⑴ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」
搶灘登陸，無論是攝影設備還是米勒上尉的M1A1沖鋒槍，都需要塑料套加以保護。
斯皮爾伯格說道：「我盡可能地讓觀眾身臨其境，這樣他們永遠不會覺得安全，當你把距離縮小時，觀眾就能成為那些角色。」
他希望將觀眾置於這片殺戮現場，推動現實主義的手法到達極限， 用一種真實到粗 糲 ，折磨感官的方式讓觀眾體會到慘烈得近乎荒謬的殘酷戰爭， 彷彿超高射速的「希特勒電鋸」MG-42機槍，下一秒就會撕碎你的身體。
為了得到最佳反應，在演員們來到奧哈馬海灘（拍攝地在愛爾蘭卡拉克魯海灘）前，即使對湯姆·漢克斯這樣傑出的演員，斯皮爾伯格也沒有對即將出現的狀況多做描述。
漢克斯形容：「斯蒂文利用了我們的困惑、驚慌和恐懼。捕捉到我們的震驚和大腦的一片空白。」
這種「小花招」讓漢克斯和他的同伴們的心理狀態得以接近D日登陸前被告知奧馬哈將輕松被攻取的士兵們——
「拍攝D日場景的第一天，我在登陸艇的後排，眼睜睜看著最開始的幾排哥們被子彈撕碎。我當然知道這是特效，但我當時仍沒有為如此真實的質感做好心理准備。」
為表現爆炸後的震顫、坦克駛過的狀態以及戰場的混亂，攝影組將電鑽連接到搖臂上，在適當的時候打開以獲得抖動效果。
手持拍攝時則使用特製設備Image Shaker以利於操作。配合影片同樣具有突破意義的音效——此起彼伏的劃破空氣的子彈聲、耳鳴與慘叫，我們就像那個被炸掉胳膊後滿地尋找的士兵一樣，陷入混亂、絕望和對方向的徹底迷失之中。
三
最溫暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪稱斯皮爾伯格筆觸最為殘酷的作品之一，但仍留下一縷多愁善感，法國小女孩回到父親身邊時埋怨的巴掌，看似閑筆，竟成為片中最溫暖的一幕。
小分隊對這個家庭的態度代表著一種戰場上的道德困境，友邦百姓註定只能是美式理想主義的感傷陪襯。
所幸小女孩並沒有身著《辛德勒的名單》中那身註定讓人心碎的紅衣，最終也並未在片中蒙難。
四
必死一戰
如果說有哪個戰爭片場景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一較高下，那應該就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奧馬哈海灘的擲硬幣 游戲 ，在虛構的法國小鎮拉梅萊變為必死之戰。
而更殘酷的是，在登陸時面目模糊的幾個重要配角， 都已經在不知不覺間與畫面前的我們產生了 情感 的聯系。
這讓最後一戰中的每一幕死亡都有了與那24分鍾不同卻無分高低的價值，奧馬哈暴露戰爭的血腥與荒謬，拉梅萊則抓住眼前僅存的 情感 紐帶，然後毫不留情地一把扯斷；
這是斯皮爾伯格靠近美國「偉大的一代」的極端方式，只有如此才能明白他們為下一代人所付出的代價。
美術指導湯姆·桑德斯復雜且精緻的布景給了影片多樣的調度選擇，利用牆壁、樓上樓下、街道的地形特徵，以及精準的位置安排，影片得以在角色因戰斗需要反復移位，視角反復變化，攝影極度追求臨場感的情況下也不顯慌亂，長時間的戰斗場面觀來也並無疲勞感。
湯姆·桑德斯為這場橋頭血戰設計了極為精細的布景。
他首先在充分考慮機位、調度與燈光等需求後，製作出這個法國小鎮的立體模型，然後再將其在英國哈特菲爾德一個廢棄的航空工廠按真實比例徹底還原。拍攝過程中他還要根據攝影和燈光需要隨時進行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷戰給了眾多二戰的著名武器裝備以亮相的空間，不必多說的虎式坦克（片中道具由蘇聯產T-34坦克改裝）、給圍剿坦克駕駛員的傘兵以重創的20mm Flak 38防空炮、勉強可用於反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿來當手榴彈用的M2迫擊炮彈……輪番上場且都有據可依。
大戰來臨前，法國香頌歌唱家伊迪絲·皮雅芙的《你無所不在》飄盪在殘垣斷壁之上。這一宛若夢幻的場景，竟然是編劇羅伯特·羅達特根據老兵向他講述的親身經歷所改編。而其後的守橋之戰，反而完全虛構。
「有時我幻想卧在你懷中，你在我耳邊低語呢喃。」悼念愛人的柔腸寸斷，在離家太遠已無從自證戰爭意義的當口，成為一根維系於他們與奢侈的昇平世界間脆弱的風箏線。
五
一直顫抖的右手
從諾曼底前線返回英國韋茅斯港的羅伯特·卡帕，露出標志性的、帶著一絲嘲弄的笑容——「如果你拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」這是卡帕最著名的經典語錄。
在影片中，剛剛經歷內心烈戰的厄本，在末日一般的橋頭戰場有如遊魂，而他，也是全片最具有爭議的人物。
下面這張極具動感和壓迫力的劇照，是否為劇組有意設計拍攝不得而知，但無論答案為何，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕對影片的影響都顯露無疑。
厄本靠本能尋找掩體的姿態，酷似卡帕的名作《戰士之死》（該作品捕捉到西班牙內戰中，一名共和軍士兵中彈倒地的瞬間）。
