① 如何評價《放牛班的春天》
放牛班的春天在電影史上，好不好先不評價，首先一定是一部非常重要的作品。
這是悲喜劇，悲劇是基本面，喜劇是點綴，可惜多數觀眾為喜劇細節吸引，而忽略了其中的悲情主體。我先總結批判觀點：這部電影和《天使愛美麗》一樣，掩飾了陰暗面，美化了法國社會，過分理想話，而脫離現實，在「懷舊後現代主義」方面遠不及《天堂電影院》。
再看一下開篇和結尾，一張一合都採取了與《天堂電影院》同樣的手法。童年導師的啟蒙成就了未來的藝術大師，而當年的頑童功成名就的時候，師傅卻魂歸故里，進而帶給主人公無限的思緒感慨。兩部電影線索主角乍一看極其相似，出生於二戰期間，幼年喪父，童年因為一個蹩腳藝術家的啟蒙，培養了興趣，選擇一個正確且頗有前途的人生路徑。
② 電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
《羅曼蒂克消亡史》是由程耳導演，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的動作劇情電影。下面是其經典台詞，一起來欣賞吧。
電影《羅曼蒂克消亡史》經典台詞
旁白：電影我沒看懂，我也沒看懂，導演沒打算讓大家看懂，這是藝術片，是拍給下一個世紀的人看的。
我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴
只要是為了上海好，我可以出面幫大家解決
我有時候會想到你，你應該是在北方
哎，你看這些日本人，都是小雞雞。
你還真不把我們當流氓啊?
這些人沒有正常人的情感，他們不喜歡現在的這些。高樓啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他們都不喜歡，或者是由其他什麼目的，毀掉上海也不可惜
要說真愛，不能說假話，否則一語成箴
導演：我幫你看一眼得了。
陸先生：不要催。
拓展閱讀
劇情簡介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒有人知道他在拖什麼或等待什麼，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在香港，死前再沒有值得記述的事件或說過的話，他基本沒再說話，這沒什麼可奇怪的，一切都不值一提，他終於走向自己的沉默。上世紀30年代的上海，叱吒風雲的幫派大佬，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的殺手，被冷落卻忠誠的姨太太，外表光鮮的電影皇後，深宅大院里深不可測的管家，偶爾偷腥的電影皇帝，荷爾蒙滿溢大腦的幫派小弟，一心想要破處的處男，善良的妓女，隨波逐流的明星丈夫，投靠日本人的幫派二哥，日理萬機卻抽空戀愛的戴先生。戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束。他輕易選擇沉默，因為傷口無法彌合。羅曼蒂克消亡史。被浪費的時光。
角色介紹
陸先生 | 葛優
叱吒上海灘的黑幫大佬，其上有已經處於歸隱狀態的幫派首領，其下有與日本人暗通款曲的幫派三弟，不僅僅要在家國大義與兄弟情深中做艱難選擇，更要在隨心所欲的交際花與柔美忠心的舞小姐中處理情感糾結，最終逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交際花，她追求自由與愛情，最後卻不知所蹤。
渡部 | 淺野忠信
黑幫大佬的日本妹夫，說著地道上海話，在黑幫事務和民族國家中要做出艱難選擇，最後死在上海。
車夫 | 杜淳
只收交通費的冷酷殺手，殺人收費低廉卻惜字如金，幾乎沒有任何台詞。
影評：用抗日劇書寫跨國SM游戲
那股濃濃的唯美主義風騷氣
《羅曼蒂克消亡史》，看了之後有立即二刷的願望。這部作品耐得住讀。
喜歡它的那股子風騷氣，那份儀式感。兩三人喝茶，聚眾吃飯，一人小酌獨飲，都是劇烈沖突，都埋下暴力導火線和性愛伏筆。它敢於大量使用固定鏡頭，影像肌理看起來就十分老實。這些組接其實很有味道，顯示出導演的功力。再看那些緩緩移動的全俯拍鏡頭，拍攝的是地板上的屍場血海;許多鏡頭中演員都是直視攝影機，那效果是既間離，又浸入。喜歡導演營建的暴力美學華彩樂章和禁室培欲的那份唯美主義邪惡趣味。
上海日本人的乾坤顛倒
所有海報和介紹都把葛優扮演的陸先生作為本片一號人物，可是就形象塑造和人格力量、豐富內心世界的呈現乃至某種人性道義來看，淺野忠信飾演的渡部才是一號大英雄。新浪微博的科林汪說：淺野忠信表現最好，是真正的主角。看來，葛優有時候還是不會讀劇本啊。如果看出來最出彩的戲不在陸先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陸先生，他接戲時會不會猶豫一下?
這個渡部是上海日本人，或者說日本上海人，導演把他寫得有料，寫得最完整。他是程耳為中國電影圖譜增加的全新形象，魅力邪惡、驚煞眾人。他穿長衫、說一口上海方言，開口閉口“偶似桑哎嚀，當呢保衛阿拉上海(我是上海人，當然保衛我們上海)”。一口上海話之外，他還有得意之處：“搓麻將都搓得比儂好”。誰知道，導演給我們亮出大翻盤：他原來是潛伏的日本間諜，翻手雲雨，他操縱滬上黑道風雲，戰事一開，他立刻換上日本軍裝上前線!
