Ⅰ 電影《紫日》中的經典台詞（收音機裡面的也算）
1.「我想到海邊去，戰爭結束了，我也能跟大西重逢。」「重逢？可我和誰重逢去？」真像噩夢一樣，總算都過去了。」「過去了？就都過去了？！就那麼把人給活活挑了，挑了……你們憑什麼殺人？憑什麼到我們這兒來殺人？！就能這么一下子都過去了？！」「對不起。」「一聲對不起就完了？！那是多少條人命啊？！」……
2.快停下！戰爭已經結束了！不用去死了！……戰爭已經結束了！我們可以回家了！……
3.長官，我父親是打漁的，我從前也是，如今我一家人都死了，連灰也沒了……拜託您啦長官！讓我去和他們團聚吧！
4.經過慘烈的戰火之後，和平又回到了這個世界上。無論白種人、黃種人還是黑種人，不論什麼信仰，本來都可以和平相處去建成一個新的世界。在那個世界裡，生命尊嚴將被所有人尊重，任何野蠻的暴行和恐怖都被禁止，任何侵略戰爭都不再會發生，在那個世界裡，地球上的每一個人都是朋友……
Ⅱ 韓國電影《我的家教老師》里的女主角叫什麼
韓國電影《我的家教老師》里的女主角叫：金荷娜。
《我的家教老師》
導演:金慶炯
編劇:朴妍善
主演:權相宇/金荷娜/白日燮/孔侑/金智友
類型:喜劇/愛情
製片國家/地區:韓國
語言:韓語
上映日期:2003-01-30(韓國)
片長:110分鍾
拓展資料：
金荷娜（Kim Ha Neul），1978年2月21日出生於韓國忠清北道丹陽郡 。韓國女演員，畢業於首爾藝術大學。
2003年，主演喜劇片《我的野蠻女老師》，該片累計520萬觀眾觀看的票房。
Ⅲ 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的
亞洲電影，怎麼少得了經典的港片。
一、《笑傲江湖》。
每個男人，心中都有一個武俠夢，而令狐沖，就是我最希望成為的那個江湖人士。我很羨慕有任盈盈的令狐沖，一個浪子，卻讓一個絕代佳人痴情全付，兩人在一起，猶如神仙眷侶，一曲琴簫合奏，足以讓天下所有人艷羨。浪子是身體慣於漂泊但心卻慣於歸宿的人，一個無心無肺的人，再怎麼漂泊都不可能成為浪子。浪子柔情，今生所求。
Ⅳ 推薦幾部師生戀電影和小說（要求老師是男的，學生是女的）
1、《我心雀躍》
《我心雀躍》是北京伊萬影視投資有限公司、北京幸福彩虹文化創意有限公司出品，由劉紫微執導的青春影片，孫伊涵、周楚楚、宋寧、劉紫微等主演。該片以「師生戀」為主線，講述了在1997年的夏天，正值青春萌動的劉唯唯暗戀上了高冷寡言的美術老師鄒野，並展開了一段獨屬於少女純情「初戀」的故事。
2、《命運化妝師》
《命運化妝師》由連奕琦執導，謝欣穎 ,隋棠，吳中天 ,張睿家，張少懷，曾允柔等出演的一部愛情奇幻電影。電影從一個命案開始，遺體化妝師、心理醫生、警察，三個人表面上為查出命案真相而相互追逐，但內心卻是各自面對著生命難以承受的痛。
3、《老師！我可以喜歡你嗎？》
《老師！我可以喜歡你嗎？》是由三木孝浩執導，生田斗真、廣瀨鈴主演的真人版漫改電影。影片根據河原和音創作的師生純愛漫畫改編。於2017年10月28日在日本上映。
4、《男人四十》
《男人四十》是由許鞍華執導，張學友、梅艷芳、林嘉欣等主演的一部電影。該片是第26屆香港國際電影節開幕展映片。電影講述了中年教師林耀國在妻子與學生胡彩藍之間的情感游移，表現了男性面對社會現實的種種困擾與無奈。
