Ⅰ 求北京電影學院電影學系考研參考書資料目錄
2022年北京電影學院電影文化研究院、電影學系、人文學部、基礎部及教育中心考研專題解讀
復試的分數變動比較多，單科線趨向國家線，總分則是有比較大的提升。
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；
（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
基礎部
往年復試分數線
電影文化傳播
總分：347 政治：60 外國語：60業務課一：110業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：無
北歐電影研究
總分：347 政治：60 外國語：53業務課一：100業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：無
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；
（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
電影學系中外電影史論（含中國電影教育研究中心中外電影史論）往年復試分數線
中外電影史論（電影學系）
總分：360 政治：50 外國語：60 業務課一：95 業務課二：120
少數民族骨幹計劃總分：340
中外電影史論（中國電影教育研究中心）
總分：347 政治：60 外國語：38 業務課一：110 業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：340
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
七、復試導師
中國電影文化研究院
許航、趙謙、王垚、孫紅雲、葉航、趙斌、吳冠平、王海洲。
電影學系
李九如、康寧、劉軍、李彬、張愉、楊遠嬰、張東鋼、吳瓊、林黎勝、賀紅英、張沖。
基礎部陳文穎、宋雁蓉、莫琳、譚慧、葉遠厚。
Ⅱ 北京大學電影學研究生
北京大學藝術學系(藝術學院正在籌建之中）現設3個本科專業、3個碩士專業和1個博士專業，即影視編導本科專業，藝術學專業輔修本科，文化藝術管理專業本科；藝術學專業碩士點、電影學專業碩士點、美術學專業碩士點；藝術學專業博士點。此外，藝術學系還從1998年起，陸續開始文化藝術管理、古代藝術品鑒定、文化經紀人、媒介經營管理、美術管理等方向的研究生課程進修班。藝術學系將依託北京大學雄厚的人文學科優勢，力爭培養德、智、體、美全面發展的，理論素質和實踐技能相結合的，寬口徑、復合型的高層次人才。
北京大學藝術學系於1997年4月宣告成立，這標志著北大藝術教育和藝術學研究在北大揭開了一頁新的歷史篇章。
藝術學系設四個教研室： 藝術學教研室、美術學教研室、音樂學教研室、影視學教研室。 設有四個研究所：文化產業研究所、書法研究所、京昆藝術研究所、戲劇研究所、電視研究中心等。
藝術學系還設有數字影像實驗室、蘋果電腦實驗室和圖書音像資料室。目前，藝術學系建設成一座較大規模的圖書音像資料館，國內最大的數字電影研究資料庫。 北京大學藝術學系還負責管理和輔導北京大學學生藝術團的工作。北大學生藝術團包括學生合唱團、學生管弦樂團、學生舞蹈團、學生民樂團等，近年來曾多次應邀出訪美國、西班牙、新加坡等國並在國際比賽中獲獎。藝術學習將努力把北京大學藝術團建設成為具有世界聲譽的大學生藝術團體，推動校園文化建設，並在海峽兩岸文化交流和國際文化交流中發揮作用。藝術學系還先後聘請一批海內外著名的學者和藝術家擔任兼職教授或客座教授。
北大藝術學系致力於以下互相聯系的四項目標：一， 向全體大學生進行藝術教育，使他們具有較豐富的藝術知識，同時具有較高的趣味、格調和鑒賞力，從而成為有相當藝術修養的人才；
二， 培養一批藝術教育、藝術評論、藝術實踐和藝術研究的專門人才（包括一批藝術研究的高級人才），這些人才應在理論基礎、專業訓練、綜合素質等三個方面都達到較高要求；
三， 積極組織基礎藝術理論、各門類藝術、比較藝術和美育等方面的學術研究，開展國際學術交流，為創建具有國際水準和中國特色的藝術學作出自己的貢獻；
四， 通過面向社會的藝術教育、藝術評論，以及在藝術產業、藝術科技、廣告產業等方面的探索和研究，為社會主義精神文明的建設和社會注意市場經濟的發展作出自己的貢獻。
北京大學藝術學院最快將於年內成立，初期計劃包括美術系、音樂系、影視藝術系、文化管理系四個系和戲劇研究所、書法藝術研究所、影視研究所等。
現有專業：本科（影視編導、藝術學、音樂學、文化藝術管理）
碩士（藝術學、電影學、美術學）
藝術碩士（MFA）
博士（藝術學）
可預計即將開設：本科（音樂表演、藝術設計）
碩士（戲劇戲曲學、設計藝術學、廣播電視藝術學）
博士（電影學、 廣播電視藝術學）
目前，藝術學院有電影學博士生導師1名：彭吉象 [教授]，碩士生導師5名．影視學教研室 （主任：陳旭光 教授） 陳旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陳 宇 [副教授] 邱章紅 [講師] 陳宇[講師]
彭吉象 教授
北京大學藝術學系書記 副系主任
博士研究生指導導師
學術職務：
教育部藝術教育委員會委員
中國高教美育研究常務副會長
中國電視藝術家協會高校分會副會長
中國高教影視學會副會長
開設主要課程：
藝術概論、影視鑒賞、中國藝術精神、
美學原理、影視美學
當前主要工作領域:
1. 主編"影視藝術叢書"(首批共10本),其中包括本人撰寫的《影視美學》(35萬字),以及由國內一批著名專家學者撰寫的《影視社會學》,《影視心理學》,《影視文化學》,《影視語言學》,《影視批評學》,《影視藝術傳播學》等,此套叢書將由北京大學出版社於2001年末開始陸續出版.
