⑴ 解析《大決戰》黃維兵團行軍長鏡頭，為什麼說經典震撼，超越歷史
淮海戰役的廣角鏡頭，實際上是用90年代中國人民解放軍的一個整師拍攝的。
《大決戰》三部曲，包括了遼沈戰役、淮海戰役和平津戰役三部曲，是建黨七十周年的獻禮片，這三部電影中各大軍區全部軍隊都有一定的參加，聽說前後左右一共有幾百萬中國人民解放軍兵士參加拍攝。到這兒，你也就能想像，90年代我國商業電影並未啟航時，為什麼會出現這般氣勢雄偉的大場面了。
如今許多人一談起大場面，就想起印尼的史詩片《巴霍巴利王》，實際上《巴霍巴利王》的編導專業精英團隊，壓根不明白戰事，各種各樣腦洞大的軍用裝備實屬吵吵。反而是十幾年前的《英雄》，高寬比復原秦朝黑甲軍團，第一次用弩陣、箭雨，那才算是牛。
但是，這種相比《淮海戰役》來，或是間距太大。使我們十分看不起的黃百韜兵團，竟然沒有在大運河上構建大橋，以致於井然有序的國民黨到大運河邊就亂作一團（只有說中國人民解放軍當群眾演員當得好，無論是有紀律軍隊或是有程度錯亂，都井然有序）黃百韜被圍住，徐州市南進的能沖宿縣（今宿遷市）也被中野攔腰截斷砍斷，從華東競技場開回來的黃維兵團十二萬精英變成全部會戰的勝負手。
因此，長達2分鍾的黃維兵團軍隊開始了。從重型坦克底端逐漸，給人一種雄師來犯的無力感。隨後時五路縱隊迅速軍隊，重型坦克和車輛在群體中速率並挺快，也有坐騎在疾馳。團隊渡河，五路縱隊匯聚，全自動變成二路縱隊，或是車子在中國步兵團在上下。這般迅速的軍隊，並非一個說白了的知名導演帶上幾十個副導演可以指揮調度系統進行。這徹底便是一場中國人民解放軍的常規軍演！
槍迷們看了這一廣角鏡頭，反響強烈，抗日戰爭中的國民黨絕對沒有很有可能擺脫那樣的陣容，抗日戰爭中的中國人民解放軍也不可以，乃至抗美援朝戰爭階段的中國人民解放軍也不可以。就算到現在，也許也僅有中國人民解放軍等極少數部隊可以進行。
那麼，有些人要問了，作為一個兩小時的影片，必須耗重金打造出那樣一個廣角鏡頭嗎？我要告訴你！自然必須！由於，黃維兵團是淮海戰役的勝負手，也是唯一由中野主要解決的的一個雄師集團公司。一個一個而言。
但是，真正歷史時間則是，淮海戰役的總前委，彷彿並沒有具有綜合全局性，指引全部淮海戰役的功效。
總前委在全部淮海戰役期內，只是開過一次會，那時黃維兵團早已被殲滅，杜聿明集團公司也逃不了了，基本上連勝已定。因此 ，淮海戰役總前委開的唯一一次全會精神，並沒有探討淮海戰役難題，反倒時為渡江戰役做准備。倒是渡江戰役，的確是這一總前委指引的。
淮海戰役由華野的饒漱石、粟裕、譚震林明確提出時，中間不但願意了，還電令中野另外姿勢，相互配合華野行動。當粟裕明確提出「陳鄧統一指揮」時（一貫的讓帥行為），中間表態發言願意，但僅是在電報中規定陳鄧以中野主要相互配合華野戰斗。乃至，中野也沒有廣播電台，只有使用陳賡四縱的廣播電台對外開放溝通交流，即便 是想指引華野，也沒標准啊。
中央軍事委員會的電報中，25封給中野，29封給華野，沒有一封給總前委。華野中野給中間的電報，也也沒有以總前委為名傳出。中野華野相互之間中間的電報，都沒有總前委給委員會的電報，沒有說白了的上下級關系。因此 總前委沒有機遇在中央軍事委員會領導幹部下指引全部淮海戰役。
講這么多，就想告訴你，黃維兵團的強勁，不僅有歷史時間真正，也是有宣傳策劃要素。
⑵ 戰爭電影中的鏡頭抖動是怎麼做到的
