① 《死亡詩社》觀後感
看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的《死亡詩社》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《死亡詩社》觀後感1
「大多數人都生活在平靜的絕望中」，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩里因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為「Oh captain,my captain」,並且是托德第一個「站」起來。其他人則坐在自己的座位上默默低著頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。
於我而言，更多的思考放在了探索夢想與自由兩者的關系中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活於「平靜的絕望」中的狀態吧，就好像溫水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩里一直扮演著聽父母話的孩子角色，而在他終於第一次知道自己想干什麼並且去嘗試後，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現後嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想徵得父親同意去演戲，但並沒有像基丁老師後面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。後來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最後選擇了自殺。尼爾對於自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對於外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脫扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫(父親也曾對他說過只要他好好畢業長大了任他自己怎麼做)，但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同於以往的歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以後生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敘利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那麼你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？
即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在於哪兒呢？我會回答:這意義存在於你追尋夢想中所呈現的自由感，在於你一點又一點的與你自己相遇靠近。
《死亡詩社》觀後感2
《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一直推薦看的一部電影，今天終於抽時間從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎麼也找不到出口。無法說出的無奈。看到最後尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一直在說他自己的想法——哈佛、醫生，他終於憋不住了，向父親怒吼出「I must tell you what I feel!」他的父親說「Tell us what you feel!」我以為矛盾可以得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾終於放棄了最後的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因為他覺得活著沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就可以看出尼爾的無奈。最後的自殺行為也就可以理解了。
看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認為這樣走下去肯定沒錯。但是，他們忽略了，孩子作為一個個體，一個有著獨立的思考能力的個體，他們有權利選擇自己的生活。不錯，父母的引導對孩子有一定的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自己成長，或許他會更加體會到成長的快樂——思想的宣洩，生命的價值。家長也會輕松點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時間來實現自己未完成的夢。
再看看基丁老師最後被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他沒有好下場。犧牲了基丁老師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽可以保住，學校的穩定可以保住，學校的制度可以保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作偽證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最後難逃退學命運。看到托德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最後基丁老師終於要走了，托德終於忍不住了，他覺得必須要讓老師知道真相，他們不想背叛老師，但他們無力反抗。看著同學們一個個的站到課桌上，呼喚著「ohcaptain,mycaptain!」眼淚終於忍不住了，在眼眶裡直轉。基丁老師最後是帶著笑離開的，因為他知道，有那麼一群學生已經開始自己思考了。
《死亡詩社》觀後感3
沒有想到電影的結局會是悲慘的，不過這到是恰恰提醒了我：不要過去理想主義，夢想很好，但一定要有一定的現實。也就是說做一個現實的理想主義者。
當基丁老師對學生說出這句：「哦，船長!我的船長!」時，我特別感動，感受到這個老師是在讓學生自己親身去體會而不是一味地知識灌溉。填鴨式教學，已經過時了!!!可為什麼我們還在會說現在的中小學教育依舊是填鴨式呢?
不時會看到現在所謂的減負是越減越重，孩子的`書包越來越重，從前是背包現在書包都做成了行李箱一般有拉桿了。到底是哪裡出了問題?根源到底在哪裡?我真的不知道了，或許我應該更加深入地去探討。
過去很多個日子裡，我總會問自己：為什麼選擇小學教育專業?為什麼要想要當老師?一開始答案特別偉大：我要去「拯救」現在的小學生!用我學習到的先進的理論為現在的孩子帶去一些不一樣的東西，讓他們不再經歷我曾經經歷過得不美好。在後來的教師技能訓練中，我不斷受挫不斷發現自己在追求完美追求別人的誇耀，我也不斷地被提醒：現在的教育體制還不允許你「創新」、「特立獨行」，會有學業成績、家長、學校等等要求著你。我開始忘記了自己要當教師的初心，可是連自己都覺得那些話是遙不可及的，我怎麼會有愛學生的心?怎麼會有要幫助學生的心?怎麼會真心地想要幫助這些可愛的孩子們呢?如果我只是在追求「完美」，講課講的如何天花亂墜如何征服評委老師，我怎麼會記得其實我最開始是想要幫助學生呢?
再回到電影，基丁老師最後走的那一幕，很多學生都站起來了，但也有一部分學生沒有站起來。我很敬佩那些站起來的學生，同時尊重那些沒有站起來的學生。這個社會，正是因為有各色各樣的人才會豐富，人之所為人是因為我們會思考有思想。我深信我們的教育會越來越好的，因為探討教育的意義的人越來越多，思考如何實現中國教育改革的人越來越多。
好的生命是有事做，有人愛，有問題可想，有選擇的自由!我們都加油吧!