2. 研究課題《藝術學原理》擬在本人原來主編的《中國藝術學》（80萬字）與《藝術學概論》（30萬字）的基礎上，努力用現代觀念來闡述中國藝術傳統理論，運用打通學科、打通中西、打通古今的研究方法來進行。
3. 承擔中央電視台研究課題「電視綜藝節目研究」。
4.本人目前正在同北京大學出版社共同組織一套影視藝術譯叢，其中包括本人帶領2000級影視專業研究生共同翻譯的〈Film Art >(第五版)，該書是美國著名大學均採用的電影教材，而且是美國影視專業學生必修課的指定教科書。該書將於2001年12月由北京大學出版社出版發行，同時發行的還將有另外兩本著作《電影文化》、《電影簡史》等。
研究課題：
1. 國家"八五"哲學社會科學重點科研項目《中國藝術學》，本人為課題負責人。該項目在"八五"期間全國藝術科研10個重點項目中名列第二位，研究成果為《中國藝術學》，本人主編，5位教授共同撰寫，歷時5年完成，共80萬字。
2 .中央電視台研究課題《電視綜藝節目研究》。
主要學術獲獎情況：
1 .《中國藝術學》（本人主編，高教出版社於97年12月出版，80萬字）1998年獲"中國圖書獎"；1999年獲北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎；1999年獲全國文科最高獎，即第一屆國家社科基金優秀項目成果二等獎。
2 .《影視鑒賞》（本人主編，高教出版社98年7月出版，30萬字）1998年被列為國家級"九五"重點教材。1998年被教育部推薦為全國普通高校美育與藝術教育重點教材（共四本），中共中央政治局常委、國務院總理李嵐清同志為這套重點教材寫序，倡導高校普及美育與藝術教育。1999年被教育部列為全國普通高校素質教育第一批重點教材（共41本）之一。2001年先後被北京市評為優秀教學成果一等獎，以及國家優秀教學成果二等獎。
3.《電影銀幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《藝術學概論》（北大出版社1994年版）分別獲得北京大學第四屆與第六屆科研成果獎。
主要學術著作：
1. 《中國藝術學》，主編，高教出版社97年12月出版，80萬字。
2. 《影視鑒賞》，主編，高教出版社98年7月出版，30萬字。
3. 《電影銀幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25萬字。
4. 《藝術學概論》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35萬字。
5. 《影視美學》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35萬字。
主要學術論文：
1. 《散文詩電影的美學特色》，載《電影藝術》，1985年第7期
2. 《驚險片段的美學追求》，載《當代電影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比較藝術學》，載《文藝研究》1998年第2期
4. 《中國戲曲與日本能樂美學特性比較略論》，載《文藝研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的華語電影》，載《電影藝術》2000年第1期，《北京日報》2001年2月18日轉載摘要，《新華文摘》2001年第5期轉載
6. 《全球化語境下的中華民族影視藝術》，載《現代傳播》2001年第2期
7. 《中華民族影視藝術與WTO》，載《電影創作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大學藝術學系副教授
碩士研究生指導導師
開設主要課程：
中國電影史、中國電影批評
主要研究領域:
中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播
主要學術獲獎情況：
《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影出版社2002年6月出版，64萬字）2004年獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎。
主要教學獲獎情況：
2003年獲北京大學十佳教師稱號。
主要學術著作（均為獨立署名）：
1. 《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。
2. 《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。
3. 《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。
4. 《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。
5. 《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。
6. 《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。
