Ⅰ 運動愛情片《花滑女王》，超勵志高分電影，是妖艷雞湯嗎
身邊的很多人都說：被《花滑女王》這部超勵志的高分佳作燃哭了，我不知道是不是真的，當我看了簡介後，還是很有感觸，於是就跟閨蜜一起到電影院把這部電影看了，結果我真的流淚了，確實有種身臨其境的感覺，還聯想到了自己實際工作中的種種情況，下面得心將從各個角度解讀這部電影！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！ 在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
5.最後扎心的分享（不喜歡可以當作外星人的觀點哦）：也許是這部電影的缺陷：有人認為這是一部包著薄如蟬翼花滑外殼的瑪麗蘇愛情，看到男主居然可以在未經教練指導下神奇跨專業完成托舉女主等一系列動作後徹底無話可說。如果說前半段還算正常，那麼真正男主登場後電影的畫風就越來越詭異，最受不了的是這電影對雙人花滑的褻瀆，別人用一生的傷痛換來的成果被游戲般呈現，不負責到家了！
Ⅱ 美國勵志電影的價值觀
關於美國勵志電影的價值觀
歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。
一、電影本身的情節魅力
作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。
面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。
殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。
他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。
二、電影中時代背景的透徹解析
放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。
然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。
三、電影中主人公的精神內涵
此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。
克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。
四、電影中社會價值的趨勢與方向
每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。
從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。
五、結語
克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！
;Ⅲ 《肖申克的救贖》是必看的勵志電影，這部電影給了我們哪些啟示
這部電影本身是非常經典的，包含了很多哲理。安迪的妻子有了外遇後，他因懷疑謀殺他人被送進了監獄。在肖申克監獄，安迪看到了很多一輩子都被關在這里的人，也看到了很多人在這里被關了很長時間，他們都把監獄當成了自己的家。因為被關在這里的人意味著他們的餘生都會死在這里。安迪不這么認為。他不想在這里老死。他想逃跑。這並不是說我們不能因為一次暫時的失敗而放棄對生命的期望。不能滿足於現狀。