這本來是一篇要上交的作業，我不想去隨意網路一下然後東拼西湊成一篇觀後感，所以選擇來豆瓣寫下自己的感受，記錄提醒自己。然後再交給老師。
真實比起優秀更可愛。
《死亡詩社》觀後感4
剛才看完了電影 死亡詩社很受觸動，所以還是寫點什麼吧。
看了開頭，以為是很普通的校園青春劇，但是，整部電影在尼爾父親出現在劇院那一剎那改變了。變得無比沉重。在我看到尼爾那無助的眼神的時候，在我聽到他說nothing的時候，我就知道，他會選擇自殺。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？難道我們要想尼爾那樣，順從父母的意志？那我們自己的生活呢？我們自己的思想呢？沒錯，父母們是愛我們的，是為我們好。但是，他們知道我們需要什麼嗎？顯然不知道
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。就像許三多說的那樣，人活著就是要做有意義的事.........
當然，這部電影還有關於人性的一些思考，比較深，我也講不好。只是說說我自己的一些感想。
說真的，要是我拿到那份文件，我也會簽的，這是實話。我絕對不會像卡麥隆那樣背叛詩社，但是我也是普通人，不會為此而退學。我想，換了我，我也會踩在桌子上，大聲的喊一聲 captain, my captain!我堅信John keating那樣的老師才是真正好老師，值得尊敬的老師。
還有，個人感覺這部電影結尾和聞香識女人太像了！
最後用電影裡面的一首詩來結尾：
我步入叢林，
因為我希望生活得有意義。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
《死亡詩社》觀後感5
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢?
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧!也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。
《死亡詩社》觀後感6
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號「傳統，榮譽，紀律，優秀」，後一分鍾孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想像的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒於國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意願以自殺為代價，讓我看後很震撼。我在想如果是我班級的孩子有像尼爾這么強烈的興趣慾望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能願望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行「兩綱」教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班裡最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激。看到這兒，我落淚了……老師的成功是什麼？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功。「親其師，信其道」，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
《死亡詩社》觀後感7
該片講述的是一個有思想的老師基丁和一群希望突破傳統束縛、追求自由的學生之間的故事。
影片中最打動我的一句話是：「教育的本質，是教會學生如何思考」。
基丁老師鼓勵學生們在讀書或者讀詩歌的時候，不要只關注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老師哼著的《揚基進行曲》、及時行樂的信條、撕去教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌分析，在威爾頓學生長期被窒息的心靈中引發了一場地震。
他可以帶領學生站上講桌，讓學生們換個角度體會不同視角。
基丁老師的教學方式深受學生們的喜愛，親切稱呼他為「船長」，但是在其他老師眼中他卻成了異類。
喜愛他的學生們翻出他的簡歷，並在簡歷里看到基丁老師曾經參加過一個「死亡詩社」學生組織，這個組織的學生們會定期在山洞中聚會，聚會時輪流吟誦詩歌，激情四溢。
基丁老師不曾想到，他的學生尼爾重建了「死亡詩社」，在當年基丁聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，釋放著青春生命的激情。
透過電影看家庭教育，有個學生名叫尼爾，父親對他的要求是考上哈佛，尼爾的學習成績很優秀，考試都是A，但是尼爾卻熱愛表演，並希望父親能允他參加戲劇表演。
但是尼爾的父親卻認為他熱愛的戲劇表演是不務正業，盡管尼爾一再請求，但是並沒有被父親接納。
在他瞞著父親參加了《仲夏夜之夢》的演出後，徹底的激怒了他父親。
他父親完全沒有看到兒子在演出後獲得的掌聲和認可，也沒有看到兒子在舞台上閃爍的光芒，他只需要兒子執行自己的命令：考上哈佛。
在父親要把他轉到一所軍事化管理的院校時，他和父親爆發了短暫的爭吵，最終在一句「nothing」的回答後，尼爾放棄了自己，他選擇了自殺。
他無力爭取自己的興趣，也無力和父親抗爭，飾演尼爾的演員把尼爾內心的失望和無助演的非常打動人。
為人父母把孩子帶到這個世界，卻把孩子當成自己的附屬，不允許孩子有自己的愛好和追求，尼爾的父親在發現兒子死後發出的呼喊，是憤怒、是悔恨、是自責，在他把兒子的死歸罪到基丁老師身上時，我們似乎已經找到答案了。
學校迫於壓力，最終辭退了基丁老師。
《死亡詩社》觀後感8
初聽到這個題目，我的第一個反應就是這是一部恐怖片，還頻頻猜測劇情。帶著猜測和疑問觀看了這部影片。
這是發生在美國大學里的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最後的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。
在這部影片里，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本「奴隸」!遺憾的是，在影片的後半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢於背著學校成立自己的社團，敢於在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢於冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的托德第一個站到桌子上高喊著「船長，我的船長」並帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生!