主要學術論文（均為獨立署名）：
1. 《消費邏輯的建立與賀歲電影的進路》，《文藝研究》2005年第5期。
2. 《以光影追尋光明——沈浮早期電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2005年第3期。
3. 《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》，《北京電影學院學報》2005年第2期。
4. 《建構中國電影文化史》《當代電影》2005年第1期。
5. 《意識形態氛圍與中國恐怖電影的不可預期》，《電影新作》2004年第5期。
6. 《電影學術：無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮》，《中華讀書報》2004年8月11日。
7. 《電影啟蒙與啟蒙電影--鄭正秋電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2004年第2期。
8. 《作為類型的中國早期喜劇片》（上、下），《海南師范學院學報》2004年第2、3期（連載）。
9. 《新中國喜劇電影的歷史境遇及其觀念轉型》，《電影藝術》2003年第6期。
10. 《女性意識及其艱難浮現--影片<跆拳道>文化闡釋》，《當代電影》2003年第6期。
11. 《市場經濟呼喚重構中國電影類型生態》（記者專訪），《中國文化報》2003年8月26日。
12. 《從中國電影的類型傳統看當前中國電影的發展機緣》，《文藝報》2003年7月17日。
13. 《心靈探詢與價值重建--影片<和你在一起>的文化讀解》，《當代電影》2003年第2期。
14. 《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》，《北京電影學院學報》2003年第2期。
15. 《第四代導演的歷史意識及其在中國電影史上的獨特地位》（上、下），《海南師范學院學報· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（連載）。
16. 《為生而死與向死而生--對侯孝賢影片<童年往事>的一種讀解》，《電影新作》2002年第6期。
17. 《中國早期電影里的父親形象及其文化含義》，《電影藝術》2002年第6期。
18. 《物戀悲劇與生存困境--影片<尋槍>的文化讀解》，《電影藝術》2002年第3期。
19. 《歷史·文化與個體·塵世--夏鋼影片<玻璃是透明的>評析》，《當代電影》2002年第1期。
20. 《好萊塢電影在中國的獨特處境及歷史命運》，《當代電影》2001年第6期。
21. 《中國電影史研究的發展趨勢及前景》，《北京電影學院學報》2001年第4期。
22. 《王家衛電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2001年第3期。
23. 《選擇與堅持：早期現實主義電影批評》，《文藝理論與批評》2001年第1期。
24. 《作為類型的中國早期歌唱片》，《當代電影》2000年第6期。
25. 《電影理論與電影史視野里的中國電影批評》，《北京電影學院學報》2000年第3期。
26. 《中國早期電影里的都市形象及其文化含義》，《首都師范大學學報·社科版》1999年第6期。
27. 《當代中國電影：現實主義50年》（上、下），《電影藝術》1999年第5、6期（連載）。
28. 《建構中國電影批評史》，《電影藝術》1998年第4期。
Ⅲ 電影專業論文參考文獻
電影專業論文參考文獻
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;Ⅳ 請問電影畫面的美學特性
電影的綜合性，還表現在它對科學技術的依賴。電影本身就是現代科學技術的產物。眾所周知，電影是在照相術的基礎上發展起來的。從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。技術的進步，對於電影藝術的發展，對於電影語言的創新，甚至對於電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。科學技術對電影的這種影響體現在各個方面。從膠片來看，愛迪生與盧米埃爾兄弟發明的最早的電影膠片，由於具有單色性（感光性能弱）、正色性（明暗對比強烈）、顯微性（被攝物體輪廓清晰）等特點，直接影響到攝
影方式和畫面的美學特徵，決定了從1895年到1925年前後的故事片的美學傾向。直到1926年，柯達膠片公司研製成功一種新型膠片，這種膠片被稱為「全色膠片」，比起過去的膠片來，這種「全色膠片」由白至黑的層次更加豐富，有光更加均勻，可以表達出演員表情上千變萬化的細微差別，非常符合戲劇化電影美學的需要，為好萊塢戲劇化電影的繁榮做好了物質技術方面的准備。當然，聲音的引入更加重要，它可以說是現代科學技術在電影史上的第一次大革命。早在默片時期，人什就深感電影無聲的缺陷，為了說明劇情和劇中人物的對話，當時的影片不得不在鏡頭中間頻頻插入字幕。於是，有時就採用現場配音方式，包括現場真人配音、插入錄音音響效果、樂隊現場伴奏等方式，這種效果自然不能令人滿意。雖然在本世紀底片、各種投影用的避器和高質量微型錄音機等的產生，使得實景攝影、運動攝影成為可能。總而言之，電影從誕生到成長始終離不開現代科學技術。綜觀電影藝術發展史，無論是從無聲到有聲，從黑白到彩色，從盧米埃爾的固定攝影到運動攝影，從攝影棚內的人工光源到實影拍攝，從定焦鏡頭到變焦鏡頭，從單聲道到多聲道，從低感片到高感片，從普通銀幕到寬銀幕、立體電影、球幕電影，乃至全息電影，沒有一項不是依賴於科學技術的進步與發展。可以說，隨著現代科技革命的飛速進展，電影藝術也將有重大的變化與發展，我們很難設想下一個世紀的電影會是什麼樣子。藝術和科學的綜合，正是影視藝術退異於其它藝術的鮮明美學特色。
