Ⅰ 你心目中最好看的法國戰爭片是哪部為什麼
我心目中最好看的法國戰爭片是《沉靜如海》，《沉靜如海》是一部由Pierre Boutron 執導的法國愛情電影，2004年10月25日正式上映，導演皮埃爾·布特龍。該片是一部平靜中略帶傷感的電影，講述的是一個發生在二戰時期的故事， 在法國一個小城，進駐了一批德國納粹軍團，全城一片激憤。戰爭的陰影籠罩在這個本不平靜的小城上空，對德國人，法國人是極其仇視的。 一位德國軍官入住在一個法國家庭，這引來不歡迎。原本和睦的家庭，因這位德國人的到來而憂心忡忡。1940年，父母早亡的美麗少女妮安娜和爺爺住在一幢大房子里，她是一名鋼琴教師，祖孫倆過著平靜的生活。後來他們的房子被徵用，住進一個德國軍官，名叫凡爾奈·封·艾勃雷納克。他在戰前是個知識淵博的音樂家，本性善良，為法國文化感到驕傲，真誠地相信德國可以與法國合作。女孩與老人和一般法國人一樣從心裡抵觸這些德國侵略者，他們對彬彬有禮的德國軍官保持沉默，不肯開口對他說一句話。軍官一開始就對女孩和老人表示了歉意，說明自己是被要求住在這里，並非出於自願。他盡量不打擾他們的生活，刻意地接近他們，接近他們，他似乎愛上了女孩。妮安娜和爺爺都對他的彬彬有禮和紳士風度產生好感，妮安娜更是漸漸愛上了這個英俊的德國男子，並趁軍官不在時悄悄跑去他的房間偷看他的信件，甚至不知不覺在他躺過的床上睡著，但他們對祖國的熱愛使他們無法開口。日子一天天過，周圍的人事都在發生變化。妮安娜的猶太女學生一家在夜裡突然搬走，男學生皮爾的媽媽的「朋友」突然被德國警察抓走。在尼爾媽媽要將皮爾託付給妮安娜時，她預感到將要有事情發生，女孩發現有人在軍官的車上放了炸彈，她害怕軍官被炸死，焦急不安。在軍官出門的時候，一陣急促的鋼琴聲響起，是妮安娜彈起了自軍官來後就沒有彈過的鋼琴，她想要以這種方式挽留住她愛的人。喇叭聲催促軍官趕快出去的時候，妮安娜眼含淚水，欲言又止。終於爆炸聲起，軍官倖免於難。皮爾的父母因為參加抵抗運動被抓了起來。局勢動盪不安，軍官要離開法國赴俄國前線。臨別的時候，老人用一聲「先生，請進來」叫住了德國軍官，妮安娜更是淚水漣漣。軍官做完告別走出門去，妮安娜情不自禁地跟出門去對他說了一句幾乎聽不到的「再見」。 在長達半年的時間里，他始終用微笑面對房東的沉默，因此老人對他不無好感，而孫女和他更是互有愛意。但是他的同伴們根本不尊重法國文化，對他的浪漫幻想大肆嘲笑，他為此感到十分痛苦。他在與妮安娜告別的時候，與平時的沉默惟一不同之處，是相互說了一聲「再見」，這是女孩對軍官說的唯一一句話。鏡頭切換，妮安娜騎自行車進入一所小房子，隨後窗戶上擺出一盆天竺葵，那是代表抗戰的天竺葵。站長推薦！
Ⅱ 介紹幾個戰爭電影
《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》
最經典的十部戰爭影片
第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，
我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。
第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克
把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……
第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克
又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。
第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通
這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。
第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通
該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。
第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙
斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。
第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯
該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。
第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯
參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。
第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩
影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。
第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅
該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。
Ⅲ 二戰經典戰爭電影
TOP1.《拯救大兵瑞恩》
在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。
TOP2.《兵臨城下》
這個片子保持的黑白片花錢紀錄直到辛德勒的名單才被打破，何況這是1961年的美元……考慮到通脹的話還是很嚇人的。第一牛逼之處在於大部分是實景拍攝，到四大叔拍《拯救大兵瑞恩》的時候據說都不能用實景了，何況《兄弟連》。第二牛逼之處在於，航拍鏡頭和全景真是多啊，雖然美國人40年之後長相也沒啥變化，好萊塢發展了40年大約就是多了點特寫和手提攝影機，其他該拍的40年前都被拍過了。
Ⅳ 法國十大經典電影
法國十大經典電影有：《放牛班的春天》、《沉靜如海》、《無法觸碰》、《鋼琴家》、《刺蝟的優雅》、《調音師》、《登堂入室》、《初吻》、《阿黛爾的生活》、《心房客》。
1、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
Ⅳ 法國有哪些值得推薦的戰爭片
1、《光榮的日子》
豆瓣9.1分，可能只有極少數的人對這部老電影有印象。
法國人總喜歡用上些戲謔式的幽默，來諷刺他人反諷自己。真的有點像中國早期一些《舉起手來》這樣的戰爭喜劇。當德軍進駐法國人的小村莊，法國村民們不願幫助納粹德國人，他們藏起食物，並不斷的給德軍添亂，笑料百出……
2、《虎口脫險》
豆瓣8.9分，超11萬人標記。經典的喜劇，越看越好看。
幾個法國小人物幫助三個英國大病虎口脫險，有棍棒、追逐、一分鍾營救等經典套路。小人物生動鮮活、性格鮮明。
3、《法國大革命》
豆瓣8.8分。冷到不能再冷的電影。他的悲劇，在於相信人民的力量，卻不相信人民。
路易十六是一個差勁的國王，但不得不說他還是愛他的人民的，丹東洗的有點過，羅伯斯皮爾黑的也有點過了.
4、《沉靜如海》
豆瓣9.0分，超3萬人標記。戰爭中的愛情，有太多的無奈。
在國仇家恨面前，愛，沉靜如海。最後那盆天竺花或許只是代表她希望這樣可以能夠獲悉有關他的些許消息。
5、《老槍》
豆瓣8.1分，4000人標記，堪稱法國版的地道戰。一個老男人目睹了妻子和女兒慘死後，一個人在古堡里復仇的故事。故事其實並不復雜，貫穿回憶的方式讓它成直線性發展。不過想到火焰噴射器那裡還是有種很可怕的感覺。
Ⅵ 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看
1.《鋼琴家》
以二戰為題材的喜劇電影，劇情輕松搞笑。影片講述男主角雅各布為安慰在戰火中飽受苦難的同胞，編造出諸多謊言，成為人們活著的強大信念。影片中的「黑色幽默」元素為最大亮點,推薦！
Ⅶ 一部法國戰爭電影
我也看過說的是二戰期間法國軍隊中阿拉伯裔士兵作戰勇猛，卻遭受不公平待遇。光榮歲月
Days
of
Glory主角們