① 《一見鍾情》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《一見鍾情》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1983 彩色片(寬銀幕) 110分鍾
法國阿里埃爾·蔡通影片公司攝制
編導：迪安娜·古里斯 攝影：貝爾納·呂蒂克 主要演員：伊莎貝爾·於佩爾(飾萊娜) 謬妙(飾瑪特蘭納) 居伊·馬爾尚(飾米歇爾) 讓-皮埃爾·巴克里 (飾柯斯達)
【劇情簡介】
第二次世界大戰期間，1942年。在東比利牛斯山區·一輛大車緩緩駛向佩皮尼昂德國集中營。原來這是一車從各地抓到集中營來的老百姓。其中有一個俄羅斯猶太姑娘，名叫萊娜·韋貝爾。她孤身一人，不幸在交界地帶被捕。在集中營里，每天排隊打飯時，有一個分飯的廚工很注意她。一天，她在午餐的麵包中發現了一張紙條，這是給她的一封信。信上自我介紹說，他叫米歇爾，法國人，是這集中營里的廚工，即將復員。在復員前，他可以在營里選一姑娘結婚，婚後可攜帶這個女子離開集中營，問她願不願意成為這個女子?他並保證說，此舉不過是為了救出一個像她這樣的人，因為不久，被關押在這集中營里的人將被運往德國。萊娜稍加猶豫後，即向他點頭示意表示同意。在舉行婚禮時，神父稱呼新郎的名字為莫爾台阿·依扎克·西蒙·高斯基。萊娜吃了一驚。兩人走出集中營後，她氣沖沖地責問米歇爾，為什麼欺騙她?他的姓氏說明他是個猶太人。米歇爾一再向她解釋，他雖然姓依扎克，但他是法國人。萊娜不信，憤而要獨自離去。米歇爾十分關切地說：你既無錢，又沒落腳的地方，一個人到哪裡去?在米歇爾十分懇切、關懷的態度下，倆人終於結伴同行。他們和許多逃難的人一起搭火車，過雪山，穿越國境，歷盡艱辛，終於來到義大利境內，算是安全了。一路上，米歇爾盡力照顧萊娜，兩人終於成為真正的夫妻。
在同一個戰爭年代。瑪特蘭納是里昂美術學院的學生，與自己熱戀的同學雷蒙結了婚。但他們的幸福生活太短暫了。在一次德軍的搜捕行動中，雷蒙被擊斃，瑪特蘭納痛不欲生，回到故里父母身邊，開始過封閉的生活。當時她才19歲。1945年，戰爭結束，隨著歡慶勝利的歌舞聲，她也從痛苦的回憶中走出來，回到現實生活中。她認識了另一個男人叫柯斯達，並和他結了婚。
1952年。命運把這兩位女性帶到了同一個城市： 法國里昂。她們在一次偶然的機會里相識了。這偶然的相識卻使她們日後的命運發生了重大的轉折。
此時，萊娜的丈夫米歇爾已在里昂開了一個修車的車庫，他們已有兩個女兒。米歇爾是一個顧家的男人，十分愛他們的兩個孩子。他們家經濟寬裕，雇了女傭人，小日子過得挺安逸。瑪特蘭納和柯斯達也已有一個兒子，她已是一位很出色的雕塑、繪畫藝術家。兩家的孩子在同一所小學上學，在學校的聯歡會上，家長們濟濟一堂，欣賞他們的寶貝孩子們的演出。萊娜和瑪特蘭納就在這個場合遇見並相識了。他們彼此都產生了一種好感，所以欣然約定以後繼續交往。
兩個女性很快就成為知心朋友。她們一起談心、讀書、做時裝，簡直如魚得水。她們互相傾訴各自的經歷和情感。萊娜談了她的坎坷的逃難歷程;瑪特蘭納也敘述了她和柯斯達的平淡的結合。她始終不能忘情於她那死去的真正相愛的丈夫。萊娜訴說了米歇爾除了愛家、愛孩子以外，毫無其它情趣，既不會跳舞，也不愛看戲。
顯然，萊娜對封閉的家庭生活感到厭倦，和瑪特蘭納的交往使她的精神生活得以豐富。她欣賞瑪特蘭納的雕塑和繪畫;她們從一起讀書、做時裝中也得到很多快樂;兩個家庭的交往也豐富了生活的情趣。她們從別人辦藝術畫廊中得到啟發，也想辦一個藝術服飾店。瑪特蘭納說只需到巴黎去看些時裝展出、藝術收藏，就能知道該怎麼干。資金可由瑪特蘭納從父母處借到一半，另一半可由米歇爾投資。她們興高采烈地找到了一所有門面的房子，在回家的路上繼續興奮地談論著她們所憧憬的美好前景。由於太專注於她們的理想，萊娜未曾注意到小女兒蘇菲沒有跟著上電車;在車上才發現丟了孩子，再返回去找也沒找著，只好頹喪地回家。正在著急中，米歇爾帶著孩子回來了。他劈頭就打了萊娜一記耳光。夫妻感情出現了裂痕。
柯斯達想做一筆買賣，進口兩千件襯衫。他向米歇爾借了六萬法郎作資金。但等到這批貨到達後，柯斯達才發現這批襯衫才縫了一隻袖子。這件倒霉事使他無力償還借米歇爾的債務。萊娜得知這個情況後，就在米歇爾車庫的錢櫃中私自拿了錢交給瑪特蘭納替柯斯達還了債。但柯斯達並不知情，還以為是瑪特蘭納從父母處借來的錢。事後知道了實情，和瑪特蘭納大吵了一場，瑪特蘭納離家出走，來找萊娜，告訴她家中發生的事。瑪特蘭納說她與柯斯達之間的關系惡化已非一日，這次為錢爭吵的事只是一個導火線。實際是柯斯達事事不如意，干什麼都幹不成，情緒沮喪，拿妻子撒氣。瑪特蘭納說想離婚，萊娜問她今後打算怎麼辦?靠什麼為生?瑪特蘭納說打算到巴黎去住一段時間，並要萊娜也去巴黎。
米歇爾發現錢櫃中少了錢，懷疑是機械師所偷，要將他辭退。萊娜只得向他坦白，說錢是她拿的，並撒謊說是為了修母親的墳，已把錢寄往比利時。米歇爾原諒了她，但說她太輕率，這類事應該親自前往當地去辦，不能寄點錢去了事。
萊娜坐火車前往巴黎，去和瑪特蘭納相聚，一起參加一個時裝展示會。會後瑪特蘭納告訴萊娜，自己不想和她一起回里昂去了，她想和柯斯達分手。萊娜感到很困惑。她們的共同理想、時裝店都將成為泡影了嗎?自己又將變成什麼樣呢?瑪特蘭納勸她留下來，和自己待在一起，但萊娜下不了決心。