電影的綜合性更加集中地反映在美學層次上的綜合，體現在再現性和表現性的統一，記實性和哲理性的統一，敘述因素和隱喻因素的統一。人類思維發展的本身，就經歷過由原始綜合到學科分析，再由學科分析進入全面綜合的三大階段。電影藝術由最初的綜合——將電影的逼真性和戲劇的假定性綜合利用，再進一步發展到電影和哲學。心理學的綜合，形成電影的紀實化、哲理化、心理化等風格不同的審美趨勢。隨之而來的必定是，探求如何將以上三種不同的美學風格巧妙地加以綜合化，形成更新的美學發展趨勢。縱觀世界各個電影生產大國進入叨年代以來出品的影片，實際上已經在美學追求上進行了新一輪綜合化的探索和實踐。1998年一舉奪得十一項奧斯卡金像獎的影片《泰坦尼克號》，以其宏偉的氣勢和生動的故事贏得觀眾的青睞。如果要分析一下該部影片為什麼會名利雙收，可以說它的綜合化審美追求是其最大的成功之處。綜合化審美首先表現在文化藝術與科學真實高度統一。影片一開頭，藉助打撈「海洋之心」鑽石這一故事情節的展開，編導用了相當長的記福對沉入海底的泰坦尼克號進行了掃描式的審視，它猶如一部科學紀錄影片一般，對這艘巨輪的內外結構，以及沉沒時船體怎樣斷裂，斷裂在何處等問題進行了必要的考察和分析，它巧妙地把真正的科學紀錄影片的某些美學因素引入到藝術片的拍場中，將文化藝術和科學原理「文理合一」地綜合到一起。《泰坦尼克號》抓住了現代觀眾對科學真實美感的渴求，不惜成本，投入二億五千萬元巨資，拍攝了這部影片。綜合化審美其次表現在哲理與詩情的統一。《泰坦尼克號》的沉船事件，對人們所引發的理性思考是相當多又復雜的。影片的編導注意到了這一主題復雜多久性的開掘，尤其是對於人們往往不尊重科學，盲目地沉溺於自信的弊病進行了深刻的揭示和批評：由於盲目自信不會沉沒，船上必備的救生小艇意減少一半；由於盲目自信不會沉沒，擔任瞭望的船員竟然不帶望遠鏡；由於盲目自信不會沉沒，明明看到泰坦尼克號發出的求救信號，還以為是「鬧著玩」……影片編導似乎有把泰坦尼克號比作人類生存空間象徵的意思，提醒每一個善良的地球居民，「危險」隨時都存在，過分的盲目自信只會導致自身的死亡。標坦尼克號》的編導還依照一般觀眾的審美情趣構思了一個「富家大愛上窮司、子」的浪漫愛情故事穿插手整部影片中，真正地做到了「寓教子樂門。即使沒有得到「過於盲目自信將會導致失敗」的哲理啟示，享受一次「愛情故事」的熏陶也是值得的。雖然「永不沉沒」的泰坦尼克號沉沒了，但泰坦尼克號上的愛情是「永不沉沒」的。當觀眾看到男主人毅傑克將生的希望讓給女主角露絲，自己卻沉入冰冷的海水，冷靜地接受死亡，能不為之動容嗎？又如《辛德勒的名單》，其明顯的美學特徵是紀實性，但它在刻畫人物心理方面也同樣達到很高的審美層次，無論是正面人物，還是反面人物，編導選擇了許多有個性特徵的細節、語言，進行細致入微的描述。同時，這部影片給予每個人的思想啟迪也是很深的。
它不只是單純揭露和控訴了法西斯納粹在二戰期間所犯的大屠殺滔天罪行，同時還深刻地分析了形成這一世界性大悲劇的歷史淵源。影片中的法西斯軍官阿蒙·戈特就曾說過這樣的話：「六百年前，猶太人就是一場歐洲大瘟疫的罪魁禍首，是當時的波蘭國王批准猶太人在這座克拉科夫城市定居下來的，來時他們一無所有，赤手空拳，可他們落下根後，在商業、科學、教育、藝術等方面得到了很好的發展，如今已是腰纏萬貫，遍地開花……」他的這一說法正是希特勒上台執政以來大肆宣揚煽動清除猶太太，進行所謂種族凈化的大日耳曼民族情
緒的自我暴注。這種民族凈化思想，被希特勒用來挑起民族間的矛盾和仇恨，並已滲透到德國普通百姓的靈魂中。戰爭更使這些被扭曲了心靈喪失了起碼的人性，從而導致了一場旨在滅絕猶太民族的慘絕人寰的民族大屠殺歷史悲劇。影片的哲理性思考和分析，使《辛德勒的名單》超越了以往一般的反法西斯影片的主題意義，在藝術上達到了一個新的美學境界。
從整個世界范圍來看，藝術教育日益受到重視，綜合式藝術教育成為藝術教育的重要發展趨勢，在此背景下，影視文化教育必然應當成為藝術教育的重要內容。
