A. 求1932年上映的由喬爾·麥克雷主演的最危險的游戲在線免費播放資源
《最危險的游戲》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/17u1XwrXLYh7R5V4zP1zzow
導演:歐內斯特·B·舍德薩克、歐文·皮切爾
編劇:詹姆斯·阿什莫爾·克里爾曼、理查德·康奈爾
主演:喬爾·麥克雷、菲伊·雷、羅伯特·阿姆斯特朗、萊斯利·班克斯、諾貝·約翰遜、史提夫克萊門特、威廉·B·戴維森
類型:懸疑、驚悚、恐怖、冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語、俄語
上映日期:1932-09-20
片長:63分鍾、USA:78分鍾(previewversion)
又名:危險游戲
,..:CountZaroffenjoyshunting--:humans!
B. 《the most dangerous game》最危險的游戲 電影
最危險游戲全集高清完整版視頻免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1NJP7867fiY2_wGkntHrFOA
簡介:《最危險的游戲》是由菲爾·亞伯拉罕執導、尼克·桑多拉編劇，於2020年4月6日在短視頻平台Quibi上線 。
C. 24小時獵殺的電影叫什麼片名
《最危險的游戲》。
《最危險的游戲》是由菲爾·亞伯拉罕執導、尼克·桑多拉編劇，於2020年4月6日在短視頻平台Quibi上線。
講述道奇·梅納德（利亞姆·海姆斯沃斯飾）身患絕症，為在死前安頓好懷孕的妻子，他參加了一場報酬頗高的24小時致命游戲。
演員表：
1、利亞姆·海姆斯沃斯飾道奇·泰恩斯
2、莎拉·加頓飾瓦爾
3、克里斯托弗·瓦爾茲飾邁爾斯·塞勒斯
4、克里斯·韋伯斯特飾尼可森（化名）
D. 一部推理的電影或小說
十二宮 電影《十二宮》
名稱 十二宮
外文名稱 Zodiac (2007)
導演：十二宮大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
James Vanderbilt ....(screenplay)
Robert Graysmith ....(book)
主演：
傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal
小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr.
馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo
安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards
類型：驚悚 / 劇情 / 犯罪
更多中文片名：
殺人十二星座 / 索命黃道帶 / 殺迷藏
更多外文片名：
Chronicles
片長：160分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
發行公司：Fox-Warner
上映日期：2007年3月2日 美國
官方網站：Paramount Pictures [us]
劇情介紹：
大衛芬奇回復《七宗罪》風格的《十二宮》（Zodiac）改編自羅伯特·格雷史密斯的暢銷紀實文學《解秘十二宮：美國惡魔的身份之謎》。講述上世紀一個被稱為「十二宮殺手」的神秘罪犯在洛杉磯製造了一系列血案，使他成為美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一。
夜幕籠罩下的舊金山向來缺乏白天的自信，飄散著血腥味攪拌著驚惶不安的隱痛，糾纏了市民整整十二個年頭。上世紀七十年代，一個自稱「十二宮」的殺人瘋狂，快活地操持著玩命游戲，殺一個人，寄一封信，「善意」地為警方留下線索，而後靜觀一場只見貓兒不見老鼠的非典型性追捕。面對如此怪異桀驁的狂徒，愚鈍的警方已然應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾 飾）和保羅（小羅伯特·唐尼飾）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·普法洛飾）和搭檔比爾（安東尼·愛德華飾）的傾力幫助下，他們與「十二宮」展開了一場大腦與性命的雙重比拼……