他來肖申克的時候還是個少年，現在出去就等於死。剛進來的人想出去，但當他們真的想出去的時候，每個人都困惑和害怕。因為它們被關在肖申克監獄太久了，它們已經過時了。已經被時代淘汰了。現實生活中也不乏這樣的例子。做著一份既不好也不壞的工作，過著既不好也不壞的生活。老布終於出獄了。他走在街上，看著那些車，心想他小時候可沒見過這么多車。社會發展得如此之快，他擔心自己能否生存下去。他懷念肖申克監獄的日子，但他回不去了。後來，老布來到了主管安排他工作的地方，他是一名超市員工。所有從肖申克監獄出來的人都會來到這里，而所有來到這里的人都有一個結局。不適應外面的生活，意識到自己已經被時代淘汰了。最後，在上吊之前，寫下了同樣的句子，看似瀟灑，實則無奈。
Ⅳ 勵志電影《風雨哈佛路》影評
勵志電影《風雨哈佛路》影評
勵志電影《風雨哈佛路》影評1
「我愛我的母親，她是個癮君子，她是個酒鬼，而且基本失明，患有精神分裂，但我不會忘記她一直愛著我，即使她忘記了，一直如此，一直如此。」
亂成一團的家庭，吸毒的母親，不管不問的父親，還有姐姐、爺爺。這就是我對麗絲家庭的第一印象。在地上哭鬧的母親，在沙發上若無其事看電視的父親，犯毒癮的母親用可憐的眼神看著她，她把手中唯一一點生活費給母親，因為她從母親的眼神里看到了難過，可是他的母親卻帶走了所有的錢。父母沒有給麗絲關愛，可是麗絲卻如此強烈的感受到了他們的需要。和麗絲相比，我們太不懂事了，當麗絲在夜風中用剩飯填飽肚子時，我們在吃各種各樣的零食，當麗絲堅定的壓住自己的試卷，不想讓老師拿走，因為她要做題，我們在想方設法的擺脫各種作業的苦惱。也許父母給的關愛太多，當我們漸漸把被關愛當成一種習慣，那些溫暖的感動不再存在。回報的想法似乎被掩埋了起來，埋在很深很深的地方，早就已經被遺忘。因為現在一切的幸福來得太容易，我們沒有感到這份幸福是多麼的珍貴，很多的時候，我們在揮霍著這別人看來十分奢侈的幸福。
當感染艾滋的母親逃離這個家庭，當警察出現要將麗絲帶走，給麗絲重新找一個負責的監護人，麗絲身邊唯一的親人，她的父親，沒有挽留，她就這么被拋棄了。也許我們不能完全深刻的體會到，那種被全世界最親近的人放棄的感覺，那種孤單，無助的感覺，因為父母的存在，它們都遠離了我們，父母給了我們一道愛的屏障，讓我們在這美好的環境下無憂無慮的成長。
麗絲的遭遇深深的刺激了我的神經，和她相比，我們太幸福了，想想曾經因為考試成績不理想就郁悶一整天，萎靡不振，因為和同學鬧別扭就亂發脾氣，傷害身邊的家人朋友，因為一道題做不出來就放棄整張卷子，這樣實在是太不應該了。其實這些都是小事，只要堅持一下就過去了。現在的我們太怕吃苦，太怕累，太心疼自己，所以一遇到困惱就放棄，逃避，這樣是不對的，這樣到最後只會一事無成。「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。」看看身邊那些有成就的人，哪個不是經歷困難和挫折才成功的。而且兩年之後的我們即將面對高考，如果現在不努力學習，用知識填充自己的頭腦，將來又怎麼能在茫茫人海中脫穎而出，考上自己心目中理想的大學。
「我相信我會成功，我僅僅只需要一個機會」這句話不僅僅是麗絲在說，我們每個人都應該這么說，當自己面對困難屢次失敗的時候，是不是自己的自信心也被打擊的一無所有?可是也許我們需要的，就是下一次機會，也許在嘗試一次，就會成功，很多人都在距離成功一步的地方倒下了，不是沒有力氣了，而是被自己的心裡擊敗的，只要我們對自己說：相信自己!我可以的!那麼就一定會成功。
風雨哈佛夢，坎坷人生路，用樂觀、積極的生活態度和頑強不懈的意志詮釋生命，絕不放棄，我們的夢就在前方，美好的明天等著我們去創造。無論現在怎樣，請一定要相信通過努力，明天定會很好。
勵志電影《風雨哈佛路》影評2
《風雨哈佛路》是莉絲的自傳，記述了自己不幸的童年。它的英文名字是Breaking Night，但是這個名字並不符合全書的內容。破曉時分，人應該是逐漸清醒的，意識到了黑暗的恐怖，忍受著絕望的煎熬而盼望曙光的到來。裡面記敘的內容大部分是作者兒時的生活，雖然黑暗，但是作者自己並沒有意識到這是黑暗，她是處於昏睡的暗夜裡的人。但是書中一個必要的人物，作者的姐姐莉莎，倒真的可以說一直處於黎明前的黑暗的'掙扎。是魯迅說的，鐵盒子里醒著的那些痛苦的人。