許多國家以法律的形式確立了藝術教育在中小學教育中的地位。如在法國，1987年法國國民議會通過了《藝術教育法》，決定在今後十年裡為藝術教育投資19億法郎，決定設立法國藝術教育高級委員會，該委員會由國民教育部和文化交流部主管，由國家有關官員和藝術界知名人士組成，負責發展藝術教育的行政、財政方面的工作，該法還決定把每年5月18日至23日定為法國中小學藝術周。而在美國，則是用另一種形式確立了藝術教育在中小學教育中的地位：1994年美國政府以法律形式通過了《2000年目標：美國教育法》，這項法令把藝術課程（包括音樂、視覺藝術、舞蹈、劇院藝術）增列為美國基礎教育中的核。心課程，並在量近出台了《國家藝術教育標准》。自60年代重視「新三藝」即數學、自然科學和英語，到1990年初布希政府宣布，上述三科加上歷史、地理為中小學教育中的核心學科，柯林頓政府把藝術增列為核。心學科。從此後，美國多數學校都把藝術作為必修課，學生必須拿到學校規定的學分，才允許畢業。在那些將藝術作為選修課程的高中，學生可以根據自己的興趣選修相關學科，選修課程計學分，沒有修到學校規定的學分，同樣不允許畢業。各國藝術教育向普及化方向發展。隨著社會的發展，一方面人們對藝術的追求和需要越來越高，藝術教育成為社會精神文明建設的重要組成部分。藝術教育正式列入學校教育之中，確立了藝術教育的目標、計劃及課程。藝術教育的根本目的被明確為實施素質教育的重要組成部分：開發學生的潛能，促進藝術素質發展、入格的完善，培養學生的創新精神和能力，以適應未來社會的發展。
藝術教育對藝術哲學、審美心理研究成果的運用使得綜合性藝術教育成為國際上藝術教育的一個重要趨勢。首先是重視各種藝術門類的綜合。舉例說，在音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都比較注重各藝術門類之間的融合。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。因此，在著名的德國奧爾夫學院中，綜合性教學成為其最顯著的特點也就不難理解了。這種教學的綜合性體現在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合。比如該院開設的舞蹈、動作課，就是
在音樂聲中展開的，實際上也是動態的音樂課，二是注重每門課程本身的綜合，像「普通音樂」這門課，就是一門包括聲樂、器樂、節奏訓練、合唱、指揮等多種內容的綜合性訓練課。達爾克羅茲也說，任何樂思可以轉譯為動作，任何動作也可以譯成與之相對應的音樂。據此，他創立了「作態律動學」。律動，就是人隨著音樂的節奏，通過身體動作來感受音樂要素和表現情感，實際上就是把音樂和舞蹈高度地融合了起來。達爾克羅茲教學法正是採用節奏性的動作，伴之以聲樂、打擊樂或鋼琴即興伴奏，以身體的運動來反映音樂的要素和情緒的。邊塞爾提出，「音樂教學在兩個意義上必須注意相互的關系，即內部的相互一致，和學校工作的其他方面建立起自然的聯系。」對於內部的相互一致問題，穆塞爾解釋說，欣賞課必須同其他音樂教學工作結合起未，把它滲透到一切音樂創作和演出計劃里去；而聲樂和器樂的教學工作必須融合成一個密切而有效的統一體。他認為，音樂同廣泛的文化領域有著天然的密切關系，因此音樂教學應該同其他領域互相交織在一起，這樣可以互相增強活力。否則，音樂教學將是貧乏的，不可能作為發展學生個性的一種媒介而獲得它的全部價值。雷默則提出了「綜合審美教育」這一概念。他所指的綜合審美教育關心的主要是所有藝術共同的行為范疇。他認為，「每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，而許多藝術又可以借用非藝術界的要素，藝術地加以運用，轉化成表現素材。」雷默還認為，藝術多學科課程與單學科課程相比具有下面幾點優勢，其一，通過與同族的其他科目對照，每門科目的特色更為鮮明；其二，弄清了同一族所有科目的基本原則；其三，既可從局部，也可從全局看待每一料。霍斯曼曾扼要地提出過類似的建設，他告訴了讀者「一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，卻能擴充藝術課程的方法」，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創造性、表現性的東西。雖然霍斯曼沒有對藝術教學課程一體化給予必要的論證，但他確信，「就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。」受上述思想的影響，美國部分學校的藝術教育採用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺綉以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發學生。被認為最有代表性的是明尼蘇達州羅維爾地區的中小學藝術課程，川教育當局規定綜合藝術課程在，總課時中的最低限度的比例分別為：幼兒園佔10％，小學佔8％，初中要求達到150學時，高中列為選修，各校還可以自行增加課時比例。除必修的美術、音樂、舞蹈外，還要選修七八種可供選擇的姐妹藝術課程。