羅伯特·卡帕是唯一一位跟隨首波沖鋒的戰士在D日踏上歐洲大地的記錄者。
他在彈雨和浮屍之間拍攝了106張底片，遺憾的是因為工作人員的失誤，大半被毀。
斯皮爾伯格曾表示：「那些無法復活的照片，是D日的最重要記錄。」當天的底片只剩下11張留存，而這僅存的11張照片，就成為D日的珍貴影像記錄，同時也是斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》的靈感源泉。
影片極盡寫實的攝影風格，帶有隨機性的拍攝方式，都繼承了卡帕深入各個戰地尋找真實震撼的精神。如果你清楚卡帕回憶錄《稍微失焦》名字的來歷，或許就能夠理解，為什麼米勒上尉的右手一直在顫抖。
然而卡帕還如此描述過D日的經歷：「炮彈在我身邊炸響，水面已經擠滿屍體，我反復不斷地用西班牙語重復：這可不是開玩笑的事。」
卡帕徹底擁抱身處戰地的自我，這種體驗與審視，同那11張震顫人心的照片一樣，珍貴且不可復現。
六
我和我的兄弟們
湯姆·漢克斯和他的兄弟們，在影片的籌備階段曾接受影片的技術顧問、原美國海軍陸戰隊上尉代爾·戴（圖中前排左五）為期一周多的訓練。
漢克斯此前曾為《阿甘正傳》中的越戰戲份接受過代爾·戴的訓練，深知這位有著硬朗的面部線條的「魔鬼教頭」態度嚴格，手段了得。
其他演員們還天真地以為這會是一次愉快的林中野營，結果剛到第三天，他們就不堪其苦。
再加上天氣潮濕寒冷，有人開始生病，漢克斯形容：「他們難以理解被這個灰白頭發的傢伙吼來吼去，對成為一個更好的演員有什麼幫助。」
戴在冷雨之中向全員訓話，這位在眾多好萊塢戰爭片中擔任顧問的前陸戰隊員告訴他們：「不是穿上制服在海灘上溜溜彎兒，你們就能演好軍人的。你們在表現活生生的、真格的大兵，讓他們蒙羞可不行。」
承受戴的痛罵，互相只能用角色名稱呼，經受了嚴格軍事訓練的主演們，至少可以稍許接近當年在歐洲作戰的父輩們的經驗。
漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。
「二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。」斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。
這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。
他曾無數次強調這是一部「獻給父親的電影」，經常在作品中表達「父愛缺位」元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。
在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然： 「我們比以往任何時候，都要親密。」
⑵ 剛上映的電影《特種部隊》好看不
雖然此片在北美的口碑不怎麼樣，好評率只有39%，但我想1.75億美元的投資再怎麼也不可能拍出什麼垃圾電影吧，而且北美的首周票房也達到了5，6千萬
影評人說其是：「盡管該片的質量屬於典型的『A級投資規模鍛造出的B級片』，在影評人那裡只得到了39%的好評率，但並不影響該片在年輕觀眾中的號召力。據統計，全美25歲以下的觀眾給該片的平均分為B+。」
下面給一些資料參考一下
內容簡介：
軍火商迪斯特羅和逐漸壯大的眼鏡蛇部隊處興風作浪、製造恐怖，意圖將全世界的和平與安定毀於一旦。當然，有無聊的人就有收拾無聊之人的人。「G.I.Joe」就是美國政府的秘密武器，他們是一支特種部隊。其中全是來自世界各地的頂尖級高手，他們不但擁有強大的力量，而且還擁有著默契地團隊意識。他們在世界各地阻擊眼鏡蛇部隊的邪惡行徑，大戰一觸即發……
幕後花絮
說到《變形金剛》大家都耳熟能詳，但說到《特種部隊》似乎則知之甚少。其實它同樣也是孩之寶公司名下的王牌產品。不但動畫、玩具兩手抓兩手都很硬，而且自從80年代播出後，已經發行了一套電視卡通、超過150集的漫畫以及創造了30多個核心角色。看著變形金剛被邁克爾貝搬上銀幕賺得滿堂彩，這《特種部隊》終於不甘寂寞，也重裝上陣准備大顯身手了。
但漫畫改編電影已然拍爛，《x戰警》、《異能》等等超能力英雄的題材已是漫天飛舞。於是《木乃伊》的導演史蒂芬·索莫斯將重點放在了一個字上——酷！如《孤島危機》一般搶眼的制服和人造盔甲、要多酷有多酷的人物造型、堪比007的尖端武器以及破壞力超強的視覺沖擊力，讓預告片發行後第一時間被北美男性觀眾選定為2009年最期待的十大電影之一
《特種部隊》五大看點
1、動作玩偶變英雄
G.I. JOE：光是提到這個名字，就會讓人想到英雄主義、愛國主義和各種嚴格的軍事訓練。孩之寶玩具公司於1964年推出G.I. JOE這個玩偶，立刻就受到數百萬小朋友的歡迎。孩之寶玩具公司總裁兼執行長，也是《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》一片的製片布萊恩·戈德諾說：「所謂的『動作玩偶』是個全新的名詞，G.I. JOE玩偶推出之前，男孩子絕對不會玩像是芭比娃娃的那種洋娃娃或是小玩偶，但是每個男孩子都想要一個動作英雄玩偶。現在特種部隊被搬上了銀幕。製片布萊恩戈德諾說：「這個系列的玩偶吸引了全球的粉絲，讓它在19世紀80年代成為全球最成功的系列玩具。」孩之寶玩具公司和驚奇漫畫合作，推出G.I. JOE特種部隊的漫畫系列。驚奇漫畫的一名年輕編輯賴瑞·哈瑪負責這項計劃，哈瑪說：「當時玩具公司這些玩偶只著重在這些玩偶的造型，但是卻沒有任何故事背景，於是我們就得想出精彩的故事。我們認為這些特種部隊隊員一定要有敵人才能進行戰斗，於是我們發想出一個叫眼鏡蛇的神秘組織，他們是漫畫中的壞蛋，特種部隊則是和他們對立的英雄，於是故事就從這里開始。」