5、《你是我學生又怎樣》
《你是我學生又怎樣》是2014年花山文藝出版社出版的言情小說，作者是田反。講述的是師生戀又不是師生戀，十八歲的趙水光遇見二十八歲的談書墨，他說：「我大你九歲又怎樣，這有什麼不好的呢？所有的快樂我與你分享，所有的苦痛我比你先嘗。」
Ⅳ 電影飢渴中，推薦給我電影啊！一定要經典，有內容的。
本人的 港片影評 這些你如果都看了，加我QQ190836284，再推薦你看別的
一些你不能錯過的港片
《天若有情》
很多年的電影了，奇怪的是經典的電影不會隨著時間的流逝而讓人厭倦的，反而會歷久彌新。這絕對是黑幫電影最凄婉浪漫的一部，當華弟騎著摩托車，流著鼻血去復仇，JOJO（吳倩蓮）穿著婚紗，赤著腳，奔跑在公路上，羅大佑的《追夢人》響起，我彷彿感覺到了吳的聲嘶力竭，絕望無助，那種浪漫那種凄美，以至於在後來的香港電影里我再也不曾見到。很像初戀的感覺，也許以後你會有更熱烈更美滿的愛情，但再也沒有初戀的那種單純值得懷念，只因愛而單純而沒任何雜念！一生都不會忘記！ 自此，黑幫題材的愛情在此被發揮到了極致！劉德華與吳倩蓮的搭檔也便成了眾多影迷眼裡的最佳銀幕情侶。值得一提的是，這部電影的導演是如今香港中生代導演的領軍人物之一陳木勝，當然此片能成為經典的最大因素應該歸功於監制杜琪峰。
《暗花》
還是杜琪峰，自吳宇森遠走好萊鎢，徐克江郎才盡，王晶一味低俗，王家衛故作高深以外，我最喜歡的香港導演，人稱香港影壇中流砥柱，定海神針。這部電影堪稱銀河印象作品中集大成者。主演劉青雲，梁朝偉，香港演技派中最沒人置疑的，我尤其欣賞劉青雲。這部電影里沒有好人與壞人，也沒有正義與邪惡的較量。導演主要在向觀眾將著這樣一個故事，徐徐的，殘忍的，各個環境下人的內心的掙扎與恐慌。 銀河映像一貫的冷峻， 陰暗迷離，天大地大，唯命運最大被發揮到極致，每一個人都在試圖逃出宿命的掌握，然而最後的結果往往就是宿命將主角撕得支離破碎。劉青雲幾乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝偉的演技再好，也只是在他的電影里出演了這部而已，而事實上這部電影里，兩個演技派巨星均顯示出其超人的演技，劉青雲那酷酷的紋著青龍的光頭，冷漠的眼神，舉手投足無不洋溢著演技的魅力，然而就我個人來說，梁朝偉塑造的角色才是這部電影里最出色的，陰冷著的臉，說話口氣里不帶一絲感情，用手帕擦汗，無一不顯示其過人的演技，已經與這部電影主調絕望，冷漠，緊張熔為一體，堪稱完美。
這就是《暗花》，一部暗無天日的電影。
《東成西就》
香港無厘頭電影登峰造極之作，或許很多人會說這部電影多沒有思想多沒有深度，只是很多影迷不知道的是，拍攝一部喜劇片遠比拍一部悲劇片難得多，這需要天馬行空的想像力。說起導演劉鎮偉不知道有多少人知道，周星星同學的經典《大話西遊》就是他的作品，暫不多說，以下再說。說起《92黑玫瑰對黑玫瑰》又有幾人知道，當年也是轟動影壇的無厘頭代表作，本片成功發覺了梁家輝的冷麵笑匠風格，憑此片第二次獲得金像獎最佳男主角，不過扯遠了。繼續回來說《東成西就》，本片拍於1994年，當時王家衛勞民傷財的集合了一大票巨星拍攝《東邪西毒》，關機卻遙遙無期，王家衛好友劉鎮偉也便順帶拉著這幫巨星們拍攝了這部電影，處處惡搞，劇中梁家輝反串誘惑張國榮那段絕對可以讓人笑到噴飯。大量影迷無數次觀摩這部電影，百看不厭！我覺得張學友唱的片頭曲《誰是大英雄》也是超好聽，香港音樂教父黃沾作，可惜斯人已去！