米歇爾前往比利時去看萊娜母親的墓，發現萊娜既沒有去，墓也沒有修。他氣極敗壞，回來和萊娜大吵一場，把瑪特蘭納送給萊娜的雕塑工藝品摔得粉碎。他對萊娜和瑪特蘭納之間的關系，感到很不愉快，說瑪特蘭納破壞了他的家庭的寧靜，說她是個輕浮的女人，對生活中的一切都無所謂，甚至連自己的兒子都不愛。他本來一開始就應阻止萊娜和她來往的。萊娜見米歇爾如此大發雷霆，數落瑪特蘭納，感到很傷心，飲泣不止，只說：「你要我像以前那樣生活，我會悶死」。米歇爾為撫慰她，答應給她開一家時裝店。
米歇爾出資為妻子籌備開時裝店。他們興致勃勃地把這家小時裝店裝修得非常雅緻。在這期間，萊娜經常和在巴黎的瑪特蘭納通信。瑪特蘭納仍要萊娜去巴黎，但萊娜告訴她已在里昂開了店。瑪特蘭納對萊娜的猶豫感到失望，懨懨成病，遂回父母家養病去了。萊娜寄往巴黎的信被一一退了回來。她只得去找柯斯達打聽瑪特蘭納的下落，柯斯達告訴她瑪特蘭納已回鄉下父母家。萊娜立即前往，見瑪特蘭納神情沮喪地過著隱居生活。萊娜親切地撫慰她，並把她帶回里昂她的小時裝店裡。兩位朋友十分歡愉地喝著香檳來慶賀重逢。正好米歇爾端著一盆鮮花來到，見到如此情景，怒不可遏，摔碎花盆，砸爛了店裡的一切……
萊娜決心出走。她帶了兩個女兒，瑪特蘭納帶著她的兒子一起到了海濱。米歇爾從柯斯達處知道了她們的去向，跟蹤而來。萊娜告訴他自己准備和瑪特蘭納一起帶著孩子去巴黎。米歇爾痛苦地說：「那我怎麼辦呢?你想到過我和我的生活嗎?」他痛哭著說：「我給毀了，全給毀了……」萊娜沉默了一會，說道： 「對不起，米歇爾……」
翌日一大清早，孩子們醒來後，萊娜就帶著她們離開了家。
【鑒賞】
《一見鍾情》是一部由女導演創作的，以婦女問題為題材的「女性電影」，具有濃厚的女權主義色彩。導演在影片結尾寫著：「謹將此片獻給我的父母」的字幕，使其片具有一定的自傳性質。
60年代後期，法國社會出現了動盪的局面。1968年發生的「五月風暴」更震撼了它的各個角落，從而引起了一系列社會變化。家庭結構出現裂變，女權運動此伏彼起。青年要自由，婦女要獨立，匯聚成一股巨大的「反傳統」的洪流。影片 《一見鍾情》正是這股思潮的產物。
萊娜和瑪特蘭納兩個女性的人生道路是從戰爭年代開始並被戰爭扭曲了的。她們各自身不由己地和一個男人結婚。萊娜和米歇爾的結合，情況實屬特殊。但米歇爾是個善良的男人，他講究實際，掙錢養家活口，表面看來，萊娜生活得很幸福。他們日復一日，過著平靜的、封閉的小資產階級的富裕生活。而瑪特蘭納和柯斯達則又是一種情況。瑪特蘭納是個藝術家，曾經有過熾熱的愛情，被戰爭摧毀而至今仍不能忘懷。柯斯達和她的結合也很偶然。柯斯達是個演員，但缺少堅強的意志，經常不走運，他們的生活不富裕，孩子也沒在他們生活中占據多麼重要的地位，因此這個家庭確實潛伏著危機。當這兩個女性相遇後，事情就發生了變化。從來不與外界交際應酬的萊娜一家竟和瑪特蘭納一家常來常往，接觸頻繁。這在萊娜的生活中彷彿開了一扇窗戶。她有了一個可以對之敞開心扉的朋友。瑪特蘭納把藝術帶進萊娜的生活中，使她得以領略雕塑、繪畫等藝術。她們在一起做時裝，甚至籌劃開時裝店，從而產生了對一種更加美好的生活的憧憬。
然而，兩個女性的友誼產生的效應卻不被男人所接受，尤其像米歇爾這樣一個傳統觀念濃厚的男人。他需要的只是安寧的家庭生活，「老婆、孩子、熱炕頭」。這種傳統思想從來只把女性當作男人的附屬品，不承認女性也有獨立的人格，女性也需要有自己的事業。這兩種思想必然不能和平共處，定會發生沖突。影片《一見鍾情》表現的正是由於女性自我意識的覺醒而導致家庭解體的過程。萊娜出走了，拋棄了不愁吃穿的家，去開創另一個人生。她甘冒風險，今後也許會成功，也許會經受挫折而至失敗，不論此後她個人的命運如何，這已不再是影片關心的問題了。影片只是為我們描繪了這一時代的風雲。經過了這一段歷史，法國社會前進了一步，婦女的地位提高了一個層次。法國社會中新一代的獨立女性已經展現了她們的風采和才能。
影片獨特的女性視角來自本片的創作者迪安娜·古里斯。她是一位中年女導演。她的第一部作品《薄荷汽水》(1977)是表現青春少女的題材，曾獲當年的路易·德呂克獎。《一見鍾情》是她的第三部作品。在這部作品中，她的手法更加成熟，視野也更加開闊了。她以女性特有的細膩、敏感的筆觸，體現了法國電影的典型特色：自然、質朴、細膩、流暢，具有濃厚的生活氣息。
細膩地描繪日常生活，故事就在日常生活中緩緩展開，這是法國電影的特色。這里沒有跌宕起伏的情節，沒有曲折離奇的故事，有一些矛盾、沖突，但絕不煽情，也沒有臉譜化的「好人」或「壞人」。環境、人物、故事都是那麼自然、真實。深刻的思想矛盾通過一些極細微的細節呈現出來。譬如，兩個家庭剛開始來往時，萊娜熱心地問丈夫：我們哪天邀請他們來作客?米歇爾不回答，只顧干他自己的事。萊娜就自己接著說：「咱們星期六請他們來吧!……咱們從來沒請人來過……」米歇爾還是不作聲。然後過渡到下一場戲，萊娜和女傭人在作請客的准備。這短短一場戲，寥寥數語，就把他們家庭生活的模式勾勒出來了，也把夫婦倆人不同的心態展露了出來。萊娜是多麼渴望著人際的交往，而米歇爾卻對此十分冷淡，因為他只滿足於家庭生活。還有一次兩對夫婦相約去參加一個晚會，萊娜穿了瑪特蘭納借給她的一件黑色緊身裙，腰身曲線全部呈現出來，萊娜自覺得意，但米歇爾卻不滿意，說裙子太緊身，連 *** 痕跡都顯露了出來，萊娜乾脆把 *** 脫了，說「這樣不就沒有痕跡了嗎?」米歇爾大為不滿，拒絕和她去參加晚會，說：「我不能和一個 *** 一起出去。」這件很細小的日常事件，也反映出了兩人的思想距離。萊娜無拘無束，米歇爾卻認為有傷風化。
