Ⅰ 推薦幾部法語電影
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
Ⅱ 跪求有一部大學即將畢業的電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
電影名：睡在我上鋪的兄弟。這部電影講述了即將畢業的大學生之間的兄弟友誼以及愛情故事。
Ⅲ 一個小孩後背長翅膀的是什麼電影
這部電影叫做《瑞奇》，又名《讓愛飛翔》。
這是一部由弗朗索瓦·歐容導演的奇幻電影，於2009年2月11日上映。
(3)法國大學生拍的一部畢業電影擴展閱讀:
導演：弗朗索瓦·歐容（Francois Ozon），1967年11月15日出生，畢業於La FEMIS，法國編導。
1993年，執導第一部短片《少年維克多之煩惱》。
1996年，拍攝短片《夏日吊帶裙》，獲得洛迦諾影展「明日之星」獎。
1998年，執導個人第一部長片《失魂家族》，該片入選1998年的戛納競賽單元。
2000年，執導愛情片《沙之下》和愛情片《乾柴烈火》。
2002年，憑借懸疑片《八美圖》獲得第28屆凱撒獎最佳導演提名。
2004年，拍攝愛情片《愛情賞味期》，該片的5段時光採用了5種不同的風格。
2008年，執導喜劇片《瑞奇》，該片入圍第59屆柏林電影節主競賽單元。
2012年，憑借懸疑片《登堂入室》獲得第26屆歐洲電影獎最佳編劇、最佳導演，第38屆法國凱撒獎最佳導演和第60屆聖塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎。
2013年，執導劇情片《花容月貌》，該片入圍第66屆戛納國際電影節主競賽單元。
2014年，憑借懸疑同性片《新女友》獲得第39屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎提名。
參考資料：網路—法國電影
Ⅳ 一部名為[藍]的電影，誰看過它還有別的名字嗎
不知道是不是朱麗葉比諾什演的那一部
其實這個系列有三部，叫做《藍白紅三部曲》
藍
《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中。 一次車禍使Julie失去了丈夫和女兒。在醫院里她企圖自殺，但未能成功。康復之後，Julie竭力擺脫過去的記憶，孤身一人遷往別處，准備投入自由的新生活。 然而前夫（歐洲著名作曲家）的陰影依然籠罩著她的生活，丈夫生前未完成的歐洲聯盟交響樂片段時時在耳畔響起。在經歷了反復漫長的思想掙扎後，Julie終於鼓起勇氣，和丈夫的助手一同完成了譜曲，並按照丈夫的夙願，交響樂結尾處是以古希臘文演唱的聖經選段：「信心、盼望和愛，這三樣是永存的，而其中最重要的是愛。」（《科林多前書》）
白
卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。 在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。 發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來…… 牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……
紅
在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。 瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。 一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話…… 廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。 瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。 老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛…… 奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。 一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，1400多人中僅7人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……
Ⅳ 法國留學生推薦十部好看的法國電影
無 為大家整理的《法國留學生推薦十部好看的法國電影》，供大家參考。
本文中，法國留學生想大家推薦了十部好看的法國電影，大家可以利用學習或是工作之餘抽出點時間去看看，都是一些比較不錯的電影。
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法國留學生推薦十部好看的法國電影
一《無法碰觸》
導 演: 奧利維·那卡什 / 艾力克·托蘭達
主 演: 弗朗索瓦·克魯塞 / 奧瑪·賽 / 安樂妮 / 奧黛麗·弗洛特 / Thomas Solivéres
上映日期: 2011-11-02(法國) / 2012(中國大陸)
中文 名:《無法觸碰》
英文 名：《Intouchables》
劇情介紹：