莉莎被一對富裕善良的夫婦收養過，她對美好的生活有過經歷，所以她清醒地認識到自己的家庭生活是骯臟黑暗的，並被這種黑暗折磨的身心疲憊。
她會與父母進行抗爭，與父母爭奪生活費。那些買毒品的前，應該去買成食物。她憤怒地在餐桌上耍脾氣，或許在父母眼中，這個孩子太不乖了，但其實不乖的是父母自己。對那個心理想吃雞肉，卻一心想樹立好孩子形象的妹妹莉絲，她不會有口頭的抱怨，但是她會去捉弄泄憤，她看不慣妹妹的虛偽與無知吧。
她懂得保護自己，面對有孌童癖的老男人，她雖然不知道自己受到了怎樣的威脅，但是她本能地訓斥他，那種魄力不是莉絲可以期望的。這個過程中，她沒有強調「我」，而是「我們」，她在保護自己的同時，會順帶地保護自己的妹妹，而不是自己一走了之。
她出淤泥而不染，家裡的環境臟亂不堪，但是她總知道如何讓自己干凈整潔地去學校。懂得是非黑白，不會像妹妹一樣縱然父母。書中沒有提到莉莎的打工經歷，但是，相同的經濟條件，她要完成學業，而且她會給自己買些化妝品和女性生活用品，所以她肯定也會打工。但是很有可能，她更聰明地找到了恰當的打工機會。她不會像她的父母和妹妹一樣放縱自己，看著家裡的雜亂，不管是那些垃圾還是那對父母，她知道那是永遠收拾不整齊 的，所以她練就了不聞不問的本事，房門外在如何地嘈雜，她也要完成自己的作業。沒有桌椅，她就在床上坐幾個小時，完成論文、實驗報告。
這樣環境下的女孩子會把很大的希望寄託在男友身上，希望和男友一起建立一個新的家，從此擺脫這個爛攤子。莉莎也有過這樣的經歷，她交過男友，但是最後她好像沒有和那個男友在一起。在《潛鳥》中，有個類似的女孩，在學校被嫌棄，男友就是她所有的希望，當與男友分開時，她完全崩潰，再也不關注衣著，然後葬身火海，就連自己的孩子，她也寧可帶走，而不是期望他們將來會有更好的明天。她還是堅強地繼續著自己的夢想。
她表現的冷漠，是為了讓自己與這個骯臟的家庭環境絕緣，防止自己被污染，但是事實上，她也愛著她的家人。她教莉絲用紅色的東西粘在頭上趕走虱子，不一定就是捉弄，很有可能，她在更小時候也在學校遭受過歧視，也被捉弄過，但是她有辦法克服那些歧視，也許她是可以不在乎，也許她是可以爭取到一些尊重與友好。而那個辦法，她也許以為有用，但是發現完全是笑話時，又不願意承認自己的無知，就乾脆讓它成為一個惡作劇。也可能是，她自己就被這樣欺騙、笑話過。她愛著她的家人，可以有更多明確的證據。她接到莉絲的電話會傷心地哽咽，莉絲在走投無路時會想到給莉莎打個電話，這個姐姐永遠是她最後的依靠。莉莎是最後陪伴在媽媽身邊的人，她責怪妹妹莉絲沒有趕回來見媽媽最後一面時的語言簡單重復，卻體現出她對媽媽與妹妹的愛。最後她是唯一一個願意供養妹妹，讓她全力以赴地為哈佛而戰。
最終她也被莉絲理解與敬佩。
莉莎就是破曉時分的蓮花，在黑暗中守望黎明，處淤泥里守護聖潔，被誤會而自賞。
勵志電影《風雨哈佛路》影評3
最近有很多思考，突然覺得世界的廣闊，過去的大學兩年生活是虛度的兩年，沒有認識，沒有思考，是活著，沒有生活……什麼是生活?人在迷茫時，看看電影或許會帶來啟發，最近看了不少經典電影，尤其是昨天晚上看了《風雨哈佛路》，感受頗多。
在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。
甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?共2頁:
在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?
