A. 美國音樂電影 講述沒關心孩子的父親兒子殺人父親不相信
無人引航 Rudderless (2014) 主演: 比利·克魯德普 / 安東·葉利欽 / 菲麗西提·霍夫曼 / 威廉姆·H·梅西 / 邁爾斯·赫爾澤 / 劇情簡介 · · · · · · 影片講述父親在意外去世的兒子譜寫的歌曲中獲得安慰的感人故事。 廣告公司總裁「金領」父親Sam（比利·克魯德普 Billy Crup 飾）的兒子Josh（邁爾斯·赫爾澤 Miles Heizer 飾）不幸在一起大學校園槍擊案中殞命，他悲傷不已，放棄了原有的生活，住到了 自己的帆船上，喝酒度日。一次偶然的機會，他發現了Josh生前創作的幾首歌曲。音樂一直是父子二人共同的興趣，於是Sam學會了兒子所有的歌。一次Sam在當地的一家酒吧演唱一曲，歌聲吸引了坐在酒吧里，同樣做著音樂夢的年輕人Quentin（安東·葉利欽 Anton Yelchin 飾），於是兩人組成了一支樂隊，表演Josh的遺作，誰知卻意外走紅，改變了兩個人的人生…
B. 請介紹一些美國二戰的經典影片
最震撼
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
最難忘
《橋》南斯拉夫
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
最傷感
《西西里的美麗傳說》義大利
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
最悲情
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
最經典
《辛德勒的名單》美國
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
最真實
《最長的一天》美國
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
最幽默
《虎口脫險》法國、英國
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
C. 一部美國電影 說的是美國獨立戰爭的一艘戰船作戰沉沒 後來在阿拉伯的沙漠裡面發現 ， 主人公好象是2男一女
撒哈拉
劇情簡介：探險家德克·皮特(馬修·麥康納飾)在一個偶然的機會得到了一枚金幣，這個金幣和歷史上的一段神秘寶藏的傳說有著密切的聯系。自從他得到了這枚金幣以後，皮特就一直在執著地探尋著相關的秘密，並且為此涉足了非洲很多的危險地區。 1996年，正當皮特和他的夥伴、幽默的美國水手艾爾·吉奧迪諾(斯蒂夫·贊恩飾)在埃及的尼羅河流域某地，尋找被當地人稱為「死亡之船」--一艘美國南北戰爭時期的戰艦，在一次護衛一批秘密貨物的航程中神秘的失蹤了--的時候，偶然間遇到了一位美麗的女科學家伊娃·羅傑斯(佩內洛普·克魯茲飾)。原來，一場災難正在襲擊著北部非洲國家，使得這些國家的成千上萬的居民們神志瘋狂，嗜殺成性，並最終導致人員死亡。而伊娃·羅傑斯正在對這個事件進行調查，她認為這場災難的發生和這批財寶有關。 導致這次恐怖的流行病的起因，是一個億萬富翁(蘭伯特·威爾森飾)在這里建立的一個秘密工廠，並將工業生產所產生的大量的核廢料拋棄在這里所造成的一場空前的環境污染，而這場災難要是繼續發展下去的話，會將這個星球上所有的生靈都毀滅的。皮特和他的水手朋友決定與伊娃·羅傑斯一起去阻止這場浩劫，來挽救我們的地球。他們不但要穿越復雜危險的地形，還得要提防這個億萬富翁，以及那個貪得無厭、且嗜殺成性的西非國家的暴君--工廠的建立，為他個人帶來了滾滾的財富--的手下的聯合追殺。 隨著調查的深入，皮特他們在茫茫的撒哈拉沙漠中發現了一個及其隱蔽的金礦。在金礦中他們找到了關於那艘「死亡之船」的秘密，並且還有南北戰爭時期林肯遇刺的驚天內幕。他們還發現了當年一位失蹤了的環球飛行的女飛行員座機的殘骸…… 越來越多的秘密被發現，皮特和他的夥伴們離最終目標也越來越近。他們必須要戰勝邪惡，因為我們的地球已經無法承受失敗了。
D. 2015年將出的歐美大片和我們自己一些不錯的電影有哪些詳細點謝謝。。。
歐美大片：
【復仇者聯盟2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-01(美國)
又名: 復仇者聯盟2 / 復仇者聯盟：奧創時代 / 復仇者聯盟：奧創年代
【加勒比海盜5：死無對證】
類型: 喜劇 / 動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 加勒比海盜5：亡靈的緘默 / 加勒比海盜5：亡者無言 / 加勒比海盜5：死人不會告密
【阿凡達2】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12(美國)
【星球大戰7】
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-25(美國)
【新神奇四俠】
類型: 動作
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-03-06
【蟻人】
類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-31(美國)
【飢餓游戲3：嘲笑鳥（下）】
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-11-20
又名: 飢餓游戲 第三部（下） / 嘲笑鳥（下）
【碟中諜5】
主演:湯姆克魯斯
類型: 劇情 動作科幻犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 職業特工隊5
【魔獸爭霸】
類型: 動作 / 戰爭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-18(美國)
【普羅米修斯2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-2015年間