本片取材於真實的故事，雖然是一部勵志故事，但不乏法式浪漫，溫暖人心。白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 Fran-ois Cluzet 飾）因為一次跳傘事故癱瘓在床，想招聘一名全職的陪護人員，幫助生活，而德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，一心只是想要一分申請工作失敗，便可以申請救濟金，碰巧的是瞎游菲利普卻在雲雲應聘者中一眼相中了他，但是要接受一個月的試用期，豪華的環境是黑人小夥子做夢都享受不到的，但是面對尷尬的事情接踵而來，穿絲襪便是一大難題，在幫助菲利普身體健康的同時，兩人之間也產生了身深厚的友誼，從之初的完全不同的思維方式到價值觀的千差萬別到融洽相處，發生了很多感人至深的故事。
法國留學生推薦十部好看的法國電影
二《這個殺手不太冷》
導 演: 呂克·貝松
主 演: 讓·雷諾 / 娜塔麗·波特曼 / 加里·奧德曼 / 丹尼·愛羅 / 麥溫·勒·貝斯柯
上映日期: 1994-09-14
中文 名: 《這個殺手不太冷》
英文 名：《Leon: The Professional》
劇情介紹；
昂（讓-雷諾飾）是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達（納塔麗-波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警（加里-奧德曼飾）殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。
女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
法國留學生推薦十部好看的法國電影
三《天使愛美麗》
導 演: 讓-皮埃爾·熱內
主 演: 奧黛麗·塔圖 / 馬修·卡索維茨 / 賈梅爾·杜布茲 / Lorella Cravotta / 多米尼克·皮諾 / Isabelle Nanty / 友蘭達·夢露
上映日期: 2001-04-25
中文 名: 《天使愛美麗》
外文 名：《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》
劇情介紹磨罩銷：從小心跳加快的艾米莉（奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou 飾）被大家認定有心臟病，便和同齡人過著不一樣的生活，沒有上過學，也很少和別人接觸，因為一場看似搞怪的意外讓母親突然死亡。
黛安娜王妃去世讓他感到人生的脆弱，他想要在有限的人生做點有價值的事情，法式浪漫情節系列上演悶姿，幫助自閉症的老人，菜攤小夥子，舊動家，還有愛情失意的同時，並與成人錄象帶商店店員尼諾（馬修·卡索維 Mathieu Kassovitz 飾）展開了一場搞怪的故事，開始了令人哭笑不得的另類計劃……
法國留學生推薦十部好看的法國電影
四《蝴蝶》
導 演: 菲利普·穆伊爾
主 演: 米歇爾·塞羅 / 柯萊兒·布翁尼許 / Nade Dieu / Jacques Bouanich / Jerry Lucas
上映日期: 2002-12-18
中文 名：《蝴蝶》
英文 名: 《The Butterfly》
劇情介紹：
麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），是一個單親的小學生，喜歡提問各種各樣的奇怪的童稚的小問題，母親工作繁忙，很難有時間陪在小姑娘身邊，一天，麗莎闖進了鄰居家爺爺的密室，鄰家爺爺（米歇爾-塞羅 Michel Serrault 飾 ）兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。五彩斑斕的蝴蝶吸引了麗莎，並決定和爺爺一起去山上採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，和爺爺一起去探險，起初，古怪的老頭並不喜歡這個小姑娘，麗莎也為他添了不少麻煩，一路有問不完的問題，還放走爺爺的蝴蝶，一次意外，麗莎掉進了山洞，爺爺找來救生員，再一次次接觸後，爺爺和小麗莎結下了深厚的友誼，整個場景溫馨自然，讓人倍感溫暖。
法國留學生推薦十部好看的法國電影
五《巴黎，我愛你》
導 演: 奧利維耶·阿薩亞斯 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 格斯·范·桑特 / 湯姆·提克威 / 沃爾特·塞勒斯 / 亞歷山大·佩恩 / 杜可風 / 傑拉爾·德帕迪約 / 阿方索·卡隆 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文 / 伊莎貝爾·科賽特 / 顧倫德·查達哈
主 演: 朱麗葉·比諾什 / 威廉·達福 / 娜塔麗·波特曼 / 加斯帕德·尤利爾 / 傑拉爾·德帕迪約 / 瑪吉·吉倫哈爾 / 伊利亞·伍德 / 歐嘉·柯瑞蘭寇 / 亞歷山大·佩恩 / 李昕 / 伊里斯·麥康利
上映日期: 2006-06-21(法國)
中文 名: 《巴黎我愛你 》
法文 名：《Paris, je t'aime》
劇情介紹：
這是2006年戛納電影節的開幕影片，眾多著名導演參加了這部包含有十多個小故事的影片，其中包括科恩兄弟、華人導演杜可風等等。製片人希望通過這部眾多導演參與的影片講述發生在巴黎的幾乎所有的情感。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中每個導演想表達的「真理」。