《警察故事》
其實這應該以一個系列來論，成龍作為香港電影的代表人物之一，把香港功夫電影推向世界影壇絕對功不可沒，雖然此前已有李小龍。陳家駒的警察形象深入人心，堅強，正義，幽默而又不乏平凡人的缺點，警察再也不是流血不流淚的英雄漢，一樣有感情有生活上的困惑，成龍也因這部電影從《醉拳》似的喜劇明星轉變為現代英雄的標志作品，也獲得當年的最佳電影獎。這一系列電影，就藝術成就上來說，第一集更高一些，就一般影迷的觀賞性來說，似乎後幾部更讓人津津樂道，比如《超級警察》《簡單任務》，後面這兩部電影俱為唐季禮導演，正是他為成龍量身定做的《紅番區》使他成功打入好萊塢。
《黃飛鴻》系列
徐克每每能舊瓶裝新酒，但總是能裝出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上銀幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一貫凌厲的剪接畫面，磅礴大氣的音樂（又要贊一下黃沾，〈男兒當自強〉是黃沾根據古曲《將軍令》改編，實在鬼斧神工），徐克為我們講述了晚清無能，中華兒女以國難為恥，外抗強敵，內拒騷亂，塑造了黃飛鴻為國為民，俠之大者的形象，可惜不能挽狂讕於既倒，扶大廈於將傾，我等影迷為此熱血沸騰。第一集黃飛鴻最後與嚴震東，第二集黃飛鴻與納蘭元述的武戲，都堪稱動作場面經典中的經典，當然這是袁和平的功勞。但是一部經典的電影，總是由很多精彩的細節組織而成，只有動作沒有劇情的電影無疑是蒼白而經不起時間的考驗的，黃飛鴻做到了！只是黃飛鴻拍到後來，由於當時香港電影大環境，眾多電影跟風製作，粗製濫造，拍到最後一部〈西域雄獅〉的時候，已經日暮西山，力不從心，可嘆！
後來徐克又起用了幾乎原班人馬拍了電視劇版本的黃飛鴻，不過最大的遺憾就是十三姨由邵美琪飾演，我看的時候總是拿她和關之琳對比，怎一個慘字了得。有興趣的朋友不妨找來看下，分為〈無頭將軍〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水準比起現在的那些電視劇還是好得太多太多。
《阿郎的故事》
杜琪峰總是能在各種題材的電影里游刃有餘，動作、喜劇、黑幫、警匪、愛情等等，無一不信手拈來.我不知道真正用心看了這部電影的影迷們，究竟有多少個流下了淚水，當阿郎騎著摩托車沖過終點，搖搖晃晃的倒下之後，鮮血滿面，羅大佑那沙啞而聲嘶力竭的〈你的樣子〉響起，我已淚流滿面。那一刻，幾乎所有的影迷都在祈禱著這不是真的，只不過是杜琪峰開的一個玩笑罷，只可惜，這個玩笑開大了。發哥塑造的阿郎絕對是上世紀九十年代最經典的角色之一，他將一個父親對兒子的愛和對往日逝去的愛情的追憶挽回在他演繹來那樣自然不著痕跡，感入肺腑。現在的發哥，早已不復當年的英俊瀟灑，笑起來壞壞的那樣了。歲月如飛刀啊！
《賭神》