影視戲劇等綜合性藝術，在世界一些發達國家的藝術教育中得到高度重視。現代社會中，藝術媒介迅速向網路化方向發展，以藝術廣告、電視和多媒體網路為主體的媒介已日益成為社會大眾的藝術文化知識的來源和基本生活內容，並日益重構大眾藝術。心理感知的格局。它徹底超越了時空的阻隔，有力促進了世界藝術一體化格局。另外，大眾傳播的作用正在向社會生活所有領域滲透著，深刻地改變著社會的面貌，影響著人們的思想行為，大眾傳播成為社會藝術教育的重要途徑。現代科學技術的發展，為藝術教育提供了新的物質技術手段。19世紀末現代科學技術在聲學、光學、電子學等方面取得重大的成果，使電影藝術等新興藝術種類不斷發展和完善。二十世紀中葉以來，隨著電子技術的迅速發展，不但出現了各種各樣的電聲樂器，還出現了電子音響合成器和電腦音樂，大大擴展和豐富了音樂的表現能力。近10多年來，電腦繪畫、光效應藝術與激光藝術更是發展迅速，為影視藝術教育提供了堅實的物質基礎，展示了廣闊的發展天地。前蘇聯庫茲涅左夫主編的《青少年審美教育》一書，對於從幼兒到大學生對何利用影視戲劇進行審美教育，作出系統的明確的規定，提出詳細的可操作的指導意見。《美國藝術教育國家標准》（以下簡稱《美國標准》，劉沛翻譯，尚未正式出版）是美國學校藝術教育有史以來，第一套在聯邦政府直接干預下，由四門藝術教育的全國性組織研製的藝術課程標准。《標准》的研製工作從1992年開始，1993年曾分別公布四門藝術學科標準的初稿和討論稿，最後於1994年定稿並出版。《標准》可以說是美國藝術教育界在總結美國學校藝術教育歷史經驗的基礎上形成的，是按照1994年通過立法程序的《2000年目標：美國教育法》的要求制定出台的。其根本宗旨，是為了從一個方面改進和提高美國的教育質量，使美國的教育到2000年時達到美國總統柯林頓和教育部長賴利提出的「世界級水平」。在《美國標准》中，對從幼兒園到高中畢業學生的戲劇影視等綜合性藝術學習，都提出了系統的、明確的比較高水平的要求。
各發達國家對影視文化教育的重視，表現在影視教育與各學科教育的綜合。許多發達國家在課程標准中已經沒有「視聽教學」一項，把視聽教學與影視文化教育結合起來。《美國俄亥俄州克利夫蘭市市文學區英語語言藝術課程標准》中對「視聽教學」要求規定如下：「在結構方面，學生將能夠：1．識別作者的風格；2．識別正確、恰當的語法、措詞和句法；3．通過視聽不同的媒體擴大詞彙量；4．欣賞不同形式創造性表達的美。在釋義方面，學生能夠：1．發展評判媒體和評價口語表達所必需的批判性思維技巧；2．認識到節奏、方言、沉默、抑揚頓挫對提高演講和文學作品質量的重要性；3．在視聽中集中注重主題或情節；4．從視聽活動中獲取信息。在運用方面，學生將能夠：1．形成主動的聽力技巧：1）聽且理解指令性說明；2）在班級討論中傾聽同學的意見，並在此基礎上加以發展。2．別人朗讀時認真聽講；3．利用媒體激發學習和思考；4．培養欣賞藝術、音樂和文學的能力；5．利用電子媒體加強和促進語言學習；6．進行娛樂性視聽活動；7．藉助科技手段和其他媒體表達思想。在跨學科方面，學生將能夠：利用批判性視聽促進跨學科學習；參加個人形式、小組形式、大組形式的視聽活動；合作完成語言藝術課題練習；通過視聽活動了解語言和文化的差別；積極參加群體聽力活動。」這一方面反映了現代化教學手段的運用給語言教學帶來得革命性變化，一方面比較全面地反映了影視文化教育、整體教育在語文教學中實施的思路、方向。美國的坎貝爾等人所著的《多元理論在教學中的運用卜書以大量的篇幅介紹了如何把戲劇影視等綜合藝術與語文教學乃至於其他各科教學結合起來的理論與實踐，給我們以極大的啟示。戲劇影視不僅涉及文字語言和多種「藝術語言」（音樂語言、繪畫語言、形體語言等），同時涉及抽象思維、形象思維和動作思維，與語文結合起來，在發展學生「語言能力」的同時發展學生的思維能力和審美能力，真是具有得天獨厚的條件。在我國，新的《藝術教育課程標准》充分體現了對「綜合性」的重視，可能因為考慮到現實條件的限制，影視文化教育尚未獲得應有的重視。至於影視文化教育與其他各科教育的相互鏈接、相互融合，還有廣闊的未開墾的「處女地」。我們江蘇省揚州中學 1993年以來，先後申報、組織、實施了「系統開展學科思維教育」、「全方位系統開展審美教育」這兩個研究課題。1997年這兩個課題分別被立為教育部「九五規劃」的重點課題與規劃課題，並於2001年通過全國教育科學規劃小組組織的專家評審。影視藝術在兩個課題的實施過程中發揮了舉足輕重的作用。我們通過每年一度的藝術節、電影藝術周，組織學生觀賞影片；通過專題講座，提高學生影視欣賞的能力和情趣；藉助於「新苗文學社」和《新苗》月刊，組織學生開展影視欣賞、評論；在各科教育教學中，我們激勵教師充分利用影視手段和多媒體設備（每位教師配備一台「惠普」手提電腦），極大地提高了教育教學的效益。我們完全可以相信，影視文化教育與各科教育教學的綜合，必將為影視文化教育開拓無限廣闊的天地，必將為各科教育教學帶來無限美妙的風光。
綜合式藝術教育，其目標具有綜合性：既重視藝術素養的培養，又重視人文素質、完善人格的培養。綜合藝術教育，其方式方法具有綜合性，有各種門類藝術的綜合；有藝術欣賞、藝術創作、藝術史、藝術批評、美學理論等教學活動的綜合；有藝術教育與其他各科學習的綜合；有藝術活動與廣泛的社會活動（科學、人文的）綜合，有藝術與生活、社會、人生的綜合。「綜合性課程」、「綜合性藝術教育課程」的核心是科學、人文精神的綜合。新世紀呼喚科學素質、人文素質相互融合的新型火材，新世紀呼喚科學、人文精神相互結合的基礎教育、藝術教育。科學主義要求以自然科學的眼光、原則和方法來研究世界，它把一切人類精神文化現象的認識論根源都歸結為數理科學，強調研究的客觀性、精確性和科學性。人文主義則強調以人為本，把人當作研究的核心，出發點和歸宿，希望通過入本身的研究來探索世界的本質與其他問題。科學、人大主義則是二者的辯證統一。