【終結者5】
主演: 斯瓦辛格
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-01(美國)
【泰迪熊2】
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-26(美國)
重口賤熊歸來
【獨立日2】
類型: 科幻 / 驚悚 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-03(美國)
又名: 天煞-地球反擊戰2
【超人：鋼鐵之軀2 蝙蝠俠大戰超人】
類型: 動作 / 科幻 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-07-17(美國)
又名: 超人：鋼鐵英雄2 / 蝙蝠俠大戰超人
【末日之戰2僵屍全球大亂戰】
類型: 劇情 驚悚 /災難
製片國家/地區: 美國
上映日期：2015年
日前，皮特正在多倫多電影節上宣傳他的「沖奧」新片《為奴十二載》，其間在接受采訪時他表示，的確正在計劃拍攝《世界僵屍大戰》的續集。
【功夫熊貓3絕領全球】
類型: 喜劇 / 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-12-23
【但丁的地獄】
主演: 湯姆克魯斯
類型: 懸疑
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2015-12-18(美國
【海底總動員2】
類型: 喜劇 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
首映日期: 2015-12底(美國)
【侏羅紀世界】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-12(美國)
又名: 侏羅紀公園4
【大腦環游記】
類型: 動畫
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-06-19(美國)
又名: 腦中小小人
【星際迷航13】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 星際迷航3 / 星際爭霸戰3(台) / 星空奇遇記3(港)
【環太平洋2】
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
片長: 未知
又名: 悍戰太平洋2(港)
【大洋深處】
類型: 懸疑 / 冒險 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 海洋之心
本片根據納撒尼爾菲爾布里克（Nathaniel Philbrick）的小說改編。故事講述了埃塞克斯捕鯨船所經歷的真實的海難。1819年，這艘船在南太平洋沉沒，事故的原因是該船被一頭足有梅爾維爾在《大白鯨》中描寫的那麼大的鯨魚所碰撞。倖存的海員擠在三隻小船上，在大海上漂流了90天，這期間他們經歷了病痛、飢餓，最終竟演化到相互殘殺、同類相食。
【花姑娘】
類型: 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-03-13(美國)
又名：灰姑娘傳奇
【美女與野獸】
類型: 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
眼下《潘神的迷宮》導演吉爾莫德爾托羅正忙於宣傳新片《環太平洋》，同時他還在籌備新版《美女與野獸》，愛瑪沃森已確定主演。
【暗夜追蹤者】
主演: 約翰尼德普
類型: 懸疑 / 驚悚 / 奇幻
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
一個小報記者Carl Kolchack，他在調查案件的過程中，經常會被捲入靈異事件，什麼吸血鬼、狼人、幽靈、僵屍、外星人之類的都成為他追蹤的對象。雖然他的編輯和其他人從不相信他的遭遇，但他卻常常陷入危機當中。
【黑暗之女】
類型: 劇情 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015
又名: 黑暗之子
主角Ariel Chylde是一個受到詛咒的美國南方少女，她會變成來自自己噩夢中的各種怪物，或者說，她的噩夢會轉化成現實。每次Ariel Chylde變身，她都會皮膚脫落，而且會有一個新怪物出現——這個怪物實際是來自於她最深最黑暗的內心沖動。為了保護家鄉小鎮，她不得不想辦法控制自己得到的邪惡力量，以打退那些她釋放出來的黑暗怪物。
中國2015電影大片：
一代宗師
中國上映：2015年1月8日（3D）
國家地區：中國香港，中國
導演：王家衛
主演：梁朝偉，章子怡，張震，宋慧喬，趙本山，小沈陽
簡介：
一開始，這只是葉問的故事。他生於佛山，長於佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量，直到來自東北的宮老爺子踏上金樓退隱江湖。有人退，就有人進。
誰才稱得上一代宗師？是葉問？還是宮二先生？是稱雄遼東的關東之鬼？抑或是北拳南傳的宮老爺子？甚至是最後遠走台灣的一線天？有人要奪回自己的東西，有人要悟透決戰的奧義，有人永遠只能點火點燈，有人則在亂世洪流里旁觀。
功夫，一橫一豎中，倒下，崛起，前赴，後繼。 時代，一起一伏間，退散，重聚，反撲，躍進。 起於佛山，懸念東北，立足香港。 這，再也不可能是葉問的故事， 這是一段見自己，見天地，見眾生的宗師旅程。
功夫
中國上映：2015年1月15日（3D）
國家地區：中國，中國香港
導演：周星馳
主演：周星馳，元秋，元華，黃聖依，梁小龍
簡介：