2、特種部隊VS眼鏡蛇組織
特種部隊
公爵（杜克）——錢寧·塔圖姆
里柯德——馬龍·韋恩斯
蛇眼——雷·帕克
斯嘉蕾—— 瑞秋·妮可絲
重炮——阿德沃爾
布雷克——扎伊爾德·塔馬烏伊
霍克——丹尼·斯奎德
「GI JOE特種部隊」是一支國際性的超高機密特種部隊，隊員都是來自世界各國軍事組織最頂尖的男女士兵。這支超高機密特種部隊的隊員是依照他們的專長，以及全方面的能力精挑細選出來的菁英。他們不需要在出任務前接受特別訓練，他們能夠處理任何狀況，不管有多困難。他們是菁英中的菁英，而且隨時都准備出動。特種部隊由克萊登「霍克」艾伯納西將軍領軍，隨時都可以捍衛受到邪惡勢力侵襲的國家，並且和想要統治世界並讓全世界陷入混亂的惡勢力戰斗。
眼鏡蛇組織
戴斯卓——克里斯多佛·艾克斯頓
男爵夫人——西耶娜·米勒
白幽靈——李秉憲
醫官（眼睛蛇指揮官）——喬瑟夫·高登利瓦伊
世人對於被稱為「眼鏡蛇」的神秘組織所知不多，只知道他們的目標是不擇手段統治世界。情資報告指出軍事裝備研究集團（MARS）的創辦人和執行長詹姆士麥卡倫和眼鏡蛇組織有關聯。麥卡倫是全世界首屈一指的武器科技軍火商，而且謠傳他擁有一支由數百名傭兵組成的軍隊「眼鏡蛇部隊」。麥卡倫也被懷疑受到其它殺人不眨眼的狠角色協助，包括一名忍者刺客、一名偽裝高手以及一名被稱為「醫官」的瘋狂天才。報告也提到一名被稱為「男爵夫人」的女子，但是這些情資未經確認。如果這些謠傳是真的，那麼眼鏡蛇組織就有可能成為對全球執法單位的重大威脅。
3、「下一代」戲服
服裝設計師愛倫米蘿妮克就像其它的工作人員一樣，盡量符合G.I. JOE特種部隊玩偶系列和漫畫作品的經典風格，但是同時又必須符合當今的設計風格。她說：「製作小組希望我能設計出全新的造型，就像當時觀眾第一次看到007情報員一樣感到驚艷。這真的很令人興奮，因為我們設計出前所未見的戲服，這也是導演很想捕捉到的感覺。」她首先要設計的就是特種部隊液態盔甲，也就是他們基本的戰斗服。服裝設計師愛倫米蘿妮克說：「這是高科技的防彈衣，不過穿起來有點像高性能的滑雪裝。」一般的超級英雄電影，演員都是把肌肉裝穿在戲服裡面，服裝設計師愛倫米蘿妮克說：「我們並不是這么做。我設計了一件服裝，我們稱之為液態盔甲，這件盔甲按照人體肌肉結構打造，穿起來非常服貼，就像是把肌肉暴露在外面，但是材質又很堅固，幾乎什麼都射不穿它，而且片中的男演員超愛這件盔甲，因為他們穿上去就變成肌肉男，根本不必去健身。」片中最酷炫的「下一代」戰斗服裝就是加速盔甲，穿了以後就能跑得超快，跳得超高，而且非常堅固。
片中有一場場面浩大，超級酷炫的追逐戲，就是公爵(杜克)和里柯德穿上加速盔甲在巴黎街頭追逐壞人。他們穿上加速盔甲以後簡直是如虎添翼，就像性能最強的越野車一樣，多困難的障礙都難不倒他們。執行製片戴維沃馬克說：「這是導演想出來的點子，這套盔甲有許多機器裝備，可以讓人以時速50到65公里的速度奔跑，而且堅固到可以撞穿牆壁。」這種發明並不是沒有根據，戴維沃馬克繼續說：「國防部的代表來片場看過我們的概念加速盔甲，其實軍方也在研發相似的盔甲，可以幫助士兵跑得更快，並且有防彈作用。我們大概比他們先進了六到七年。」導演請來史丹溫斯頓工作室的史恩曼恩打造這套盔甲。戴維沃馬克說：「他們在拍《鋼鐵俠》的時候就學會很多打造這種盔甲的技術。」但是鋼鐵俠的盔甲和加速盔甲有很大的不同。他接著說：「《鋼鐵俠》片中的盔甲大部份都是計算機特效做出來的，我們則希望盡量讓馬龍和查寧穿上真正的盔甲，用來拍中景、特寫甚至特技動作鏡頭。所以最大的挑戰是怎麼把加速盔甲打造得超酷炫，同時也具有真正的功能性。」結果他們打造出真人尺寸的盔甲，可以讓演員穿著走路、奔跑、坐下來或是拍攝動作場面。斯嘉蕾和男爵夫人都有很性感的戲服，尤其是飾演男爵夫人的西耶娜·米勒，她有很多戲服都是用皮革和鱷魚皮做的，服裝設計師說：「她是個頂尖刺客，有點像《復仇者》的主女角，身材火辣到不行。」男爵夫人的主要戲服緊到不能再緊，錢寧·塔圖姆說：「那件戲服緊到她連坐都不能坐，拍戲空檔的時候，她只能靠在板子上休息。」西耶娜·米勒則說：「我有點像人魔漢尼拔，站在有輪子的板子上面，那就是我的明星椅，上面還寫著『男爵夫人』。」
4、納米蟲彈頭
片中最復雜的道具，也是全片的焦點，就是所謂的納米蟲彈頭，這玩意前後花了三個月的時間才打造完成。艾霍恩說：「這是我第一個開始打造的道具，因為我知道這會花最久的時間。每一個零件都是用機器製造，每片玻璃都有模子，而且全部都是手工製造。」至於個人的武器，片場上最受歡迎的武器就是斯嘉蕾的高科技十字弓。艾霍恩說：「瑞秋超愛這個道具，她簡直是愛不釋手。」這個道具是用真正的十字弓改造，上面裝滿了LED燈。瑞秋·妮可絲說：「它看起來像是光學幻影，弓弦打開的時候會真的讓人嚇一跳，它幾乎像是魔術把戲。幸好它不能真的射擊，因為我射東西超準的。」
