❶ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。
❷ 大學生微電影的發展現狀
大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。
❸ [由微電影的特徵談其對大學生的自我塑造]大學生涯規劃書1000字
［摘 要］ 微電影具有三微特徵：「微(超短)時」放映、「微(超短)周期」製作和「微(超小)規模」投資，微電影的傳播模式與方式也呈現出時代特徵。微電影的「微」特徵和傳播特徵有利於大學生廣泛、深入地接觸微電影，微電影正在成為當代大學生自我塑造的新媒介與載體，在大學生的自我塑造中發揮著重要的作用：激發大學生的責任意識，做有擔當的一代；培養大學生的自我管理能力，過有規劃的大學生活。
［關鍵詞］ 微電影；特徵；大學生；自我塑造
微電影(Micro film)，首先是當今新媒體時代和微時代出現的一個電影新概念；其次，它的迅速發展和廣泛影響使得它成為一種時尚和一種文化現象。雖然目前學界對於微電影還未做出統一明確的定義，微電影的未來發展還不是很明確，但是在這個「微」時代，微電影的力量確實不容忽視。「這個時代流行微電影」就像一個響亮的 口號 ，表明了微電影時尚和新潮氣質，也意味著微電影尤其會受到喜愛新事物、愛追時尚的大學生的喜愛。微電影的三微特徵和傳播特徵、現代性或後現代性的形式取向與審美體驗及作用於人們的精神與心靈的主題選擇，使其對大學生具有相當程度的吸引力，為大學生觀眾提供了觀看世界、了解生活的一面大窗口，並在藝術欣賞中對大學生的自我塑造有著獨特的作用與價值。
一、微電影的「微「與「廣」
微電影即微型電影，也稱作微影，有三個微特徵——「微(超短)時」 放映、「微(超短)周期製作和「微(超小)規模投資的「類」電影短片。微電影的製作周期短則數天，長則幾周；投資規模小，幾千至數萬元不等；影片時長短，短則幾分鍾，長不超過一小時。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，甚至大學生都有各自的資源和理由參與其中，因此發展很快，短時間內數量激增。2010年在優酷兄睜網首播的筷子兄弟創作的《老男孩》，雖然當時沒有被冠以微電影之名，但可算作較早的微電影。2010年12月27日，第一部被稱為微電影的影片《一觸即發》全球首映。此後，《改變世界》《回家》《讓愛再飛一會兒》《外面的世界》《愛未央》等一系列微電影陸續誕生。2011年被稱為微電影元年，微電影風生水起。至2012年，微電影的數量更是數以千計。微電影的「微」特徵中卻蘊涵著廣頌塵轎泛性和深刻性，可謂寓「廣」於「微」。這可以從微電影放映生活的廣度和受眾等方面來看。微電影的題材涵括公益教育、幽默搞怪，時尚潮流、百姓生活、家國情感、商業廣告等，內容也是涉及社會生活中人們關心的種種問題，既有單獨成篇的，也有系列劇。比如，優酷和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的「11度青春」系列；新浪推出「四夜奇譚」系列；網易推出「明星微電影」系列；騰訊推出「美麗的夢」系列，等等。因此，雖然微電影誕生時日不長，但在一定程度上，微電影已經是我們所生存的世界和社會的縮影。
二、微電影的傳播特徵
微電影的三微特徵顯示出微電影的生成模式的變化，微電影是電影藝術在以微博作為傳播媒介的微時代的一次創新演繹。由此，與傳統電影相比，微電影的傳播模式與方式也呈現出時代特徵。
首先從傳播渠道來說，微電影主要是通過網路新媒體，特別是微平台傳播，這與傳統影片的傳播渠道有所不同。傳統意義上的電影需要經過廣電總局和中國電影集團公司兩道審核才可以上院線和出版發行，微電影並不需經過這些步驟，在製作完成之後便可以上傳至網路，而微電影的接收終端則為手機、平板電腦等各種移動終端，這種製作、上傳、接收的快捷無疑是與當前快節奏的生活方式相適應的。微電影微平台播放，是非常適合年輕人的生活和文化消費方式的。