故事發生在20世紀40年代的中國，古惑仔阿星從小就受盡欺辱，立志出人頭地，於是在世道上尋找各種機會。最近黑道勢力「斧頭幫」行動猖獗，引起了阿星的興趣，於是他企圖冒充「斧頭幫」成就大業。星仔假冒斧頭幫試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，未果，卻引來了真的斧頭幫與「豬籠城寨」居民的恩怨。卻不知道豬籠城寨原是個藏龍卧虎之處，居民們中有許多身懷絕技者隱藏在此，遠離江湖恩怨。但現實的黑暗社會卻容不得他們躲避，於是正反兩派之間的斗爭正式展開。阿星在兩派的斗爭中漸漸地放棄了從前的思想和志向，開始領悟功夫的真諦，並且以自己的天才鏟除了惡勢力。
味道中國 [本片上映信息可能不準確]
中國上映：2015年1月23日
國家地區：中國
導演：金瑩
簡介：
中國有句老話叫「民以食為天」。今天吃什麼？怎麼吃？似乎已經成了每個中國人每天都要考問自己的一道難題。這一回，《味道中國》就貼心地為全國吃貨們准備了一場饕餮視覺盛宴。影片按照春夏秋冬四個季節、二十四節氣，走遍大江南北，將一道道美食背後不為人知的故事娓娓道來，而那些即將消失在歷史深處的傳統手工藝也再次被發掘。就像四川自貢醇厚的井鹽、江西弋陽經過「三蒸兩百錘」才製成的手打年糕、用鐵棒敲打而成的能像乒乓球一般有彈性的潮州牛肉丸和薄如餛飩皮的福州燕皮……《味道中國》集合了近20個有關食物的美好故事，從立春到大寒，將這些深藏於民間的傳統手藝展現在大家面前。這些食物不同於都市街頭掛滿「王牌美食」的油膩招牌，雖然普通，但每一種食物都代表了當地獨一無二的民俗文化，也凝聚了親情與溫暖。它們呼吸著最純正的山林氣息，傳承著一個個家族的興衰榮辱，也為我們展示了一幅關於人情與美食的溫暖畫卷。你還是否能想起兒時吃過的鮮得能掉眉毛的刀魚呢？你知道為了挑出薄、韌、透、亮的豆腐衣，最關鍵的因素是什麼嗎？你是否了解在一鍋朴實無華的蒓菜湯背後，采蒓菜的工人的艱辛呢？你知道為了烤出一頭金黃透亮的乳豬需要付出多少汗水和淚水呢？在美食的背後，那些耐心付出、悉心守護和用心呈現的故事，那些帶著感情和溫度、飽含生活氣息的味道們也將會依次出現在大銀幕上。也許這才是一部真正意義上的懷舊電影——因為銀幕上鮮活跳躍著的不再是別人的青春，而正是你我每個人的故事。
西遊記之大聖歸來[本片上映信息可能不準確]
又名：《猴王》
中國上映：2015年2月6日（3D）
國家地區：中國
導演：田曉鵬
主演：張磊，林子傑，吳文倫，劉九容
大鬧天宮後四百年多年，齊天大聖成了一個傳說，在山妖橫行的長安城，孤兒江流兒（林子傑 配音）與行腳僧法明（吳文倫 配音）相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空（張磊 配音）。
有一天，山妖（吳迪 配音）來劫掠童男童女，江流兒救了一個小女孩，惹得山妖追殺，他一路逃跑，跑進了五行山，盲打誤撞地解除了孫悟空的封印。悟空自由之後只想回花果山，卻無奈腕上封印未解，又欠江流兒人情，勉強地護送他回長安城。
一路上八戒（劉九容 配音）和白龍馬也因緣際化地現身，但或落魄或魔性大發，英雄不再。妖王為搶女童，布下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，輕而易舉地抓走了女童。悟空不願再去救女童，江流兒決定自己去救。
日全食之日，在懸空寺，妖王准備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻沖進了道場，最後一戰開始了……
E. 求電影《大魚》的影評！
看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。
現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。
《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。
1、三個視點完成了父親的創造。
寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。
至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。
《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。
父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：
一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。
可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。
電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。
2、美國精神何種體現？
好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。
影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。
父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。
大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。
值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。
3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。
電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。
發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。
影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。
4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。
父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？
珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。
但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。
但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？
但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。
好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。
正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。
F. 求一部電影，講愛爾蘭獨立戰爭的！！！
與魔鬼同行The Devil's Own(1997)
劇情:
弗蘭基作為北愛爾蘭共和軍的特使前來紐約，他的使命是購買毒刺式導彈，以期改變與英軍的力量對比。他通過內線被安排在警察湯姆家中膳宿，並與湯姆一家人相處得很好。但湯姆並不知道弗蘭基的真實身份。弗蘭基與另一名共和軍成員肖恩策劃用漁船將導彈運往大洋彼岸。夜總會老闆是買賣雙方的牽線人，貨款由來自貝爾法斯特的梅根轉交，弗蘭基暫時將錢藏在湯姆家中。軍火商急於拿到錢，派人闖入湯姆家中。闖入者被趕走後，弗蘭基坦白了此行目的。忠於職守的湯姆要拘捕弗蘭基，並拒絕與美英的情報部門合作隻身追趕弗蘭基。最後兩人都被對方擊傷，傷勢更重的弗蘭基死在湯姆懷中。
演職員表:
導演 Director：
Alan J. Pakula
編劇 Writer：
文森特·帕特里克 Vincent Patrick .....(screenplay) and
David Aaron Cohen .....(screenplay) &
Kevin Jarre .....(story)/(screenplay)
Kevin Jarre .....(screenplay)
演員 Actor：
哈里森·福特 Harrison Ford .....Tom O'Meara
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Rory Devaney/Francis Austin McGuire
盧賓·布雷茲 Rubén Blades .....Edwin Diaz
瑪格麗特·柯林 Margaret Colin .....Sheila O'Meara
特里特·威廉斯 Treat Williams .....Billy Burke
娜塔莎· 麥克艾霍恩 Natascha McElhone .....Megan Doherty
朱麗婭·斯蒂爾斯 Julia Stiles .....Bridget O'Meara
George Hearn .....Peter Fitzsimmons
Mitch Ryan .....Chief Jim Kelly (as Mitchell Ryan)
保羅·羅南 Paul Ronan .....Sean Phelan
Simon Jones .....Harry Sloan
Ashley Carin .....Morgan O'Meara
Kelly Singer .....Annie O'Meara
David O'Hara .....Martin MacDuf
David Wilmot .....Dessie
Anthony Brophy .....Gerard
Shane Dunne .....Young Frankie
Martin Dunne .....Frankie's father
Gabrielle Reidy .....Frankie's mother
Samantha Conroy .....Frankie's sister
Baxter Harris .....Customs agent
Hassan Johnson .....Teenager
Scott Nicholson .....Cop
Jonathan Earl Peck .....Jerry
Sixto Ramos .....Hispanic man
Mya Michaels .....Hispanic woman
Jessica Marie Kavanagh .....Hispanic girl
Brendan Kelly .....Teddy
Kevin Nagle .....Thug
Gregory Salata .....Tony (as Greg Salata)
Joseph P. Dandry .....Joey (as Joseph Dandry)
Jack McKillop .....Jack Fitzsimmons
Mac Orange .....Maid
Malachy McCourt .....Bishop
Marian Tomas Griffin .....Eileen
Peggy Shay .....Aunt Birdie
Danielle McGovern .....Brooke
Ciarán O'Reilly .....Father Canlon
Rob McElhenney .....Kevin
Donald J. Meade .....Musician
Patrick Reynolds .....Musician
Peter Rufli .....Musician
Debbon Ayer .....Guide
Mario Polit .....Young Dominican
Chance Kelly .....Market burglar
Greg Stebner .....Uniformed cop
William Paulson .....Detective
Bill Hoag .....Trucker
Victor Slezak .....FBI Agent Evan Stanley
Damien Leake .....FBI Agent Art Fisher
Ricardo Cordero .....Police sergent aims (uncredited)