一個還算小有成就的中年男友，在路邊停車時，突發感概，為什麼滿街上的人，只有自己形單隻影？就在這時，一個女人因為低血糖暈倒了在他的車旁，熱心的男人將她扶進了自己的小車後座休息，兩顆孤獨的心由此靠近。
塞納河畔，三個年輕人在調戲著路過的年輕女子。其中一個發現了就在他們旁邊有一個戴頭巾的漂亮女孩，女孩離開時不小心摔倒了，那個年輕人跑過去把她扶了起來。愛情在兩人中間慢慢滋長。
一間畫室里，一個法國男孩對另一個男孩一見鍾情，絮絮叨叨的講著自己是如何抑制不住和他談話，講著自己是如何被對方的氣質所吸引……然而另一個男孩對他卻無動於衷，最後，法國男孩留下了自己的聯系方式離開了。這時，男孩用英語問旁人，「剛才他在講什麼？我法語不好。」隨後，男孩沖出了畫室，奔跑著去追尋自己的愛情。
Ⅵ 請問電影《畢業生》第幾分鍾有「一名女大學生在警衛隊的槍口上，插上了一朵象徵和平的鮮花」
《守望者》第九分鍾。
截圖：
Ⅶ 求一部電影
《時光倒流七十年》---穿越時空的愛情
導 演 珍諾特 茲瓦克(Jeannot Szwarc)
主要演員:
克里斯托弗 里夫(Christopher Reeve)
簡 西摩(Jane Seymour)
克里斯托弗 普盧默(Christopher Plummer)
特里薩 賴特(Teresa Wright
故事梗概:
劇情描述一名大學生在畢業典禮上碰到了一位神秘老婦，當時這位老婦送給他一塊金錶，並叫他回來找她。他雖然感到很奇怪，但沒有採取進一步行動。八年後，他已經成為了一位劇作家，一次他在某舊式旅館渡假時，發現70年前的一張女明星相片就是那個老婦人。經多方查證，他得知這位老婦人已經於他們見面當晚逝世。原來他和那位女明星在70年前曾經相戀，地點就在這一家旅館。知道這一切後，他排除萬難，讓自己時光倒流70年前，回去實踐他們之間的愛情誓約。可惜，一個無意的疏忽卻又使他回到現代，硬生生地拆散了鴛鴦。
影片的主題曲非常經典，題名為《帕格尼尼主題狂想曲》，是一支溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲。此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據義大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，編號43。這首樂曲被導演拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用，但聽無撼
原 名：Somewhere in Time
◆譯 名：時光倒流七十年/似曾相識
◆導 演：珍諾特·茲瓦克 Jeannot Szwarc
◆演 員：威廉-梅西 William H. Macy
克里斯托弗-普拉莫 Christopher Plummer
克里斯托夫-里夫 Christopher Reeve
喬治-溫德 George Wendt
◆類 型：劇情/愛情/奇幻
◆片 長：108分鍾
◆上 映：1980年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文字幕
◆文 件：337MB
◆鏈 接：http://us.imdb.com/title/tt0081534/
◆評 分：6.8/10( 3360票 )
劇情：
理察是位新進劇作家，在一次聚會上碰到位神秘老婦人，老婦人送給他一塊金錶，並叫他回來找她。八年後，一次他在某舊式旅館渡假時，發現了一張女明星的舊照片，照片上的女主人公是如此的美麗和高貴。原來就是那位送他懷表的老婦人，而她已經去世。理察通過催眠術回到過去和她公相見了，兩人相聚的快樂時光是如此短暫，理察不慎又回到了現在。失魂落魄的理察把自己反鎖在飯店房間里痴痴而坐，他的手裡仍然緊緊握著那隻古董懷表。
驚險片導演拍攝愛情文藝片
珍諾特·茲瓦克1939年出生於法國巴黎，電視編導出身，擅長拍驚險片，電視作品有《哥倫布探案》、《尚傑探案》，電影作品有《魔力》、《女超人》、《大白鯊續集》及《時光倒流70年》等。《時光倒流70年》是導演拍攝的一部溫柔多情、纏綿悱惻的愛情影片，處理上頗多細膩婉轉。
演員：
克里斯托弗·里夫（Christopher Reeve）1952年生於紐約，從小喜歡表演，在攻讀康乃爾大學文學士學位後，又進朱利亞德戲劇學院進修戲劇，第一次登上銀幕是1977年的影片《核子潛艇遇險記》。1978至1987年開始主演《超人》（1—4集）。後因一場騎馬意外導致癱瘓。
珍·西摩爾1951年出生於英國，父親是波蘭人，母親是荷蘭人。她從小就嚮往當一名芭蕾舞演員，1967年，帶著600美元，她隻身前往好萊塢。1973年在007電影《生死關頭》中飾演邦德女郎使她在國際影壇嶄露頭角。她演出的電影還有《法國大革命》、《隧道》、《自由之鑰》等。
一部關於幻想的愛情影片
影片並沒有使用時間機器這類道具，而是通過催眠術回到70年前。與其說是兩個人的愛情，不如說是這位年輕劇作家一廂情願的幻想。這種幻想讓他不可自拔，最後的一個鏡頭，是一個夢幻般的景象中，女主人公在前面微笑地等待著他。而他在飯店房間里深深陷入失落的愛情之中。不管是幻想，還是真的超時空愛戀，這種對愛情的執著正是打動觀眾的地方。帶有神秘氣質的英國女演員珍·西摩爾與他那次相遇，她悄聲地急切問道：「Is It You?」，形象地勾勒出了她含蓄、甜蜜、嬌美的神態。