渡部愛日本國，死講究國家大義。他妻子是陸先生的妹妹，他知道上海黑道二哥為了與日本勢力合作要來陸先生家滅門，他也絕不對自己的妻子透露半句。
也講究兒女情長，為了有人照顧自己的兩個兒子，渡部居然不顧規劃好的計謀放走了陸先生。這在他的日本同夥看來就是為了親情壞了國家大事。
與章子怡扮演的小六關系變化起伏，寫出了渡部的內心的復雜、糾結和那點人性的溫暖亮色。強奸之後的禁室培欲，是程耳為中國電影貢獻的頂級戲碼，唯美情色，引出許多人性深思和幾萬個長考。那一段打擊樂節奏音型伴奏的密室做愛，可算是復雜又銳利刺眼。這個段落和兩人的這段關系引起許多評論驚聲叫絕。騰訊《大家》的紅肚兜兒撰文細說慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢揀……床戲是唯一的完整，也是黑白顛倒里唯一的結束”。往近了看，這部片子承接日本的《禁室培欲》系列電影扭曲的唯美畫卷，往遙遠的1970年代看，《夜間守門人》與它意趣相投，女導演卡瓦尼也演繹出集中營的法西斯醫生與少女的虐戀游戲和難以解釋的性愛服從結局。
面對小六，渡部終於在置她於死地的最後一刻放手，這對他可是有著暴露身份的危險。但他就是憑著內心那一點憐愛、些許一念之善給這女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就從他的性奴變成了他的戀人!兩人在國家民族的殘酷戰場上互相拯救，靈魂升華，閃現出燦爛的人性亮色。
要是這樣看，最後小六擊斃渡部那一槍，戲就走得就有點硬，感覺作者為了結尾收場而硬做大義、硬努著力氣營造出狠毒爆裂的戲劇終曲。
弄不好，觀眾的悲愴之情很容易就落在渡部身上。為了讓小六開槍殺掉渡部，陸先生當著渡部的面殺死他年少的兒子，以另一個小兒子的生命把渡部逼出戰俘營。可那兩個少年是陸先生自己撫養大的、也是他的親外甥!這一筆寫出了渡部的勇敢和親情，寫出了陸先生的冷血和偏執。觀眾心裡也許會嘀咕，面對渡部，小六和陸先生會不會多少有點不敢直視呢?他們兩個人都曾經被渡部於必死絕境中給過生路的。
新好萊塢的兒子
從電影學院導演85班的王小帥、婁燁、路學長他們開始，導演系學生基本是新好萊塢的兒子。商業化的類型電影是他們熟悉的套路。
他們不像第五代學長，那些導演深受紅色電影的影響，前蘇聯電影、愛森斯坦的雜耍蒙太奇哺育了他們。敘事講究主題，比較偏向注意作品的政治性。
對新好萊塢和之後的現代電影作品，程耳這一代作者如數家珍。《邦妮和克萊德》《逍遙騎士》《教父》《唐人街》《迷牆》和香港武打片是他們的開蒙課本和捧讀的聖經。賽爾喬·萊昂內、科波拉、昆丁·塔倫蒂諾是他們的膜拜對象。
《消亡史》用了非線性敘事，“故事被撕成了碎片”，讓觀眾品讀時感覺費力。要細分析，這種跳躍分切的敘事大致來自兩個電影文本之父：昆汀·塔倫蒂諾和賽爾喬·萊昂內。
幾個人、或幾組人物粘連成故事，將其時空切斷，在導演的敘事時空中重新分段組合，讓觀眾自行腦補拼接，這種敘事結構是來自昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。但是那裡頭人物之間彼此結構咬合得比較緊密。在《消亡史》里頭，有的敘事線頭被掐斷了，“童子雞”與妓女那條線就比較短，跟總體的結構聯系比較鬆散。車夫與老五在刺殺現場表現出的人物關系也有點過於含混。
一條主線故事，但是敘事文本在不同時空跳躍，讓讀者自己拼接，當然是對賽爾喬·萊昂內《美國往事》的繼承、偷師，或者叫藝術對話。
程耳最早觀看《美國往事》應該是在電影學院的課堂或拉片室。1986年春天的某個下午，導演85班與王志文、張建棟、龐好他們的表演84班等同學一起在電影學院的一個小木板房裡看到英國電影學者托尼·雷恩帶來的'《美國往事》的錄像帶。那個木板房就在現在北電院子里石頭金字塔的位置。此後江湖上那個錄像帶翻錄版開始流傳出兒子、孫子拷貝版，那是我跟同班的安景夫一起製作的。
人們將昆丁·塔倫蒂諾稱為曠世奇才，總覺得他橫空出世、天馬行空。其實，他那《低俗小說》的分段敘事完全可以看作是對《美國往事》那種自由跳躍時空敘事方法的學習與翻新、對抗。那是類型電影作者最常用的方法。
類型電影的往日陳規，對青年導演既是營養，又是圭臬。每個藝術領域的前人大師都是哈羅德·布魯姆所說的那種“強者詩人”。因為大師作品和海量文本既是啟發後來作者的營養，也是壓迫後來作者的強大毀滅性力量。每個重整藝術山河的後生都面臨著“死在沙灘上”的那種巨大危險。
到程耳這里，憑借著才華和執著，他總還是扛住了電影行當里頭那一系列“強者詩人”的影響。雖然有些吃力，雖然在故事結構整體上還不夠自覺，還差一小口氣，但程耳帶著俄狄浦斯情結在壓抑和抵消那些強大作者們的影響，營造出觀眾熟悉又陌生的形式系統。
程耳有十分廣泛的藝術文本閱讀經驗，有唯美處理視覺的那股子銳氣和執著勁頭。憑借創造力和感悟力天分，程耳左沖右突，營造了醒目的個人風格，其風格銳利，也許略有刺眼。循規蹈矩中，卻又顯示了作者對許多藝術規范“破格”的沖動和才氣。他擺脫了受前輩大師影響的憂鬱症，突破了布魯姆說的那種“影響的焦慮”。
彰顯才氣和創意沖勁，程耳已經創作出帶有作者簽名的商業電影作品。他承接科波拉、賽爾喬·萊昂內、昆丁·塔倫蒂諾等人的營養，他把這些“強者詩人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉進了自己的藝術畫卷。
《消亡史》中多次出現眉心一槍爆頭，黑色轎車沖過來沖鋒槍掃射的畫面，這就很容易讓我們想起《美國往事》《教父》里頭那些已經成為新經典的槍戰場面和《邦尼和克萊德》結局段落那著名的沖鋒槍暴雨掃射。
被“強者詩人”和強大的政治主導話語吞沒的反面悲慘例子大概是姜文。他也試圖模仿《教父》和《美國往事》，與強大導演們做些對話，也把馬龍·白蘭度懷里的小貓咪換成小白兔，《太陽照常升起》里頭，那哥們也拿著一根獵槍到處朝天放，卻只是讓人看到簡單的電影語言戲耍和觀念認識上的找話茬、耍貧嘴。
上海往日，懷舊話語的當代意味
為了營造那份上海“腔調”，《消亡史》用了上海方言。這腔調里頭，有許多上海人乃至中國人至今津津樂道，引以為驕傲的歷史榮耀和領先風潮。
上海方言營造出某種風騷味道，這是電影文本肌理的陌生化處理，也是對內地和北方黃土文化、政治話語的某種顯擺和居高臨下。這里頭有面對著上海往日輝煌的迷茫和惆悵，也可以看作是一種充滿遺憾的憑吊。
1979年以後，中國進入“改革開放”年代，自那時起，上海懷舊的話語，一直帶著一種懷想舊日的浪漫，一種對民國敘事的重新評價和內在的價值喚醒。“講規矩”也是《消亡史》秉持的一種內在倫理。大老闆說“當(打)到儂屋裡廂來了，得個事體阿拉要裹”。(打到你家裡來了，這個事情我們要管)。
蒼黃影調營造的上海往日畫卷，浸透了濃濃的懷舊和感傷，飽含著對舊日繁榮的志滿意得和往事不堪回首的蒼涼。這種懷舊，看起來是回顧，又何嘗不是前瞻?這里頭當然有些民族心理的炙熱岩漿翻滾，這是某種藝術口味的調適和演化，也有社會秩序、價值取向的模糊宣示和心理無意識的不定向流動。
上海腔調，懷想往日，今天的藝術把玩和文化討論看似溫柔回首，其實是在設計明天。這種討論，電影作者從來沒缺席過。張藝謀用《搖啊搖，搖到外婆橋》抒發感慨，王安憶和關景鵬拿《長恨歌》澆灌心中塊壘。李安的《色戒》中那些咖啡館、首飾店、老洋房，難道僅僅是給民眾奉獻“眼睛的沙發椅”而沒有憑吊和抒懷?
