『壹』 游戲也可以像電影真人互動劇情類游戲推薦
現在玩家對游戲的要求可以說是越來越高了，現在很多玩家都喜歡玩真人互動類型的游戲，那麼有哪些游戲值得大家去玩呢，今天就讓小編來給大家推薦一下吧。
真人互動劇情類游戲推薦
1、奇異博士模擬器
在奇異博士模擬器中大家會變成奇異博士，我們需要做的就是消滅歐系中出現的怪物。在游戲中消滅怪物是我們的主要職責，但是我們也需要和游戲中的其他角色互動，這樣才能解鎖一部分的劇情，將游戲的故事主線一一明確。
2、拯救AI女友
在這款游戲中我們需要分為兩個部分去玩，第一個部分是救助我們的AI女友，我們需要先將她們給救宏宴出滾絕春來，然後第二部分就是帶著她們一起冒險。游戲中我們要和自己的AI女友一起協作將喪屍通通處理掉，游戲的互動性是很強的。
3、旭日之城
旭日之城是一款以末大耐日為背景設計的游戲，在游戲中我們需要通過不斷的互動或者各種資源，並且尋找可以一起生存和並肩戰斗的夥伴，在這樣的末日中我們需要一步步提升自己的火力最終讓一群人可以在末世中得以生存。
4、60秒避難所
60秒避難所是一款末日生存類的游戲，在游戲中中我們需要根據日記中的文字進行判斷，通過有限的資源我們需要保證可以活下去。但是不同的資源效果也是不一樣的，想要在末日活下去除了充足的准備外我們也需要一些運氣。
5、北境之地
北境之地是一款主打策略類型的手游，在游戲中大家可以看到非常多樣化的場景以及玩法。我們可以在游戲中建造屬於自己的大本營，然後一步步發展屬於自己的勢力，在發展過程中我們也要學會合縱連橫，讓自己可以生存下去。
『貳』 有哪些玩起來就像看電影一樣的休閑游戲
這類游戲還是蠻多的，但是我重點推薦的storybased游戲，也就是基於故事的游戲。在這個方面，索尼有很多產品。比較出名的有Life
is
strange（生活很奇怪），但是這個要付費的，每一季要單獨收費，價格不超過100。但是這個價格絕對對得起它的製作。
我玩了前三季，這部游戲簡直就是大片，還可以順帶學英文，如果不想看英文，也有中文版的。這個游戲可以用PS在大屏幕上玩，也可以在手機上玩，故事性非常強，視覺體驗和情感體驗、娛樂體驗都不錯。強烈推薦。
『叄』 玩起來像電影的游戲有哪些
《教團1886》最像電影的游戲，畫面非常好，電影級畫質，CG動畫較多，QTE較多，多數時間都在看動畫，所以這游戲就像個電影。
《她的故事》是一款解謎游戲，游戲內容都是真人拍的視頻，想看電影一樣。玩家需要從警方的資料庫調查案件資料，從這些資料中整理出案件的線索，並最終找到事件的真相。
『肆』 什麼時候游戲能達到電影的視覺效果
縱觀有些變化，我們會發出無窮感嘆
就拿那些長系列的作品來看吧
《極品飛車》，從紙片一樣的畫面到照片一樣的場景，我們不得不驚嘆！！
《古墓麗影》，勞拉那八邊形的臉蛋如今已經性感純熟、撩人不已。我們不得不驚嘆！
對於電影，在90年代是一個特效方面飛速發展的年代，到了2000年後，電影已經有以假亂真的技術，直到如今，電影特效還是在以假亂真中多元發展。
因此，相對電影，次時代游戲畫面發展彷彿進入了90年代的電影畫面發展階段，玩家也越來越注重遊戲畫面。
其中具有劃時代意義的作品如《孤島危機(DX10)》。游戲展現的是一個熱帶雨林天堂，雜草灌木，亂世流水，光影交錯，雲蒸霞蔚…該游戲在E3展商獲盡了幾乎所有關於畫面的大獎，也刺激了游戲產業對畫質的注重，刺激的硬體產業的前進腳步。
電影畫面可能在無線接近飽和狀態了，偉台電影的優勢可能不再畫面了，而是創意、形式以及傳達給人們更為深刻的主題。因此，游戲是有機會再畫面上追上電影的。
但是，游戲的畫面逼真程度有其制約因素，如下