5、軍事訓練
《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》是一部戰爭動作片，片中使用大量的武器，所以主要演員都接受了武器訓練，出乎他們的意料之外，訓練的時候用的竟然是實彈。R.A.朗德說：「他們必須知道實彈射擊的感覺是什麼，包括射擊的後坐力和真正的槍聲，他們必須學會怎麼裝子彈、怎麼使用武器、怎麼把武器交還給道具師。這一切都很重要。」武器訓練讓演員習慣開槍的後坐力，但是要讓他們使用武器時看起來很自然又是另外一回事，於是劇組請來保羅西諾中校教每一個演員真正的士兵是怎麼拿槍的。他說：「我不希望剛退伍的軍人看了這部電影說：『他們只是演員』我希望他們看了會說：『這傢伙真的很會用武器』。」保羅西諾中校也會指正演員，讓他們說出真正的軍事術語，並且指出劇本上哪些地方不符合軍事訓練。他說：「我可能會糾正片中士兵和長官說的話有哪裡不對，或是片中有提到吉普車的部份。大家都以為陸軍還在用吉普車，其實我們從七十年代中期就已經不用吉普車了。」製作小組很堅持《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》一片的每場戲都要符合軍事訓練，執行製片艾瑞克霍森說：「G.I. JOE就代表了美國大兵，所以也代表了美國軍方。」孩之寶玩具公司總裁兼執行長布萊恩戈德諾則說：「G.I. JOE從一開始就強調英雄主義以及軍方每個英勇的男女士兵。這部電影雖然設定在不久的未來，但是仍然根據當今的現實。」把《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》拍得讓忠實粉絲滿意，同時也讓不熟悉這個作品的觀眾看得過癮並不容易，但是這部電影辦到了。編劇斯圖爾特·比蒂說：「這是一項艱巨的任務，不過我們花了很多工夫確定忠實粉絲會很滿意，我們希望他們會說：『這是我們這么多年來一直想看的電影。』」導演斯蒂芬·索莫斯總結說：「拍這部電影的過程真的很開心，每天都很好玩，每天都有令人興奮的時刻。這是一群人每天一起工作，享受拍片的樂趣，我也希望觀眾能享受這部精采刺激的電影。」
⑶ 電影《芳華》里戰爭，是什麼戰爭
電影《芳華》里戰爭，是對越自衛反擊戰。
對越自衛反擊戰（國際稱「中越戰爭」，越南稱「反中國擴張主義戰爭」），指1979年2月17日—3月16日期間在中國和越南之間的戰爭。
中國人民解放軍在短時間內佔領了越南北部20餘個重要城市和縣鎮，一個月之內便宣稱取得勝利。隨後解放軍開始對越南北部的基礎設施進行系統毀滅後撤出越南。越南人民軍在中方撤出之後也宣布取得了戰爭的勝利。這場戰爭令中越兩國關系進一步惡化直至最低點。
(3)塑料戰爭有關的電影擴展閱讀
作戰成果：1979年對越自衛還擊作戰，中國人民解放軍東西全線推進越南北部境內縱深30-50公里，最遠達100公里。收復了被越軍侵佔的中國領土浦念嶺和庭毫山地區；攻佔越南北部高平、諒山、黃連山、萊州4個省的3個省會、1個市、16個縣城、3個鎮以及廣寧、河宣兩省部分地區。
殲滅性打擊了越軍第3、345、346師，重創316A師另7個團、25個營（隊），部分殲滅了越軍325B、327、337、338師另12個團（旅），拔除了35個公安屯，共殲敵57152人（擊斃47700餘人，擊傷7270餘人，俘虜2173人）。
繳獲各種火炮916門、各種槍支和火箭筒及40榴彈發射器16062支（挺、具）、汽車236輛、蘇制反坦克導彈817枚、導彈22枚，擊毀坦克和裝甲車54輛、火炮781門、汽車594輛，炸毀導彈基地3個、機場3個、導彈發射架2個，同時摧毀了越北的大量軍事、政治、經濟設施。
⑷ 有哪些特效水平不錯的科幻電影值得推薦
這幾天正好休年假宅在家裡，趁著有時間把之前落下的局都給補回來，這份必看科幻電影清單真的超級值得擁有！
劇情介紹： 故事的基礎是銀河系內發生的沖突。在一次惡性侵略後，銀河帝國成為宇宙中的霸主，並開始對反抗勢力實施鎮壓。在這樣的情況下，一位名叫路克·天行者的年輕男子加入了起義軍，成為了反抗勢力的象徵，帶領反抗勢力尋找自由和正義，並最終打敗了銀河帝國。
我的觀影感受：
首先，電影打造了一個充滿異星科幻感的宇宙世界。從各種瑰奇的生物、飛船到星球的建築和自然風光，觀眾會被這個充滿奇觀的宇宙所深深吸引。同時，電影還通過對角色的服裝、武器等細節描繪，完整地展現了這個宇宙的精緻和高度。
其次，每個角色都有著鮮明的個性和特點，例如：英勇的盧克·天行者、性格鮮明的漢·索羅、聰明機智的萊婭公主等等。此外，反派勢力方面的人物也被塑造得十分充實和復雜，例如：納粹式的帝國軍官、邪惡的達斯·維達等，展現了不同角色之間的矛盾、斗爭和成長。
最後，這部電影中包含了很多深刻的社會思考和人性探討。例如對愛、友情、信仰、權力、自由、正義等議題的探究和展示。電影中常涉及哲學、宗教、政治等領域的討論，引導觀眾思考人生的意義和價值觀等深層次的問題。