強盜片還是抗日劇?
在中國大陸，民族歷史的悲情、愛國主題的宏大敘事一直在對商業化的類型電影模式構成強大的吸附、侵入和消解。這部《羅曼蒂克消亡史》中，最大的觀念統領和情感傾向還是來自愛國主義的話語。就整體的敘事大結構和壓軸的最後結局來說，《消亡史》是抗日話語、愛國話語對懷舊話語、民國話語的某種收編和侵蝕。抗日戰爭、民族歷史的宏大敘事話語擊碎了，或者說提升了強盜片的類型模式。
強盜片敘事非常在意兄弟關系，有人說那種兄弟關系洋溢著濃濃的基情。強盜片還特別在意與法律的沖突。從整體結構看，《消亡史》的戲劇沖突建構不是兄弟情愫而是民族矛盾。陸先生跟二哥一起參與合作辦銀行的談判，那是全片大沖突的結構性肇始點。談判中，二哥冒失地表示出對金錢的興趣，於是日本人決定殺陸先生而推出二哥。此後的戲劇走向基本就是這一場戲鉤出的凶險變故。這里的戲劇情境跟《教父》完全如出一轍。在那裡，馬龍·白蘭度帶著大兒子桑尼一起跟巴尼家族談判不參與毒品交易，桑尼表示出合作興趣而被教父阻止。
面對著穿軍裝的“合作者”，陸先生堅持不搭理，這是出於民族大義和對國家敵人的警惕，與強盜片所聚焦的兄弟情、個人奮斗與法律的禁忌相去甚遠。
寫兄弟情，還是寫愛國情，這里有點小小的隱秘變化，這差別看起來無傷大雅，對於電影類型來說卻是驚天巨變。
用國家命運、民族恩怨來填充或者改寫強盜片模式，對於民族大義、宏大歷史敘述來說，這是弘揚和華美包裝，但對於強盜片類型來說，就是消解和粉碎。
這樣看，《消亡史》的大結構處理和主控思想還是落在了抗日劇模式上。
;③ 2017年最最最牛X的片！來啦~
大家晚上好，我是十年。
盡管2017年，才過去不到五個月的時間
基本可以敲定：
它，或將是2017年最好看的懸疑驚悚電影
這部影片正是在年初之時，
與「一美」主演的同類型口碑影片《分裂》同檔期競爭廝殺的燃烈之作：
《逃出絕命鎮》
本片無論從商業表現，主題切入，口碑影響，
幾乎全面碾壓「擁有24重人格辯森配」噱頭十足的《分裂》
本片IMDb評分：8.2
爛番茄新鮮度：99%
票房成本更直接體現優勢
相比以900萬投資取得1.36億票房的《分裂》
且有極強票房號召力的「一美」坐陣
《逃出絕命鎮》在無大牌演員參演的情況下，
僅用500萬的投資，狂卷1.16億票房的實現影史超高回報率
下面，老編就為大家介紹這部
口碑影響與市場表現雙贏的佳作
本片主要講述：
黑人與白人種族之間屠害廝殺的極端故事
男主是一名黑人小伙，他與白人女友之間的戀情進展到可見父母的階段，
於是，女友對男主發出到父母家度周末的邀請
不得不承認，盡管時至今日「黑白通婚」仍也是「不是忌諱的忌諱」
女友極力開導他，並以父親擁戴奧巴馬為由消解其憂慮
男主由女友載行前往其家中，
途中撞死一頭躥到公路上的鹿
二人撥通巡警電話前來善後，對方明知駕駛人為男主女友，卻硬要檢查男主身份證
彷彿黑人都是流竄犯，體現出該地區嚴重的種族傾向
女友的父母熱情招待前來的男主，
女友對父母提及沿途撞鹿事件，
其父親表示：撞的好，鹿這個物種太可恨，應該滅絕
這令男主感到不適，而接下來發生的事，令他更感這個家族的詭異
女友的母親是一名精神學醫生，
見男主有吸引習慣，勸其接受催眠治療，保證一次過後見煙想吐，終身戒煙
疑惑的男主表示拒絕
女友的父親與弟弟均為外科醫生
而她們家中的管家與女僕均為黑人，二人神情呆滯彷彿受控一般
男主深夜到院子里透氣抽煙，
驚恐的發現園丁著魔般瘋跑
女傭痴迷自賞映在玻璃窗上的面容
緩過神來的男主回到室內，
坐在客廳的女友母親叫住他聊天
只見對方不斷用鐵勺攪動咖啡杯，發出撞擊聲
幾句話過後，男主滿臉驚恐淚流不止周身動彈不得，彷彿被催眠陷入黑暗地牢
鏡頭一轉，男主從床上彈起，狀態像從噩夢中驚醒過來，
觀眾與角色都以為，剛剛發生的一切不過是一場噩夢
女主的父親以家族傳統為由組織年度聚會
男主發現到場的人幾乎都是白人，
而打量他的目光像是在看一件物品
唯一的一位黑人來客是位年輕小夥子，陪伴在一名年長的白人女性身邊
男主覺得對方眼熟，卻一時怎麼也想不起來是誰
於是，他決定偷拍黑人小伙，發送給朋友辨認一下
不料，閃光燈一閃，黑人小伙彷彿人格切換，
鼻竅流血，瘋了一般警告男主趕快離開
事後，愈發迷惑的男主將偷拍黑人小伙的照片，
傳送給在 安全運輸局 工作的好基友辨認
好基友一眼認出，那黑人小伙是同學的失蹤已久的弟弟
好基友斷定他之所以陪伴在白人年長女性的身邊，是被洗腦淪為性奴，告誡男主快逃
與此同時，由女友父親組織的親友會，一秒變成拍賣會
在女友父親的手勢指令下，所有在場人員紛紛舉牌競標男主的軀體使用權
片中這場戲份無任何台詞與血腥畫面，卻能引發觀眾強烈的心理驚悚感，
好基友與男主失去聯系，於是跑到警春脊局報案營救男主，警察不予理會反當笑談
而男主也發現一個秘密盒子，裡面裝著的是女友與多名黑人男子的合影，他意識到了什麼
但為時已晚，他被女主母親催眠囚禁
導演有意誤導觀眾其女友蒙蔽在父母策劃的罪惡中，
秒變成綠茶婊的轉換，令觀眾瞠目結舌
一切真相就此解開（下文拆分劇情）