影片通過日常生活的描繪，反映出兩個家庭的不同氛圍，從而烘托出人物的性格。在萊娜和米歇爾的家中，米歇爾經常和妻子、女兒嬉戲玩樂;在旅途的汽車中，全家歡聲歌唱;在海濱沙灘上，米歇爾帶著孩子們戲水玩耍。米歇爾那麼愛孩子，所以當妻子把小女兒丟失時，憤而給了她一記耳光。在瑪特蘭納和柯斯達的家中，卻看不到這些情景。柯斯達對孩子漠不關心，還覺得是一種負擔。因此，他們的兒子也顯得不活潑而且笨拙，在汽車上，一個人坐在後座，就要嘔吐，上廁所把自己反鎖在門里。凡此等等，都是一個家庭不和諧的印記。
從傳統的觀點看，米歇爾確實是一個好男人、好爸爸。扮演米歇爾的居伊·馬爾尚出色地塑造了這個人物，他憨厚、朴實，當他和萊娜逃難時，偷越國境線，需要翻過一座山頭，山上覆蓋著皚皚白雪，萊娜精疲力盡，再也走不動了，米歇爾就背著她，翻過了山頭，這個場景拍得非常美。把大自然的美和人物命運的艱辛全都淋漓盡致地表現了出來。但米歇爾並不是在任何時候都那麼和善。當萊娜向他坦白，車庫錢櫃中的錢是她拿的時候，他正在對鏡刮鬍子，聽說此事後，立即把頭扭向萊娜，說： 「你現在居然偷起錢來了?!」同時，目光中流露出一種混雜著蔑視、懷疑等令人難堪的神情。還有，當他得知萊娜沒有去修母親的墓，而是去巴黎和瑪特蘭納觀看時裝表演會後，他大發雷霆，對萊娜說：「我把一切都給了你，而你給了我什麼作為回報?……」話很簡單，但卻把他心目中夫妻關系的傳統規范即男人掙錢，女人持家充分表達出來了。只要妻子服從這種規范，安於依附丈夫的地位，她就是一個好女人，他甚至還肯出錢為她開一家時裝店。但當他看到瑪特蘭納出現在這家時裝店時，竟瘋狂地不惜砸爛苦心經營起來的一切。米歇爾這個人物是復雜的，導演以其對生活的細膩而深入的觀察用了許多筆墨來刻畫他。
飾演萊娜和瑪特蘭納的於佩爾和謬妙都是法國影壇著名的中年一代的影星，當時都在30歲左右，都已拍了30多部影片。由她們扮演的這一對女性摯友，顯得自然灑脫，情真意濃。她倆的關系中瑪特蘭納處於一種主動和引導的地位，在掌握自己的命運、開拓未來的生活方面，她更為積極和勇敢，而萊娜則表現出較多的猶豫和徘徊，但最終也被逼得走投無路，只能豁出去了。於佩爾對這整個過程的表演含蓄而有分寸。萊娜的經歷和所處環境與瑪特蘭納顯然是不同的，她要走上一條獨立的、不依賴丈夫生活的道路並非輕而易舉，因此她的心路歷程相當曲折迂迴。當丈夫大發雷霆時，她只是嚷了一聲「你安靜點兒吧」，然後是獨自飲泣。當丈夫翻過身來哄她，答應為她開一家時裝店時，她又破涕為笑，欣然接受。直到丈夫絕對容不得她和瑪特蘭納的友誼，砸爛了時裝店後，她才終於下決心離開他。因此，當米歇爾最後在海灘上哭問：「你想到過我和我的生活嗎?」的時候，她已心如死灰，只是平靜地說了一聲「對不起」。
影片通過兩位女性的「一見鍾情」及隨後發生的家庭的變化，使觀眾窺見了當時法國社會的某些變動。
② 尋找一部歐美愛情電影，背景是戰爭年代
布達佩斯之戀/狂琴難了/憂郁的星期天Gloomy Sunday （主題曲就是大名鼎鼎的《黑色星期天》）布達佩斯之戀發生在1930年代匈牙利首都布達佩斯。 拉士路和伊蓮娜經營的餐廳憑著一首歌曲而舉世馳名，這首「憂郁的星期天」不單打開聽眾的心扉，其憂郁之情更深入知音者的心窩。年青鋼琴師安拉斯為伊蓮娜創作這首歌，目的並非想憑歌寄意，萬料不到伊人竟同時對兩位俊男傾心。這段不正常的三角戀情在互相遷就下總算順利展開，正當三人自得其樂之際，德國籍青年漢斯韋克突然出現，他被那歌曲吸引，也被伊蓮娜的艷光迷倒，一見鍾情，甚至向她求婚，可惜被婉言拒絕
③ 古埃及戰爭愛情電影
古埃及的戰爭電影：1、《埃及艷後》：年約瑟夫·L·曼凱維奇執導，此片由好萊塢傳奇影星伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓主演的電影，也是好萊塢電影史上投資最大同時也賠得最慘的一部古裝巨制。影片再現了古羅馬時期，尼羅河皇後克萊奧帕特拉與兩個情人之間的愛情故事。在上部中，野心勃勃的埃及女王為了目的，與羅馬帝國的裘利斯·凱撒聯姻，從而建立起橫跨歐亞三洲的強大帝國。影片下部中，克萊奧帕特拉又與馬克安東尼間發生了暴風雨般的愛情。此部電影戰爭場面龐大，是不可多得古埃及戰爭題材的電影。2、《木乃伊》第二部：這部電影主要是描寫了伊莫頓復活了並想藉助蠍子王的力量來完成他的目的，從而造成了瑞克和伊芙琳再次與之搏鬥的電影。電影中有龐大的戰爭場面，但是相對來說，這些人與怪物的戰爭場面多為電腦，看起來很龐大，實際上很單調。關於古埃及的電影其實很多，但是涉及到戰爭大場面的電影就這幾部。古羅馬的戰爭電影：1、《角鬥士》：由夢工廠出品的動作片，由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演。該片講述了康默迪烏斯在篡奪皇位後下令殺死了馬克西默斯的妻兒，之後馬克西默斯被訓練成為了一名角鬥士，並且成功復仇的故事 。年5月1日，該片在美國上映。年該片獲得第73屆奧斯卡獎最佳電影獎。本片戰爭場面不多，但是都很經典。2、《賓虛》：改編自盧·的同名長篇小說。由導演威廉·惠勒執導， 查爾頓·海斯特、休·格里夫斯、傑克·霍金斯主演的民族苦難歷史片。該片講述了猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇及其反抗羅馬帝國故事。3、《愷撒大帝》：由Uli Edel導演，傑瑞米·西斯托、瓦萊莉·高利諾、妮可·吉瑪多、克里斯·諾斯主演的歐美合拍的一部巨制，這部愷撒大帝，由真正的史詩故事改編而成，偉大的歷史人物，再次栩栩如生出現在觀眾眼前。