這種抖動的鏡頭基本上是靠拍攝中的處理和拍攝後的後期製作來實現的。拍攝中的處理用到的攝影機一般比較輕便，手提或肩扛起來不容易掉落且抗震性能要好，如果是走線的推拉搖移跟，就靠攝影師的技術和操控來完成；如果是固定機位的抖動，需要預先估算好抖動效果的方向幅度等等。後期製作基本上就是剪輯師和特效的工作了，要看軟硬體水平和製作經驗。一般來說，這種效果的實現都不算非常困難。
⑶ 如何評價大決戰《淮海戰役》黃維兵團行軍的長鏡頭
《大決戰》系列電影，是我國在1991年為了紀念建黨70周年，而拍攝的三部戰爭題材影片。因為這三部影片的拍攝工作受到了中央的高度重視，所以這三部影片在拍攝過程中使用的群眾演員數量，在國產影片中幾乎是空前絕後的。特別是拍攝《淮海戰役》影片中黃維軍團行軍畫面的時候，更是直接調動了解放軍戰士參演。影片中的黃維兵團，實際上是由1萬多名解放軍戰士來扮演的。殲滅黃維兵團一戰，是我軍在淮海戰役中的一場關鍵戰役。黃維兵團全軍覆沒後，國民黨軍隊的其他軍團紛紛倉皇逃竄，大多在我軍的運動包圍中被殲滅。在黃維軍團被全殲20天後，淮海戰役正式結束。淮海戰役結束後，我軍徹底控制了長江以北的戰局，為以後渡江戰役打下了基礎。在淮海戰役中，黃維兵團出場的時候非常的華麗，戰敗的時候也非常的狼狽。得民心者得天下，淮海戰役中人數和裝備都占優勢的國民黨軍隊被我軍擊敗，正是說明了這個道理。
⑷ 試析電影《辛亥革命》鏡頭與特效的應用|辛亥革命電影
［摘 要］ 電影《辛亥革命》以真實的史實為內容，結合現代先進的藝術手段及前沿技術，拍攝的不是簡單的還原歷史的真實環境和事件，而是以獨特的審美理念——大無畏的犧牲精神為依託，在藝術上與時俱進，突破了以往歷史電影拍攝的紀錄式的局限性，特別是在電影的結構與鏡頭的使用以及特效的處理上有獨特的突破。本文就影片《辛亥革命》在鏡頭及特效處理上所取得的突破進行一些研究和分析。
［關鍵詞］ 虛實；變焦；特效；鏡頭
一、電影概述
希臘哲學家赫拉克利特有一句名言：「人不能兩次走進同一條河流」，這句名言的意思是說，河裡的水是不斷流動的，你這次踏進河，水流走了，你下次踏進河時，又流出來的是新水。其主張為「萬物皆動」「萬物皆流」，這使他成為當時具有樸素辯證法思想的「流動派」的卓越代表。
歷史也是如此。恢復和再現歷史有無數的方式方法，要想絕對地復制歷史那將是一種難以想像的困難，然而歷史的真實可以被盡可能虛幻地還原，電影《辛亥革命》就為觀眾在銀幕上集結了這樣最大限度的虛幻真實。
2011年9月為紀念辛亥革命100周年，由成龍作總導演、張黎作導演拍攝了電影《辛亥革命》，影片講述的歷史時間大約處在1911～1912年初。其演員陣容強大，有成龍、李冰冰、趙文暄、陳沖、姜武、房祖名等近70人組成，可說是群星小聚，陣容不必贅述。具體劇情是以「滅清」為主線貫穿整個影片，將「黃花崗起義」「武昌城首義」「陽夏保衛戰」和「建立共和」這四大史實串聯起來，成就了一部具有史詩意味的偉大歷史巨作。回顧清末民初的歷史，國人都會深惡痛絕西方列強的野蠻侵略、清王朝的腐朽無能，但電影《辛亥革命》並沒有因此人為地把其簡單概念化，而是立足於畝州一個客觀的角度，客觀地看待那段歷史。當時，清政府國庫空虛、政治腐敗，在國際大環境中的地位很低，更無任何的信用可言，清政府妄圖依靠向四國銀行借款來維持自己將死的軀殼，只能用物質去交換——如影片中提到的鐵路，而出於自身利益的取捨和政治的獲利，導致西方列強瓜分中國，這是歷史的真實。正如電影里某銀行家所說：「我是要維護我國家利益的」。電影《辛亥革命》的拍攝尊重了這一點歷史史實。