女友一家都為：
極端種族主義的變態醫科分子
女主的爺爺研發一種「換腦手術」
通過外科開顱，將腦神經連接實現意識轉移，
如同寄生者一般，擁有對新身體的主導權
對於將死之人來說不失為一種續命術
事實上，女友家中的管家與女僕，正是其分別已完成意識轉移爺爺奶奶
女友的爺爺年輕是一名短跑運動員，比賽時輸給黑人，
進入老年以後渴慕擁有黑人的體魄，實施將攜指神經意識轉移到黑人身上
對應了男主撞見「管家」夜跑鍛煉的原因
也側面解釋了，意識被轉移到女僕腦內的奶奶，
總是望著玻璃的倒影出神，其實是在欣賞嶄新位衰的容顏
而受害黑人原本的意識人格，會被打壓到未知角落，失去軀體的掌控權，以第三觀者身份存在
但會被某些事物觸動而短暫恢復
比如：
當男主偷拍已被改造，並淪為白人老婦性奴的同學弟弟時，意外亮起的閃光燈，刺激到原本的人格，警告男主快逃
總之，男主女友一家成員相互協作，屠害販賣黑人，暗中為競拍者實施手術
女友負責勾引人選，弟弟父親負責實施手術，母親負責催眠
起初男主對催眠術的認知，停留在搖擺在眼前的鍾表
而片中女主母親催眠的器物是其手中，鐵勺攪拌咖啡杯壁的撞擊聲響
聰明的男主從皮椅中淘取棉絲堵塞免受催眠，伺機逃生
最終，充滿復仇男主慾望的男主，
暴力殘殺嘲笑他娘氣的女友弟弟
尖刀刺死女友的蠱惑人心的母親
最解氣的是，女友父親仇恨鹿（暗喻黑人）是低賤物種，
於是，男主用鹿角標本將其插死
當然，本片最高潮的情節在於：
在終結女友性命之時，一輛警車駛來
誕生出神來之筆的結局
假設這輛警車里的人，是男主在安全運輸局工作的好基友隻身前來營救，
那麼他將就此得到解救
假設這輛警車里的人，是片中開頭帶著有色眼睛盤查男主身份證件的當地巡警，
那麼他將就地被其擊斃
大家不妨預猜測一下是哪種結局
本片作為一部懸疑驚悚電影
細節處理的相當到位，與劇情嚴密結合前後呼應，
對驚悚的製造詮釋可謂高級，尤其體現在氣氛烘托與演員表演方面
劇中女僕扮演者數秒之間，即切換出癲狂，懊悔，悲慟，掩顧等等一系列復雜層次的表現，不寒而慄
導演使用對面容近景大特寫，更增添恐怖的壓迫感
本片毫無疑問，是一部難得的上乘佳作
④ 《五十度灰》評分並不高，但為什麼這么火
《五十度灰》評分不高，很火的原因是因為他的劇情並不好，只是內容比較迎合觀眾的口味，對一個電影的評價並不是因為看得人多就好的，而是要看整個劇的整體，包括內容深淺、劇情的走向以及演員的演繹程度等等多個因素決定的。
(4)學生性奴電影院擴展閱讀：
角色介紹
1、克里斯欽格雷演員 ：傑米道南
青年企業家年輕有為的高富帥總裁，過著西裝領帶、私人飛機那樣杯酒人生的奢華生活。他無法抗拒女大學生安娜塔希婭的美麗和獨立個性。不過他起初還是忠告安娜塔希婭要遠離自己。可是作為一個擁有跨國生意、巨額財富和愛家庭的成功男人。
2、安娜塔希婭史迪爾演員： 達科塔約翰遜
文學系學生清純的校報記者。她為了完成一篇校報采訪，結識了英俊聰明的青年企業家克里斯欽·格雷。兩人初次見面即彌漫曖昧氣息。但很快她就發現格雷喜歡SM，得知真相的她在愛與痛的邊緣之間不斷掙扎，結果不斷發現自己不為人知的陰暗面。
⑤ 哪些影視劇的劇情是根據真實故事改編的
推薦幾部我看過的電影吧，都是根據真人真事改編的，不過大多都是國外的電影。
1 《綠皮書》最近很火的一部電影，榮獲奧斯卡獎，講述了一個黑人和一個白人在路上發生的事情，通過這些事情，使得他們互相理解，他們最終也成了好朋友。值得一提的是，當時美國歧視黑人的 社會 真的是太黑暗了，讓人無法接受。希望大家有時間可以去電影院看看，挺不錯的片子。
2《沙漠之花》這個是很久以前看的，講的是非洲女孩華莉絲在很小的時候被實行了割禮，因不想嫁給一位六十多的老叟而逃去英國，最後被發掘成為模特，並致力於婦女解放。
3《追夢赤子心》講述了魯迪從小就擁有成為足球明星的能，但他天賦一般，家境貧寒，在所有人的質疑下，依舊堅持自己的夢想，並且最後取得成功的故事。
4《弱點》 奧赫因為父母離異而無家可歸，被送到了孤兒院，雖然他科科零分，但他卻又著橄欖樹天賦，最後被陶西夫婦收養並把他培養成了橄欖球星。
5《阿甘正傳》一部很經典的電影，「生活就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一個巧克力是什麼味道」
6《血戰鋼鋸嶺》改編自二戰上等兵軍醫道斯的故事，他在沖繩島上勇救75人而榮獲美國國會榮譽勛章。
我覺得，最恐怖的一句話就是，本片由真實故事改編！
一、《熔爐》：韓國光州聾啞學校性侵案
啞語美術老師仁浩來到霧津這個聾啞學校上班，但是他卻發現學校里始終有一股壓抑的氣氛，總是躲閃的宥利，總是淤青的民秀，校長賄賂警察、教導員毒打學生、宿導溺罰女生，漸漸地，任浩開始走上揭露人性罪惡的道理。
聾啞的孩子無法為自己抗議，於是魔鬼講雙手伸向了這群無聲的天使。印象最深的是女孩在廁所內，校長講頭探到女孩頭上這個鏡頭，女孩無助地嘶吼，但禽獸還是沒停下雙手。
二、《3096天》：奧地利八年的少女囚禁案