其次，從傳播主體來說，微電影的全民性參與度更強。只要是有興趣和技能的人都可以寫劇本、做導演、做攝影、當演員，都可反映現實，展現自我，表達自我；電影不再是藝術家的專利，有才華的人都有機會參與。從創作者來說，作品可以得到放映和被評論的機會增加了。2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但卻不能忽視每年近7成影片不能在院線上映的現象。微電影由於獨特的傳播特徵被不少專家寄望，他們認為網路幫助電影緩解了燃眉之急，網路微電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人。從觀眾角度來說，觀眾欣賞電影的機會更多，方式也更加便捷。有數據表明，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進野肆一次電影院。與此對比，微電影的受眾更廣，2011年7月，香港「鬼才」導演彭浩翔首部進軍內地的作品監制微電影《四夜奇譚》得到2.1億的點擊量，以關注「過年回家」為話題的微電影《馬格回家》也有不俗的觀影人次。
再次，從傳播過程來看，微電影的互動性非常強。網路本身就有互動性，微電影由於在網路上播放，開放性強，因此，微電影的傳播具有高度互動性。傳統的影院觀影模式是你映我看，微電影放映時、放映後的生殺大權更加直接地賦予觀眾，觀眾可以及時地把自己的評論、感受發表於同一平台，也可以在平台上看到其他觀眾的評論和觀影感受，因此，這樣的互動不只是觀眾與創作者、觀眾與作品的互動與交流，還包括觀眾與觀眾的互動與交流。比如呂惠洲和優酷合作拍攝的《愛有多久之春暖花開》在優酷上線僅四天播放量就超過540萬次，70多萬用戶參與評論和互動。
三、微電影成為參與大學生自我塑造的新媒介與載體
微電影的上述特徵有利於大學生方便快捷地觀看微電影。當代大學生作為一個年輕族群，手機、平板電腦等可以上網的工具普及率非常高，因此，大學生觀看微電影所需的成本和時間都很少。大學生在課余、飯後、睡前都可以觀賞微電影。首先，數量多、內容廣的微電影是當代大學生回望懵懂少年、體會青春年華、展望美好未來的新媒介。以筷子兄弟的《父親》為例。《父親》非常貼近普通人包括大學生的生活感受，分為「父子篇」和「父女篇」。「父子篇」是從男孩的角度，以筷子兄弟自己的成長經歷理解父子的關系，「父女篇」則嘗試從女孩的角度寫女兒和父親的關系。作品在很短的時間通過唱歌、婚禮等片段把時代串聯起來，一個個源於生活的小細節把人帶入特定情景中，深深地感動著觀眾，其中又不乏幽默意味。這類題材的微電影會讓大學生笑中帶淚回味過往歲月的開心與彷徨，體會親情的溫暖與深厚。其次，大學生擁有較強的創造力和創作熱情，他們並不僅是微電影的觀眾，還是微電影的創作者，微電影同樣成為當代大學生激揚青春、自我反思、自我塑造、品味生活的新載體。「90後」大學生拍攝的微電影《90後》，是一部「獻給所有在2012年畢業的「90後」大學生的關於畢業、愛情和友誼的短片，影片通過家庭背景、成長經歷和性格愛好各異的四類大學生不同的畢業選擇，力圖為「90後」正名。影片表達了當代大學生對未來的期許和對自我的塑造，很有勵志色彩，得到大學生的關注和喜愛。再次，微電影成為大學生參與文化活動和進行文化消費的重要形式。2011年，中國高校文化創意產業聯盟主辦的中國(北京)國際微電影節，共有211所知名高校作為合作夥伴，率先凸顯了微電影的大學生生力軍。首屆中國大學生微電影節2011年，由中國傳媒大學、北京電影學院和中國教育電視協會高校電視專業委員會聯合發起。大學生微電影節更是以「大學生辦,大學生看，大學生評」為原則。微電影發現了大學生這個族群的創作潛力和市場潛力，以電影節的形式為微電影的發展推波助瀾，同時，大學生也是微電影一大消費群體。
❹ 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。