沒辦法，發哥就是NB。魅力無人能擋，後面還有，呵呵！把這部電影排在這里，想必很多朋友都有疑問了。麻煩看完再說。這部電影是王胖子顛峰時期鼓搗出來的，開創了香港電影的一個重要類型片----賭片，後來關於賭片的電影如《賭聖》《賭俠》等等跟風之作，無一能超過這部電影，發哥飾演的賭神高進雍容高雅，談笑間王者霸氣盡顯，可以這么說，在香港的演員里，不會再有第二個人更適合演高進，也不會再有人能在賭神的演繹上超過發哥的形象，在這里不得不佩服王晶的商業頭腦和對電影市場敏銳的捕捉能力。雖然如今的王胖子已是江郎才盡，毫無建樹。但也不應抹殺他90年代對港片的巨大商業貢獻！片中劉德華和發哥的演技比起來可算得是超級花瓶，當然得原諒他，那時他還年輕。值得一提的是龍五的扮演者是向華強，也就是現今中國星電影公司的老闆，也是香港黑社會勢力新義安的老大，其父國 民 黨陸軍少將。
《女人四十》
很高興昨天在上網無意中看見蕭芳芳會被授予今年的香港電影金像獎終身成就獎，我覺得實至名歸，現在因耳朵失聰，專心慈善，祝福她。或許對於眾多影迷而言，更熟悉蕭芳芳可能是她在李連傑的方世玉中出演苗翠花，那個灑脫，善良，開朗，護短而略帶神經質的母親形象，真的是太經典了，這就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮導演許鞍華推出這部電影，好評如潮，拿獎拿到手軟，蕭芳芳將一個人到中年，家庭與事業均遭遇危機，卻自強不息的中年女子形象演繹得如此完美，片中照顧身邊的人，應對各種危機，慢慢領會到人生的意義，同樣，看完這部電影的我們，一樣會為此而感動著，激勵著！順便說下，許鞍華於02年執導〈男人四十〉，張學友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，學友沒能奪得最佳男主角，片中的表演可圈可點，內斂而不張揚。
《沖鋒隊之怒火街頭》
陳木勝標志性作品，全片一氣呵成，絕無半點冷場。陳木勝做為香港新生代導演主力之一，拍攝動作槍戰片一直是拿手好戲，比如〈雙雄〉〈男兒本色〉〈我是誰〉〈特警新人類〉〈保持通話〉等等，但論及人物表演，情節把握，劇情張力，竊以為這部電影最好。雖時隔多年，但現在看來，仍然是上乘水準，絕不比現在同類香港電影差。讓很多影迷贊不絕口的是，本片第一次將三個演技派巨星湊到一起，吳鎮宇、劉青雲、黃秋生，同場飆戲，果然是火花十足，雖然在後來王晶的〈黑白森林〉也有這一套，不過相形之下，差多了。實在有些東施效顰。片中劉青雲飾演的沖鋒隊長火暴正義，可惜啊，當年提名影帝惜敗鄭則仕《三個受傷的警察》，再一次成就他無冕之王，雖然在後來的〈我要成名〉中劉青雲如願以償拿到了最佳男主角，水準卻是猶有不及了。
《大話西遊》
終於說到它了，1995年〈大話西遊〉橫空無世，可惜的是，這部耗費了劉鎮偉（技安）大量心血的電影在當時的市場反應卻不盡如人意，當時甚至被評論為庸俗胡鬧，票房更是殘敗，投資6000W，票房卻只有4500W，所幸，是金子總是會發光的，時間的存在證明了這部電影的價值，在後來的影迷反復觀摩這部電影，慢慢了明白了經典之處。劉鎮偉總是擅長於在荒謬的劇情滑稽的對白里加入對人性對感情對社會的思索，讓你在大笑之後，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼淚。正如劉鎮偉自己說：當初他拍攝這部電影的時候，從沒有想過把他拍成經典，只是想用一種另類的手法卻解構一個大家都熟悉的故事。可謂文章本天成，妙手偶得之！誰的一生沒有值得後悔的事，誰不想回到過去挽回那些曾經讓自己遺憾的人和事。
曾經有一段真正的愛情......
