㈠ 有沒有特別推薦的，根據真實故事改編的勵志電影呢
世界電影史上，有不少根據真實故事改編而成的勵志電影，筆者最喜歡的一部，是2010年，由馬克·沃爾伯格和克里斯蒂安·貝爾主演的《鬥士》（The fighter）。這部電影，既有熱血元素，又有溫情元素。
這部電影要說的道理並不復雜——在追逐夢想的過程中，你也許遇過別人的冷眼，受過別人的嘲笑，但只要堅持，總會守得雲開見月明。正是這種主題簡單直接的電影，也最能夠打進別人的心裡，更何況還有兩位影帝坐陣，值得推薦！
㈡ 印度有哪些值得一看的經典勵志片
廁所英雄
印度最近真的是占據了中國電影市場的一席之地，拍出了許多勵志的電影，而這部電影里阿米爾可汗成為了一個嚴厲的父親角色，為了女兒的成長默默地付出了許多。親情無疑是我們生命中最最珍貴的東西。
㈢ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
電影《天堂電影院》1000字2
比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方：
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。
電影《天堂電影院》1000字3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》1000字4
《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《三傻大鬧寶萊塢》、《海上鋼琴師》、《摔跤吧！爸爸》等。
《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。
該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。
影片評價
《肖申克的救贖》是20世紀90年代最振奮人心，也是在道德上最令人滿意的電影之一。這並非只是因為它包含了宗教因素，上帝從來不會眷顧肖申克，而是因為它是一部在兩個人之間不可動搖的友誼中尋找希望的故事。關鍵的是，作為一部根據斯蒂芬·金的一個非恐怖短篇小說改編的年代片，該片從未衰老。
㈤ 求一部較早的美國勵志電影
告別昨日 Breaking Away
故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢？按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯•柯維德（Dennis Quaid）、丹尼爾•斯特恩（Daniel Stern）和傑基•E•孝弊洞哈雷（Jackie Earle Haley）考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維（由Dennis Christopher 飾）作出了一個大膽的決巧枯定：當一名義大利自行車賽選手。
本片描寫四個高中畢業生的成長歷程。故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。他們生長在采礦場，面臨著上大學、找工作、參軍等人生選擇，面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢？按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。其中一人戴維夢想成為自行車賽手。他的獨特還表現在其他方面，如對義大利文化情有獨鍾，連家裡的狗都改為義大利名字。而其他三個人丹尼斯·柯維德、丹尼爾·斯特恩和傑基·E·哈雷則開始考慮起結婚的事情。
上映日期： 1979年7月13日 (New York City, New York)
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勵志電影推薦《追夢女孩》
劇情簡介
克蒂斯·泰勒(傑米·福克斯)原本是一位汽車推銷員，但這位中年黑人男子一心想進軍樂壇，他認為憑借自己的頭腦肯定能當一個出色的經紀人，於是他在底特律街頭物色有天賦的歌手。他在一個流動舞台上發現了有著優異唱功的女子樂隊DREAMETTES，三個美麗的黑人女孩，蒂娜·瓊斯(碧昂絲·諾里斯)、艾菲·懷特(珍妮弗·哈德森)與洛雷爾·羅賓森(阿妮卡·諾妮·羅斯)，盡管穿著廉價的服裝登台，但她們的歌聲征服了克蒂斯。