1.玩家電腦的配置問題。並不是每個玩家都是擁有很高的配置，因此，玩家的配置關乎了游戲的銷量，指引著游戲的開發策劃。也就是說，不是游戲商沒有能力把游戲做的很逼真，其實他們已經在優化上下了很大的功夫，只不過優化是有限的，總不能把游戲優化得連10年前的電腦都跑得起如今這些大游戲吧，因此游戲開發者就會把持在一個度，讓游戲畫面不太低，配置要求又不太高，這樣銷量才可能有看頭。
2.游戲的形式問題。像您這樣提問的，應該是指3D游戲吧。對於3D游戲，玩家可以再一個三維世界裡有一定范圍的角度地觀察；不同的是，電影特效不一定是單純三維做出來的，有時候後期還會增加一些平面的特效，顏色的過濾等等，這些都是電影工作人員為一段鏡頭量身打造的，而游戲是一個很大的世界，有時一種方案不是對各種場景都是那麼協調，那些量身打造的特效在游戲中又顯得不太起作用，因此游戲畫面的真實性是不及電影的。另外，游戲受到介質的制約，貼圖不能無限大，模型不能過分細分，所以出現畫質縮水是必然的。
3.投入資金不同。同時派拉蒙、夢工廠出品，電影版的《變形金剛》和游戲版《變形金剛》怎麼差別那麼大呢？還有電影版《阿凡達》和游戲版《阿凡達》也是天壤之別。同時，華納的《極度恐慌》，迪士尼的《爭分奪秒》卻是比較盡人意的。他們的差別不在製作商，在投入上。一部電影版《阿凡達》能夠做幾十部游戲版《阿凡達》，那麼游戲畫面會比電影畫面好？答案自在人心。
不過，在這個高科技更新換代如此快是時代，游戲畫面能慢慢解開它的束縛，逐漸成為和電影類似的、滿足人類視覺要求的一種形式。
據說，2012年，次世代游戲機將誕生，屆時游戲處理能力將提升到一個新高度，游戲畫面也會更加真實。我認為，在往後幾年中，游戲畫面將逐漸達到以假亂真的質量。5年後，游戲畫面達到電影版的質量。
『伍』 游戲特效為什麼做不到像電影特效里的那樣
為什麼游戲里的特效做不到像電影特效這么真實呢？其中，主要原因有以下三個。
計算成本不一樣
使用的機器群集大概有3100個核，每個可使用16GB內存。平均每幀花費 6.5個CPU小時（更正前誤寫為小時），復雜的場景要花上數十小時對於游戲來說，基本要求是30FPS，即約0.033秒渲染一幀。
總結
故此，特技鏡頭比游戲真實是天經地義的。
『陸』 游戲作為藝術到底該像電影還是該更有趣
「模仿」是距離藝術最遠的東西。電影化敘事雖然從電影中借鑒了許多技巧，但這並不是單純的照搬，而是以游戲的表達方式為基礎，重新發明的一套敘事手法，從發展到成熟經歷了十多年，決不是僅僅「像電影」就可以的。實際上發展到後期，小島秀夫早期作品為代表的大量過場動畫思路已經是有些落伍了，追求「像電影」其實是開歷史倒車。但小島對電影化敘事實踐做出的貢獻是不可忽視的。一種新的表現手法少不了先行者的探索。除了電影化敘事，最近比較流行的步行模擬游戲也是一種藝術上的探索。陳星漢的《JOURNEY》在這方面起了開創性的作用。對交互性大刀闊斧的削減是這類游戲的一個顯著特徵。這大概也就是問題中「更有趣」的一個來源，因為削減了交互性的游戲肯定會變得沒有那麼有趣。對於《JOURNEY》來說，為了製造心流效果，使設計師能夠准確把握和引導玩家的情緒發展，削減交互性是很有必要的。實際上效果也很好，在藝術上是成功的。但是這裡面有一個問題，《JOURNEY》把游戲做的沒那麼有趣，是因為它需要這樣做來達到敘事的效果。也就是說，重點是敘事，而不是「不有趣」。如果一部游戲的敘事空洞無物或者陳詞濫調，那就與藝術相去甚遠。即使風景優美音樂悅耳，作為游戲的整體，其藝術價值仍然是膚淺的。如果錯把「不有趣」和藝術等同起來，審美角度恐怕出了偏差。