總的來說，《星球大戰》不僅具有視覺上和文化上的震撼力，同時也呈現了豐富的人性探討和社會思考。電影的影響力深遠，已經成為了一個代表性的文化符號和概念。即使在今天，該系列仍然吸引著數百萬觀眾的追隨和喜愛。
推薦理由：
《星球大戰》系列具有豐富的場景設置和深入的人物塑造，其龐大的宇宙背景史詩也受到了眾多觀眾的喜愛。整個系列的劇情緊湊，戰爭場面精彩，神秘和科幻元素也引發了觀眾的無限遐想。此外，電影中有許多經典角色和台詞，如盧克·天行者、達斯維達、Yoda等，也成為了流行文化中的經典元素。總之，無論是作為科幻電影還是文化現象，《星球大戰》系列都是值得觀看並且難以忘懷的影視作品。
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
以上就是給大家整理的必看科幻電影推薦清單，點贊收藏不迷路！
⑸ 找點好看的電影
訊雷還是有新片的，但新片不一定好看就是了
若想追潮流，通過訊雷是可以下點新片看看的
以下是以前的好片子
http://www.rssmovie.cn/
1、《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、《教父2》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、《美國麗人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、《飛越瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強*奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、《邪*惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。
58、《將軍號》The General 1927年
59、《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片。
62、《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色%情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。
67、《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。
68、《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片。
70、《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處直紋短袖我最喜歡。之前兩天它都區別其它的短袖，單件摻著洗衣粉放在紅色小塑料桶浸泡，現在應該把它們一起收進屋裡，女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八為，沉悶空氣中動物和植物都是些小小乾果。住在樓的四層，對面是一幢同樣九層的樓,外牆塗了半層的乳膠漆,看得出是在九的影迷。
73、《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、《騙中騙》The Sting 1973年 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、《大白鯊》Jaws 1975年 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、《這個殺手不太冷》Léon 1994年 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、《七宗罪》Se7en 1995年 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、《木蘭》Magnolia 1999年 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、《第七封印》Det Sjunde inseglet
標簽：經典電影, 經典電影推薦
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⑹ 10部硬漢戰爭電影，你看過幾部
它只有20分鍾，但請不要用"微電影"來侮辱它。20分鍾的片子足以秒殺一般軍事/槍戰/戰爭題材的電影200小時以上。希望看到更長版本的次片。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、 游戲 迷、軍事 游戲 迷、武器控、戰斗控、高 科技 戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。
這部影片僅有20分鍾，可以說是一部微電影。據稱為了這部影片，育碧公司為其投入了1億美金，用於作為其 游戲 的前傳進行宣傳。
一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折......