10歲的女孩娜塔莎與母親吵架後，怒而離開家，可是卻被一個蓄謀已久的工程師綁架，工程師是戀童癖，因為在路上見過娜塔莎的微笑，便下定決心將娜塔莎占為己有。年幼的娜塔莎不知道，她這一囚徒生活，一呆就是八年。
對孩子下手的必須死！變態的工程師為女孩設計一個地下室，強逼她勞動，剃光她的頭，不讓她穿衣服，一邊虐待一邊又表示自己假兮兮的愛，好在女孩夠勇敢，也夠堅強。
故事原型娜塔莎自述，她一星期要被毆打，最嚴重的是骨折，到了青春期，工程師強迫自己當他的性奴，一度過就是八年，直到2006年，已經成年的娜塔莎才得以逃脫，而嫌疑犯因為畏罪而卧軌自殺，現在娜塔莎已經成了出色的脫口秀主持人，並出了自己的書《3096天》。
三、《唐山大地震》：1976年唐山大地震
原本幸福小康的一家四口，卻遇上了大地震，丈夫去世，兒女換囊。保男還是保女？當大地震來襲，兒女被壓到在石板之下，絕望的母親只能選擇一個人活下去，結果選擇是體弱的兒子，但是沒想到，女兒卻被救了出來，被一對解放軍收養。
32年後，姐姐和弟弟在汶川大地震中相遇，之後，女兒也在搶救患難的人中，漸漸理解了母親當年的決定。事實上，保兒保女我覺得是個很不了解的問題，我也相信，現實中的母親只會選擇兩個都保，即使知道不可能。
1976年7月28日3時42分53.8秒，中國河北省唐山豐南一帶（東經118.2°，北緯39.6°）發生了強度里氏7.8級（矩震級7.5級）地震，震中烈度11度，震源深度12千米，地震持續約23秒。地震造成242769人死亡，164851人重傷，位列20世紀世界地震史死亡人數第二，僅次於海原地震。
四、《親愛的》：絕望父母互助尋子
田文軍夫婦感情日漸冷淡，兒子田鵬成了他們感情的唯一紐帶，可是在一次玩耍的時候，田鵬卻失蹤，接連尋找無果後，兩人才意識到，兒子被拐賣了，絕望的夫婦踏上了尋子之路，一路上他們認識了很多同樣尋子的父母。
孩子不是商品，即使你的本意是希望有個男孩，但是你的幸福卻是建立在另一個家庭的痛苦之上，哪怕你對那個孩子再好，你也是個有罪之人，當你將孩子當成商品買賣的那一刻，你就已經犯了不尊重生命的罪。
原型是尋子的孫海洋和彭高鋒，以及扶養拐賣孩子的高永俠，彭高峰歷時三年終於找到兒子，但是孫海洋尋子十年任然無果，他一邊尋找兒子一邊也在幫助其它家庭尋找兒子。高永俠若是能早日察覺，或許也不會帶來這樣的悲傷。
如果有，我多麼希望以後的電影都是一句，劇情純屬虛構，不可能有雷同！
根據真實故事改編的影視劇很多，一般都是以真實事件為框架，經藝術加工以傳播正能量為目的的影視作品。這類作品來源於生活，使觀眾對作品的切入感很強。一般都非常受歡迎。比較有影響力的幾部作品有：
一《焦裕祿》
人民的好書記焦裕祿帶領蘭考人民治沙、治水、治鹼。造就了中國焦裕祿精神，受到了幾代國家領導人的高度贊賞。此片是根據真人真事改編的影視作品。
二《霍元甲》
民族英雄霍元甲，武功高超創立迷蹤拳，不懼洋人，打敗了以「東亞病夫」辱我國人的俄國大力士。最後被日本人陷害而死。次片也為真人為原型改編。
三《征服》
劉華強， 石家莊 社會 強哥，打架，復仇最後落網。也是真人真事改編。
不邀自來，我來給你說說大家映像都比較深的一部電視劇吧就是孫紅雷的《征服》
孫紅雷扮演的劉華強的原型叫張寶林。劉華文原型叫張寶義，是張寶林的弟弟，張寶林是石家莊的黑 社會 老大，封飆的原型叫孫大洪，他們在石家莊引起黑勢力惡斗並引發命案被依法逮捕槍決。
孫大洪團伙與張寶林團伙曾分別受雇於兩家 游戲 廳看場子，那個時候的 游戲 廳說白了就是賭博機，利益牽扯很大，所以都於黑 社會 沾邊，在1995年7月的時候，孫大洪帶著手下把張寶林的5名手下砍成了重傷。張寶林為了報復孫大洪，在一個月之後，張寶林讓手下郝某等人向孫大洪開了4槍。而且還把孫大洪的一條腿打瘸，一隻腳後跟也被打沒了。孫大洪光住院治療就花了10餘萬元，而且之後在病床上躺了兩年。落下終身殘疾的孫大洪，就發誓要報仇雪恨
在孫大洪康復後，准備找張寶林報仇，但此時張寶林因為故意傷害罪潛逃不在石家莊了，
於是他把矛頭對准了張寶林的弟弟張寶義，就是征服劇中的劉華文，在1999年5月，他召集同夥開槍把張寶林的弟弟打成重傷，在電視劇里是砍的，其實是用獵槍打的。
以後張寶林回來就開始了復仇，由於自己仇人較多，他自己都不確定是誰乾的，所以就把跟他們兩兄弟有過節的人都殺了。最開始殺的就是征服里的吳天，吳天原名姓丁，是之前賭博 游戲 廳的老闆，也是孫大洪的僱主，在1999年7月，丁某駕駛一輛「三菱」跑車在自家附近的胡同里行駛。突然，附近停靠的一輛白色麵包車瘋狂沖過來，將丁某的跑車擠在路邊，兩名手持獵槍的年輕人快步上前，一陣急促的槍聲，丁某倒在血泊之中，接著就是電視劇里的老虎，真實的老虎姓馬，也是當時石家莊的黑老大。
征服這部劇跟真實事件改邊不大，都是報復殺人。電視劇里沒有演封飆的結果，真實的是孫大洪雖然沒被殺，最後也是被逮捕了的
感謝悟空小秘書的邀請！！
★《鋼琴家》根據波蘭鋼琴家斯茲皮爾曼的紀實回憶錄改編
★《銀行大劫案》根據發生在倫敦勞埃德銀行的真實盜竊案件改編
