『壹』 求一部歐美勵志電影的名字 主題是拯救野鴨和飛行
是伴你高飛很容易就找的到的,太可惜分了,
在線http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=3725174&cid=12
『貳』 有關美國航天航空歷史上一個人的電影誰看過
是主演《後天》和《斷臂山》的好萊塢新星傑克·吉倫哈爾的勵志電影《十月的天空》
◎譯 名 《十月的天空》 別名： 十月天/火箭男孩/飛一般夢想
◎片 名 October Sky
◎年 代 1999
◎國 家 美國
◎類 別 家庭/劇情/傳記
◎語 言 英語
◎字 幕 英文/中文
◎IMDB評分 7.6/10 (21,475 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0132477/
◎文件格式 XviD + DTS
◎視頻尺寸 800 x 336
◎片 長 104 min
◎導 演 喬•庄斯頓 Joe Johnston
◎主 演 傑克•吉倫希爾 Jake Gyllenhaal .... Homer Hickam
克麗絲•庫伯 Chris Cooper .... John Hickam
勞拉•鄧恩 Laura Dern .... Miss Frieda Riley
克里斯•歐文 Chris Owen .... Quentin Wilson
威廉•李•斯科特 William Lee Scott .... Roy Lee Cook
查德•林伯格 Chad Lindberg .... Sherman O'Dell
納塔利•凱內帶 Natalie Canerday .... Elsie Hickam
斯科特•邁爾斯 Scott Miles .... Jim Hickam
Randy Stripling .... Leon Bolden
克里斯•埃里斯 Chris Ellis .... Principal Turner
Elya Baskin .... Ike Bykovsky
Courtney Cole-Fendley .... Dorothy Platt
David Dwyer .... Jake Mosby
Terry Loughlin .... Mr. Dantzler
Kailie Hollister .... Valentina Carmina
◎簡 介
在西弗吉尼亞的煤林地區，開採煤礦是當地所有人的生活中心。約翰希克曼（克里斯庫珀），霍納的父親，經過了自己的努力，終於當上了監工，在當地建立了自己的地位和威信。約翰喜歡煤礦，因為這是整個地區存在的原因。如果沒有人在那裡發現煤礦，也就沒有「 煤林」這個地方。他是整個地區的中心人物，而他也希望霍納和他兄弟吉姆來接班。
但是吉姆在學校里贏得了一個橄欖球獎學金而得以繼續讀書，霍納也有自己的打算，他想走出來。他想走出「煤林」追尋自己的理想，他想當一個科學家，而他的父親不理解。所以他們不斷地發生矛盾。霍納就在這種情況下成長，體會到了父親的怒火、情人的愛戀、對兄弟的恨和對朋友的愛。
被火箭先驅沃納馮伯勞恩激發了靈感，霍納發明了他第一個火箭。他從小爆竹中取出火葯放到了手電筒里，他以為這可以飛到三百英尺高，但是卻在他母親的小園子里爆炸了。但是他並不氣餒，並召集了兩個幫手：羅埃李（威廉李司考特）和歐德爾（查得林伯格），在當地的數學家昆庭（克里斯歐文）的幫助下，他設計並製作了一系列的火箭。霍納自己不是數學天才，但昆庭是的；他不擅長收集，擔歐德爾知道怎樣搞到需要的材料；羅埃李更是交際大師，他能夠引誘人們交出他們需要的東西。霍納只有熱情和信心，但是他給了他們所有人熱情和信心。