同是作為教師，這部影片的教師形象給了我很大的觸動和迷惑，自由、開放、融和與意外的結果給人很壓抑的感覺。在同情基廷老師的同時，更多的是欣賞他的教學方式和做人原則，在這一點上他是成功的，也是我們可以借鑒的地方。雖然基廷老師最後無奈的離開了學校，但是我相信這群學生會永遠記住他的，我想作為老師就這一點也就夠了。在完美中留有遺憾，我想這就是這部影片成功的地方吧!
② 死亡詩社的學生如何稱呼先生
稱呼為船長。
死亡詩社是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影，該片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片於1989年6月2日在多倫多首映。
角色介紹：
基丁老師：演員羅賓·威廉姆斯。
封閉的時代，他是叛逆者。在學生的記憶里，他是靈魂的拯救者。來到一所傳統的貴族學校，中途接班，教授古典文學，第一節課就讓學生撕掉詩集扉頁上的導言，他讓孩子們感受到自己的激情、包容，感受到文學的力量。
他的課堂不是死氣沉沉，而是充滿生命的張力、自由的氣息、思想的碰撞。他讓孩子們知道學習不僅僅是幾何代數。然而在那個時代，他超前的狀態不被身邊的死寂所包容，最終，他被學校開除，但自由之花已經在學生們的心中生根發芽。
以上內容參考：網路--死亡詩社
③ 勵志電影《死亡詩社》劇情簡介
勵志電影《死亡詩社》劇情簡介
《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是我整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介，歡迎大家分享。
死亡詩社 ，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨;暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。
電影劇情
威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，並以該原則行事。在教學的第一堂課上蔽前，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方猛穗對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。
幕後花絮
1、寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦，船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。
2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片，目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展，以及對他與日俱增的敬仰之情。
3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書，影片中很多場景都是再現了學校的風貌，如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。
4、電影拍攝於美國東部的特拉華州，位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。
5、在原著中，基廷老師是死於白血病的，但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。
6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew，但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後，使得彼得·威宏知清爾成為該片的導演。
7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。
8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。
9、在影片的最後，Cameron本來應該也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了這個主意，因為他認為這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。