年輕時的愷撒，不畏強權，征戰無數，終於順利征服羅馬，稱霸大帝。盡管緬懷亡妻，但愷撒在埃及，卻遇到他生命中另外一名重要的女子，也就是埃及艷後克莉歐佩特拉，兩人展開轟轟烈烈的情愛糾葛。但另一場陰謀；也正在羅馬蔓延開來，羅馬人視愷撒為血腥暴君，叛變肆君的情節於焉展開……4、《羅馬帝國淪亡錄》：由安東尼·曼執導，亞歷克·吉尼斯、菲亞·羅蘭、詹姆斯·梅森主演的影片，描寫的是羅馬帝國逐步走向滅亡的過程。羅馬皇帝馬可·奧勒留（安東尼·奎爾飾），晚年時決定將王位傳給賢臣利比亞斯（斯蒂芬．博伊德飾），而不是傳給王子康茂德（亞力克．吉尼斯飾），因而被毒死。利比亞斯並沒有作羅馬的皇帝，而是輔佐自己的好友康茂德登上皇位，但卻引來皇帝的忌恨，於是派他去守邊疆。新皇帝登位，治國無術，殘暴不仁，因為增稅問題引起各地的反抗，而帶頭的正是姐姐露西拉公主。新皇帝派遣利比亞斯去征討，利比亞斯面對著愛人，卻依舊選擇了忠君。但是皇帝卻抓住了他與公主，准備燒死他們。利比亞斯最後終於殺死了這個昏君，帶著公主遠離皇室而去。自此，羅馬帝國逐漸走向滅亡。5、《暴君焚城錄》：由茂文·勒魯瓦執導，羅伯特·泰勒，黛博拉·蔻兒主演的影片。描述羅馬尼祿皇帝在位時，指揮官馬可士將軍大勝而回，和利吉國在羅馬的麗吉兒公主一見鍾情，尼祿遂將麗吉兒賞給維將軍，未料麗吉卻是徒，與馬可士將軍主張以征服和一統天下的理念，在心靈上無法溝通，遂逃離。為追回麗吉兒，馬可士將軍尋至徒秘密處，初聞彼得關於的說教，回程再見到麗吉兒時，雖然此時兩人已相愛，但對的精神仍感迷感。在回皇宮時碰上瘋狂的尼祿為建尼祿之城而焚燒羅馬城，馬可士將軍趕回火場，救出麗吉兒，並率領民眾突圍，難民湧入皇宮，皇後嫉妒馬可士將軍對麗吉兒的愛，慫勇祿將焚城之罪嫁禍徒，將捕獲的徒或喂猛獅或釘十字架或烈火焚燒。聖彼得亦被釘十字架而亡，但所有的徒均高唱聖就義，馬可士將軍當場揭發，羅馬大軍反正，尼祿自殺結束暴行。6、《奧古斯都一世》：本片是一部古羅馬歷史的巨制宏片,演繹了具有鋼鐵般意志的奧古斯都大帝輝煌的一生。在凱撒遇刺身亡之後，奧古斯都繼承了凱撒的帝位，並征服了整個歐洲。他對歐洲歷史的影響力達幾個世紀之久。7、《最後的兵團》：這是一部兼動作冒險和戰爭於一體的電影。本片圍繞著羅馬最後一任皇帝的被抓和囚禁展開。公元年，羅馬：在12歲的羅馬皇帝奧古斯都·羅慕路斯加冕前夜，奧多亞克（Odoacer）來到了羅馬，要與奧列斯特斯進行一筆交易，他想要對羅馬帝國分一杯羹，奧列斯特斯拒絕了他。加冕儀式當天，全羅馬的都聚集到了一起來觀看加冕典禮。羅慕路斯的啟蒙師預言他將有危險，奧列斯特斯為了保護兒子的安全指定Aurelius來做他的貼身保衛。當晚，奧多亞克和他的軍隊兵臨羅馬城下。伴隨著震天的吼聲，一場慘烈的戰爭開始了，街道上血流成河。8、《高盧英雄大戰凱撒王子》：本片講述的是阿茲特斯與朋友們在古奧林匹亞山上進行會的故事。凱撒大帝征服了愛琴海沿岸，來到了希臘，凱撒的的兒子——愚鈍、自大且總是顯得不合時宜的布魯特斯看上了美麗又大方的希臘公主艾瑞娜。不過，美麗的艾瑞娜公主卻對布魯特斯心生憎惡，反倒是愛上了身邊才華橫溢的侍從渥夫希克斯。為了爭奪公主，布魯特斯和渥夫希克斯決定以以參加會的成績來一決高下。為了贏得比賽，布魯特斯不擇手段地使用了各種歪招，他僱傭巫師、使用賄賂裁判、服用違禁葯物、高盧村長老……總之，他是無惡不作。而乍一看，渥夫希克斯所在的高盧代表隊就顯得微不足道了，身形瘦小渥夫希克斯似乎並不能在任何一項競技中打敗對手，不過好在排名是以代表團成績計算。最終渥夫希克斯在高盧村村民們的幫助之下，徹底戰勝了布魯特斯，不但贏得了人心，也迎取了美麗的公主。這場特殊的對決，成就了一場令人矚目的古代奧林匹克盛會。本片雖沒有戰爭場面，但是卻展示了會的早期的盛況，值得一看。古希臘的戰爭電影：1、《特洛伊》：本片是一部年的史詩動情電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格、艾瑞克·巴納主演，於年5月9日在美國上映。本片取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國,在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊,圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。2、《斯巴達勇士》：本片由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部戰爭題材的電影。講述的是歷史上最慘烈的戰役之一——波斯希臘溫泉關之役。公元前四百八十年，波斯國國王王薛西斯一世(羅德里格·桑托羅飾)統率五十萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。斯巴達國王列奧尼達斯(傑拉德·巴特勒飾)親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率三百名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥，最終，這三百位勇士全部戰死，也讓波斯軍隊在攻破溫泉一戰中關付出了兩萬人死傷的慘痛代價。3、《亞歷山大大帝》：本片是奧利弗·斯通執導的一部戰爭電影，講述了亞歷山大大帝的一生。