事實上，教育哲學中的「科學主義」與「人文主義」之爭，是以思想史、教育史上的科學主義和人文主義兩大思潮之爭為背景的。李德順在《價值論》一書中指出：人類的活動有兩大原則：一是真理原則，一是價值原則。前者是說：人類必須按照世界的本來面目和規律去認識和改造世界」，後者是說要「按照人的尺度和需要去認識世界和改造世界」。兩大思潮之間的關系，究其實是真理與價值、客觀性與主體性之間的關系問題。「孤立地看待真理或價值，都是片面的。它們各自作為矛盾的一方，是相互依存、相互規定的。」真理論與價值論的統一是科學主義、人文主義相互融合的哲學基礎。主張科學、人文相互融合的實質就是要在以人類文化「改造客觀世界的同時改造主觀世界」。目前，在世界范圍內正出現科學主義、人文主義相互融合的趨勢。黃濟先生指出：「如何吸取二者之長，克服二者之短，把二者溝通起來使之協調發展，始終是哲學與教育哲學研究中的重要課題」。鍾後泉先生在其《現代課程論》中，詳細論述了以科學為特徵的學問中心課程與以入文主義為特徵的人文主義課程的長短，而他所建立的課程編制理論，恰恰地體現了科學、人文精神的融合。建立科學、人文相互融合的課程體系，必須既重視「以社會文化對人的塑造」，又重視「人的潛能的充分開發」；既重視「教育內容的科學的系統的構成」，又重視「作為學習主體的學生的內在條件（發展階段、個體經驗、生活現實、實習動機、意志、信念、價值觀等）的認識與洞察」；既注重文化知識的傳授，技能、能力、智力的培養，又注重非智力因素、健康個性、人格的培養；既重視科學精神、科學素質的培養，又注重人文精神、人文素質的培養。據研究，創造力與智力之間存在正相關的趨勢，同時與動機、興趣、熱情、自信心、堅毅性和能吃苦耐勞等非智力因素密切相關，因此，科學、人文精神的融合，也是培養創新人才的有利條件。馬克思指出：「自然科學住後包括人的科學，正像關於人的科學將包括自然科學一樣，這將是一門科學。」自然科學與人文科學的一體化發展、科學精神與人文精神的融合同樣是當今時代發展的必然，培養具有科學素質、人文素質的綜合性人材、創新型人材是新世紀的要求；建立培養這種人材的課程體系，是新世紀的呼喚。
Ⅳ 電影專業研究生畢業都從事什麼工作
電影專業研究生畢業都從事什麼工作
1、大中專院校。現在幾乎所有的高校在招聘教師時，條件最少都要求具有博士學位，但因為影視學科是一門新興學科，因此，在一些北京之外的地方院校，影視專業的門檻相對較低，電影學碩士還有少許的就業機會，這兩年每年也都有師兄師姐到地方高校就職。
2、新聞出版機構。這包括報社、雜志社和出版社等單位。就這兩年來看，到新聞出版行業的師兄師姐似乎是最多的，像高教出版社、新華社等比較牛的地方都有師兄師姐的身影。（高教社是全國最大的出版社，每年的銷售碼洋達20億元。新華社就不用介紹了。）
3、相關國家機關和行政單位。這主要是指國家廣電總局、中影公司、地方廣電集團（局）以及文聯等單位。進入這些機構一般都需要參加國家或地方的公務員考試。
4、影視傳媒行業。主要是指中央電視台、地方電視台以及各種影視傳媒公司等。能以正式編制進入這些單位的人很少很少，因此，畢業後直接進入電視台或是影視公司的師兄師姐不是很多，當然，也有很多人不在乎什麼戶口、編制，只是為了能夠從事影視行業，所以選擇了此道。
5、企業、公司宣傳部門。在三年的研究生生涯中，許多人都會有到電視台、雜志、報紙實習的機會，能夠積累一些媒體工作經驗，所以，畢業時，大企業、大公司的宣傳部門（主要是媒體宣傳崗位）也就成了我們的一個就業方向。前兩年，好像就有師姐到了中石化作宣傳工作，中石化可是人人羨慕的大型國企。
6、其他就業方向。
從上面的分析（僅代表個人觀點，無權威資料支援）來看，電影學專業的畢業生真正能從事電影製作相關的職業者少之又少，如果有師弟師妹純粹了為了自己的電影夢想，夢想未來當一名導演什麼的，那肯定要大失所望的了。據我了解，現在電影業雖然有起色，但從業人員依然有限，學電影而又能拍電影的人少之又少，這個行業的門檻畢竟不是太低。今年北京某區法院招聘一個做庭審錄影的應屆畢業生，結果一大批電影學院攝影系的研究生前去應聘，最後招了其中一個。可見電影專業的就業何等之難，很多不願「屈尊」的電影學院的畢業生要麼去電影劇組打工，要麼飄在北京，等待機會，稍好的，能去拍拍電視劇或者廣告。連電影學院的畢業生都這么難進入電影行業，更不用說師大了。（當然了，研究生畢竟是偏學術的，實踐性的東西本科生就足夠了）
從我們現在找工作的情況來看，除了少數高校之外，幾乎沒有用人單位在招聘公告中標明要電影學的畢業生，於是，只要看到人家要中文、新聞、傳播或者不限專業，我們便一窩蜂而上，尋求一線希望（聽上去好像有點慘烈，呵呵），有些同學甚至在簡歷中把專業改成中文或傳播，以滿足用人單位的要求。當然，這也是近年來總體的就業形勢緊張造成的，但電影學專業自身的局限性以及外人對這個專業的不了解使得我們的就業難度似乎要大很多。就總的情況來看，隨著電影學的逐年擴招（這兩年穩定在30人左右，之前也就10來人），畢業生的就業也越來越不容樂觀，03年之前的畢業生，大多有不錯的歸屬，但從03年之後，就不是那麼樂觀了，去年就有好幾個師兄師姐沒有找到正式工作，最後選擇了去電視台或其它地方「飄零」。當然，還算欣慰的是，大部分電影學的畢業生都還能找到工作，很多人甚至還有三五個可選擇的用人單位，如果不計較戶口什麼的話，找份收入不錯的工作是沒什麼問題的。