或許很多時候我們在羨慕別人的成功，羨慕別人的過人之處，總覺得他們之所以成功是他們比我們幸運，或者他們身上有著我們認為我們不可能有的東西，其實不然。就拿影片中的莉斯來說，她稱得上比別人幸運的是她遇到了她的伯樂，戴維老師。可是，這份幸運也是她對上學的渴望，以及不放棄的那個30秒。沒有這份堅持與努力，便沒有她在學校讀書的機會，更沒有後來戴維老師對她的那份幫助。所以說，那些看似我們沒有的幸運與過人之處，其實就是人的那份執著與努力的累積，他們做到了那些不容易做到的小事，更堅定的人就能成功。正如這句哈所說:人，總要追求一些東西，而這些追求真的沒有你以為的那麼難，最難的是怎麼讓自己不要以為它難、以及邁出第一步。
;Ⅳ 申肖克的救贖這部電影如何 是不是非常勵志
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，反應了人生要充滿韌性，不能放棄希望，是一部非常勵志的電影。主教用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道，最後獲得了自由。
(5)勵志電影深度解讀擴展閱讀：
《肖申克的救贖》講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。
而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。
Ⅵ 勵志電影影評800字
1、《阿甘正傳》課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。 你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎? 阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地跑,並且最終跑到了終點。另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州」,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後,面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢,這也許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默默地說「別走」?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答:「羅馬,當然是羅馬。」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾! c
5、《勇敢的心》課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾?吉布森致敬,從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「freedom!」華萊士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了
6、《辛德勒的名單》課程:責任
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館
7、《肖申克的救贖》課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經 有多大一部分被體制化了?
8、《e.t》課程:童心
如果看《e.t》(外星人)時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為e.t的遭遇而悲喜,是一件多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e.t用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9、《現代啟示錄》課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程:哲思
瑞典大師伯格曼代表作,在這部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明確地提出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》,但如果要我在臨死之前看一部電影我一定選擇《第七封印》