影片的最後很感人，幾架美國的武裝直升機和一架C130空中炮艇，已壓倒性的優勢擊退恐怖分子，救出了唯一一位倖存的隊員。影片讓我想到了一句在別的電影里看到的台詞："維護和平不是避免戰爭，而是伸張正義！"。
當我看完第一遍黑鷹後我才發現，這個才是最棒的。以後由陸陸續續的看過不少戰爭片，但是都無法抹去黑鷹在我心中第一戰爭片的地位，他的真實，他的史實，他的戰爭場面，以及很多痛徹人心的場景（比如小孩失手用AK將自己父親打死，比......
《黑鷹墜落》這部電影故且不論交戰雙方誰對誰錯，光其所展現出的美軍新軍事變革後的作戰理念的超前性及以人為本的思想，就足以讓人震憾不已，而這部電影所表現出來的戰爭場面的那種真實感，估計後來者想超越的話會有相當的難度。我本人對這部電影那是喜歡的非常，在戰爭類電影當中很難有其他的影片能夠超越它在我心中的位置....
影片剪輯和特效處理都堪稱頂級，即使過了10年再來看這部電影，依然會覺得震撼人心。影片打造出的"黑鷹墜落"招牌也會在戰爭題材影視作品中屹立不倒，永垂不朽。
從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，"把傷痛當成你人生動力"，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。
驚心動魄,如同一部紀錄片,真實展現海豹突擊隊幾個任務完成過程.他們令人尊敬的不僅僅是他們的單兵戰鬥力、團隊協同力,更是他們的心懷大義.為了國家、整個民族的利益,他們甘願拋棄一切,包括家人、犧牲一切;包括自己的血肉之軀.影片結尾身著軍服的隊員們為執行任務中犧牲的戰友舉行葬禮,令人肅然起敬。
老布始終都是一臉苦大仇深的樣子，拿著把瞄準鏡裝反了的M4A1…… 地獄火戰術糟糕透頂，跟《盜火線》里劫匪的火力掩護沒區別…… 導彈轟出了汽油彈的效果…… 加裝了消聲器的M4A1卡賓槍射擊時不僅聲如悶雷，還噴出了巨大的槍口焰…… M249機槍手一直使用100發尼龍布彈袋，見敵人眾多難以招架，一轉手變出了一個200發塑料彈箱……
不矯情不煽情, 該打就打該硬就硬, 雖然造成敘事較僵硬, 但也提升了質感。道具布景真實, 坦克車輛目測真貨居多, 裝備齊全,131號虎式出場尤其激動人心, 可惜很快領便當(但這場坦克對戰基本真實重現了雪曼打虎式的戰術)。音效和爆破出色, 炮彈呼嘯, 爆炸和打在裝甲上的細節尤其贊。軍迷不可錯過。
給滿分，很有質感，場面和聲音都是。坦克列隊田地救人那場，以及死守十字路口那場，拍得都不錯。希亞·拉博夫，基本全程，全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特
淋漓！痛快！俄羅斯人的硬骨頭氣概和天生的從容瀟灑在這部電影中表現得讓人矚目~~~（好像有一個人物是南奧塞梯的總統，同樣贊~~~當時他的確披掛上陣，和普通士兵一起上前線~~~很有李雲龍的風范！！！） 但我不想在這里說那些帥氣又憨憨兼實力強勁的俄羅斯士兵（真心覺得那個結巴在買萌）
當年，中國沉浸在奧運狂歡中，遙遠的中亞，一場戰爭正如火如荼，死亡、毀滅籠罩著南奧塞梯。 經過漫長的車臣戰爭，俄羅斯雖然雄風不再，但虎威猶存，俄羅斯戰爭機器一旦發動，對付一個常備軍不到4萬人的喬治亞，可謂摧枯拉朽...