★《拉貝日記》講述當年作為西門子雇員的拉貝親身目擊南京大屠殺所作的真實記錄
★《自閉歷程》根據天寶·葛蘭汀的自傳改編 ★《泰坦尼克號》根據當時史上最大的郵輪Titanic號的真實海難故事改編
★《當幸福來敲門》根據美國黑人投資專家Chris Gardner的故事改編
★《黑鷹墜落》根據美國1993年在索馬里軍事行動中的「黑鷹墜落」事件改編
★《湄公河行動》根據發生在2011年10月5日的「湄公河慘案」改編
★《可可西里》根據發生在可可西里的盜殺藏羚羊改編
近期復刷了2部根據真實故事改編的電影，雖然不是新片，但每次看後都會觸發心靈，感慨頗深。
1、《Catch Me If You Can/逍遙法外》
但我喜歡本片的另一個譯名《貓鼠 游戲 》，影片於2002年上映，本片可謂集各類大牌於一身，導演史蒂文·斯皮爾伯格，編劇傑夫·內桑森，主演萊昂納多·迪卡普里奧 (飾Frank Abagnale Jr.)、湯姆·漢克斯 (飾Carl Hanratty)。
影片中弗蘭克（萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo DiCaprio飾）單純、狂放、膽大、聰穎過人、又透著股孩子氣，他在喬裝多個身份（教師、醫生、律師、飛行員），並依靠其過人的膽識、模仿能力及人際交往在兩年時間偽造支票，金額高達數百萬美元，在每個身份下，弗蘭克都能應對自如，得心應手。弗蘭克是FBI有史以來年齡最小的通緝犯，負責此案的FBI探員卡爾（湯姆·漢克斯Tom Hanks飾）發誓要把弗蘭克繩之於法，但屢次被其戲弄，數次交手之後，讓卡爾對弗蘭克心恨之餘又不得不產生佩服之感。每個聖誕夜，弗蘭克都要給卡爾打電話「問候」，弗蘭克的享受生活與卡爾的枯燥辦公室加班形成鮮明對比。與其說卡爾與弗蘭克之間是抓捕與被抓捕的關系，不如說他們倆之間是伴隨與成長的關系。
像影片最後說道的那樣，「弗蘭克幫助FBI抓住了一些世界上隱藏最深的支票造假者，他被認為是世界上最著名的反銀行詐騙和欺詐專家，弗蘭克還設計了銀行和世界500強公司每天使用的安全支票，這些公司每年向小弗蘭克·阿巴戈內爾支付幾百萬美元的服務費用，弗蘭克和卡爾至今仍然是好朋友」。
2、《Silenced/熔爐》
《熔爐》於2011年上映，以發生在韓國光州的真實事件為原型，（光州是韓國全羅南道首府所在地，是韓國第五大城市，也是韓國西南部的行政、軍事、經濟、 社會 、文化樞扭城市）。在該地區一所聾啞障礙人學校，學生遭受到非人虐待，初到該校的美術教師姜仁浩（孔侑Gong Yoo飾）發現學校的氣氛讓其感到壓抑，他經常在夜間聽到從洗手間內傳出女子的尖叫聲。隨著故事的發展，黑幕漸漸露出冰山一角，美術教師姜仁浩和人權主義者力圖揭開這些隱藏在象牙塔內的暴力事件，終止校園悲劇的進一步蔓延。
「歡迎來到霧津，白色濃霧之都」，這是影片結束時站牌上的文字，與影片一開始的大霧前後呼應。這似乎在預示著濃霧之後另有隱情，隨著真相一層一層揭開的時候，除了震撼還有的就是憤怒。
然而正義終究是正義，正義最終戰勝邪惡，雖然正義來得比較晚，但仍舊給眾人以希望。直到電影上映之後，影片上映同年9月29日，40名涉案教職員工中，其中1名因涉嫌性暴力被起訴、12名因涉嫌向事業法人行賄予以不拘留起訴、13名受到向所任職機構通報處理、其他14人則接受內部調查。同年10月28日，韓國會208名出席會議的議員以207票贊成，1票棄權通過了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》（又名「熔爐法」），以加強對被性罪行侵害兒童及殘障人士的保護。同年12月29日，光州地方檢察廳對涉嫌對女學生實施性暴力侵害的光州仁和特殊教育學校另一主要當事人實施逮捕（該名當事人2006年曾因證據不足作不起訴處理）。
對於題主這個提問，那影片可多了去了。比如《紅海行動》，《湄公河行動》，《敦刻爾克》，《血戰鋼鋸嶺》《忠犬八公的故事》，《中國合夥人》等等每一部都堪稱經典之作。
今天我就給大家說說《血戰鋼鋸嶺》這部影片 。影片是一部戰爭 歷史 片，由梅爾·吉布森執導，眾多明星主演的還原二戰時期沖繩戰役的戰爭片。
影片改編與二戰時期美日之間真實的戰爭故事，講述在1942年的美日沖繩戰役的時候， 醫務兵戴斯蒙德·道斯不願意開槍射殺任何一個人，拒絕帶武器上戰場，並且在沖繩戰役中憑借著自己超強的意志和誓死拯救的信念把75名重傷戰友帶到安全區的故事。
影片真實的還原了二戰時戰爭的殘酷畫面，讓我們彷彿有了親自上戰爭的感覺，影片中槍林彈雨，饅頭的炮火和日軍的困獸之斗都讓我們深深感到身在和平年代的幸福感。
主角「道斯」是一個虔誠的基督教信徒，身材瘦弱但是卻有著堅強的信念，為了不帶武器上戰場他最終當上了醫療兵，但是他的理念和想法被戰友們嘲笑諷刺 。
道斯沒有放棄自己的信念，在沖繩戰役中面對強悍的火力和不畏死的日軍，道斯孤身沖上戰場，拯救每一個尚有生還可能的戰友面對日軍強大的火力，戰友們一個個都倒了下來， 道斯一個人冒著槍淋彈雨，靠著雙手拯救了75名戰友。