《東方不敗》
說到香港電影怎麼能不說武俠電影，說到武俠電影怎麼能不說〈東方不敗〉，這部電影誕生於香港電影的黃金時間，拉開了新派武打俠電影的序幕，徐克與程小東這對最佳排擋創作，雖然電影劇情已經完全背離了金庸的小說，但是對於江湖的理解卻是不謀而合，灑我熱血，一往無前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天馬行空加上程小東的唯美浪漫，終於在香港影史上留下了重重的一筆。主題歌〈滄海一聲笑〉堪稱前無古人後無來者了。據說黃沾用了一個星期寫出，一直寫了六天半，徐克都不滿意，逼急了黃沾，想到大樂必易，直接以中國最簡單的宮商角徽羽，一氣呵成，終於成就了這首電影音樂，後來關於〈笑傲江湖〉的電影電視多不勝數，但論及主題歌，無以出其右。這首歌寫得慷慨豪邁，意境深遠，很有蘇軾宋詞遺風。
參考，個人以為新武俠電影以《東方不敗》《新龍門客棧》為最！
《倩女幽魂》
香港的電影怎能沒有徐克和程小東這對黃金搭檔，這部電影在當時紅極一時。故事情節、攝影、音樂和人物造型煥然一新，令人眼前一亮，開創了高科技特效鬼片，對後來的武俠片和鬼片的特效製作影響不能不說深遠。張國榮在本片的表現也堪稱完美，與王祖賢飾演的聶小倩發生一段纏綿悱惻的愛情悲劇，而悲劇往往是最容易打動人容易被人記住的，只可惜張國榮斯人已去，不禁唏噓！「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單影相送，只羨鴛鴦不羨仙！」徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不復得焉。然則《倩女幽魂》之後，又續拍了〈人間道〉〈道道道〉，在特效上，更進一步，只是故事情節上，遠沒有第一部那麼引人入勝，讓人驚艷！
《槍火》
我一直固執的認為，這是繼〈英雄本色〉之後最出色的黑幫電影，當然，個人認為也是杜琪峰的顛峰作品，〈槍火〉算是杜琪峰完全自我風格展現的代表作品了，以獨特的視角詮釋男兒情義，這部電影讓我們看到了與以往類型完全不同的槍戰片，讓人眼前一亮，五個不同的男人因為一個目的聚到了一起，整部電影沒用一個鏡頭去表現熱血男兒的萬丈豪情，也沒有驚險刺激的槍林彈雨，杜琪峰依靠著鏡頭的快速轉換，對畫面靜態的處理，以氣氛烘託故事，充分讓觀眾感受到人物內心的劍拔弩張，五個主角之間的肝膽相照。這部電影最終讓吳鎮宇摘取了金馬影帝的桂冠，成為當年最大黑馬，杜琪峰功不可沒，絕對大師級作品，顯示其深厚的導演功底。
《喋血街頭》
這可能是最易被人忽略的一部吳宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大獲成功後，吳宇森如日中天，野心膨脹，玩起了大時代背景下小人物的命運掙扎，背景選在了戰爭時期的越南，當時起用了還不算大紅的梁朝偉、張學友、任達華、李子雄主演，不過已經可以發現梁朝偉當時的表演功力了，不過最讓我覺得驚訝的是張學友的表演，絕對的入木三分。張學友扮演的阿輝，失憶後的那種痛苦迷茫到最後死在自己最好的兄弟阿B（梁朝偉）的槍下那種欣慰，給所有觀影者帶以極大的震撼。吳宇森自己曾多次表示過，自己最滿意的作品就是喋血街頭，而不是英雄本色不是喋血雙雄。可惜的是這部野心之作當時推出之後，反響平淡，自然令得吳大導大失所望。不得不佩服吳宇森掌握故事的能力，張力十足，欲罷不能，兄弟情，朋友義被刻畫得淋漓盡致！
《東邪西毒》
對於王家衛的電影，我大多都是看不懂的，但這是例外，真真正正讓我感動的一部，當我14年前在電影院看這部電影的時候，幾乎睡著了，因為我沒看懂，那時候太年少，根本不懂電影中所要表達的愛恨糾纏，14年後，飽經滄桑的我重新看了這部電影，一剎那我就被征服，看到最後一幕，張曼玉倚在窗前，面無表情，一個人自言自語：「我一直以為自己贏了. 直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了. 在我最美好的時間,我最喜歡的人也不在我身邊. 如果能重新開始該多好. 」無盡落寞，無盡哀傷，那一刻，我淚流滿面！是的，我脆弱了。我無意在此評判各大巨星的演技，但我不得不說，張曼玉的表演已出神入化.如今終極版又上映了，但我固執的不會去看，或許我覺得，這已經是我所看到最好的了！
我曾經聽人說過.當你不能夠再擁有的時候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘記.