一句話評論：
大衛·芬奇完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。
—— 《電影符號》
恐懼與焦慮，完美地貫穿了故事的始終。
—— 《費城周刊》
毫無疑問，影片將會狠狠地打擊觀眾的安全意識，這種感覺實在是不怎麼好受。
—— 《新聞周刊》
幕後製作：
【關於故事】
《十二宮》講述了一個真實的事件，一個讓人不寒而慄的罪案。整個故事都源於一個瘋狂男人的報復行為，沒有人知道他的真實身份，他也從未因為自己的暴行而受到過法律的制裁。他為自己起名叫「十二宮」，難以捉摸，善於製造謎題，這個系列殺人犯曾讓整個美國都陷入了恐慌之中，是個徹頭徹尾的惡魔。在上世紀60年代至70年代之間，至少有13人死於他手，而以他自己的說法則是24人……警方確認有8起兇殺案跟他有關，但具體的數字卻一直是個謎，惟一確定的是，這個數字還包括活著的人。
影片由大衛·芬奇執導，對焦在一個徘徊在舊金山的系列殺人犯，他通過郵寄帶密碼的信件而奚落著這個社會，他宣稱自己的真實身份就隱藏在密碼之中，然而直到最後，密碼也沒有被解開。「十二宮」的行為引起了四個男人的注意，在追蹤兇手的過程中，他們不但被喚起了另一個自我，重新進入生命的靈魂構建之中，同時還被這些永無止境的線索所摧毀。
在這四個人之中，羅伯特·格雷史密斯是變數最大的一個，這個害羞內向的漫畫家，專門為《舊金山新聞報》供稿，然而他毅然跟在報社的王牌記者保羅·艾弗里的身後，對「十二宮」這個案件進入了深入的調查，雖然他缺乏保羅的關系網和新聞敏感度，卻擁有著至關重要的洞察力和遠見，更有著澆不滅的熱情。
保羅·艾弗里與舊金山警局中大名鼎鼎且野心勃勃的警探戴夫·托斯徹以及他那小心翼翼的搭檔威廉·阿姆斯壯有著非常特殊的關系，這種關繫到底特殊到何種程度，不得而知，但是艾弗里所報道的許多犯罪新聞猛料，都來源於他們……而所有事件都開始於一個普通的日子--1969年8月1日。這一天，一封字體粗糙的手寫信隨著一大堆郵件抵達了《舊金山新聞報》的編輯部，它的到來代表著一種惡兆，在編輯中間掀起了軒然大波：「親愛的編輯，這是一場謀殺……」裡面歷數了從1968年12月20日開始的幾起謀殺案--那一天大衛·法拉蒂和貝蒂·盧·延森被射殺，然後是1969年7月4日達琳·弗瑞受到了致命的槍擊以及邁克·麥格的謀殺未遂。寫信的人並不知道這些受害者叫什麼，然而他卻准確地說出一些非常詳細清晰、只有警察才知道的細節內容。從此以後，他不斷寄信到編輯部，並宣稱每一張信紙上都有一個密碼，它們一旦被一一破解，他的真實身份就會被揭穿。這些信就像是一個又一個死亡宣言，每一封背後都有一起或多起謀殺，他成了繼「開膛手傑克」之後，又一個以玩弄警察為樂的系列殺人犯。
「十二宮」這個名字成了讓人聞風喪膽的禁忌，雖然一對居住在薩利納斯的夫婦破譯了這些密碼，但是對密碼有著狂熱愛好的羅伯特·格雷史密斯卻認為他們給出的信息並不正確，他解開了密碼的隱藏意思，裡面涉及到一部1932年的電影《最危險的游戲》(The Most Dangerous Game)，可是這部影片究竟傳達了什麼東西，他自己也不知道。
1969年9月27日，「十二宮」用頭巾、手槍和匕首將自己偽裝起來，繼續犯下兇案，殺死了一對去湖邊野餐的年輕夫婦--塞西莉亞·安·謝巴德和布萊恩·哈特奈爾；一個月後，10月11日，「十二宮」又回到了舊金山，將一顆子彈送進計程車司機保羅·李·斯坦的後腦勺。三天後，一封信帶來了更糟糕的信息，「十二宮」表示警察那天晚上會抓走自己，然而在這之前，他要射殺一個校車的學生……問題是，他沒有說出自己會在哪個學校門口進行埋伏，搞得舊金山警局上上下下焦頭爛額。「十二宮」在信中透露出的信息，讓探員戴夫·托斯徹、威廉·阿姆斯壯以及記者保羅·艾弗里組成了暫時的破案同盟，然而「十二宮」永遠都搶先他們一步，這三個人在「十二宮」留下的條條線索里不但迷失了自我，最後還鬧了個身敗名裂。留下的，只有一直以旁觀者身份存在於整個事件的羅伯特·格雷史密斯。
【關於影片】