他們的物理化學老師莉蕾（勞拉登）給他們找來了一本關於火箭方面的書，他們自學並將學到的用於他們的火箭。莉蕾利用她老師的身份教育鼓舞孩子們，特別是霍納，讓他認為自己可以成為自己想變成的人物。於是無論他遇到了什麼困難，他都令人驚異地克服了。
在一系列的事故之後，他們在村外一個廢棄的垃圾場建立了一個發射基地並命名為「煤林角」。他們第一個成功發射的火箭叫做「Auk一號」，Auk指一種不會飛行的鳥。火箭飛行了一條弧線並沖向煤礦，人們四散奔跑，最後火箭在霍納父親辦公室附近墜毀了。這引起了他父親的勃然大怒。霍納意識到他的父親對火箭和他所做的一切並不感興趣。這使他非常悲哀、惱怒和沮喪。
雖然約翰希克曼認為他的兒子是在浪費精力，他的妻子埃爾西（娜塔莉卡娜迪）卻鼓勵兒子堅持，她願意為孩子的夢想做任何事。而約翰希克曼更現實：不是每一個夢想都能夠成為現實，不是每一個人都能夠成為一個火箭專家，尤其是象西弗吉尼亞這樣的地方，連火箭都沒有怎麼聽說過。其實父親是愛孩子的，但是由於孩子沒有按父親安排的成長而表現出這樣的一面來。雖然他是個嚴厲的人，內心卻不是。他認為研究火箭－這種他知道很少的東西－是愚蠢的，他不想讓孩子在投入了這么多熱情後對未知的結果可能表現出的傷心。
當他們的火箭飛得越來越高也越來越筆直後，孩子們成為了當地的知名人士。成群的人看他們發射火箭，他們從賣廢舊物品、金屬碎片和其他東西掙錢。到了最後，他們的火箭越飛越高，進入科學展覽甚至贏得獎金似乎指日可待。這不僅成為他們的夢想，也成了整個地區的夢想。
1998年二月，霍納希霍納克曼從作為一個工程師美國航空航天局退休。
幕後製作：
本片根據NASA工程師Homer Hickman的自傳改編而成。本片成功之處在於並非單純的描述一個青年的奮斗經歷，而是將其與時代大背景結合起來。Homer本人在看過這部電影後說：如果我當年有Jake Gyllenhaal（Homer的扮演者）那麼帥，就不會沒有女孩喜歡我了。
《十月的天空》開始於美國太空總署工程設計師侯麥希肯在某雜志上發表的一篇專欄，關於1957年時他在故鄉煤山鎮所展開的青春生活探險，這篇文章吸引了好萊塢名製片人，以《終極警探》系列聞名、並以《夢幻成真》獲得奧斯卡提名的查爾斯戈登的注目與興趣。
「能夠將希望帶給自己身邊的人們，這個想法讓我非常喜愛，因為我相信這個世界中還有數以百萬計的人們，陷於無奈的生活中而感到夢想遙不可及。這個故事能夠發出一個積極的訊息：就去做吧！因為你絕對能夠達成你想做的事。」查爾斯戈登這么說。
《十月的天空》的故事雖然是關於二十世紀美國青少年的生活經驗，但它所探觸的主題卻是有著世界共通性的，它甚至有著一個現代寓言般的地位。」導演喬強斯頓說，「對我而言，這部片的想法接近於把一個虛構的背景基調和一個真實故事的實況做結合，是件既有趣又具挑戰性的事。」「這部片的每個環節都讓我極感興趣：它的時代、它的地點和它的人物們。」《十月的天空》在美國田納西州一個已沒落的采礦小鎮佩卓斯中取景，經由曾負責《玉米田的天空》舊時代布景設計的巴瑞羅賓遜和導演的討論執行，完美地營造出五○年代煤山鎮的感覺，甚至連侯麥希肯本人都訝異場景與家鄉的近似，讓他心中再度涌現往日情懷。
為了重現當時的感受，製片與導演取用了多首當時的知名歌曲，包括了引發風潮席捲全美的貓王搖滾樂，及許多懷舊的抒情歌曲。而影片的配樂則請來<了善於製造溫馨動人情調的名配樂家馬克伊夏，他曾譜寫過《大河戀》、《大地的女兒》、《返家十萬里》等多部精采感性教人動容的配樂作品，《十月的天空》在他的助陣之下，果然倍增感人肺腑的力道，恰到好處地將氣氛堆棧而推向動人落淚的境界。
關 於 導 演
喬強斯頓原本是好萊塢非常知名的視覺特效設計師，曾在喬治盧卡斯的公司旗下工作，並參與了破影史紀錄賣座巨片《星際大戰》幕後工作，而後更獲賞識而成為星戰系列《帝國大反擊》與《絕地大反攻》的視覺特效藝術指導。1981年為史蒂芬史匹柏的《法櫃奇兵》擔任視覺特效工作，讓他獲得了一座奧斯卡金像獎的肯定，之後他也成為史匹柏的《魔宮傳奇》與《直到永遠》中的幕後班底，並且開始參與特效以外製片與助理導演的工作。