《無間道》
想必大多影迷對這部電影耳熟能詳，警與匪之間卧底與反卧底的故事，此時的梁朝偉、劉德華已完全成熟，演技也已揮灑自如，分別扮演了兩個渴望過上自己正常生活卻生活在極端猜疑的環境中，層層的包裹著自己扭曲的靈魂，此時的香港電影已經不再靠動作靠情色來吸引觀眾，真正的是靠劇情靠演技來充實電影，我也無意在此評論梁與劉之間孰優孰劣。就電影本身來說，這的確是一部上佳之作，不容錯過！
《甜蜜蜜》
作為香港愛情電影經典中的經典，絕對是不能不提的，陳可辛導演的這部電影至今仍保持著金像獎的最多獲獎記錄，很難想像，在香港這個物質如此繁華，節奏如此繁忙的社會，居然拍出了這樣雋永悠長的愛情電影，那麼真實，那麼動人，以一個很簡單的愛情故事卻把愛情解構得如此清晰，看完這部電影你會相信愛情真的是看緣分的。他可能發生在我們身邊每一個人或者自己身上！當男主角載著女主角坐在單車的後椅上，哼著甜蜜蜜，晃盪著腳，愛，原來如此簡單~！
《英雄本色》
不要跟我說你沒看過這部電影，更不要跟我說你聽都沒聽說過，對於這部電影我想已經不用評論太多
。無論怎樣說起香港的電影，都繞不過這一部的。1987年，吳宇森、周潤發爆發之作〈英雄本色〉橫空出世，震動香江，一時之間，小馬哥風靡整個東南亞，吳宇森也憑此片終於揚眉吐氣，開創了以後的暴力美學，幾執香江牛耳！
『三年，我等了三年，我不是要證明我有多了不起，我是要讓人知道，我失去的東西我一定要拿回來！』
『我發誓不會再讓人用槍指著我的頭！』
『能掌握自己命運的人就是神，我就是神！』
『不要叫我阿傑，叫我警官！』『警官，我不做大哥已經很久了！』
「小馬，在信上你不是這么說的......」
『你看看，這是你的親哥哥，就算他有什麼過錯，現在也都還給你了。』
『做兄弟的......』槍響，鮮血濺到阿傑惶然的臉上
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《老師！我可以喜歡你嗎？》是由三木孝浩執導，生田斗真、廣瀨鈴主演的真人版漫改電影。影片根據河原和音創作的師生純愛漫畫改編。
Ⅶ 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看
分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影
《空房間》
一部韓國電影
說是愛情片
我看著更像恐怖片
整部片子在我印象里就沒有10句台詞
男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家
把所有房子當賓館
有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了
結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里
只是被丈夫家暴心情抑鬱
男主發現後也不慌不忙
房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾
我的媽耶
這是一部什麼樣的電影
關鍵是兩個人居然相愛了
還泰然自若的住在了一起
最後
房子男主人回來了
發現自己老婆居然背著自己偷情
又是一通打
男主也被關進監獄
好了
在監獄里
男主練就了一身好本領
他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒
逃出去了
逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！
同樣，利用房子男主人的視線盲區
和女主快樂幸福地生活在了一起
嗯
三個人生！活！在！了！一！起！
這簡直神操作
當時看完可真的是後悔啊
但隔了一段時間後越想越懵逼
想再看一遍
有。
日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。
想起很多年以前
一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影
說是絕對刺激 倍感意外的我問他
這部能引起您的興趣的電影是哪部啊
他鄭重其事的說 《熱血高校》
這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎
而且網上對這部作品的評價
也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。
當你整部電影看下來
好像確實是這樣。。。
但又不完全是
熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因
除了小栗旬跟山田孝之的帥之外
應該還有別的吸引力，
對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說
暴力只是一層外衣。
導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。
比如友誼
辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂
他同時還是龍谷源治的初中好友
他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突
在兩個同學中間做著調和
多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友
源治征服牧瀨的過程也體現了這一點
接受了片桐的中二建議後
源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。
而到了牧賴 採用了聯誼的方式
這一段讓人笑出眼淚的橋段過後
源治就這樣收獲了牧賴的心
這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣
就想交個朋友的過程嗎
再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌
這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院
後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌
多摩狠狠的提哥們教訓了他
算是為筒本出了一口氣
以上這幾段
都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪
這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴
還在上學的同學現在還體會不到
已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會
那些生命中重要的朋友
基本上都是在校園里結交的。
寬恕：
面對GPS的日益強大與來勢洶洶
作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情
於是伊崎悲劇了
勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重
其實伊崎之前也對源質做過同樣的事
隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨
嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子
以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試
這些陰謀詭計不是他的性格
當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大
不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來
但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的
計劃敗露後
多摩雄展示了自己的寬宏大度
說道寬恕，舉兩個比較特別的例子
那就是兩個黑道大哥
瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉
但因為感恩片桐 他不做計較
片桐拳的老大矢崎
在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候
給他披了一件防彈衣
與北野武的《極惡非道》不同的是
熱血高校中的這兩位黑道大哥
被導演塑造出的寬宏大量這一品質
美化了兩位黑道人物的形象。
而在與鳳仙一戰結束後
源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮釋了寬恕這個主題。
責任：
鈴蘭的頂峰到底是什麼
讓少年們如此狂熱的前仆後繼
並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。
林田惠的這一段話也只是說了一個概念
而並沒有說明它的含義。
我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義
在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座
就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後
自己就是鈴蘭的頂點，
而他的老爸早知道不是這么一回事
多摩雄則是比源質理解的更深
在熱血高校的第一部跟第二部中
實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。
所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟
應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫
那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：
警察的這段話傳達的一個信息是
一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大
出來到 社會 上
好像跟在學校的表現截然相反
在過著普通人的日子並沒有淪落
不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活
即使混了黑道
也混成了老大
比如源治的爸爸
電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面
就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所
都是同樣的寓意