克蒂斯與這個女子組合的領班C.C.商談進軍樂壇的事宜，身為艾菲·懷特的哥哥，同時有著出色作詞作曲能力的C.C.與這三名懷著音樂夢想的女孩都把自己的命運交給了克蒂斯，由他帶領進軍樂壇。憑借過人的口才，克蒂斯說服了黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲)，讓其提攜三名女孩。這個激情彭湃外號“雷神”的歌手目前正處於轉型期，他讓三位女孩為其和音，沒想到這樣的組合讓觀眾耳目一新，女孩們的表現深得觀眾喜愛。一段時間後，克蒂斯讓三名女孩以“DREAMGIRLS”的組合登台。艾菲·懷特身為三人中唱功最好的`一個，一直擔任主唱一職，然而精明的克蒂斯知道，三人中最漂亮的女孩丹娜·瓊斯應該是最有商業價值的一個。於是他讓蒂娜接替艾菲擔任主唱。深愛著克蒂斯的艾菲受到嚴重打擊，在幾次演出之後她終於忍不住退出組合。而丹娜則憑借出色的外貌與唱功成功進入美國主流樂壇，更成為一代偶像。與此同時，克蒂斯與DREAMGIRLS使得黑人音樂被主流文化接受，他們成功的背後，交織著背叛、欺騙、相愛、仇恨等各種負責的關系。成名的代價有多高，這群追夢者直到最後也說不清。
夢幻陣容
很顯然，《夢幻女郎》之所以能獲得“金球”的如此青睞，強大的演員陣容是非常重要的因素。
在片中扮演“夢幻女郎”第一號的是歌壇性感明星碧昂斯·諾爾斯，導演康頓說，碧昂斯的角色開始時是一個天真的小姑娘，到後來變得非常性感，碧昂斯為了拿到這個角色苦苦准備了6個月的時間，而且全副行頭參與試鏡，敬業精神非常突出。
扮演“夢幻女郎”第二號人物埃菲的是《美國偶像》的決賽選手詹妮弗·赫德森，胖胖的詹妮弗·赫德森貌不出眾，正適合扮演片中的埃菲，所以她從780個參加試鏡的女人中脫穎而出。而扮演第三號人物勞瑞爾的安妮卡·諾妮·羅斯就是音樂劇中這個人物的扮演者，曾經獲得過美國戲劇最高獎“托尼獎”。
黑人影帝詹米·福克斯在片中扮演的角色“泰勒”很有意思，開始時泰勒是賣凱迪拉克轎車的，但是一心想鑽進音樂製作界。福克斯說：“泰勒是個糙人，他想要唱得更好，想要寫好歌，想要玩轉一種樂器，但他不能，所以他拚命地想把藝人推向頂峰，但這其實是對他的一種詛咒，因為他其實是想自己站在台上。”而已經做了5年“票房毒葯”的艾迪·墨菲這回扮演虛構的傳奇巨星“炸雷”。墨菲自己說，“炸雷”是R&B的先驅者之一，他讓白人的孩子也可以隨著黑人的音樂跳舞。導演康頓說：“在我還在寫劇本的時候，我就把墨菲看做是‘炸雷’了，他也很高興能扮演和他以前任何作品都不同的角色。艾迪擔了很大的風險，真的是全心投入。”墨菲是黑人喜劇電影的傳奇式先驅，這回扮演黑人音樂的先驅，如果能因此獲得大獎，可以算是對他人生的最大褒獎。
;㈦ 摔跤吧爸爸觀後感影評
《摔跤吧!爸爸》觀後感【1】
由印度“國寶”阿米爾·汗主演的寶萊塢口碑大片《摔跤吧!爸爸》以首周末3天超8100萬人民幣的票房成績，緊隨好萊塢大片《銀河護衛隊2》，位居當周新老電影總榜的次席。並且該片的首周票房也成功打破了《我的個神啊》首周3200萬人民幣的成績，創造了寶萊塢電影在內地單周票房的新記錄。目前阿米爾·汗這部新片正在朝著《我的個神啊》內地總票房的記錄發起沖擊。
《摔跤吧!爸爸》於5月5日在全國正式公映，在好萊塢電影具有壓倒性優勢的環境之下，電影排片最初僅有13.8%，但卻獲得了34%的上座率，成為同期電影之首。隨著周末大盤起勢，電影口碑高漲，國內多家網站一路上揚，豆瓣9.2分、貓眼9.8分的炸裂分值，令電影排片也隨之升高，完成了逆襲。伴隨著一款全新手繪海報的發布，預計《摔跤吧!爸爸》將會在不久之後成為內地最賣座的印度電影。
《摔跤吧!爸爸》自從於印度公映以來，便以39億盧比的成績打破了阿米爾·汗的另一部作品《我的個神啊》創下的票房紀錄,登頂寶萊塢電影歷史票房榜首。在電影內地公映之前，該片已經在全球拿下了逾7.9億人民幣的總票房，且在前不久閉幕的北京國際電影節上，阿米爾·汗二度來華為本片造勢，展映票3分鍾內售罄，五一小長假中小規模點映更是引爆了觀眾的熱情和口碑，這些成績無不預示著《摔跤吧!爸爸》來勢洶洶。業內人士推測，本片很有可能打破《我的個神啊》在內地創造的1.2億票房紀錄。
電影於5月5日正式公映，在同期漫威大片《銀河護衛隊2》的壓力之下，影片首日排片僅有13.3%，但上座率卻達21.4%，成為同日新老電影上座率之首。隨著周末大盤的起勢，《摔跤吧!爸爸》的口碑效應進一步發酵，在周六下午便已超越《我的個神啊》首周3200萬的成績。截止7日晚，首周末3天票房成績已高達8100萬以上(截至7日不完全統計)，創造了印度電影在內地首周票房的新記錄。且該片上座率最高達到34.9%，在同期新片電影中位列第一，上座率推動排片不斷上漲，從上周五的13%提升到本周一的17%以上。深入分析排片場次也證明，在部分院線不看好的開局2前提下所有場次近乎爆滿，這讓全國多數影院開始隨著觀眾的選擇調整排場，加強了《摔跤吧!爸爸》的黃金場次排片份額。