亞歷山大大帝生於前年為馬其頓國王（腓利普斯）之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於（亞里士多德），稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓大軍統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。西元前年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承其父遺志，率領希臘聯軍進攻波斯，關尼卡卡一役大敗波斯並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯王大流士被殺，又進軍埃及又越過印度河進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，將希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅32歲。其他關於古希臘的電影也有很多，不過大多數是神話電影，基本沒有人類的戰爭場面，包括《諸神之戰》、《奧德賽》、《大力神》、《蛇發魔女》、《奧菲斯》等。
④ 《間諜同盟》是一部怎樣的影片
陰謀下的愛情，愛情上的陰謀
《間諜同盟》由布拉德·皮特和瑪麗昂·歌迪亞聯盟主演，可稱是激情版的《卡薩布蘭卡》，也可以看作是復古版的《史密斯夫婦》，一個是舉止典雅的紳士，一個是風情萬種的美女，在敵營可以假扮夫妻奮勇殺敵，回後方又能恩愛有加共度人生，本應是令人艷羨的火線愛侶，卻未料平淡之中又陷入間諜疑雲，這一切似乎在拷問，人這一生，究竟要經歷多少考驗，才可以安靜的享受未來？
《間諜同盟》這部影片，猶如本片的男女主角一般，是典型的內涵品質，雖然外形看一眼就會喜歡，但那些發自骨子裡的懷舊感，與肆虐的浪漫氣質，還是能在短短的幾個照面，就讓人入迷和沉醉。影片發生在二戰期間，生機與危機並存的卡薩布蘭卡，這里日日夜夜在上演著萬千的故事。
布拉德·皮特與瑪麗昂·歌迪亞也在這里相遇和相識，初期作掩飾間諜行動而搭檔的夫妻身份，被迅速的「弄假成真」，曾經最自由放縱的年代，和這一對最奔放熱烈的男女，給到影片精彩的激情戲，特別是沙塵暴中在無人駕駛的車上激吻的一段，香艷而浪漫，撩人到極致。
透過故事看本質，其實《間諜同盟》是一部探討有關戰爭與人性關系的作品，戰爭自不必說，給人類帶來巨大的苦難，其實正義與邪惡很難釐清，交戰的任何一方，卻似乎都是流血犧牲的受害者，本片的兩位主角，如果在和平年代，也一樣是一對濃情蜜意的愛侶，他們的情感是那樣熾熱和真誠，甚至有那麼幾刻，會讓人忘記戰爭的存在，但沉溺美夢，只能是夢醒後更失落，《間諜同盟》便是在愛情的甜蜜之中，附加了戰爭帶來的巨大悲愴，因此全片的情緒跌宕起伏，扣人心弦。
拋開兩個人的立場，以及在他們立場背後的斗爭，《間諜同盟》或是一部精彩而完美的愛情電影，畫面會為他們留存每一個相戀相愛的地方，夜總會、咖啡館、沙漠中、樓頂上……卡薩布蘭陵的日出和日落，催生的感情的升溫，在這段浪漫的愛情中，只是偶有諜戰與動作戲的點綴而已，愛的偉大，彷彿令一切的阻障都不復存在，所以，當二人執行完極為重要的一項刺殺德國大使的任務後，開始返回倫敦，結婚，生子，生活，曾經的一切都已經揮別，全新的未來正在開啟，故事到這里，真的可以告一段落。
但，並不然，在卡薩布蘭卡，陰雲密布敵人遍地的戰火前線，他們都可以連續立功、勇擔重任，那是紛亂戰爭中的泰然自若，而回到後方的倫敦之後，卻在窗明幾凈的家庭生活中，感受到了來自戰爭的濃濃的惡意，平靜的生活表象之下，是更加瘋狂的真相，有時候，諜戰的懸疑，不僅僅來自於行動時的驚心動魄，更來自於內心世界的炙烤煎熬，敵區也好，後方也罷，每個戰時的歌舞昇平，都掩藏著太多的未知危機，陰謀催生愛情，愛情滋生陰謀，愛情與陰謀的互為關系，在和平年代看來，更覺得虐心。
⑤ 經典的愛情電影，每一部都會讓人感動，你看過哪些呢
《亂世佳人》《亂世佳人》的是講述美國南北戰爭期間郝思嘉與白瑞德的愛情故事。郝思嘉一直愛著艾希禮卻得不到他，在戰爭爆發那一天，她遇到了白瑞德。兩個人歷經磨難，白瑞德一直對她不離不棄，但直到他最終離開，郝思嘉才發現自己其實愛的是白瑞德。
這部影片簡直就是青春愛情片的鼻祖，而且引導的愛情價值觀也十分正能量。愛一個人就要放棄自我嗎？不，即使朱莉很喜歡布萊斯，她也會堅持自己的原則，遵從自己的內心，做自己認為對的事。而故事的結尾，一直被撩的男主受不了被女主冷落又反過來追女主，簡直不要太好笑。
⑥ 有哪一部電影讓你從頭哭到尾
1
《沉靜如海》是2004年皮埃爾·布特龍導演的一部法國戰爭愛情片。
法國電影給人的印象就是浪漫，恬靜。最獨特的地方在於那些溫馨動人而又精緻的細節，讓你的心也隨著情節發展而變得柔軟。
這部《沉靜如海》則是用最平靜的手法詮釋著一段最洶涌的愛情。
整部影片沒講一句「我愛你」，但處處都在無聲訴說著「我愛你」。
兩個人明明相愛，卻隱忍而剋制。一個是敵國儒雅軍官，一個是愛國倔強少女；一個深情且專注，一個矜持且純真。
戰爭讓一切情愫，都變得可念不可說。他對她的愛是深沉的，她對他的愛是寂靜的。
亂世弄人，給這份愛情平添一絲無奈和心酸：立場不對，再多深情和愛戀都只能化成殤。
2
《沉靜如海》講的是二戰期間，一個法國少女和德國上尉的故事。
眾所周知，二戰中的法國和德國是敵對關系，故事發生的時候，德國作為勝利者進駐法國，而法國人民對德國軍兵則是敢怒不敢言，沉默的接受敵國的統治。