二、影片結構設計
由於影片所要涵蓋的歷史事件較多，因此該片的結構設計難點在於，這部電影不僅僅需要還原那一段遙遠時期的歷史事件及人物的精神面貌，而且更要進一步把握如何結合現代審美理念，進行適度的誇張，以及對於高科技技術，如何合理應用。影片恰當地把握了這些關鍵問題，使得影片在短的放映時間內，從看似平淡的歷史復原過程中，達到了有旋律、有節奏、有起伏的高潮等藝術效果。能夠在短短的一兩個小時，充分表現出那段復雜的歷史事件本身就是一次挑戰性突破，對照60集的電視劇《辛亥革命》，我們更能感覺到電影在時間壓縮上所取得的突破。從整體來說，《辛亥革命》結合了《建國大業》分塊架構和《 建黨 偉業》的分段落架構的方式，盡量把時間都濃縮在辛亥革命里，使得人們在觀看相對注重史實的枯燥影片時被大的構架和細微精彩鏡頭所抓住，這一點無疑是在歷史電影上的突破。具體的表現尤其體現在影片對各個戰事並沒有都採取順序的手法，而是將戰事鏡頭與其他鏡頭進行情節穿插表現，一方面壓縮了影片結構，另一方面也增加了情節的緊張感，如對廣州起義這一段的描寫，就將戰爭鏡頭與孫中山在舊金山籌餉演講的鏡頭更替出現，而中間又進行了一部分介紹各位義士的倒敘鏡頭，又如袁世凱對漢口進行反擊時的戰爭場面，同樣也使用了這種穿插式手法，將戰爭鏡頭與袁世凱謀劃戰爭的鏡頭切換表現。這些表現手法都為觀眾營造出一種情節緊湊、情感上起伏跌宕的感覺。
三、影片特效處理
《辛亥革命》在特效的藝術處理上也有很大的突破，共涉及500多個特效鏡頭，曾參與《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《集結號迅知蔽》《孤島驚魂》等特效製作的視點特藝(北京)數字技術有限公司同樣也為《辛亥革命》的後期特效立下汗馬功勞，許多鏡頭都是在後期進行了細致入微的調整和重塑，才使得電影最終以完美的形象面對觀眾，同時也為廣大觀眾提供了更為優質的視覺效果和現場感受。在製作期間團隊還獨立開發了人群軟體，為影片的製作完成提供了良好的技術支持，因本片為歷史政治題材，所以特效製作完全忠於歷史，真實呈現歷史原貌猛握。雖然這些特效在影片的直觀中是無法看出的，但是恰恰由於這些高科技現代化技術的成功應用，使我們在觀看影片時，才有天衣無縫的審美效果。此外，影片在鏡頭的精細度上亦取得了一定的突破，大家都知道，導演張黎曾是馮小剛電影的專職攝影師，在導演辛亥革命這部影片中，張黎充分使用或者說超常發揮了自身在這方面的優勢，在每個人物造型的細微處，都做得嚴謹、精到，特別是在變焦轉換人物的處理上，以及在人物與場景的虛實關系的聚變上，更顯示了在技術層面上的一絲不苟。
恢宏震撼的戰爭場面是《辛亥革命》的另一大看點，無論從大場景的描寫，到特寫鏡頭的表現，都堪比美國好萊塢大片，甚至能夠看到美國片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特點在於除了應用相應的拍攝手法之外，導演減少了戰爭血腥場面的表現，而是增加了更多的表現人在無情戰爭面前的情的流露，也誠如導演張黎所說，他就是要表現辛亥革命的犧牲主題，傳承一種珍貴的革命精神，而這種精神不僅從各種表現死亡的鏡頭中表現出來(如影片一開始就以秋瑾赴死的場面鋪開，而後是廣州起義中的義士們的犧牲、四川保路運動用一個爆炸鏡頭起到銜接作用，而後是武昌起義，包含漢口戰役和漢陽戰役的陽夏保衛戰中的犧牲，南京光復之役)，還從劇尾孫中山的退位中體現出來，退位恰恰就是一種犧牲小我、成就大我的民族主義精神。