這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人"畏懼"的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭 游戲 《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！
帝國的毀滅算是我目前為止看過的最好的二戰電影了，貌似外國的電影越到最後越注重心靈震撼，就像導演在一次訪談中提到的，這是一部將希特勒看成人而不是惡魔的電影。
人類總是如此簡單地走向狂熱。 人類走向納粹需要多長時間？一部電影曾經給了我們答案：只需要五天。看過了《帝國的崩潰》，一個曾經困擾許久的問題再次湧上心頭：是什麼讓這個誕生了康德、歌德、黑格爾的國家如此愚昧，是什麼讓這個被認為嚴謹而又冷靜的民族如此的沖動？ 哀其不幸，怒其不爭。一個國家的人民往往因為一個人乃至於一撮人的意志所形成所謂國家意志所操縱。
《帝國毀滅》是一部非常出色的電影，入圍2004年奧斯卡最佳外語片
核潛艇叛變引發的一場核戰危機，實在是震撼：蘇聯核潛艇"紅色十月"號航道偏軌，引發美國中情局的憂慮，認為它要攻擊美國，但情報員傑克森卻認為它欲歸降美國，到底真相如何？肖恩•康納利扮演的蘇軍船長，幹掉了船上的政委。然後他們就往美國的方向航行，此時身後有蘇聯派出的追兵。前面又有美國人的潛艇，隨時有可能幹掉他們。因為美國人一時半伙無法判斷這些蘇聯人的真實意圖。
⑺ 電影《非法入境》：我蜉蝣的一生，只為漂洋過海來看你
導演: 菲利普·里奧雷
主演: 文森特·林頓 / 菲拉·阿伊維爾迪 / 奧黛麗·達娜 / 菲拉·阿伊維爾迪
角色：Bilal（比拉爾，17歲伊拉克庫爾德難民）
Simon（西蒙，中年游泳教練）
Mina（米娜，伊拉克籍英國僑民）
Marion（瑪麗恩，中學教師）
......
語言: 法語+英語
這是一部樸素中能直擊你內心的電影，導演的鏡頭聚焦在一群普通真實的
人身上，連演員都是普普通通非專業演員，我不知道這么好的一部電影，為什麼沒有迎來電影界的春天。或許在這個什麼都快的時代里，我們已經無暇顧及身邊那一泓靜水,那一汪清泉。平靜的劇情猶如一塊巨石，讓我靜寂已久的內心激起一輪漣漪。
電影表面看來所觸及到的是輿論所關注的非法移民問題，其實這是一部不折不扣的愛情電影。在講述內容之前我先大致介紹下電影主人公：
第一位就是我們的整部電影所要歌頌的高貴靈魂比拉爾（Bilal)
毫無疑問他是這部電影的男主角，一個17歲愛好足球的雨季少年，伊拉克庫爾德人，家庭情況等影片沒有詳細介紹。為了去英國找自己心儀的女孩，從庫爾德走了4000公里到法國加萊，到法國加萊被當成難民處處被排擠，最後從法國加萊游泳數小時到英吉利海峽，在最後800米的時候犧牲在了海里。看到結局的時候你會流下無聲的眼淚跟敬佩，不禁贊嘆命運的不公。
第二位就是還有夢的中年游泳教練西蒙（simone）
法國加萊一個昔日的游泳冠軍，如今在普通游泳館當教練。妻子瑪麗恩。
如果每匹千里馬都有屬於自己的伯樂，那比拉爾很幸運的找到了西蒙----這個專屬於自己的伯樂。在西蒙沉靜的表情下，沉寂的生活中，我們看到的是普通人的普通生活，看不出隱藏在他心底那顆依舊熾熱的夢，他曾有夢，他還有夢。
第三位就是西蒙的富有同情心的妻子瑪麗恩（marion）
瑪麗恩是一個中學老師。一個富有同情心的女性。
當時所有法國人都是對這些難民以一種提防跟排斥的狀態，不讓他們進超市購物，警察經常驅趕他們，不讓他們在城裡游盪，所以這些難民只好住在叢林里。有一次瑪麗恩剛好在超市門口遇到工作人員不讓這些難民進去購物，就很大義凜然的跟工作人員說「為什麼不讓他們進去？難道他們不給你們錢，他們進去妨礙你了。。。。。。"，這里可以看出瑪麗恩是一個憎惡分明，很有愛心的人。
第四位就是美麗又哀傷的比拉爾的女神米娜（mina)
女主在整部電影里出現的次數並不多，但是一出場驚艷了屏幕，很美。
跟男主具體怎麼認識的電影里並沒有具體介紹，包括他們為何在英國生活，我自己猜測是米娜一家移民到英國了。米娜跟比拉爾的感情就像中國古代的父母之命媒妁之言，最後無奈家人將她嫁給自己的一個表哥。