據悉，令《摔跤吧!爸爸》逆襲的原因主要在於電影的超高口碑，截至目前，本片在豆瓣網的評分已從起片日的8.9分上升到9.3分，貓眼平台的專業評委參與人數創新高，而評分達到罕見的8.2分，觀眾評分更是達到了9.8分，成為了貓眼有史以來的最高評分電影。無論媒體還是觀眾，都給予了本片絕對的好評。空前的觀眾反響，令《摔跤吧!爸爸》在首個周末就完成了華麗的逆襲，而本片預計也將會超越《我的個神啊》所創造的內地票房記錄，成為內地最賣座的印度電影。
《摔跤吧!爸爸》走勢飄紅的行情，也讓本片的主演阿米爾·汗完成了自我超越，他將憑借本片打破自己在內地所保持的票房紀錄。同時作為電影的製片人之一，阿米爾·汗在電影中“先增肥，在暴瘦”的勵志故事，更是成為熱議的話題。
電影根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，阿米爾·汗飾演的主角，力排眾議將自己的女兒培養成世界冠軍，在收獲榮耀的同時，打破了印度性別不平等的傳統，更體驗到父女溫情。阿米爾·汗在片中飾演角色的年齡跨度長達30年，為此他不惜增肥50斤出演中年的父親形象，隨後瘋狂減肥，並且練出一身肌肉，完成了該角色年輕的戲份，其敬業勵志的態度也與電影的格調高度一致。
今日，電影發布了一款全新的感動款主題圖，與之前發布的影片視覺元素不同，作為一款手繪海報，構圖中選取了電影中的重要場景，配合熱烈的色彩配搭，“登頂巔峰，有愛陪你”的標語印證了自上映以來國內影迷全家組團觀影甚至二刷、三刷的罕見現象，鄧超、周冬雨、陳礪志、俞白眉、管虎等眾多國內電影行業知名人士均在微博推薦《摔跤吧!爸爸》，更有點評說：這是近年來少有的適合四世同堂共同觀看，且一致好評的現象級電影。這也從側面印證了影片中的兩大標簽：熱血勵志與感人親情。
而正是這兩大標簽，令走進影院觀看《摔跤吧!爸爸》的觀眾覆蓋了從年近古稀到青春少年的大跨度群體，且令觀眾擁有超凡的臨場體驗：“笑著笑著就哭了”、“電影中途激動的差點站起來”、“結束之後不由自主的鼓掌”。業內人士分析，電影優秀的口碑和不俗的觀影體驗，會令本片有著較長的院線生命力，極有可能在未來十幾天內保持相應上漲的排片和上座率。
《摔跤吧!爸爸》觀後感【2】
這兩天的票房被一部印度電影刷新了!《摔跤吧!爸爸》以史無前例的高口碑霸佔著評分榜第一名，到目前為止，它是引進片評分最高的商業電影，豆瓣評分達9.2，而貓眼評分居然達到了9.8!
這是一部由真人真事改編而成的電影，是一部體育競技類電影。印度摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾·汗飾)一心想為國家贏得一枚摔跤獎牌，卻因為生活所迫無法完成夢想。一次偶然的機會，他發現自己的女兒們有運動天賦和潛力，他不顧社會和周圍人的反對和嘲笑，開始對女兒們進行“魔鬼”訓練，最終培養出獲得國際競賽冠軍的一流女性摔跤運動員。
在觀影的同時，觀眾被片中深深的熱血勵志氛圍所打動，並多次擊中淚點，140分鍾的緊湊的片長更讓人“無尿點”，觀眾的心被緊緊的抓住了，尤其是三場扣人心弦的競技對決，更是看得不少觀眾心跳加速。清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻在觀影後說，“從劇作到表演，從節奏到音樂都相當驚人。”毫無疑問，這是一部成功的勵志電影，也是一部口碑爆棚的商業電影。
劇中演員蠻拼的!此劇背後，我們了解了戲骨級演員阿米爾·汗的拍影經歷。雖然他有“印度劉德華”之稱，中國觀眾對他也不陌生，但為了出演這部電影，他在戲外也是一個勵志典範。為了最真實的表現劇情，他在完成了角色19歲的青年戲份後;短時間內從130多斤增肥到200斤，演出該角色55歲時發福的狀態。然後又在五個月內減掉25公斤的贅肉去拍壯年的戲份。而劇中扮演兩個女兒的女演員也進行了一年的摔跤培訓，這也是為什麼片中摔跤場景看來很真實的原因。可想而知，從胖大爺到型男，這一增一減，需要多大的毅力和執著!其背後付出的艱辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展現無遺!
在給演員點贊的同時，我們不禁要為那些假唱事件的主角，驚險時刻靠替身的“明星”汗顏，職業的操守哪去了?專業、敬業的精神哪去了?是走心還是走錢?僅靠顏值圈粉，註定不會深入人心。影片戲里戲外體現出的實力、專業、敬業，何嘗不是一種工匠精神的體現?