這是個戰爭的奇跡！
喜歡看戰爭片的朋友，這部大劇一定不要錯過，裡面的戰爭效果絕對是史無前例的震撼。喜歡的朋友一定要去看看。
根據真實故事改編的影視劇應該蠻多的，本人列舉幾個大家都熟知的：
一、良心電影《我不是葯神》。 這部電影主角是由徐崢飾演的程勇。故事的原型則是無錫白血病患者陸勇。當年他為了看病，尋找高價葯的替代品，開始了漫長的「代購葯品」生涯，同時幫助了更多像他這樣的患者。但不久後，因涉嫌賣假葯被捕，千餘名病友聯合簽名為陸勇求情，最終相關部門「撤回起訴」。
二、2018年大年初一上映的戰爭片《紅海行動》。 這部電影想必大家都看過，故事是根據真實的 歷史 事件「葉門撤僑」改編的。而且電影的主角「蛟龍突擊隊」也是真實存在的特種部隊。但是當年的撤僑並沒有影片中的驚心動魄，撤僑中，並沒有中國公民被綁架，當然我國的軍事人員也沒有在葉門境內執行武裝行動。
三、反恐電影《湄公河行動》。 這部影片由硬漢張涵予領先主演，湄公河行動的 歷史 原型是2016年10月5日，中國船員金三角遇害事件，也就是「湄公河慘案」。這部影片講述了為了解開中國船員遇害隱藏的真相，揪出販毒案幕後的黑手，由此展開了一些列驚心動魄的故事。
四、檢查反腐電視劇《人名的名義》。 當時這部劇一經播出便引起強烈的 社會 反響，當時的貪腐懲處正興，這部片子是最高人民檢察院影視中心、中央軍委後勤保障部影視中心出品的。裡面很多案件是由真實的案件改編而來。
反恐電影和諜戰片、犯罪片很多也是根據真實事件改編的，在這里我就不一一列舉了。
記得幾年前看過一部不錯的電影，名字叫做《親愛的》，應該是根據真實的故事改編的，主演有黃渤、張譯、趙薇、佟大為等，我認為算是很有實力的演員了，尤其是黃渤，我個人很喜歡。
電影主演圍繞拐賣小孩兒這個 社會 主題展開，演戲了失去孩子的父母去尋找自己小孩兒的故事，以及收養被拐小孩兒的一位農村婦女爭奪孩子的故事，具體的情節記不太清楚，但是觀後感還是有一些印象，比較揪心的一部電影，不同角色的演繹都很到位，這部電影最後斬獲了很多大獎，票房也有好幾個億，算是很成功的電影，推薦大家可以看看。
隨著自己年齡的增長，越來越喜歡有關 社會 問題揭露的影視作品，不知道大家有沒有相同的感受，可能也是對 社會 某些方面存在不滿吧，比如近兩年的《我不是葯神》《人民的民義》等等，真的很喜歡，期待以後有更多類似的作品可以上映。韓國在這方面的影視作品很多，不過我感覺拍的稍微有些誇張，也可能是事實吧，都還是值得一看的。
首先想到的是《解救吾先生》。
影片改編自04年吳若甫先生被綁架的事件。劉德華飾演的吳先生就是吳若甫的原型。而王千源飾演的華子則來自於王立華。兩位演員都貢獻了非常有感染力的表演，而吳若甫本人也在電影中參與了演出。影片認真還原了當時綁架的場景，刻畫了一個窮凶極惡的歹徒—華子。值得一看。
還有《湄公河行動》。改編自湄公河慘案，影片講述在湄公河慘案後，為調查事情真相，還受害的中國船員公道，中國聯合東南亞國家徹底搗毀了當地的販毒集團，逮捕了毒梟糯康，並押送回國宣判死刑。影片讓人熱血沸騰，犯我中華者者，雖遠必誅！
國外的有《殺人回憶》。改編自韓國上個世紀的真實事件，多名婦女被變態殺人狂謀害，警方一直尋找真凶，當最後以為找到了的時候，卻被證明不是這個人。至今，這個仍然是一件懸案，這個殺人狂在哪裡？是一個還是好幾個人？影片給我們留下了大大的疑問，最後主角轉身看著屏幕，是看著鏡頭若有所思，也是看著熒幕前的觀眾，看著可能潛藏在觀眾中的真凶。
還有《招魂》系列。影片本身相比日本電影並不嚇人，但它宣稱改編自真實事件，就為電影蒙上了神秘色彩。鄉村的小房子莫名其妙發生很多不可思議的事，引得當時的調查員們紛紛前往，影片也藉此事件大書特書。不得不承認溫子仁在氛圍營造上有獨特的功力。
當然還有很多其他電影，我一時間也想不到，大家可以一起討論～
我給大家說的一部電影是根據二戰真實 歷史 事件改編的電影《血戰鋼鋸嶺》。相信看過的人都會用「震撼」這個詞語來形容。不單單是劇情，而且在畫面感與拍攝技術上都給人的感覺是非常完美的。
這部電影是以沖繩島戰役為背景來拉來序幕的。電影中他本身是在父親的極力反對下參軍的，卻因為信仰的關系，不願拿槍殺敵而選擇當一名軍醫。這也受到了很多人的瞧不起，認為他是非常軟弱的一個人，甚至遭到了別人的毆打。但他依然堅持自己的觀念，絕不拿槍。堅持將自己的信仰作為武器。
在戰場上他從未有過殺敵的記錄，反而在他第一次上戰場時，部隊需要爬上很高的懸崖。等部隊上去以後面臨的是敵人的埋伏和槍林彈雨。使很多人都不幸受傷，這時他也明白自己的信念。絕不開槍，當他看到了身邊因受傷快要面臨著死亡的隊友便決定要救起他們，即使隊友認為他們已經無法救治，他還依然堅持救下他們。就這樣使幾十名已經本該犧牲的隊友得以救治。他也因此獲得了榮譽勛章，成為了一個戰場上的英雄反戰人士。
總體來說，這部電影很好的揭露了二戰 歷史 很真實的一面，也因此這部電影成為了很多人心目中的經典。