歡迎再次走進導演大衛·芬奇製造的噩夢之中……與許多在上個世紀生活在舊金山的美國小孩一樣，當時只有七歲的大衛·芬奇也曾生活在一個神秘的隱形殺人魔鬼的夢魘之中，人們都叫他為「十二宮」。大衛·芬奇回憶當時的情景：「如果你是在這里長大的，恐懼就會一直浸透在你的童年裡：他選擇了我們的校車怎麼辦？他就在我們身邊現身怎麼辦？現在回想那個時候自己的想法確實有點戲劇性，但孩子就是孩子嘛。我在舊金山的馬林長大，現在，我知道罪案發生的地方離我挺遠的，但當你還是小學生的時候，缺乏的正是這種理智的思考，那個時候的我只會想一件事--他將出現在我們的學校里。我還記得孩子們在談論這個殺手時所流露出的恐怖表情，1974年，我們全家就搬走了，但我清晰地記得，『十二宮』這個名字一直伴隨著我童年的記憶。」
在隨後的30多年裡，大衛·芬奇做夢也沒想到，自己會以這種方式重復當時的噩夢--執導《十二宮》。通過1萬多頁當時事件的紀錄文獻和證據搜索，大衛·芬奇感到遠離自己的童年記憶正在一點點復甦，他采訪了與事件相關的幾名警官、倖存的受害人以及主要嫌疑犯的家人……那個時候，一名小學教師被捕，因為他對小學生有著變態的喜好而被當成戀童癖解僱，並鋃鐺入獄，但他到底是不是「十二宮」，至今仍是個謎。
而大衛·芬奇本人也想知道，是什麼燃燒了當時只是《舊金山新聞報》的卡通漫畫家的羅伯特·格雷史密斯的熱情，讓他進而想去揭開兇手的神秘面紗。格雷史密斯將遺留下來的迷惑與困擾寫成了兩本暢銷小說--《十二宮》以及後來的《解開十二宮的真相》(Zodiac Unmasked)，裡面不但詳細記錄了當時的每一個細節，還有四個人備受折磨且痛苦的調查過程，言語間充滿了對人性的諷刺。大衛·芬奇是這樣描述格雷史密斯的：「他知道自己對整個故事而言，只是一名旁觀者，但是他一直想成為其中的一部分，而他也真的做到了。只要一有時間，他就投入到調查中去，因為雖然他在報社工作，卻並不是記者。但他一直沒有放棄追查，並一度非常接近真相。嚴格的說，這部影片完全是從格雷史密斯給出的觀點出發的，但是我們自己也做了調查，包括警察局做出的官方報告和對當事人的訪問……不過，時間已經過去這么久了，即使是當事人，記憶力也難免會受到影響，所以我們得到了關於這個故事很多不同的解釋版本，一旦產生疑問，我們就以警察的報告作為基準。關於『十二宮』的故事，很多人站出來表示格雷史密斯的一些觀點是錯誤的，自己才是正確的。然而，這個事件本身就有著太多的秘密等待解開了，所以在處理影片時，真相將永遠都是不確定的，這也是為什麼我們選擇通過格雷史密斯的雙眼去講述這個故事。我的目的比較簡單，只要能夠捕捉住兩本小說所表達的『真相』即可。」
花絮：
·編劇西恩·薩勒諾(Shane Salerno)在他19歲的時候就買下了羅伯特·格雷史密斯(Robert Graysmith)的小說《十二宮》的版權，並與格雷史密斯兩人在故事方面鑽研推敲了多年，然後把劇本賣給了迪斯尼旗下的試金石影業，得到了七位數的稿酬。雖然本片的編劇不包括西恩·薩勒諾，可是他確實曾為那個描述真實的舊金山系列殺人犯的故事撰寫過多個版本的劇本。
·身兼演員與製片人身份的安東尼·拜格尼爾(Anthony Begonia)的父母，是舊金山一名死於「十二宮」之手的受害者的同班同學。
·影片中琳達·弗林這個角色最初是由碧悠·菲利浦(Bijou Phillips)飾演的，但是由於後期要對她進行補拍，而菲利浦的檔期又調不開，所以只好換成克里·杜瓦爾(Clea DuVall)進行重拍。
·導演大衛·芬奇本來是找加里·奧德曼來演警探戴夫·托斯徹這個角色的，但因為奧德曼要繼續在《哈利·波特與鳳凰社》中出演小天狼星，所以只能忍痛放棄《十二宮》。
·大衛·芬奇對表演的嚴格要求，讓主演之一傑克·吉倫哈爾(Jake Gyllenhaal)吃盡了苦頭，他拍攝的第一天，第一個場景就NG了67次之多。
精彩對白
Letter 7（November 9，1969）: …I shall no longer announce to anyone when I commit my murders, they shall look like routine robberies, killings of anger and a few fake accidents, etc…
第七封信（1969年11月9日）：……當我執行我的謀殺計劃時，我將不再告訴任何人，他們的死，有的看起來就是普通的劫殺，有的則是因為憤怒和一些偽造的意外……等等。
Dave Toschi: I've been thinking...