德軍上尉維爾納出身德國貴族，父親是作曲家，在一戰中去世。維爾納並非好戰分子，但因為家族原因，他被迫參戰。
法國少女妮安娜的父母也是在一戰中去世，她和年事已高的爺爺在這個海邊小鎮相依為命。
她喜歡讀書，喜歡彈鋼琴。每天除了去海邊打魚以外，也會給附近的小孩子做鋼琴家教，賺取微薄的薪水補貼家用。
一天，一個德國的納粹軍官破門而入，打破了爺孫兩人平靜的生活。
他居高臨下又無禮的通知爺孫兩人，德軍要徵用他們家的一個房間，過兩天會有一個上尉過來入住。
爺孫兩人無力抵抗，只能用沉默表達他們的不滿。
那晚，妮安娜正在給爺爺彈巴赫的鋼琴曲，上尉維爾納靜悄悄的來了，他站在門口安靜的看著那個彈鋼琴的法國少女，眼睛裡充滿了溫柔和欣賞。恰如一句中國古話： 「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」 。
3
借住在妮安娜家的的維爾納英俊又有風度，雖然爺孫兩人從來都不和他說話，但他依然對爺孫兩人彬彬有禮，每天晚上都祝福妮安娜和爺爺有個愉快的夜晚。
看的出來，維爾納有著其他德國軍官所沒有的談吐和氣質，他從小就受到來自家庭的良好教養，待人接物非常紳士。雖然戰爭很殘酷，但他的本質是善良正直的。
在這個房子里，每天都只有維爾納主動的和爺孫兩人說話。他的話越說越多，從心情說到天氣，從生活說到藝術，從藝術說到音樂，從音樂說到他的家庭。他斷斷續續的告訴爺孫兩人關於他的一切。
然而，爺孫兩人依然沉默不語，這種沉默讓維爾納所說的一切就像自言自語一般，但他沒有任何的憤怒，也沒有一丁點兒不耐煩。
在爺孫兩人沉默的外表下，妮安娜對維爾納的眼神卻慢慢從敵視到平靜、再從平靜到熾熱。沒錯，她對維爾納也暗生情愫了。
但是，家國、尊嚴、立場，都在他們之間劃出了一條無法逾越的鴻溝，再愛亦是無言。
4
聖誕夜，他們背對背，他為她彈奏了一曲巴赫的鋼琴曲，作為聖誕禮物。曲罷，他走向她，那雙手搭在她座椅的椅背上，卻終究沒有輕撫她的肩膀，他對她說： 「聖誕快樂！」
她發現法國地下黨密謀炸死維爾納和他的同伴們時，她緊張的要死，從來不肯在他面前彈鋼琴的妮安娜，在維爾納即將出門的一瞬間，沖到鋼琴旁邊。
巴赫十二平均律第二首c小調驟然響起，急促又高亢。琴聲讓維爾納即將離去的身影停下來，他隨著琴聲慢慢的走回來，回到妮安娜身邊。眼神裡面滿滿的驚喜和愛慕。
但沉默彈琴的妮安娜卻在極度的緊張和不安里，她希望能拖住維爾納晚一點再出去。當門外爆炸聲突兀的響起，維爾納便瞭然了一切：她在救他！
三個月來，他們之間絲毫沒有言語的交流和肢體的接觸，只有軍官禮貌恰當的獨白，少女沉默的傾聽，他放於少女白皙脖頸影子上克制的雙手，沉默又滿懷深情的側臉，少女熾熱又躲閃的眼神······
直到最後，軍官要動身前往俄國戰場，他來和妮安娜道別。
俄國高寒之地，零下40多度的戰區，生死未仆的將來······
維爾納就站在妮安娜的面前，眼看著心愛的人要彼此分離，他們卻始終無法言愛。
他深深的看了妮安娜幾秒，轉身離開。此刻，妮安娜淚流滿面追出來，將一直壓抑著的愛完全釋放。
她看著他一直掉眼淚，他也不言不語，只是微微低頭，溫柔的看著眼前心愛的姑娘。良久，她第一次開口和他說話： 「再見」 ！這一句「再見」便是永別。
他對她一見鍾情，她對他卻只能一別終生。
5
片名取為《沉靜如海》，但我們都知道，平靜的大海下面，是暗流涌動，正如維爾納和妮安娜的在沉默寂靜的外表下，那波濤洶涌的愛。
真正經歷過刻骨銘心之愛戀的人就會明白，越是深沉的愛越是無言的，只能用沉默和行動去表達，因為它超越了靈魂所能承受的重量。
軍官曾對爺孫兩人說過一句話：「我很高興，能見到一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐。」
他說他喜歡大海，因為大海是包容的，能夠傾聽。其實，他心中的大海就是少女妮安娜。
戰爭讓他們相遇，卻也讓他們無法相愛。
這世間最美最絕望的愛，便是這種隱忍又閃爍的目光對視，這種因矜持而刻意迴避又不忍回眸的深情回望，這種平靜面容下掩蓋的激烈心跳，這種縝密敏感心思波動里的種種幻想。
詩人聶魯達說「我喜歡你是寂靜的！」維爾納和妮安娜之間的愛，便是如此寂靜而沉默，無言卻勝過千言萬語。
戰爭殘酷，讓愛情變得凄美而悲傷。他們那麼相愛，卻愛的那麼絕望。
都道亂世莫言兒女情，誰知亂世兒女情更長！
《天堂回信》，沒錯就是它。1994年上映，這部片子從小到大一共看了四次，每次都淚流滿面，哭的像傻子一樣。
爺爺送晨晨去幼兒園，頑皮的晨晨要自己蹬三輪車。爺爺坐在後面，路人投來驚喜的目光。有一次，已退休的爺爺又穿上郵政制服，和晨晨一起送了一封「死信」，他們把一封收信人已故去的信用風箏放上天空，爺爺告訴他：「他在天堂會收到的。」
晨晨的爸爸媽媽在外國工作。所以爺爺晨晨從小一起生活，感情深厚。兩人像朋友一樣，過得無憂無慮。不久後，媽媽從外國回來，看到晨晨調皮的很。要用自己的方法去教育培養他。讓他學畫畫，學英語，彈琴，上輔導班。並且不允許他養小動物，還不小心把晨晨養的動物還摔死了。晨晨非常傷心，爺爺不忍心，但是又怕管的太多不合適。矛盾痛苦下決定搬到自己原來的小屋去住。晨晨得知後，自己一個人跑到爺爺住的地方。拍門呼喊爺爺，說：我恨媽媽，我恨鋼琴，我沒了風箏，沒了老朋友，又沒了爺爺。爺爺卻忍著不能出門。在小屋裡一個人背靠著門，強忍淚水。看到這得時候電影達到高潮，第一個讓人痛哭的淚點。之後，媽媽不再像以前那樣管他那麼嚴了。爺爺生日那天，晨晨和朋友琳琳一起給爺爺送禮物。爺爺和他們兩個一起放了半天的風箏，晚上回去後，爺爺躺在躺椅上休息。媽媽帶來了生日蛋糕，和孩子們一起在小屋子裡點滿了蠟燭。一切准備妥當後，媽媽小心翼翼叫爺爺起來，卻發現他已經永遠的睡去了。後來，晨晨和琳琳把生日卡放在風箏上，送上天空，他們虔誠地仰著頭，等待著爺爺天堂的回信。