⑥ 美國電影《朗讀者》誰能評論一下，謝謝。謝謝了，大神幫忙啊
對美國電影《朗讀者》的評論： 影片中，麥克對自己的女兒說，「其實一直以來我都不夠坦誠。」不管對別人還是對自己。《朗讀者》在一代對又一代的「坦誠」中，讓我們洞悉了一個時代的真相。宣洩也是窩藏了一種難以言明的情感。如今的我們在重新面對一些我們總是規避的歷史時，到底要坦誠到何種程度才會令人信服？令人理解呢？只不過拂去歷史的塵埃，沉甸甸的真相卻總無法讓你我坦然接受。那麼這種坦誠，又將置於何地呢？ 影片中大衛和凱特的多場激情戲的確是以性為切入口，那麼大的年齡差距卻發生地似乎合情合理。兩個演員的表演絲毫不會讓人產生異樣的感覺，在我看來這是影片營造的特殊氛圍的原因。在這樣一種即便是夏天也感到潮濕乾冷的環境中，一個情竇初開的少年和一個單純冷練的少婦，以純粹情慾萌發的情感，在溫良的澡盆中，在赤裸的交歡中，甚至在那次外人眼中的「母子」郊遊中，都不會顯得別扭，相反，正如這段情感對兩個人一生的影響，他們在此後的一生中，似乎都在懷念和支撐著這份情感。導演對於這樣一種情感的坦誠把握，三個演員對於這樣一種情感的微妙詮釋，都淡化了這份畸戀本身不協調的作祟，反而讓我們感動。 然而真正帶我們穿越情感命題的是影片真正主題的引入和升華。在這份畸戀不可避免地出現失和沖突時，漢娜選擇了悄無聲息地離開。而在多年後，麥克作為法學院學生參加審判二戰中納粹罪行的聽證會時，他驚愕地發現漢娜竟然是被指控謀殺300名猶太人的戰犯。至此，支撐影片後半部也是帶領整部影片升華的兩大主題出現，其一是對那段黑暗歷史的人文反思，另一個便是對於知識這一命題本身的思考。 法庭上的漢娜，她並沒有像其它一同被指認的罪犯一樣，否認自己的罪行，而是堅定異常地坦誠一切。「是的，是我做得」。我們在驚異於她「冷酷」「無知」的態度時，也不免跟隨她一同回望那個所有人看來都憤懣的黑暗時代。在奧斯維辛集中營，多少無辜的猶太人被納粹分子慘絕人寰地屠戮。漢娜也是儈子手之一。的確，看過電影，我們不能因為她當時的無知就原諒她，像影片中那個倖存的作家一樣，絕對不會寬恕她。然而突破個人的道德情感規范，而上升到一個狂熱時代的集體無意識來說，漢娜自身不也是一個悲劇和受害者么？她執拗遵循的規范，她堅守的職責，竟然是她眼睜睜看著300人被大火燒死的辯詞。她那句詰問大法官的話，換了你，你會怎麼做？其實是會讓所有人無語的。習慣了站在一定道德高度和「他人」視角來批判審視別人的集體，難倒不是我們的悲劇被一次次復制的源泉么？想必導演和觀眾，包括你我也絕對不會寬恕和原諒漢娜的作為，可是她卻是能夠被理解的。而且她的例子也是能夠被我們，被時代警醒的。 然而相比與她一同坐在被告席，卻昧著良心將所有罪責扣到漢娜身上的真正的罪犯來說，漢娜冒著傻氣的執拗卻顯得那樣坦誠和真實。影片出來後，導演斯蒂芬·達爾德里接到的最大批評便是他用一種藝術化的手法給殘酷的歷史披上了溫情的外衣，甚至站到理解罪惡的立場上來描繪漢娜這個人物。然而我倒覺得，導演恰是真正理解了那個時代，那些沾滿鮮血的手中，也有這樣一種被無意識推搡裹挾的人物。他並沒有理解罪惡，而是理解人性和時代的無奈；他也沒有要為漢娜們撥亂反正，而是希望我們在緬懷、批判、撻伐那些我們不堪回望的歲月時，需要有一種警醒，一種坦誠的正視。因此如果說導演真的在批判唾棄誰的話，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流淚的「懺悔者」。 麥克這個角色其實是夾在歷史、情感、道德、理性之間的感知者。他與漢娜的那種情感讓他相信漢娜的為人，他對歷史的理性認識卻又讓他無法迴避對於漢娜們的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判漢娜無期徒刑時，麥克難以掩抑地留下兩行熱淚，以及他目睹審判過程中的慌亂無措神傷，還有他去探望漢娜可最終轉身離去，這都讓整部影片提升了人文關懷的力量。像是蒙著眼睛的象徵著法律的女神一樣。我不想附和說這是導演身披的溫情的外衣，因為在我看來，這恰是這個導演在坦誠面對歷史時心中懷有的愛和力量。 關於影片的另一個主題，也是貫穿影片始終的表象上的主題：朗讀，卻讓我們得以從更多一層和另一個側面來看待漢娜和麥克這兩個人物，以及整部電影寄予的深思。漢娜和麥克認識時，讓麥克給她朗讀小說，只有這樣才和他做愛。而當初她在看守猶太人時，也選小女孩給她讀小說。其實漢娜是個文盲，可是她渴求著知識，她會聽小說時開心、哭泣。然而這樣一個人在面對共犯的栽贓時，為了不讓別人知道自己是文盲，保有最後的尊嚴，她寧願選擇終身監禁。導演這種設置一來是給無知一種批判，也是給知識一種崇高的寄託。無知本身並不是罪惡，可知識卻往往給別有用心的人利用。像守衛的漢娜，她也許只是想好好地本分地做個守衛，可卻在時代個狂熱中成為了階下囚。而我國在文革時期，不也有很多漢娜稀里糊塗地做了儈子手么？
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