1. 14部經典國外勵志電影推薦
海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull』oceano
《海上鋼琴師》 ，義大利電影，導演是義大利導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科的《1900：獨白》改編而成。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，擄獲觀眾與樂迷的心。
本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感並不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因 為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表 現得非常清楚和流暢。
影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。
治癒你的：在生命和美學面前，我們大多數人寧可選擇生命，因為我們認為生命的延續就是美學的延續。可是美學本身是籠統的學科，沒有人會在生命過程中去在 乎我們的生命是否存在著美學意義，製造終極意義的人或許不會懂得什麼是意義，可是並非刻意製造又懂得自身的奧秘的人，似乎只有在電影中才能尋得到。
《海上鋼琴師》是關於鋼琴的，大海的，還有人生的，1900能夠選擇自己的生活，而我們則背負了大多，他能夠永遠不戴上面具，而我們卻不能，為自己而 活，我們卻很難。生命的開始就意味著終結，生命的終結就意味著開始，所以人活一生便無所謂終結，無所謂開始，關鍵是活得精彩。
阿甘正傳 Forrest Gump
《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡影片獎、男主角獎、導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。
——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這悄橡輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
治癒你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上啟伏旁，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平 凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
本傑明廳激·巴頓奇事 The Curious Case of Benjamin Button
《本傑明·巴頓奇事》即《返老還童》 ，美國電影，由大衛·芬奇導演，布拉德·皮特主演。影片講述一個人，出生時是一個老頭，幾十年後越活越年輕，最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。其1.5億美元的投資與龐大的明星陣容，被譽為在第8xx屆奧斯卡上的「能與《澳大利亞》抗衡的文藝片」。本片榮獲第8xx屆奧斯卡獎藝術指導、化妝、視覺效果等獎項。布拉德·皮特也因此獲得奧斯卡男主角提名。
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生，一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明·巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
時間都無法阻隔逆向成長的兩人之愛。由於某種奇特的原因，年老的他和年幼的她在一個清晨相遇了，那是命中註定，就像那個挨了七次雷劈的倒霉蛋一樣，他們的愛在各自征途之後又在某一天相遇相戀。於是他們在生命中最契合的完美時刻熱戀。 而後，當他變成那個只會牙牙學語的嬰孩，年老的她還是擁他入懷，他什麼都不記得了，但那又怎樣，此時愛不需要言語，只要一個眼神，一次輕撫足矣。
治癒你的：無論人的一生是如何的，即使你的一生離奇另類到從老而年輕，那究竟是一生，是一個人在這個世界上的短暫的旅程。人的一生可以那樣多彩，你可以固守在一個地方，也可以走過所有的角落，而時間對所有人都很公平，她在那個地方剋扣了你，也就在這個地方給與並不過分的補償，而在這短暫的旅程中你會做什麼，取決於自己的選擇。而無論你如何表達你的始點和終點，你終將生不帶來，死不帶去。
人都是孤獨的動物，他們並不群居，他們只會以自己的人生軌跡偶爾交匯，美好的緣分，短暫的相聚，應當使人感到滿足，即使你們的生命之線是相向而行，相匯只在瞬間，那個瞬間已經足夠讓人體味，讓人珍藏了，因為時間並不可逆。
楚門的世界 The Truman Show
黑色喜劇《楚門的世界》由彼得·威爾導演，向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。
《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。
有人說生活就像一出戲，只是沒有綵排，這或許是影片給我的另一啟發。人生活在這個世界上扮演著許許多多不同的角色，子女、學生、同學、朋友、戀人、妻 子、丈夫、父母等等，每一個角色都需要不同的內容來填充，正是這樣的扮演中，人們才能真正把握住自己。
治癒你的：「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢?還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢?快樂，不足以使我們熱愛這個世界;挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
引用電影中的一段台詞：「我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的，但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的傑作，但，這是真實，這是生活的本身。」
在線觀看：無
當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎男主角的提名。
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。
幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。
治癒你的：當你發現生活沒有了意義，這樣你更要堅強地活下去，你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明，讓我們在人生的十字路口看到前行的方向，這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前，有時候父親的偉大在於在平凡中讓我們得到了父愛，其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有夢想的話，就必須保護它.