10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲，但是當外面開始下雪時Peter Weir認為如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了，所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是，Ethan Hawke做到了。
《死亡詩社》觀後感
生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。
基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列「驚世駭俗」的表現構成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講台上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。
他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的感情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得？偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。
一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯？雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德最終勇敢地跳上講台，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
;④ 基丁老師第一次給學生上課,希望學生們稱呼他為什麼
老師。基丁老師是電影死亡詩社中的角色，在劇中的傳統貴族學校教授課程，因學生頑劣，第一次給學生上課希望學生稱呼自己為老師，但是得到了學生的不斷嘲諷。
⑤ 解析電影《死亡詩社》
一、尼爾父親
尼爾父親在自己兒子尼爾面前不苟言笑，卻在開學典禮後面對諾蘭先生時「笑意濃濃」，二人對彼此的稱呼都是名字，可見兩人較為熟稔，這一定程度上反映出Tom經常與諾蘭聯系，談論尼爾的學習和生活情況，這一點在後面Tom要求尼爾退出校史年鑒得到了印證。他在說話時用的是「要求」，而不是「希望」，可見他是不容許尼爾拒絕的。之後尼爾提出自己想要表演戲劇，Tom更是怒不可遏，即使看到尼爾的表演大獲成功他仍執迷不悟，甚至私自作出決定要將尼爾送去布萊登軍校，最終，他的種種言行導致了尼爾的死亡。
Tom是典型的專制型父親，同時，他也十分冷漠和易怒。顧名思義，專制型的父母對孩子往往是說一不二，嚴格要求，不能違背大人的要求，他們強調結果，但往往忽略了孩子的需求以及內心的真實想法，或者明知孩子的需求也當做視而不見，常用粗暴的態度，如命令、苛求、禁止、威嚇等手段，把自己的意志強加給孩子，迫使孩子服從，傾向於高要求、高控制和低反應、低關懷，特別注重孩子的服從性。在這種父母看來，孩子們要是違背他們的意思就意味著自毀前程。對於Tom來說，他身處中產階層，他認為自己無法改變自己所處的社會階層，便將「成為人上人」的希望寄託在了兒子尼爾的身上（Tom手拿禮帽，這是英式的貴族著裝禮節——美國「老錢」文化教育來源，暗示他在模仿上層社會人士的打扮），這一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一種焦慮，因為他的現實自我和理想自我長期處於一種差距明顯的狀態中。他睡前將拖鞋整整齊齊地擺放好以及尼爾床上折疊整齊的衣服一方面是Tom專制化教育的體現，另一方面也是他以固著行為和觀念（「只要聽我的話，我兒子終有一天會進入上流社會」）以抵消焦慮的表現。他對尼爾的態度以及尼爾對他的稱呼（father或sir）和態度可以看出在尼爾父親這里，相比兒子這一身份，尼爾更像是他的士兵和工具。在尼爾自殺之後，Tom問責學校以及老師，他逃避了內心對自己的指責，他不敢直面自己對尼爾所做的一切，因此，他將導致尼爾死亡的責任推脫到了基丁老師的身上（投射）。
社會心理學認為，人都是以自我為中心的，是在主觀建構客觀世界。在Tom建構的社會里，醫生一類的職業是最好的，進入上層社會是人生意義所在，他的望子成龍本質上是他自己對他所認為的美好生活的嚮往，是將自己的價值觀強加於尼爾。Tom也是完全不懂得學習心理學的一類家長，不懂得如何根據孩子的年齡特徵、心理特點來進行因材施教，只知愛孩子而不了解孩子。