1989年迪斯尼出品的《親愛的，我把孩子變小了》是他的第一部導演作品，是該年度最賣座的電影之一，讓他迅速躋身票房導演之列。91年他再度與迪斯尼合作另一部科幻喜劇片《火箭人》，雖然票房不及前作，但仍廣受喜愛。92年起，他開始參與知名電視影集《少年印地安那瓊斯》的導演工作，到了95年他善於結合科幻與冒險元素的長才，再度獲得重用，執導由羅賓威廉斯主演的耶誕強檔片《野蠻游戲》，果然不負眾望地拍出令人嘆為觀止的效果，全球賣座高達兩億五千萬，又是該年最賺錢的電影之一。在沉潛三年多後，他的這部新作《十月的天空》一改他過往電影中充滿驚險刺激的印象，而有著誠懇又溫馨感性的風格，這次改變不僅沒讓他失去原有的觀眾，反而還為他贏得了更多的掌聲，盛贊這部片為1999年的第一部最佳影片。
一句話評論：
Sometimes one dream is enough to light up the whole sky
《十月的天空》是近年來最好的影片之一，一部無論在視覺影像上或演員表演上都出色得教人驚奇的懷舊小品：喚起你往日的真情悸動。
— 芝加哥論壇報
《十月的天空》不僅歌頌美國精神與美國人格典型，也發揚了一部真正的電影應具有的特質：真誠、引人入勝而且感人肺腑。
— 芝加哥先驅日報
《十月的天空》是一部甜美、勵志且充滿啟發性的電影，勞拉鄧再度賦予一個較不起眼的角色不可思議的表演能量，而克里斯庫柏這位演技精湛的好演員，也有著一流的表演水平。你會不由自主地為這群維吉尼亞男孩們的奮斗而大聲喝采，而當看到他們成功時，你又會因為感動而聲音哽咽。
— 紐約郵報
一部新鮮有趣的電影。
— 洛杉磯時報
《十月的天空》有著一個美國小鎮所特有的親密感，一群穿著同條褲子長大的死黨，還有一種近期以來越來越難以在銀幕上看到的純真信念。
— 紐約時報
一個令人振奮而且感動的好劇本，導演喬強斯頓以充滿善意與愛的關懷來將這個故事影像化。
— 電影在線雜志
一部溫馨又充滿娛樂性的家庭電影，它融合了通俗的幽默與知性的深度，可以讓家庭中每個年齡層的人都喜愛認同。」「演員們精採的表演會讓觀眾看得欲罷不能。
— 舊金山紀事報
這部片成功地捕捉住一個美國夢實現的真實故事，令人敬畏又驚奇的感受。這確實很獨特，《十月的故事》似乎看起來太美好而不像是真的，但不可思議的是：它卻是真實的。1999年的《夢幻成真》。
— 波士頓先驅報影評
『叄』 國外創業勵志電影
勵志電影《飛行家》
「我這輩子都在和那種自命不凡的常青藤盟校的混蛋們斗。」
本片依據Howard Hughes的生平改編。Howard Hughes（LeonardoDiCaprio飾）出生於美國德州休士頓，18歲時，他繼承父親德州油井的財富，心懷電影夢想移居好萊塢。1926年他買入125家戲院的控制權，砸下數百萬美金拍了實景空戰史詩電影《地獄天使》，成為著名的製片人；1939年，他入主環球航空公司，他迅速使公司扭虧為盈，二戰期間與美國軍方合作，主持了藍雲杉飛機的發明和改進。Howard Hughes在事業上取得巨大成功的同時，他也飽受了憂鬱症和精神官能強迫症的折磨；他的感情生活波折重重，Katharine Hepburn（Cate Blanchett飾）、Ava Gardner（Kate Beckinsale飾）先後離開他，讓他備受打擊。影片選取Howard Hughes重要的生活事件，真實地再現了他的傳奇。
勵志電影3.《成為沃倫·巴菲特》
：沃倫·巴菲特（Warren Buffett），全球著名的投資商。從事股票、電子現貨、基金行業。
「做你沒做過的事情叫成長，做你不願意做的事情叫改變，做你不敢做的事情叫突破。」