四、影片鏡頭分析
鏡頭是影片的最基本元素，而對於鏡頭的應用就是對觀眾傳達思想的媒介，《辛亥革命》中的鏡頭採用了象徵性和情感性等多種表現手法，從多維角度上為觀眾營造了一種厚重的心理空間和情緒空間。
(一)象徵性鏡頭
象徵是導演用一種含蓄的語言將要表達的信息，通過一種鏡頭表現出來，這是一種主觀的鏡頭表現手法，以傳達導演的思想為主。例如：喻培倫拿著炸葯包，中槍後沖進清軍隊伍中的鏡頭轉換，以及人物特寫鏡頭的暫停，從平視角度迅速轉換到頂視角度，更有力地展現爆炸的威力和強度，而爆炸後的煙霧也似乎傳達了廣州起義的失敗；而對共進會會員熊秉坤持槍時的鏡頭表現，是虛化背景人物，對槍口進行特寫，也象徵性地表現了打響武昌起義的第一槍；最後，隆裕皇後在清廷上無奈說出「退位」時，鏡頭突然的顛倒，也使觀眾感受到了清廷最後的落沒。這些象徵性鏡頭的應用，在某種程度上，達到了引起觀眾理解和共鳴的目的，也為影片整體的色彩添加了幾筆亮點。
⑸ 歷史戰爭電影 特點
我的理解：
一種是主旋律，煽情為主，挺惡心的，這類中美都有
一種是反戰型，反思戰爭，探討掙扎在戰爭洪流中的人性，而且主角往往都是些並不起眼的小人物
⑹ 電影《1917》有什麼創新之處
關於今年的奧斯卡獎，有人很為《1917》感到惋惜，雖然這部電影得到了10項提名，但最終只獲得了“最佳音效”“最佳攝影”和“最佳視覺效果”3大獎項，其實，能獲得三項大獎，《1917》已經達成了預期，因為它採用了諸多創新方式，本就存在失敗的風險。
夾雜著史實與情懷的《1917》，讓觀眾走入了世界大戰里的某一天，我們就像兩個士兵一樣，並不清楚一路上會遇到什麼，作為普通人，我們沒有刀槍不入的法寶，沒有大無畏的英雄精神，最後甚至連軍糧和武器都沒了，只能抱著忐忑的心，在樹林中唱著歌，一起走過眼前的殘酷。
⑺ 電影長津湖影評
《長津湖》中國影史上最大投資規模、參演人數最多的戰爭題材電影。
作品穿越歷史歲月的硝煙，第一次將鏡頭對准了抗美援朝東線戰場的長津湖戰役，第一次在銀幕上表現了前所未有的宏闊的戰爭奇觀。
第一次生動塑造了以七連為代表的第九兵團這些鮮為人知的英雄群像，將這場氣壯山河的戰斗拍得驚心動魄感人肺腑。尤其是影片體現了更加徹底也更加現代的戰爭觀和歷史觀，達到了中國戰爭電影新高度。
介紹：
《長津湖》由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，吳京、易烊千璽領銜主演，段奕宏特別出演，朱亞文、李晨、胡軍、韓東君等主演的抗美援朝電影，該片於2021年9月30日在中國大陸上映。
該片以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為背景，講述了一段波瀾壯闊的歷史，在極寒嚴酷環境下，東線作戰部隊憑著鋼鐵意志和英勇無畏的戰斗精神，扭轉戰場態勢，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的故事。