People can』t do something themselves,they wana tell you can』t do it.
那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什麼的話，就努力去得到。
鋼琴家 The Pianist
《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演，講述了二戰期間，一位天才的波蘭*鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的*區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
影片對於主人公內心的刻畫和生存上的遭遇，使其不僅成為了影片中整個*人群的典型代表，而又不同於他們空洞的心靈，影片始終不忘表現主人公內心對於音樂，對於藝術，對於鋼琴的念念不忘，即使是在不能弄出聲響的屋子中，只要有一架鋼琴，哪怕是僅僅把手懸於其上，靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官，內心充滿了恐懼，飢餓和寒冷使他雙手僵硬，依然能彈奏出他內心的聲音，這聲音充滿了內心的孤獨，充滿了恐懼，同時充滿了他對藝術深深的愛和對於未來還未完全放棄的希望。
2. 好看勵志的外國電影有那些
1、阿甘正傳：
《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。
3. 10部外國電影勵志片
10部外國電影勵志片
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片，僅供參考，大家一起來看看吧。
10部外國電影勵志片
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉（Frank Capra）執導，詹姆斯史都華（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。
編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。
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《權利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示：要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功。
《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里；恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊！」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。
《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失！職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死！真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著？德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法！」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎？那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起！
職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。
《一往無前》Walk the line
與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。
職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。
《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。
職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。
《永不妥協》Erin Brockovich
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
;4. 十部外國勵志電影
十部外國勵志電影推薦
01 .《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)：是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02 .《奔騰年代》： 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03 .《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的'權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07 .《荒島餘生》 (Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09 .《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10 .《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
;5. 十部國外經典勵志電影
導語：勵志電影一直是人們喜歡關注的電影，下面就由我為大家介紹十部國外經典勵志電影推薦，希望對大家有所幫助！
1、幸福終點站
為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。
2、風雨哈佛路
麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
3、肖申克的救贖
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
4、阿甘正傳
阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
5、初戀50次
亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的'露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，當亨利熱情的與露西打招呼時，露西卻宛如陌生人一般冷淡。原來女孩由於車禍患上了奇怪的短期記憶喪失症，記憶永遠停留在車禍的前一天。情聖亨利遇到了自己的難題，他墜入的情網，卻愛上一個不斷對愛情失憶的女孩兒……
6、土撥鼠之日
菲爾(BillMurray飾)是個氣象播報員，每天除了在攝像機前給觀眾做風趣幽默的天氣預報外，每年的2月2日他還要前往一個名為普蘇塔尼的邊境小鎮，報導當地的土撥鼠日慶典。事實上，菲爾對這一節日相當嗤之以鼻並開始對工作感到厭倦，當他例行公事完成今年的報導後，便急不可待地想重返家園，卻因為一場突如其來的暴風雪耽擱了。第2天醒來後，菲爾意外地發現時間仍然停留在前一天土撥鼠日，昨日的一切重新上演。驚訝、不信、刺激、狂喜、煩悶、焦慮、不安、絕望、倦怠等各種情緒輪流侵佔菲爾的感官領域，可無論他如何選擇度過這一天，他都始終無法再前進一步，開始了他重復的人生。
7、在世界轉角遇見愛
一個年過半百卻精神矍爍的老人(米基馬諾洛維克MikiManojlovic飾)出現在躺在醫院因車禍而失去記憶的青年亞歷山(卡羅柳別克CarloLjubek飾)在的身邊，他自稱是亞歷山大的外公，來自保加利亞。他還帶來了一張舊照片和一盒雙陸棋，並且如數家珍的向亞歷山大講起他小時候的事情。一系列的親昵行為並不能喚起亞歷山大的記憶，反正讓亞歷山大極不自在。於是，老人能做的只是每天來醫院陪亞歷山大下棋，跳動的棋子似乎扣動了亞歷山大心靈深處的某種東西，他對這個老人之間建立起初級的信任。為了喚起亞歷山大的記憶，並且重新鼓起他積極生活的勇氣，老人決定帶亞歷山大開始一段「回家」之旅。一輛協力車，一路的美景，亞歷山大在老人的鼓勵下在途中邂逅美麗的愛情、重新找回積極生活的信心和勇氣、並最近在義大利的收容所里找回往昔的記憶……
8、搏擊俱樂部
傑克(愛德華·諾頓飾)是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特)，一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰?