Paul Avery: Oh God, save us all.
戴夫·托斯徹：我一直在思考……
保羅·艾弗里：老天，救救我們吧。
但事實上，十二宮的確存在，在2008年6月21日好像重出江湖了。
在美國北卡羅萊納州費耶特維爾市一家汽車旅館內發現了一起兇殺案，據說是十二宮所為。在上世紀60年代末至70年代初在美國舊金山地區曾發生20多起「十二宮殺手」連環殺人案，至少30人遇害。第二件案件發生後的1個多月，舊金山的三家地方報社都接都神秘來信，發信人稱對那些案件負責。
E. 最危險的游戲的主要內容
《最危險的游戲》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1NUOe-OM4RiWY8UU0ilOgtw
《最危險的游戲》是由菲爾·亞伯拉罕執導、尼克·桑多拉編劇。講述道奇·梅納德身患絕症，為在死前安頓好懷孕的妻子，他參加了一場報酬頗高的24小時致命游戲 。
F. 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
G. 誰知道《最危險的游戲》這本書的劇情
《最危險的游戲》是美國作家理查德·康奈爾創作的短篇小說，講述了美國著名的獵手雷恩斯福德和前沙皇俄國將軍扎羅夫在荒島上鬥智斗勇的驚險故事。這部小說諷刺了人類以野蠻標榜文明，譴責了極端社會達爾文主義所導致的人與人之間的對立。
社會達爾文主義認為優勝劣汰、適者生存的現象存在於人類社會。因此，只有強者才能生存，弱者只能遭受滅亡的命運。《最危險的游戲》此書就是對這種主義的評判。
(7)最危險的游戲電影擴展閱讀
故事背景：
在加勒比海的一個小島上，隱居著一個嗜血成性白俄將軍扎洛夫，扎洛夫是被推翻了的沙皇政權的一個哥薩克將軍。他逃離了俄國，此後就把他的時間全部花在打獵上。
他酷愛打獵，後來引誘航海的人進入他的島嶼，並把這些人當作獵物供他取樂，收集了大量人頭標本，並且將這些人頭標本當初炫耀的資本，沙洛夫將軍把人比作最危險的獵物：有勇氣，有智謀，最重要的是，必須具有思維能力。
一個年輕人 遭遇海難，被誘入沙洛夫將軍的地盤，於是，在島上展開了一場狩獵與反狩獵的追逐，《最危險的游戲》寫於1924年。故事裡所描述的事件發生在第一次世界大戰結束以及俄國十月革命發生後不久。
H. 一個美國人，參加了逃殺游戲躲避殺手殺手穿著藍色西裝一個黑人辦成神父，一個老的，和女殺手，是什麼電影
《最危險的游戲》
I. 急!急!!最危險的游戲《the most dangerous game》中文譯本
書籍原著是是一名來自紐約的著名獵人雷恩斯福德乘上去往南非的船前往一座名為"沉舟島"的島。雷恩斯福德是一個非常厲害的獵人，在他眼裡獵物都是沒有思想的，不會有痛覺的。
文中一句話是他對朋友說的:"這個世界只有2種生物，獵人與獵物，幸運的是，你和我都是獵人。"，在船行駛到海洋中間的時候，雷恩斯福德聽到遠處傳來的3聲槍響，後遇暴風雨，雷恩斯福德落水，船飄走。雷恩斯福德游泳到了那個島上，見到一座非常豪華的城堡，而城堡的主人沙洛夫也是一個獵人並且認識雷恩斯福德。
他告訴雷恩斯福德他已經覺得沒有什麼獵物能讓他感興趣了，不過在這個島上他找到了，以獵『人』為樂。 雷恩斯福德並沒有會選擇與沙洛夫一起獵『人』，雖孤身一人進入荒島，沒有任何武器和幫手，仍沉著冷靜地面對兇殘的敵人——沙洛夫將軍，最終化險為夷殺死沙洛夫將軍，贏得了游戲和生存的權利。
在後來拍攝的電影裡面更出現了一位美麗的女士與他的哥哥，之後的劇情也有所改變，書中雷恩斯福德一直是一人戰斗，而電影裡面則是與她一起，故事的結局也是他們一起殺了沙洛夫乘船離開島。