講述巴菲特從白手起家到創辦伯克希爾獲得成功的經歷，以及他的投資理念，成功秘訣。最後講到捐出家產的原因，比較感人。
沃倫·巴菲特的凈資產超過6億美元，是真正的獨一無二的億萬富翁。傳奇的投資者仍然住在他在奧馬哈的小家。在86歲，他每天早上去辦公室管理伯克希爾哈撒韋，世界上第五大上市公司。但更令人驚訝的是，他的謙卑的生活方式是他的道德核心。同樣的道德和誠實的原則，幫助他堆積了一筆財富，使他在歷史上最大的慈善捐贈中擺脫了一切。成為沃倫·巴菲特編寫了一個來自內布拉斯加州的男孩的演變，成為世界上最受人尊敬的男人之一，以及幫助引導他前進的英雄[ligushi.com]。
勵志電影MONEYBALL 點球成金
團隊：強人聚集的團隊不是強隊，只有最適合對方，最能強弱互補的團隊，才能團結一致，走向輝煌。
在美國職業棒球大聯盟 MLB 中，比利（Brad Pitt 飾）所屬的奧克蘭運動家隊敗給了財大氣粗的紐約揚基隊，這讓他深受打擊。雪上加霜的是三名主力紛紛被重金挖走，未來的賽季前途渺茫。在管理層會議上，大家一頭霧水，只有他暗下決心改造球隊。一次偶然的機會，他認識了耶魯大學經濟學碩士彼得（Jonah Hill 飾），兩者對於球隊運營的理念不謀而合。憑借直覺和經驗，他彷彿找到了破解金元棒球的鑰匙。他聘請彼得作為自己的顧問，一起研究如何打造最高勝率的球隊。他們用數學建模的方式，逐漸開始挖掘上壘率的潛在明星，並通過軟磨硬泡將他們招致麾下。他們不在乎高層的冷嘲熱諷，只是專心地為球隊尋找信心和實力的根源，終於新的賽季開始了。
『肆』 有哪些勵志感人的電影，能推薦幾個嗎
1.《風雨哈佛路》 , 故事江蘇了一個從貧困家庭出生的女孩，在成長過程中經歷著各種匪夷所思的遭遇，但是最後依然通過努力考上哈佛大學的故事。看完這部電影之後讓人滿身溫暖，央視曾經播過，高中時候班主任放給了全班同學看，給了我們很多鼓舞。
2. 《荒島餘生》,由湯姆·漢克斯主演，高三階段看過的為數不多的電影，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
3.《奔騰年代》,由真實故事改編，講述了一個中年喪子富翁、一個不得志的賽馬教練、一個從未獲得成功的騎師和一匹瘸馬，共同創造的奇跡。
4.《鐵拳男人》講述一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰的故事。
5.《聽見天堂》,講述了一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴的故事。
6.《卡特教練》 ，講述了一個籃球教練，率領一群迷茫的的孩子們為夢想作戰的故事，如果你喜歡籃球，一定要看看這部電影，並謹記這部電影給你的 啟示。
7.《追夢女孩》，由碧昂斯主演，電影講述了3個黑人女孩踏上充滿未知的星途，在經歷一切困難之後，終於獲得成功的故事。
8.《陽光小美女》，這是一部充滿親情溫暖的勵志片，適合在一個安靜的午後靜靜觀看。
9.《放牛班的春天》，這是一部經典的勵志電影，電影告訴我們即使是被 社會 遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
10.《荒野生存》，曾經將這部電影和《荒島餘生》混淆，都來才發現這是兩部不一樣的電影。《荒島生存》講述了一個理想主義者的傳奇，這是一個關於流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，男主以堅韌的毅力，實踐著自我的夢想。
11.《側耳傾聽》，這是一部日本動畫，由宮崎駿編劇、近藤喜文導演的動畫，故事講述了一個少女的初戀和成長的故事。
12.《 當幸福來敲門》，威爾·史密斯和兒子一起出演的經典勵志電影，回答中有很多人也提到了這部電影，可見這部電影對人的鼓舞之大，在此我也不詳細介紹了。