9、鐵拳男人
布洛克(羅素·克勞RussellCrowe飾)除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路後，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅(芮妮·齊薇格RenéeZellweger飾)理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至於毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家裡食物短缺，生存問題迫在眉睫。布洛克終於決定重上拳擊台，這是他可以挽救家人的唯一辦法。他的復出引來了民眾的關注，成為了人們心中的平民英雄。他在比賽中英勇揮拳，為了男人的尊嚴，為了家人的生存。
10、迫在眉梢
約翰·Q是個工人，工作賣命也很顧家，可生活依然不富裕。為養家糊口，妻子丹妮斯也要上班掙錢，夫妻倆因忙碌感情日漸淡漠，婚姻幾近破裂。他們生活中唯一的亮點，就是9歲的兒子邁克爾。可不幸總是出其不意地降臨到苦命人的身上。一天，邁克爾突然昏到在棒球賽場上，約翰·Q把他送到醫院後得知：兒子患有嚴重的先天性心臟病，需要進行心臟移植手術才能保住性命。心臟移植手術的費用非常昂貴，而約翰·Q的醫療保險遠不足以負擔15萬美金的手術費。醫院的頭頭得知這個情況後，決定把邁克爾從等待移植者的名單中剔除，除非約翰·Q能預付30%的手術費。此舉激怒了約翰·Q，在求助於邁克爾的主治醫生特納未果的情況下，他憤然持槍闖入了醫院的急診室，綁架了幾位醫護人員和病人做人質，要求院方立刻為兒子動手術。然而事情並不像約翰·Q想像的那麼簡單，面對他的不僅是一群無辜又需要護理的人質，還有一個經驗豐富的談判家和一個想要速戰速決的警長。約翰·Q和警方的對峙還驚動了媒體，全市的大眾對這一事態的發展都投以了極大的關注。他們的感情似乎更多傾向於違法者約翰·Q，因為他是當今不近人情的醫療和保險制度的受害者。但大眾的同情並不能幫助約翰·Q，他的前途到底如何呢?
6. 適合中學生看的歐美勵志電影
適合中學生看的歐美勵志電影推薦
大多數人想要改造這個世界，但卻罕有人想改造自己。下面，我為大家推薦十部適合中學生看的歐美勵志電影，歡迎閱讀，希望大家有所啟發!
1、《肖申克的救贖》
2《阿甘正傳》
3、《當幸福來敲門》
4、《無主之城》
5、《百萬寶貝》
6、《心靈捕手》
7、《勇敢的心》
8、《鐵拳男人》
9、《光榮之路 Glory Road》
10、《風雨哈佛路》
延伸閱讀：
國際電影節有哪些?
威尼斯電影節
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯電影節
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
東京國際電影節
Tokyo International Film Festival[3]
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的.匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
電影旬報電影獎
Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨“奧斯卡化”，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎
RAZZIE Awards
由約翰.威爾遜在1981年設立，由“金草莓獎基金會”組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去)，而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
戛納電影節
Festival De Cannes[5]
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了“導演雙周”，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
開羅國際電影節
Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等[6] 。
蒙特利爾電影節
Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為“世界電影節”。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發“國際電影評論獎”。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
;7. 推薦一些歐美勵志電影
阿甘正傳，足球尤物，舞出我人生
8. 盤點美國青春勵志電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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9. 大學生必看的25部國外青春勵志電影
大學生必看的25部國外青春勵志電影
1、炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
2、安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
3、魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
4、史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
5、火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
6、阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
7、為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
8、肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
9、烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
10、費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
11、夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
12、永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13、 盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
14、光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
15、桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的'剖析。
16、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
17、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
18、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
19、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
20、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
21、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
22、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
23、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
24、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
25、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
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