二、尼爾母親
尼爾母親出場便是站在窗前吸煙，我們可以認為她是在借煙消愁。在Tom說出自己的安排並對尼爾吼叫時，尼爾母親站在一旁流淚卻無動於衷，只在離開前蹲下看了尼爾幾眼，說了一句「好了，去睡覺吧」。尼爾母親之所以有愁緒，我想是因為她對尼爾父親的教育產生了質疑，但她在潛意識里仍然與尼爾父親的想法保持一致，並且她只敢順從尼爾父親（尼爾父親走之後她也不多做停留；尼爾父親說話用「我們」，但尼爾母親並未表達自己的看法），在尼爾父親說出決定後，尼爾看向一旁流淚的母親，希望母親能給予一點支持，但母親什麼也沒回應，她只在二人即將發生爭吵的時候站出來做「和食佬」，這看似是希望保持家庭和諧，實則是在助紂為虐。尼爾母親無疑是懦弱的，她既擔心尼爾的狀態，又不願付諸行動，只能將自己和尼爾父親的思想合理化以自我安慰。因此，本質上尼爾父母二人是一種人。根據弗洛伊德的理論，由於俄狄浦斯情結，兒子相對父親而言會更加願意親近母親，但在尼爾家中，父親專制，母親懦弱，
三、諾蘭以及學校
諾蘭是當時美國教育改革情境下的典型教師。在開學典禮上的演講中，他在講述了學校的成就後流露出了得意的神情，在他看來，判斷一個人成功與否的標准就是他考上的大學是不是頂尖，因此，他是以威爾頓學校的高升學率為榮的。「傳統，榮譽，紀律，優秀」從該校的校訓便可以看出這個學校以及當時美國教育的宗旨。在這樣一個教育環境中，學生們是壓抑的，填鴨式教育讓他們死氣沉沉。諾蘭是絕對權威的代表，父母們也因為對高升學率的重視而無比信任他，從而服從於他。諾蘭把握權威，卻喪失了情感。學生所謂的順從都是在花樣制裁的逼迫下所產生的結果：片尾里校方要求開除基丁老師，將學生逐個單獨請到校長辦公室簽字，並請來服從權威的父母進行施壓，學生無法擁有自己的主權，因為他們所做的決定將牽動整個家族的利益。這也是行為主義心理學在教育領域的體現，對學生進行「行為反應」的訓練，是他們產生了「條件反射」，順從即安全，反叛即受懲。
1957年前蘇聯成功地發射了第一顆人造地球衛星，使美國政府為之震驚，而公眾則把目光投向了公立學校的教育質量上，責備美國的宇航技術落後是學校教育質量下降所致，進而認為這是進步主義教育偏廢基礎性、系統性，降低學術標准所造成的惡果。美國政府很快就將國防建設與教育緊密地聯系在了一起，並於1958年頒布了《國防教育法》，確立了以培養高科技人才為目標的教學新體系。並且由於二戰結束後人口劇增，社會分層日趨明顯，下層階級和中產階級的人們（尤其是中產階級）都迫切地希望能進入更高階層的社會。人的行為是社會化了的行為，在這樣一種社會環境所帶來的教育環境中，學生們也會在潛意識中形成要發奮學習，進入頂尖大學學習的觀念，但這種觀點不是一成不變的，也不是無差別的，每個學生都以自身獨特的方式對這種環境作出種種反應，這也就是個性化的體現。
高升學率卻死氣沉沉的威爾頓預備學院傳統填鴨式教育使學生們像一群渴望自由而又被關起來的鳥一樣，無比壓抑（學生們在私下將學校的四大支柱——「傳統、榮譽、紀律、優秀」改成「嘲弄、恐怖、頹廢、排泄」）。
四、查理
查理的氣質屬於典型的膽汁質。情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力（①在基丁老師要求撕掉序言時，他第一個付諸行動；②尼爾提出重組死亡詩社時，第一個參與；③第一個挑釁學校）。屬於這一類型的人大都熱情（①說服諾克斯參加詩社；②帶女生參加詩會），直爽，精力旺盛，脾氣急躁（在知道卡梅倫背叛詩社後對他動手），心境變化劇烈，易動感情，具有外傾性。
查理是電影幾個主要學生中在一開始最叛逆性的一個（開學典禮聽諾蘭講話時他流露出不屑的神情），他也是其中最不壓抑自我的一個，因為他出身極好，即使不上學也可以有很好的出路。而基丁老師的到來最大程度上激起了他的叛逆心理（寫信給校方要求招收女生，當校長為此勃然大怒而召開全校會議時，席下的他卻在眾目睽睽之下舉起接通的電話，表明這是「上帝的意思」，在學校，他們吃飯前都要進行禱告，以示對上帝的感謝和尊重，而這處查理是在諷刺這樣一種傳統）。
五、諾克斯
諾克斯是粘液質類型的人，也是內傾的人。他較為關注自我的內部狀況，如內心情感、思想，因此，在遇見克麗絲之後他勇敢執著追愛，展現出了與之前截然不同的狀態。諾克斯跨越了父親與切特的世交之情在他求愛之路上劈下的鴻溝，即便是遭到克麗絲男朋友取命的恐嚇，他也沒有退縮，而是選擇了用真摯的愛情同世俗的約定抗衡。這與基丁老師與他們所說的「順從的危險」密切相關。更重要的是，諾克斯找尋到了自己的詩，他寫詩給克麗絲，這是他詩意的生活的開始，是他找尋生活意義的開端。
六、托德