在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後
走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，
並且為了生活努力拚搏著
那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。
友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：
仁義
何為仁義：本意為仁愛與正義。
基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。
《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。
源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。
從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，
後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，
在面對伊其的群毆中表現出的堅韌
從而贏得了伊其的信任。
在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳
當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿
摩托黨的人心，
從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，
助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。
從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。
反而事得其反。比如勇次就是最好的例子
而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。
多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物
從頭至尾，無論是朋友或者是敵人
都對他有一種尊敬與認可，
相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎
也是靠著自身的個人魅力
在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也
在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，
又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，
也說出了這樣的話，
這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。
所以說，盡管本片以校園暴力，
更確切的說應該是暴力校園，為看點。
但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影
它還是有正面積極的意義的
這部電影還有一個特點就是，配角眾多
我個人認為
日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿
小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，
換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄
都達不到現在的效果
在配角的塑造上，更是十分佩服。
單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，
每一位都被塑造的個性鮮明，立體。
比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。
忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，
足以凸顯他拚命三郎的性格，
以及對源質這位老大的極度忠誠。
為數不多的戲份與精簡的台詞，
加上演員的表現
准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。
不像大部分國產電影，一部電影看完之後，
主角都差點忘了，更別提配角。。。
咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行
鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。
追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，
與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，
然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，
在前往具象的鈴蘭頂點的過程中
觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。
我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。
本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。
想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。
看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。
雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。
說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》
這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。
看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。
很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。
電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。
選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。
不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。
電影里講的四種感情：
第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。
第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。
第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。
第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。
電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。
看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。
在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。
電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。
《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。
這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。
我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！
首先感謝您的邀請！
我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。
有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！
（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～
《我腦中的橡皮擦》
這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。
我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。
我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？
《忠犬八公》
我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了
但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。
所以想起來的時候，還是特別想看。
感謝您的邀請
有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。
前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。
這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但
是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢
所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。
所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！
《真愛至上》
整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)
視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。
對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。
視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。