Ⅶ 勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰
勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰
《可可西里》是陸川執導的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員為了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷。
看完陸川的新現實主義風格新片《可可西里》，美國哲學名家羅蒂(Rorty)認為這是他近年來看到的最好片子，他說他為其充滿力量感的真實所震動。真實並且"有力量"，這一點很重要，它觸及這個時代的一個美學觀點問題。近年來人們似乎特別喜歡拍攝"真實的"記錄片或者記錄片風格的電影，如此喜歡以至於無條件地崇拜"真實"而忘記了真實是需要力量的。太多軟弱的真實或者無聊的真實最終會傷害人們的智力水平。
記錄片以及記錄片風格的故事片是現在的一個時尚，這有著社會學和文化政治的背景。一個比較表面的原因是，現代社會是個殘酷的生存事實，人們總是被迫看著這個令人失望的真實世界，於是就寧願去看虛假的世界。好萊塢式的"造夢"影片就迎合了人們對美麗的虛假世界的需求，正如王朔曾經指出的，大眾文化就是專門表現那些虛假的真善美的。人們的智力終於在虛假世界中受到了傷害，於是又開始特別喜歡真實。記錄片和記錄片風格的影片便因此能夠以超越橋蔽山了大眾文化的另類姿態去成為又一種大眾文化。真實雖然總是悲慘世界，但人們能夠在觀看"別人的"痛苦和無聊細節中獲得"暫時倖免於痛苦和無聊"的快感，同
時又能夠用那些痛苦的真實折磨自己，總之，人們喜歡"真實"與"夢'的反差效果。我們可以觀察到，"造夢"和"寫真"正是當下並存的兩種大眾美學觀點。"夢"和"真實"都有可能是非常無聊的，所以，無淪"造夢"還是"寫真"都不是問題所在，真正的問題仍然是一個非常經典的美學問題：一個作品怎樣才能成為一個有力量的作品。不過我更願意把這個問題說成：一個作品怎樣才不至於傷害我們的智力水平。這是個嚴重的問題，現在已經有太多的造夢片或者無聊瑣碎的寫真片損害了人們的智力，它們大膽地假定觀眾是白痴和窺淫癖。
記錄片風格的流行可能還有更深入的精神原因。在這個信息決定生存機會的時代，對信息的需求發展成為人們一種強迫症，成為一種無論何時何地的盲目渴望，人們渴望知道更多"真實的'事情。很不幸，絕大多數的信息都是謊言，因為絕大多數的信息在本質上都是宣傳和廣告。由於人們所"聽"到的主要是些明顯的謊言，於是不信任聽覺，轉而相信視覺，人們想"看"不想"聽"。艾柯曾經指出，只要一用語言，一說話，就是不同程度地在說謊，只有鏡子才不會說謊。如果把"看"和"聽"當作不同的精神氣質的隱喻，那麼可並鋒以發現"看"和"聽"在歷史上不斷循環更替，例如，希臘時代人們重視"看"，而宗教時代則只讓人去
"聽"，到了現代早期，"看"又重新變得重要，而到了當代這個徹底商業化的時代，"聽"又變成人們的主要生活方式。在這個背景下，人們又想要自己去"看"，這又是物極必反的現象。
陸川的《可可西里》是個社會學式敏中和人類學式的故事片，屬於"看"的慾望。它是個關於可可西里民間自發的巡山隊和偷獵者的真實故事，命運把他們雙方捲入到環環相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是沒有女主角——看來陸川不需要這個作料。一個難得一見的充滿男子漢情懷的影片，剛毅，果斷，義無反顧。盡管命運不可抗拒，但沒有一個情節是可以預料的，這一點在我看來非常重要，它是一個作品對觀眾智力水平的`尊重。最後一槍沒有鋪墊，一打就死，沒有廢話，像塔倫提諾的《低俗小說》或者《落水狗》一樣利索。《可可西里》基本上都以這種乾脆利索的時間節奏在敘事，以至於這個影片需要再看一遍。在這個意義上，我同意一位法國人類學家Le Pichon對《可可西里》的一個嚴肅而詭異的評論，他說這個影片實在"很美"。這個說法都敢說，顯然有些不同尋常。如果是說這個影片的鏡頭、動作、音樂和色彩等等很美，這樣有目共睹的東西並不需要這樣愚蠢地指出來。而且，按照習慣，"美"這個詞彙通 常用來談論那些多少有些浮華的景象，比如優美、柔美、秀美之類。這不適合陸川的電影，尤其不適合《可可西里》，當然，也許我們可以說它是"壯美"的，但這樣一些美學詞彙未免不合時宜，盡管說得沒錯。法國人類學家進一步說，他說的當然不是有目共睹的視覺美，而是形而上學意義上的那種在"殘酷真實"背後的美。他補充說，因為這種無形的美，這是他十年來看到的最好的片子。