超時空之戀
影片的超時空之戀感人之處在於雙方都需要突破一些心理的障礙，時光可以改變一些，讓他們在70年前相愛，但也可以讓他們彼此隔離永無再見之時。這段奇幻的愛情也許只是劇作家在飯店苦思劇本時的幻想，也許另有隱情，但這些都成為秘密，而無可挽回的愛情悲劇讓雙方深深陷入哀思之中。真正感人之處不是他們超越時空的奇跡，而是他們深深愛著對方所需要鼓起的勇氣。而美麗是造成這一切後果的動因，也是悲劇的開始。
◆特別介紹：劇中插曲"somewhere in time"
電影配樂中引用古典名曲不少，最喜歡的莫過於《時光倒流七十年》中那段溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲，這首樂曲委婉動人，如溫柔的手指劃過心房，像凝望少女眼中百轉千回的情愫，穿越時空久久縈繞……
此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據義大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，故稱「帕格尼尼主題狂想曲」，編號43。這首樂曲不但被導演拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用，而且在作曲家約翰巴里(John Barry)手中，成為全片配樂的靈感與源泉。
影片的主題曲最終和本片一樣成為了經典，它的完整題名為《帕格尼尼主題狂想曲》，是一支溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲。此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據義大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，編號43。這首樂曲被導演拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用。
Somewhere in time, 在時光的某個拐角處你我四目交匯，夕陽西下的湖面上閃爍著金色的波光，為你嬌麗的容顏略施粉黛，微微飄揚起的發絲無比溫柔地傾訴著剎那的情牽，無需更多的言語了，只有輕輕的那一聲：「是你嗎？」於是，我知我此生都將為你牽絆。<br><br> 電影《時光倒流七十年》講述了一個年輕的劇作家Richard在初次獲得成功的畢業慶典上遇見一位氣質高貴的神秘老婦人，她將一塊精緻的懷表交給了他，對他說：「Come back to me.」然後在眾目睽睽下留下一臉愕然的他坦然離去。
八年後，去度假的Richard在一家古老的大飯店裡第一次遇見了Elise美麗的肖像，淡淡飛揚著塵煙的日光中他向她緩緩地靠近，想要看清楚這張展覽在牆上幾十年的容顏為何風采依舊，微笑凝固在過去，卻彷彿停留在今日。相逢的時刻，他被時光釘在了原地，再也動彈不得。
Richard開始尋覓這個讓他魂牽夢縈的女子過去所有的蹤跡，知道了她是當時非常出名的舞台劇藝術家，而當他在圖書館看到她年老時拍的最後一張照片時，他震懾了，原來那位神秘的老婦人就是她！時間猶如一個最殘忍的魔術師，雕刻了她的臉龐，使得他們短暫的相逢竟然成了一場告別。
飯店看門人對他的似曾相識，Elise曾視如生命的那塊懷表，八音盒播放的帕格尼尼主題狂想曲，以及Elise書架上擺放著的Richard上大學時的哲學教授寫的那本《Travels Throuth Time》，他越來越感覺到自己的命運與這個美麗的女子有著絲絲縷縷的聯系。最終，他從飯店頂層的閣樓中找到了旅客登記簿里自己曾在1912年6月28日的簽名！為了見證這段跨越時空的愛情，他義無返顧地按照哲學教授的方法回到了過去。
前世的人在時空的另一端等待著今生的人，等待著時空在錯位的那一刻彼此的心心相印。
「Is it you？」
「Yes.」
簡單的問候，一個眼神，一個擁抱，而其他的，只是多餘，I love you more than I can say, 我們只有這一點點的時間，卻要耗盡一生去愛。
可是回家的路上，我撕心裂肺地喊著你的名字，卻再也抓不住你的手，觸不到你的臉，看不見你的笑顏，as time goes by，我的思念停留在了原地。我知道此生我最大的遺憾便是無法兌現與你相守的諾言，只能留給你一塊懷表，讓它作我們最誠實的見證人。
憶起張愛玲的文字來，千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：「噢，你也在這里嗎？」
時光倒流了七十年，愛情卻只消這一瞬間，宛若煙火，停滯了嗎？不，它向前了。
最難忘的時刻：兩人歷盡磨難終於幸福地在一起了，並無限憧憬美好的未來，然而，就在那極為美好的早餐時刻，樂極生悲的理查突然在1902年的當時，從他那由現代社會穿過來的、他特意參考歷史資料訂做的古式西裝口袋裡，極為意外地掏出了一枚清楚無比地寫著「1972」字樣的硬幣！於是，在女主人公撕心裂肺的凄厲呼喊中，理查「愀」地一聲，回到了……500年前？不，是70年後，1972年！
從此兩人古今相隔，幸福的光景不復再現。想想那可憐的女人一直要苦等七十年後才能再見到她心愛的男人，並在再見到他（而他當時還不認識她）的當晚孤獨地去逝，讓人怎不為之痛掬一把同情之淚呢！
本片雖獲得當年奧斯卡多項提名，卻最終一無所獲，好的影片自然永遠被觀眾所認可。