兩個人溫馨的畫面。
媽媽回來後三個人一起吃飯。
三個人一起放風箏。
兩人隔門哭泣，這段最感人。
生日那天，爺爺安詳去世。
這部影片劇情簡單，但是因為小戲骨石晨和老戲骨李丁的參演，讓它增色不少。我個人覺得無論自己用什麼樣的文字也描述不出來那動人的情景。有些事情 只能意會不可言傳。個人在不到十歲時候看過兩次 ，和我哥一起看完的。我倆哭的一塌糊塗，我哥還專門去外邊掩飾情緒，哈哈。第二次看又是哭的不行，長大後一直覺得是我太小了，經歷的事情太少，所以才會哭成那樣。後來高三高四壓力大的受不了，就分別又看了兩次，又是淚流滿面，你能想像一個十九歲小伙大半夜在宿舍的下鋪哭的跟個傻叉一樣嗎？從哪之後，我認為，天堂回信絕對是一部不可多得的好電影。
提名《素媛》
這部影片的主人公素媛是一個普通的可愛小女孩，在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被人強暴，嚴重到大腸與小腸部分壞死，以至於醫生不得不給她做了個人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，這個便袋將一直伴隨她，直到死。
這部影片我只看過一遍，看的過程中多次快進，後來通過短視頻和各種影評勉強又重溫了一下。
我受不了素媛那樣小小的身體流著血躺在冰冷臟亂的地上。好疼啊，該有多疼啊？
我受不了看到素媛乾乾凈凈的眼睛看著套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼淚的時候，我也流下了。
我受不了法庭對那個畜牲的輕判，這樣一個殘忍的變態，任何刑法都不為過，凌遲處死都不為過。
第一次看這影片時，我還沒有孩子，我單純的替素媛難過，也恨極了那個畜牲。現在，我也有了一個可愛的小女兒，再想起（已經不敢再看）素媛，那微笑的臉，那明亮的眼神，那眼淚，那倔強，和那腰間散發惡臭的糞袋。我感受到的已經不單是素媛的悲傷，還有她爸爸媽媽對餘生的絕望。我想，如果我是素媛的母親，我一定會親手殺了那個畜牲，做鬼也不會放過他。
只是素媛，這個人間美好的小天使已經沒有以後了。無論將來如何被人們善意的對待，無論將來這禽獸如何被千刀萬剮，都不能將素媛撕裂的傷口癒合。
可以容忍很多，
但如何能容忍對一個孩子犯下這樣的罪行？
而人的心，到底要毒到什麼地步？
才能對一個孩子犯下這樣的罪行？！
但願我的孩子和我們的孩子都能生活在陽光之下。但願我們的 社會 和法律能保護每一個孩子都能在月光里甜美的安睡。
《天國的階梯》這部劇的前期劇情跟我的經歷很相似，韓靜書在很小的時候失去了媽媽，爸爸後來又娶了一個明星做她的繼母，還多了一個哥哥和妹妹，而這個妹妹卻搶她青梅竹馬的男朋友，還開車撞了她，導致她失憶被繼母帶來的哥哥藏了起來，被掉包後讓她的男朋友誤以為她真的死了，幾年後她男朋友留學歸來在准備迎娶她的妹妹的時候，她又出現在了他的面前，經歷種種磨難後，他們終於走到了一起，剛結婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最後的最後她死在了最愛的人的懷里，結局很悲傷，我每次都是流著淚看完的，過後久久不能自已！
我感觸最深的還是《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事。
講的是1923年日本秋田縣的一名大學教授收養了一條秋田犬取名八公。
每天早上八公都會目送教授去上班，徬晚總會准時在車站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。
一年四季皆是天天如此，突然有一天那個收養它的大學教授突然因病去世。
八公依然每天還是跑去車站等著主人的歸來。
它或許不知道它的主人永遠再也等不回來了，一等九年過去了，直到八公老了再也走不動了，死在了車站前面，直到死了，依舊還在等待著那個未歸的主人。
這部電影使我感動頗深，世界上竟有如此忠誠的狗，狗真是人類的好朋友，流著淚看完了這部電影。
首先我個人的淚點不是很低也不是很高，但是有一部電影確實讓我哭成了一個淚人！
《搭錯車》本片講述了一個退伍老兵收養了一個養女阿美：這個老兵在一次戰斗中受了傷，成了啞巴。成天靠著撿破酒瓶，維持生計。這一天他像往常一樣撿著酒瓶突然看見不遠處有一個被小被子包裹著好像是一個棄嬰還在動著。等他走近一看，真的是一個棄嬰。這下這個老人像是撿到了一塊寶一樣，這也讓這個本不富裕的老人，以後的生活更加的艱辛了。這個退伍老兵就在這里這樣一天天的拉扯著她，雖然很累，但是生活添了一些樂趣。小阿美一天天都長大了，她從小就很喜歡聽音樂，再加上也有些音樂天賦。就這樣，小美她長大了。
她認識了那時的青年作家時君邁，兩人日久生情，很快，阿美就被一個大老闆給看中了。她把阿美給打扮了一下，並且利用她賺錢。就這樣，她回家的時間也少了，離自己相愛的時君邁也漸漸的越遠了。年邁的退伍老兵，日思夜想都想要見到「女兒」！
最後阿美憑借自己的努力，成了一個當紅的歌星。但是由於工作太忙，來不及再見那個年邁的老「父親」了！這個老父親因為思念最終病倒了，這時滿嫂找到了阿美，當她們趕到老父親身邊的時候。老父親已經緊緊的閉上了雙眼，他的眼睛兩邊還有許多的淚痕。