《可可西里》是個很好的美學個案，它表達了一種值得分析的美學觀點。我感興趣的是，《可可西里》是如何超過當代作品的文化陷阱的。
通常，一個作品總有其"自己的"美學觀點。這個說法有些古怪，需要解釋，顯然，即使最沒有個性的作品也總有一點點自己的"書寫痕跡"——也許德里達會看重這種由任意性所形成的所謂"個性"。不過，我們通常卻不會在"書寫痕跡"的意義上談論到個性，因為它終究並不代表什麼意義，即使從對意義的解構的角度去說，沒有力量的"書寫痕跡"其實也解構不了什麼。我疑心後現代主義過分誇大了"另類"和"個性"的價值。意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因為沒有公共意義就不能構成社會事實，因此就沒有力量，沒有力量也就沒什麼意義。，這就是為什麼許多"自己的"記錄片缺乏力量和魅力的一個原因。無論如何，公共性是力量的來源，無論是商業電影還是藝術電影，都同樣需要通過公共意義而獲得力量。商業電影和藝術電影的區別只在於它們代表了不同的公共美學觀點。美學觀點當然有庸俗和精良之分，但它們成功的途徑是相似的，都需要在公共性中獲得力量。問題不在於："你有什麼自己的經驗"，而是"你為我們選擇了一個什麼樣的經驗"。因此，在追求"真實"的時候，就不得不關心到底是"誰的真實"。
列奧•斯特勞斯從"古今之爭"的角度分析了現代性的文化氣質，這很有啟發性。這里可以借用這個分析角度。從文化氣質上看，現代性起源於平民反對貴族，這是現代文化不重視品質的病根。平民的精神追求是能夠成為有意義的"個體"而免於僅僅是"大眾"中沒有意義的隨便一個。現代文化果然突出了個人經驗，可是，如果失去了卓越品質，所謂的個人經驗和創作就具有了不可救葯的相似性，雖然是"自己的"經驗，但卻是可以集體"加總"的無個性因素。追求每個人的個性就是失去個性的一個重要原因，顯然，"與眾不同"只有通過卓越品質才能夠實現，同水平的不同經驗其實是雷同的。而由於卓越品質意味著高於眾人，所以為現代社會所反對，全體民主、普遍商業和大眾文化都直接反對優良品質。從表面上看，大眾文化(例如好萊塢式大片)和邊緣文化(例如邊緣影片)好像是互相對立的追求，可是它們都不追求品質，都追求的是平等，結果就沒有什麼根本的區別。平等是好的，但是平等不能產生好的東西。這就是現代文化的一個根本性困難。
進一步說，無論是現代大眾文化還是邊緣文化都通常被以為是消解主流政治意識形態的運動，大眾文化似乎是人民忘記政治的"嘉年華"(人民被假定需要墮落)，而邊緣文化則似乎是人民對政治支配的反抗和意識形態批判(人民被假定需要憤怒)，這兩個似乎為民著想的理由被盲目地假定具有正當性，既然具有正當性，就又成為不需要講究品質的理由。可是，在人偷換概念的時候，歷史已經偷換了本質。在今天，現代性的政治運動已經由原來的反對權貴變成了反對人民，因為當代的政治支配力量主要不再是傳統的政治權威，而變成了商業意識形態和國際政治意識形態。在這種新政治格局中，傳統的政治權威已經退居第二權威，
而商業和國際政治意識形態通過欺騙人民而反對人民。在這個背景下，大眾文化和邊緣文化不再是對人民的救助，而是誘導和鼓勵人民墮落，它不能消解政治，而是自身成為一‘種生活政治。
人們沒有忘記也不可能放棄對品質的渴望，因為人想要好東西，這是本性。品質接近希臘的"卓越性(virtue)"概念。很容易證明所有人都喜歡品質，例如，智慧和勇敢是經典品質，雖然許多人並不勇敢又沒有智慧，但每個人都喜歡或羨慕勇敢和智慧;或者，並非每人都能夠成為冠軍，但顯然都願意成為冠軍。可是在這個充滿謊言和偽劣產品的時代，要追求品質成為了一個文化難題，其中一個荒謬的原因是，生產贗品成本更低、速度更快、更簡易，而更容易成功，贗品不需要認真思考，不需要創造性，不需要手藝，不需要冒險，勞動和智慧同時被貶值。這是個贗品的時代，連人都是贗晶。正因為贗品便宜，因此成為了品質的替代品，贗品因為"可以湊合"而泛濫，結果整個生活都變成了贗品。但問題是，贗品無法永遠湊合，因為贗品的生產會在"贗品的贗品的贗品......"這一可怕的墮落過程中最後成為廢品。
說了這許多關於品質的困境，是為了說明《可可西里》所表達的與眾不同的美學觀點是一個回歸品質的觀點。而《可可西里》這個影片本身就是回歸品質的一個例子。如果我對"品質"的理解沒錯的話，那麼，品質意味著創造了一個有力量的真實，同時，因為這個真實是有力量的，所以它可以被分析，卻不需要被解釋。與此對比，偽劣產品不能被分析，如果分析就完了，因此總需要許多令人吃驚的解釋。
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