托德是抑鬱質類型以及內傾類型的人。他靦腆、內向，偏好小范圍的社會活動，一對一，或者是小群體的，避免成為注意的中心（尼爾重組死亡詩社，托德既想參加又不敢參加，最終被尼爾說服，但仍然放不開）；追求完美（在寫基丁老師布置的詩歌作業時，他反復修改，最終卻說自己沒寫）；優柔寡斷（①他討厭父母送自己的生日禮物，卻只敢默默接受，卻不知如何處理，最終在尼爾的鼓勵下，實現了文具盒的「無人駕駛式飛行」，顛覆了父母對自己如兄長般的期望；②在尼爾表達了自己對戲劇表演的喜愛和要偽造父母信件時，他總是第一時間提到尼爾父親，這反映了他對父母態度十分在意。我認為他的身份和角度一定程度上代表了觀眾，是觀眾心理的體現），但正是這樣一個優柔寡斷的人，卻在基丁老師即將離開之際第一個站了出來，說出了學校以及父母對自己以及其他學生的脅迫，並站上那一方禁錮了自己思想的書桌，大聲吶喊：「O Captain!My Captain!」，這一刻，他已不同往日，或者說在「船長」出現的那一刻起，他獲得了新生；他也十分壓抑（從他在基丁的引導下即興作出的詩歌可以看出他對所謂「真理」的厭惡）。
在得知尼爾死亡的消息後，托德於茫茫雪地中嘔吐（痛苦、憤懣到產生了生理反應）、狂奔、怒吼。那銀裝素裹的一切，美好卻又悲愴，令他想起了尼爾的純凈與赤誠，這樣一個充滿熱情、內心善良的青年，鼓勵他釋放自己，卻用殘忍的手段結束了自己的一生。
七、基丁老師
基丁老師的教育理論中帶有明顯的存在主義哲學和人本主義心理學以及積極心理學的思想。基丁他同樣出身威爾頓，但他沒有因為這樣一種死板的教育體制和壓抑的教育環境而成為一個「無聊」的大人，相反，他深知這些對學生的殘害，義無反顧地回到了威爾頓，成為了學生們的「船長」。
在受到基丁老師的教育之前，青年們始終保持著矛盾的姿態。他們遵從學校的規定、遵從社會的權威，和同學聚在一起時又肆意發泄。他們的自我同一性和角色同一性出現了很大問題，埃里克森認為，對一個青年來說自我同一性的形成是一種挑戰。正因為自我同一性形成困難，所以許多青少年很難解決自我同一性對角色混亂的危機，而偏向角色混亂一端，以至形成了消極的人格特點。在受到基丁老師的感染之後，他們決定去山洞一探究竟，他們在深夜逃出封閉的校園，彷彿回到了純真貪玩的孩提時代。他們在山洞中詩興勃發，擊鼓高喊，唱著「我看見剛果河從黑土地蜿蜒流過」，用原始人在原始土地上的姿態吶喊狂歡。他們回到了無意識的嬰兒時代，回到了原始社會里人性最本真的狀態。而當真正領悟基丁老師的思想之後，他們的精神得到了升華，實現了由無意識到意識的過度，他們「自我」的行為逐漸向「超我」的理想狀態靠攏。也正是這樣，他們內心的壓抑得到了釋放，對於學生這一角色的認同感得到了提升。他們開始更多的獨立思考，明白了自由意志以及從不同角度看待問題的重要性，還有順從的危險。
學生是具有個別差異的（認知差異和性格差異），基丁深知這一點，因此，他仔細觀察學生，努力了解他們各自的差異以及需求還有閃光點（鼓勵托德作詩；鼓勵尼爾向父親說出自己的真實想法，對他的表演作出極大肯定），這就是因材施教的一種體現。同時，基丁了解認知發展與教學的關系。一方面，他會用具體經驗（排隊走路；踢足球等）來支持學生們學習抽象概念和規則；另一方面，基丁重點關注到了學生現在仍處於形成狀態，剛剛在成熟、剛剛在發展的過程，並依據此發展過程對學生進行引導（「活在當下」）
八、尼爾
尼爾出身中產家庭，他所肩負的「責任」要遠重於其他學生，上一刻還在於同學們談笑風生，下一刻卻因父親的到來收斂笑意，站直身體，可見他對父親是畏懼的；在面臨父親對自己課外活動的否定時，他試圖掙扎卻止於服從。兒童時期的經歷可能對人產生終生的影響，尼爾自幼便受到父親專制的教育，對父親的服從以及對父親專制的認知已經內化成其超我的一部分（內射）。
尼爾正處於青年初期，這個時期的青年抽象邏輯思維已從「經驗型」向「理論型」轉化，開始出現辯證思維，因此，尼爾他開始對父親的專制教育以及自己對父親的順從產生質疑（還收到基丁老師的引導）。更重要的是，這個時期青年佔主要地位的情感是與人生觀相聯系的情感，道德感、理智感與美感都有了深刻的發展，因此，他開始更多的思考自己真正想做的事，並發現了自己對戲劇表演的喜愛，他渴望成為演員。而這時，他的理想自我（成為演員，站在戲劇舞台上展示自己）和現實自我（未來已被父親安排，服從於父親的權威）產生了極大矛盾，他一方面通過表演獲得了自我肯定，另一方面又因為自己無法擺脫父親的掌控而否定自我。他具有高度的意志堅強性（對表演的堅持）和行動的自覺性，但他卻也在自欺欺人，不敢向父親訴說，選擇了逃避，幻想父親會同意自己去演出（嬰兒時期他可能產生了對父母不信任的態度，延伸至今，甚至延伸帶了基丁的身上）。尼爾已經經歷了形式運算階段，他思維的靈活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守規則，反而常常由於規則與事實的不符而違反規則（①重組死亡詩社；②偽造父親簽名信件；③自殺）。對於這一年齡階段的人，教師和家長不宜採用過多的命令和強制性的教育，但顯而易見，威爾頓的多數教師以及尼爾的父母一直試圖控制尼爾，代替他作出決定。另外，由於專制型的家庭教育和壓抑的學校環境，尼爾更傾向於參加同伴群體，更多接受同伴的影響（一起去山洞開展詩會；自己的表演得到了同伴的肯定，從而進一步獲得自我肯定）。