演藝界如此，其他行業也如此，只有精益求精的工匠精神才是當下最有生命力的。精於工，匠於心，品於行，我們每個人對所乾的`工作不懈努力，精益求精，注重細節，才會有更多的完美，才會有更多的優質電影和中國製造。
《摔跤吧!爸爸》觀後感【3】
沒有一言不合就跳舞，也沒有氣死牛頓的逆天特效，近日一部印度電影在國內口碑爆棚，更讓不少觀眾落淚，這部電影就是有著“印度劉德華”之稱的阿米爾·汗主演的《摔跤吧!爸爸》。
最初，《摔跤吧!爸爸》並沒有引發太多國內觀眾的關注。一些不明真相的群眾甚至誤會這是《奔跑吧!兄弟》的姐妹篇，認為沒有內涵。
但是，片方告訴中新網記者，這個片名其實是集思廣益而來，“去年在《我的個神啊》(也是阿米爾·汗出演的電影)官方微博發起中文譯名徵集的投票，網友提了很多想法，我們提取了摔跤和爸爸兩個高頻詞，就組成了這樣的片名”。
5日，同時上映的漫威大片《銀河護衛隊2》獲得了44%的排片(數據來源：貓眼電影專業版，下同)，而《摔跤吧!爸爸》卻只有13.3%，首日票房因此也只有1571.4萬，相當可憐。
然而，隨著在豆瓣網上的評分一路走高，達到9.2分。這部電影開始吸引觀眾的眼球。就連一向愛吐槽的導演馮小剛，也在微博里直接稱贊說，“和二十幾個朋友一起看了電影，尾片升字幕時七八個人猴急往外跑，尿憋的。事後全體評價：好看!”
截止11日晚19:00，《摔跤吧!爸爸》在國內票房突破1.8億，突破印度電影在中國的票房紀錄，印度駐華大使館都在微博發文慶祝。
《摔跤吧!爸爸》根據真實故事改編，講述曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。
現實生活中，女兒的原型，贏得英聯邦運動會金牌的印度摔跤運動員吉塔，也是印度第一位取得奧運會參賽資格的女子摔跤運動員。
盡管是體育類型片，但《摔跤吧!爸爸》卻不僅僅止步於競技體育，揭示不少當下印度社會的弊端，例如重男輕女、女性婚姻的不自由等。
影片中，阿米爾·汗飾演的父親，最初一心想要生兒子，好完成自己未完成的世界冠軍之夢。在求子的過程中，小鎮居民貢獻出一堆如何生兒子的迷信偏方，當培養女兒當摔跤手時，又無數次遭遇歧視女性的目光;與官方打交道時，被無情的拒絕……
作為印度知名演員，阿米爾·汗此次完成了神級的表演，時年51歲的他飾演了男主角19歲、29歲、55歲三個人生階段，堪稱開掛。
阿米爾·汗先是選擇增胖，攝入大量油炸食品、冰淇淋等脂肪含量高的食物，半年時間就增重27公斤，體重達到近200斤。在拍完中年大肚腩的戲份後，他又開始了瘋狂自虐般的健身，為的是展現摔跤手年輕時的狀態。
最初的三周，他每天做1小時力量練習，6-7個小時的綜合有氧運動，包括登山、舉重、游泳、網球、騎行等。
5個月後，阿米爾·汗練出8塊腹肌，和之前肥胖的樣子判若兩人，完美演繹19歲的少年。
其實很多人都不理解，在特效如此發達的今天，又身為國際級演員，為何選擇用如此艱辛的方式來刻畫人物?
“如果用特效化妝，我就不能演出真實發胖的樣子。”阿米爾·汗如是說。
早年，印度電影給中國觀眾留下的印象有兩個，一是一言不合就跳舞，其次是氣死牛頓的逆天特效。
但是，在阿米爾·汗的電影里，歌舞片段卻開始越來越少，有評論說這是他希望電影更加國際化。
被視為“印度良心”的電影人，阿米爾·汗創作的影片，一向熱衷揭露社會問題：如《三傻大鬧寶萊塢》就用一種喜劇的形式來批判印度傳統教育制度;《我的個神啊》又揭露了充滿偽善和欺騙的當地宗教;《地球上的星星》則關注了特殊兒童的生存現狀;《摔跤吧!爸爸》把視線聚焦在女性方面，鞭撻印度社會的重男輕女。
除此之外，2012年到2014年期間，阿米爾·汗登上了一檔名為《真相訪談》的印度節目，他坦言自己在卸下演員的工作時，常常為印度社會的一些苦難事件感到哀傷。因此，阿米爾·汗迅速組建起了團隊，節目就《殺女嬰》《兒童性侵》和《巨額的嫁妝》等社會問題展開辯論，引發極大關注，更直接推動了印度墮胎和性侵法案的通過。