Joseph Tudisco .....Cop #1 (uncredited)
Ron Wall .....Desk sergeant (uncredited)
製作人 Proced by：
Robert F. Colesberry .....procer
Lawrence Gordon .....procer
.....associate procer
Donald Laventhall .....executive procer
Lloyd Levin .....executive procer
Karen L. Thorson .....associate procer
原創音樂 Original Music：
詹姆斯·霍納 James Horner
攝影 Cinematography：
Gordon Willis
剪輯 Film Editing：
Tom Rolf
Dennis Virkler
選角導演 Casting：
Alixe Gordin
藝術指導 Proction Designer：
Jane Musky
美術設計 Art Direction by：
Robert Guerra
布景師 Set Decoration by：
Leslie Bloom
服裝設計 Costume Design by：
Joan Bergin .....(costume designer: Dublin)
Bernie Pollack
副導演/助理導演 Assistant Director：
Alan B. Curtiss .....first assistant director: Dublin
大衛 R·艾里斯 David R. Ellis .....second unit director
John E. Gallagher .....first assistant director: Dublin second unit
Peter Kohn .....first assistant director
Ruan Magan .....second assistant director: Dublin
Michael Reichman .....dga trainee
Scott Andrew Robertson .....second second assistant director (as Scott Robertson)
John Rusk .....second assistant director
Daisy Cummins .....third assistant director (uncredited)
幕後製作：
本片最大賣點是新老兩代巨星的精彩對手戲：Harrison Ford和Brad Pitt。事實上，Brad Pitt為本片可謂做足功課：他曾花數月時間模仿愛爾蘭口音，並與愛爾蘭共和軍成員會談，力圖准確地揣摩人物心理。然而最後的成品讓Brad Pitt非常不滿意，聲稱是他所見過的「最不負責任的製作之一」。
G. 大家來幫幫忙~我記得很久以前在中央6里看到過一部電影，是關於父子的，一個父親兩個兒子……
怎麼感覺像<回歸>搜銀,也叫<爸不得愛你>,看看是不是
爸不得愛你
導演：安德烈·薩金塞夫 Andrei Zvyagintsev
主演：
弗拉迪米爾·加春猛林 Vladimir Garin
伊萬·杜布朗拉沃夫 Ivan Dobronravov
康斯坦丁·拉朗尼柯 Konstantin Lavronenko
類型：劇情
更多中文片名：回歸
更多外文片名：Vozvrasenie，Vozvrashcheniye，Возвращение
片長：105 分鍾
國家/地區：俄羅斯
對白語言：俄語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：2003年6月25日 俄羅斯
劇情梗概：
一對從小與母親相依為命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次爭吵、追逐回家後，發現他們已經失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。母親出於對兩個兒子教育的考慮，要求他們的父親和兒子們單獨相處幾天。於是晚餐之後，父子三人進行了一趟荒島之旅。
剛開始伊凡和安德烈不免都對能重新擁有父親感到好奇及興奮，但隨著旅程的行進，陌生父親漸漸顯露的專斷與暴躁，他只顧著看漂亮女人、脾氣不好、喜歡發火、蠻橫，要兩個孩子這樣那樣。最後還出爾反爾，居然中途讓他們自己回家。遇上一次又一次的困難時，老爸爸只是袖手旁觀，而且對兩個小孩老玩軍訓式的鍛煉。倔強的幼弟對父親的行為非常不滿，以與父親唱反調為榮。他每時每刻都在反抗，都在爭取自己被愛的權利。
哥哥對父親的威嚴甚為崇拜，安德烈沒有去看父親表現出來的種種不是，父親中途要他們離開，他不是像伊凡那樣去責怪父親，而是在想是不是因為他做錯了事。不過他有個最大的毛病——毫無時間觀念，父親讓他去找一家餐館，結果他站在一家旅店門口傻看了三個小時。在表面平靜的荒島上，父子之間的矛盾一點都沒有緩和下來的意思，伊凡強烈的自我成長意識在每一次短暫的平靜中肆意滋生。最後不可挽回的結果終於發生了：為了抓住發了狂的伊凡，父親從燈塔上掉了下去。
兩個小傢伙被這種突如其來的死亡震懾住了，恐懼和悲傷都還沒有來臨，這之前是異常的清醒。安德烈此時終於像一個哥哥了。雖然路途遙遙，但是他決定把爸爸搬回去。於是在長久的沉默中，兄弟倆艱難地挪動著父親的身體，直到上了船，直到過了海。但糟糕的事情再次發生，老爸的屍體最後還是隨船沉到水中。
扒漏橋失落的兄弟倆精疲力竭地回到車中，弟弟無意翻出那張褪色照片，可是那個原應存在爸爸位置的地方卻空無一人。而大兒子旅途過程中拍攝的很多張照片中也沒有任何一張出現過老爸的身影。
引用http://ke..com/view/957393.htm
H. 請給我介紹一部比較經典的影片，謝謝
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！