說了這么多，得出一點小小的建議:如果你十分喜歡電影，十分嚮往輕松的研究生生活，不那麼在乎工作前景，那你就義無反顧的報考吧，三年的電影學研究生生活是很幸福的（特別是研一和研二，會很開心），電影學的研究生課程（和廣播電視藝術學一摸一樣）雖然不盡合理，老師也不是那麼理想，但至少學習的過程是很輕松而快樂的，如果你足夠努力，也是可以學到很多很多東西的，也能給你帶來不少的收獲，藝術學院主辦的每年一屆的大學生電影節也會給喜歡電影的同學帶來不少的狂歡和驚喜，還算豐富的實習機會也會為你提供良好的鍛煉平台......如果你想實現自己的電影夢想，或者只是為了獲取一個學位證書，那建議你三思。
說了這么多，其實只想說，大家在選擇自己報考的學校和專業的時候，最好冷靜、理性一些，師大電影學是很不錯，但未必是最理想的目標，我很希望每個想報考電影學的師弟師妹都能真正成為我的師弟師妹，但同時又不忍看到很多盲目的報考者屢戰屢敗、屢敗屢戰的尷尬處境。人生有很多選擇，最理想的未必就是最好的，最合適的才是最好的（這一點在找配偶時同樣適用）。所以，今年考得不太理想的師弟師妹，可以靜下心來，好好考慮一下，是從頭再來一次，還是另謀新的出路。准備明年考的師弟師妹，也應該考慮清楚，只要考慮清楚了，作出了決定，就安下心來，好好復習，只好足夠用功，肯定會有好的結果。對於進入復試的師弟師妹，看了我的這些介紹，也不好灰心，能進入復試的，就是強者，就是牛人，現在能做的就是啥也別想，全力復習。
研究生畢業都從事什麼工作？
研究生畢業後都在干什麼？
不少人考研只為好就業
「我本科畢業之後工作了半年多,對當時的工作不滿意,就考研究生,當時想墨水要是多一些,找的工作會更好一些。」山農大園藝專業研二學生小劉說,比她高一屆師哥師姐普遍面臨就業壓力,她還沒畢業也面臨著找工作的壓力。「說實話我當初考研就是為了找個更好的工作,但是現在研究生就業壓力依然巨大。」
專業不滿意改考公務員
「現在研究生就業前景比較本科生還是要樂觀一些的,要是不樂觀的話就不讀研了。」泰城一研三學生說,現在研究生就業依然有一定優勢。「我們班一共十幾個學生,幾乎都已經有了就業意向,但有的對目前的工作不很滿意,一般是那種高不成低不就的容易找不到工
山東農業大學負責研究生就業的劉老師介紹,目前學校研究生就業率能達到百分之百,比本科高,找到的工作層次相比本科也有提高,但就業質量和以後發展不敢保證能夠更好,因為研究生雖然在學歷上有優勢,但是研究生相比本科付出了3年時間,在心態上容易高不成低不就,年齡等方面也都是劣勢。
僅3成多畢業生從事研究工作
「目前研究生教育目的依然是為了培養科研型人才,並非為了就業和適應社會。」山東農業大學負責研究生就業的老師介紹,根據他的經驗,不少本科就不了業的學生,研究生畢業後,就業依然是難題。「有些學生考試是長項,但是各種社會能力、綜合素質較差,比如語言表達、社交能力等,這些都是應聘時必要的,但研究生教育不能教給他們這些,或者不能直接的提高學生的這些能力。
研究生畢業一般都從事什麼工作？, 研究生畢業的你們，從事的工作都是本專業嗎
那要看你自己選擇什麼專業，或者學習的是什麼技術。
每個行業的發展走勢都有偏差。行業走勢又是根據市場來的、
比如說汽車行業，汽車行業近幾年的發展很快，汽修類技術的崗位也一直很吃香。
那是因為經濟發展好了，人們有經濟能力去消費，汽車行業有市場。
生物工程專業考本專業研究生畢業後大都從事什麼工作？
這個問題比較籠統，其實生工畢業能從事的工作也很多。 可以去大公司做售後服務，比方說飛利浦，GE 西門子都可以 也可以去醫院裝置處 資訊中心 放療科 放射科 核醫學啥的都行 還可以考公務員 也可以去醫療器械審批單位 也不錯！
食品專業研究生畢業後從事什麼工作
1、到食品企業做研發，這個占的比例比較大
2、在食品企業從事質量管理工作
3、考公務員，到食葯監局等單位
4、到高校當老師（不過現在一般學校都要博士及以上學歷）
5、從事食品、食品機械、食品檢測儀器銷售（其實最有錢途的還是這個^_^）
北外就業怎麼樣?研究生畢業都從事什麼工作?
總體來說不錯~公務員、媒體、國企、私企、外企、高校、研究機構什麼都有
教育學專業研究生畢業可以從事什麼工作
是黨員的話可以進高校當輔導員。
不是黨員的....另謀出路吧，基本上教育學碩士本身沒什麼用。
如果你學英語的，只能進中學教英語，用到的還是本科的學歷。
葯劑研究生畢業從事的工作
和沈葯（沈陽葯科大學），其他的學校都一般，葯劑學一般分為第一類---工業葯劑，就是葯廠生產對口的，屬於工程類或者理學（分類具體不明，我們學校自己都很亂），將來可以進葯廠做生產和研發，當然國內的葯廠的研發部門就是形同虛設，目前國內的葯品基本都是仿製，沒什麼研發科研，我的好多同學都在實驗室做一些很簡單的工作，開發個小劑型，書上的那些高階劑型都是大公司搞的，一般企業燒不起錢；還有就是做銷售，這個很掙錢，地球人都知道的！另外一類就是在醫學院的葯劑--臨床葯學，和醫學搭界比較多些，將來有機會進入醫院的葯劑科工作，從事很有前途的臨床葯師職業也還不錯，至少國外是臨床葯師制建立的比較健全，目前國內也有這個趨勢。
應用數學專業研究生畢業具體從事什麼工作？
可以當老師，如果喜歡的話。