然後阿美在台上奮力的演唱，來表達此時此刻自己的心情。他歌唱的就是時君邁所作的曲子！
《酒干倘賣無》
小時候看了這部片子之後感覺非常的壓抑，現在就想著我長大以後也一定要孝敬父母。可是現在父母離婚了。我還是時不時的想要來看這部電影，來看一下，回憶一下童年。
謝謝你們的觀看，謝謝。
感謝一路有你們。
謝謝你們。
我覺得我淚點很低吧。有時候稍微有點感動就哭的不能自己
《假如愛有天意》高中那會，這個電影看得我一個大老爺們兒哭的稀里嘩啦，還好當時校考在賓館，沒人知道我這個外表堅強的硬漢看愛情片還會哭。
一個場景是俊河從軍歸來，失去了雙目卻假裝一切安好，但即使永遠陷入黑暗，他也用力地說著，那個彈琴的女孩的美麗。直到珠喜拿手在他眼前晃了晃，識破了俊河的謊言，然後我就和女主一起淚流滿面。 一個場景是珠喜帶著女兒在小溪邊玩耍，兩個男人送來俊河的骨灰，告訴珠喜直到她嫁人以後俊河才另成了家。我又一次和女主一起泣不成聲。 當陽光照耀在海面上 我思念你 當朦朧月色灑在泉水上 我思念你 愛情就是不論有多少人告訴你現實很殘忍，但你依然能堅信它是堅不可摧的東西。 我那時超喜歡這部電影，QQ音樂里循環原聲帶，網盤里存著藍光版本，時不時就掏出來重溫一下。 上了大學後社交、 游戲 漸漸多了，慢慢都記不起自己曾經非常喜歡的這部電影了，直到看見李健在《我是歌手》上唱出了自己作詞的那首《愛有天意》，熟悉的旋律響起，突然腦子里就有了畫面月光下的木橋旁，少年捏著螢火蟲放在女孩的眼邊，咧嘴憨然的一笑... 有多少愛戀 今生無處安放 冥冥中什麼已改變 突然想起第一次看到結局時笑了。 笑起來卻又有點鼻酸 。
小時候有兩部，一個是《媽媽再愛我一次》，那時候基本上全國的小學生都看了，內容太虐心了，那時候又小，正是離不開媽媽的年齡，看了這樣的片子更是受不了，我記得真是從頭哭到尾。本來我是帶著一個媽媽給的小玩具去的，也顧不上玩兒了，被一個胖胖的女生借走玩兒了整整一部電影的時間。後來電影散場的時候，別人哭的眼睛都腫了（包括我），老師很氣憤的對著那個女生說「某某某，你怎麼那麼愛吃，人家都在看電影，就你在那低著頭吃了快兩個小時！！！」。那時候的學生哪敢回嘴，根本不敢辯解。現在還能回想起她那委屈又無奈的表情。。
還有一部好像是電視劇《星星知我心》，具體情節和內容都忘了，就記得是一個媽媽拉扯好多孩子的故事，很艱辛，催人淚下。當時也應該是萬人空巷了。
大學時候追了一部韓劇《玫瑰人生》，非常揪心，全程一邊看一邊哭。女主人公太悲慘了，被丈夫背叛還患了肺癌晚期，最後丈夫被拋棄幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的離去。特別虐心。。。
至於《唐山大地震》和《1942》，都是我結婚以後的片子，說真的，人年紀越大心靈越脆弱，尤其有了孩子的女人，這兩部片子我愣是沒敢看。估計要是看，肯定要哭的很難受了。
能讓我從頭哭到尾的電影，能第一個想到這個電影的應該都是同齡人，《媽媽再愛我一次》。
那時候年紀小，不理解裡面的那個媽媽的痛苦，只是覺的電影里小孩子的哭聲很可憐，也跟著小孩子流淚。
女兒生病住院了，病情不明，需要手術，手術前夜，忐忑不安的我￣夜無眠，腦海中不由自主的浮現出了小時候看過的電影《媽媽再愛我-次》，片中小孩子生病了，無助的媽媽只好求助於神靈，為表誠心，一個台階一個台階瞌著頭瞌到佛祖腳下，瞌的頭破血流。
在這之前我是理解不了她的行為的，今天無助的我也只好求助神靈保佑了，心中默念著老天爺保佑，老天爺保佑，直到天亮，手術室外我更加的緊張，我能怎麼辦呢，我現在只能寄希望於老天爺了，老天爺保佑吧，老天爺保佑我的女兒吧！我不停念叨著，直到女兒順利推出手術室，還好是虛驚一場。
那一次真的讓我感受到了什麼是無助，
感受到了電影中那位媽媽的無助。
不知道是因為小時候的淚點滴，還是在當初那個氛圍下，知道現在都記得初中學校組織所看的兩部露天電影《暖春》與《隱形的翅膀》。
《暖春》
無家可歸的孤兒小花不堪被虐待，從外村跑到了芍葯村。村民們都不願收留女娃，只有年邁的寶柱爹，頂著兒子兒媳的壓力，把小花帶回家。而多年不生娃的兒媳香草十分妒忌，想把小花送人，在香草娘的安排下，一次又一次騙走單純的小花。一個無助的孤兒、一個體衰的老人，因為彼此之間的善良最終感化了身邊人，收獲屬於自己的幸福。
記得那時候和同桌搬著小板凳，一起跟隨大部隊在操場上看電影時，和同桌一起一把鼻涕一把淚的笑聲哭泣著，那時候還發誓說以後遇到像小花一樣的小孩子就帶回自己家，對了把她爺爺也一起帶回來！
那時候的誓言真的是很天真卻又是內心最真實的想法！
《隱形的翅膀》
這不電影算是真正賺足了我眼淚的一部電影！
一場意外讓十五歲的花季少女志華失去了雙臂，因為受不了這巨大的打擊，志華的母親患上了精神分裂症。從此以後，志華喪失了自理生活的能力，沉浸在巨大的絕望之中，心灰意冷的她甚至想到了死亡。然而，父母的愛給志華帶來了新的希望，她決心練慣用腳寫字，立志重新返回學校。在不斷的刻苦努力之下，志華終於返回了校園，然而，母親的病情卻一直沒有好轉，甚至有惡化的傾向。為了能夠保護母親，志華決定加入殘疾人游泳隊，學習游泳，與此同時，她亦在刻苦的復習准備高考。遺憾的是，由於身體的緣故，志華落榜了，得知這一消息，母親病發離家出走。
這個故事是虛構的，可人物卻是真實的！我想飛翔，可是我沒有翅膀」看到這里，我只有心痛悲慘的現實面前任何語言都是蒼白的電影是濃縮了的現實我們很輕松地看到了主人公的成功卻忽略了背後那慘痛的經歷與堅持那是怎樣一種勇氣啊！