尼爾之死成因：
1.社會自我（與社會本位論相聯系）與心理自我（與個人本位論相聯系）的矛盾沖突；
2.尼爾父母自我實現的需要（將尼爾送入頂尖大學學習並成為醫生）和尼爾尊重的需要（自己做決定，做自己想做的事）以及自我實現的需要（成為演員）之間的矛盾沖突；
3.青春期孩子心理特點（情緒易波動、焦慮、憂郁；憧憬未來並富於幻想等，尼爾都具有）與尼爾氣質類型（膽汁質：情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力）的交合。
最終，尼爾選擇用一種極富戲劇性的方式結束了自己的一生（放置花環在窗前，打開窗戶，脫掉衣服：隱喻帶著自己熱愛的戲劇表演，擺脫種種負累，飛向天空，獲得徹底的自由）。在他的那場表演中，他的最後一段台詞或許也是他的內心獨白，是他在請求父親的「寬恕」。尼爾終其一生都沒能擺脫父親帶給他的陰影，就如他生前表演的那部戲劇的名字一樣——《仲夏夜之夢》，他做了一場美妙的夢，再也不願醒來。
⑥ 哦，船長！我的船長！——《死亡詩社》觀後感
一間帶著古典氣息的教室里，基廷老師蹲在地上，一群學生把他圍在中間。他望著學生們發亮的眼睛說：
「我們讀詩作詩，並不是因為好玩。我們讀詩寫詩，是因為我們是人類的一員，而人類是充滿激情的。雖然學習醫葯、法律、商業、工程都是高尚的人生目標，也是人類存活發展之必需。但追求詩與美、浪漫與愛情卻是我們活著的意義。」
這是一部經典影片中的一段鏡頭，《死亡詩社》。這部電影在中國90年代就公映了，我居然一直沒有看過。昨天一看之下，竟然激動得淚水滂沱，實在是相見恨晚。
每個人年輕的時候，應該遇見一位這樣的老師。但是，絕大多數人像我一樣，從未有此福份遇見。
基廷老師是教授古典文學的老師，他熱愛文學，充滿激情，富於情感，又有獨立思想。
他所任教的威爾頓預備學院是一所美國頂級大學的預科學校，升學率很高。基廷老師來到學校的第一天，正值威爾頓學校開學典禮暨建校100周年華誕。校長驕傲地回顧學校百年來堅持的四大信條：傳統、榮譽、紀律、卓越，宣稱正是堅持這些信念才造就了學校的輝煌。
廷基老師當年也是這所學校的學生，他深知學校注重升學率導致氛圍沉悶壓抑，被學生私底下稱為「地獄學校」。基廷老師的教育理念迥異於學校傳統的教育理念，他希望培養學生獨立思考，敢於質疑的精神，激發學生們對生活的熱情，鼓勵他們追求自己的理想，活出自己的人生。
在他的課堂上，他盡量打破常規，給學生獨特的體驗和啟示。
比如他的第一堂課，學生們坐在教室里，等待著又一堂課的開始。他們以為這會是一課與以往沒有任何不同的課。但很快基廷老師將告訴他們，他們錯了。他吹著《揚基進行曲》的口哨走進教室，學生詫異地看著他。他繼續悠閑地穿過教室，走向後門，然後若無其事地回頭對學生說：come on!
學生面面相覷，不知發生了什麼事。只好拿著書本跟著他走出教室，來到走廊的展櫃前，展櫃中有很多建校以來優秀學生的合影。
基廷說："仔細看著這些前輩的臉，照片中的他們和你們一樣，剪著相同的發型，青春洋溢。他們和你們一樣，覺得自己所向披靡，世界盡在手中，他們相信自己註定要成就大業。他們的眼中也像你們一樣充滿著希望。難道他們曾經蹉跎了歲月，浪費了才華，等到垂垂老矣一事無成時才想奮斗嗎？這些男孩們現在已經成了水仙花的肥料。但如果你們仔細傾聽，就可以聽到他們輕聲道出的經驗之談——"
基廷老師讓孩子們湊近照片，仔細傾聽，孩子們完全被他吸引住，照他所說的去做。而他在孩子們中間輕聲地，緩慢而清晰地傳達著他想讓孩子們領悟的東西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握當下,活出卓越人生！)
這就是他的第一堂課。孩子們感受到獨特的，深刻的震撼。有的學生回去在筆記本上寫下「把握今天」的箴言。