其他演員就不一一介紹了，就介紹幾個比較主要的人物線索。
電影講述的是因為伊拉克戰爭所產生的蝴蝶效應，讓一群原本過著安靜朴實生活的庫爾德人，莫名的對「英國」這片樂土產生了無限的嚮往。英國，對於這些難民來說或許是他們臆想中的詩與遠方，但對於所有難民中的比拉爾來說，英國有一直朝夕等待自己的愛人（米娜）的地方，所有的詩都是米娜，所有的遠方也都只有米娜。
比拉爾跟米娜原本是兩情相悅的戀人，卻無奈被家人萬般阻撓：不讓他們通電話，不讓他們見面，排斥任何比拉爾的信息and so on!電影的開頭便是比拉爾給米娜打電話，米娜不在家，被米娜哥哥接到了，怕被父母發現，米娜的哥哥便讓比拉爾以後打他手機找米娜，但幾次試圖電話找米娜，都各種原因沒有聯繫上米娜，於是激發了比拉爾的各種偷渡行為去找米娜。
他走了4000公里到達法國加萊（法國加萊位於法國北部，與英國隔海相望），到了加萊之後他遇到一個准備坐大卡車偷渡去英國的朋友，於是他加入了他朋友的這場卡車偷渡計劃，坐卡車的難點是每到一個站點就會有人檢查車廂的二氧化碳情況，所以他們必須用一個塑料袋套住自己的頭不能呼出氧氣，這是比拉爾的死穴。有一個難民就活生生的在卡車里缺氧死了，安檢的時候比拉爾就支撐不住了害的全部的難民偷渡失敗進了警察局，自己因為未成年未判罪行。所有難民都開始憎恨比拉爾，有個難民甚至經常拿比拉爾拳打腳踢。
有一次比拉爾灰心喪氣的在加萊海邊散步，看見一艘開往英國的輪船，就幻想著游到有郵輪開往的地方，跟著郵輪偷渡去英國。從此開啟了他日以繼夜學游泳的征途。他在游泳館里認識了他的游泳老師西蒙。
西蒙看他很努力的練習游泳，覺得他是一個很有游泳天賦的男孩，被他的毅力所打動，問他為什麼這么努力的想學游泳，開始他並沒有告訴西蒙他的想法，但是還是被西蒙看出來他是想游過海峽對岸。漸漸的西蒙開始憐愛這個有志青年，經常讓他去他家裡留宿，做飯給他吃，慢慢的比拉爾也放下了芥蒂，把西蒙當成自己的朋友乃至親人。並告訴他自己學游泳的目的，西蒙被他們忠貞的愛情所打動，也贊同他幫助他游泳去英國的想法，送給他泳衣，讓他拿自己的手機打電話給米娜（但是只有一次打通了），甚至還把自己送給瑪麗恩的戒指給比拉爾，讓他送給米娜。
有一次西蒙的金牌被偷了，以為是比拉爾偷了，比拉爾傷心至極奪門而出，西蒙意識到自己的錯誤，在樓道里把他追回來。鄰居聽到吵鬧聲出來看是什麼情況，發現西蒙竟然留宿難民，對於極度排斥這些難民的法國人來說是無法容忍的。於是鄰居給警察局打電話報告了這個情況，西蒙甚至很多法國人都不知道自己國家的刑法L622-1條里規定，如果幫助」非法移民「，哪怕只是可憐他們收留吃一頓飯或住宿一晚，也是犯法的。將處以5年監禁。凌晨警察就找上門來，剛好比拉爾為了不給西蒙添麻煩，已經開啟了他游往海峽的征程。所以警察並沒有足夠證據，警察走後，西蒙關門的瞬間，看到鄰居進門的墊子上印著」welcome「的字樣，這是多有諷刺意義的一個鏡頭，一個自家門口寫著welcome（歡迎光臨的字樣）的人，卻因為自己留宿了難民而把自己告到警察局，告訴了我們很多生活中的真實與無奈。
西蒙跟比拉爾的這一別，就是永遠的永別了，比拉爾像只優雅的海豚一樣，在冰冷的海水裡，在那驚濤駭浪的浪花里，飢寒交迫的找尋屬於自己的彼岸。但是命運給了他一個悲劇，也給整部電影一個悲劇，在最後的800里葬身於大海中，沒能見到自己心愛的姑娘，生命在17上畫上了句號，這樣的結局不得不讓觀眾痛徹心扉。
導演並沒有把結局留在最後的悲劇里，最後的片段是西蒙去英國找到了米娜，並把比拉爾留下來的戒指交給了米娜，但是米娜拒絕了，她說：「我還有10天就結婚了」。然後西蒙接到妻子電話，她告訴他警察要把他送進監獄。而他告訴她：他找到了她遺失的戒指，他，會回去的。
托爾斯泰曾在小說《安娜·卡列尼娜》中說過一句名言：「幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」。以前不明白為什麼它會成為一句「至理名言」。但現在真的感受到了這句話的精妙，每個人的青春都是一樣的名詞，每個人的命運都是一樣的名詞，每個人的家庭都是一樣的名詞，但是每個人都經歷著同人不同命的生活。
文:蘇瑭八月 圖片摘自自己公眾號