他教授的是古典文學。而他的第一次正式課就是教孩子們撕書。撕去所謂文學評論大咖們對詩歌作出的可笑的評判。孩子們在驚疑當中撕去書頁，這是他們頭一次領略顛覆式的教育。而基廷老師一步跳上講台的講桌，站在上面繼續告訴大家，不要迷信權威，詩歌要自己去品，要嘗試站在不同的角度去看世界，得到屬於自己的觀點。學生們也一個一個試著站上講台的講桌，體驗這個從來體驗過的視角。
而他最震撼我的，是開頭的那一段話。是的，賦予我們生命意義的，不是那些商業、工程等領域的偉大事業，而是作為人類，我們對美，對愛的追求。
基廷老師熱愛教育，他本身接受的是傳統教育，對這個教育模式他有很多反思。他認為現代社會只注重人的理性思維的發展，而忽略了人在感性層面的成長。同時，他認為每個人要活出自己的獨特個性，發揮自己的獨特天賦，追尋自己真正熱愛的東西。
他的這些觀點打破了學校沉悶的教育氛圍，讓學生們從內心換發出了激情和活力。他引用惠特曼為悼念林肯所寫的詩句「哦，船長，我的船長！」，讓學生可以這樣稱呼他。
林肯是死於維護美國統一和廢奴斗爭，惠特曼在這首詩中，把美國比作一艘航船，把林肯總統比作船長，把國家統一和廢奴斗爭比作一段艱險的航程。顯然在基廷老師的心中，他很清楚，做自己，堅持真理，是一場艱難的戰爭。他願以林肯為人生楷模。
當一個人真的獨立思考，堅持自己的觀點時，必然會與傳統的，已有的陳規發生沖突。
事實也確實如此，有一個學生因為當演員的夢想與父親發生沖突，這個孩子原本一直很順服於家長，在基廷老師的影響下，他發現自己熱愛的原來是演藝事業。他開始為此與父親抗爭，但敵不過父親的鐵面權威，最終被鎮壓下去。他父親認為是基廷老師誤導了他的兒子，他為兒子辦理轉學，強迫他走成為一名醫生的道路。
這個男孩絕望了，終於在一個深夜，用他父親的手槍，結束了年輕的生命。
男孩的父親把狀告到學校，認為這件事情一定與基廷老師有關。基廷老師被校方調查，學生一個一個被叫去受審。他的一名學生為了表達對他的支持，不肯在舉報他的材料上簽字，被開除。另外的學生在校方和父母的雙重壓力下，被迫集體簽名。
影片最後一個鏡頭是，基廷老師離開學校前，去教室拿私人物品。校長正在代替他上課。學生們見到基廷老師心潮湧動，他們為自己被迫在基廷老師的罪狀上簽名深感內疚。
就在他要離開教室之際，學生們紛紛站上自己的課桌，呼喚著他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船長！我的船長！）學生們不顧校長警告，以這樣的方式告訴他，他們會堅持自己的觀點，堅持自己認為正確的東西。
這一幕在楊基進行曲的襯托下，讓人心潮起伏，激動萬分。很多人說看這部電影很多遍，就是為了重看這一震撼人心的一幕。堅持自己的主張，自己的立場，正如基廷老師所說，這是一次戰役，一場戰爭，受傷的可能是你們的內心和靈魂，但必須一戰！
這部影片不僅表達新的教育理念，也展現這種教育理念在現實當中的受挫，甚至失敗——在抗爭的過程中，有學生付出生命的代價，有學生被除名，基廷老師被開除，前途未卜。
但是，最後這一幕，學生們在校長的制止聲中勇敢地站上課桌，告訴老師，也告訴每一位觀眾，這不是最後的結局。帶著人性的光芒的東西，永遠不會泯滅，它會留存在人的心裡，它會繼承和發揚下去，激勵更多的人，把握當下，活出自己，活出卓越人生！
基廷老師少年時就讀威爾頓學校時，就參加過「死亡詩社」，這一段經歷被學生查獲，並在私下裡重建了「死亡詩社」。這也成了這部影片的名字。
這個名字容易讓人誤解，實際，它的含義是「向死而生」。在「死亡詩社」每次集會前，都要誦讀一段頌詞，它是引自梭羅的詩句：
我步入叢林因為我希望活得隨意
我想活得深刻，吸取生命所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免我在彌留之際
發現自己從未真正活過
——梭羅
從這段頌詞，我們不難獲知詩社的宗旨與追求。
人在少年時，最需指引。而基廷老師，是在這個年齡段，生活投給他們的一束明媚的陽光，照亮了他們的心靈。
雖然他們的人生其實已經被父母設定好，在貴族學校里好好讀書，考入美國一流的大學，將來成為成為銀行家，法官，金融家，成為上流社會的一員。相比這樣一條坦途，他們選擇了更加艱難的道路，但是，他們因此而真正活過。
那些在校長的警告和威脅當中，毅然站上課桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他們將成為這艘航船的勇敢的船長，在未來的生活中乘風破浪，堅定地駛向自己的目標。
⑦ 電影死亡詩社中的學生們如何稱呼k eating先生
"O Captain! My Captain!"?結尾時站在桌子上時說的
⑧ 死亡詩社的影評
《死亡詩社》影評:
個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！