13.《黑暗中的舞者》，這是一部拉爾斯馮特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，電影帶著一點浪漫的基調，同時也有一點灰色，但是卻充滿力量，鼓舞人心。
14.《心靈捕手》,相信也有很多人看過這部電影。這部電影是馬特·戴蒙和本·阿弗萊克共同創作的劇本，羅賓·威廉姆斯出任綠葉，電影講述了一個天才少年的非典型成長的過程。同樣十分勵志。
15.《死亡詩社》，和上一部電影一樣，同樣由羅賓·威廉姆斯出演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，經典勵志，絕對推薦。
16.《百萬美元寶貝》，這是一部獲得過「奧斯卡最佳影片」的電影，由克林特·伊斯特伍德導演，電影講述了一個女子拳擊手的奮斗里程。
17.《跳出我天地》，講述一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
18.《三傻大鬧寶萊塢》，由那個男人——阿米爾·汗主演的電影，既是一部青春電影，也是一部勵志電影，講述了一個關於大學，關於前程，關於家庭和未來的故事。
19.《摔跤吧！爸爸》，既然講到了那個男人——阿米爾·汗，那麼就不得不提他的另外一部大受好評的勵志電影《摔跤吧！爸爸》。
20.《我的名字叫可汗》，由沙魯克·罕主演，與阿米爾汗9同屬印度三大男演員，超贊，超勵志的電影。
21.《阿甘正傳》，經典勵志電影，長年穩居豆瓣榜單前四。同樣由湯姆·漢克斯主演，相信看完這部電影的你，一樣會覺得動容。
22.《勇敢的心》，由梅爾·吉布森自導自演的電影。電影令人熱血，看完後你會明白，也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾·吉布森致敬。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
23.《海上鋼琴師》，由蒂姆·羅斯主演的經典電影，電影講述了一個鋼琴天才的傳奇一生。
24.《奔騰年代》 ，由托比·馬奎爾主演。電影一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修，到銷售 汽車 ，再到經營馬匹等一系女里的過程。從他身上反映一個 社會 發展的縮影，他的經歷，一定也會給迷茫中的你，帶來一些鼓勵。
25.《美麗心靈》，本片屬於20世紀偉大數學家小約翰·福布斯·納什的人物傳記。或許沒有多少人看過完整電影，但大家一定看過女主珍妮弗·康納利的經典劇照。
26.《中國合夥人》，講了那麼多國外的電影，也忘了國內還有很多優秀的電影。電影由黃曉明、鄧超、佟大為三大男神主演，電影講述了他們長達三十年友誼以及為夢想征途的故事，看完絕對受鼓舞。尤其是想創業的同學，強烈推薦看這部電影哦。
27.《海洋天堂》，由文章和李連傑主演，看完很溫暖，也感覺很勵志。
28.《夢想長空》，可能很多人沒看過這部電影，電影主要講述了幾個青年人為了實現自己造飛機的夢想而歷經艱辛與磨難，不惜一切代價把飛機送上長空的感人事跡。電影比較小眾，但絕對勵志。
29.《激戰》，彭於晏男神和張家輝影帝主演的勵志電影。看完令人十分熱血！另外兩大男神的身材是真的好啊。
30.《無問西東》，這部電影在去年大受好評，我想除了精彩的故事之外，還有一個原因是因為電影在緩緩講述故事的過程中，無形中給了我們很多的來自心靈的力量。
31.《喜劇之王》，不用多說，星爺經典喜劇電影，同時又是一部十分勵志的電影，致敬我們心中永遠的喜劇之王！
32.《少林足球》，星爺又一偉大的作品，相信大家都看過，同樣很勵志，鼓舞人心！
33.《功夫》，順藤摸瓜，我們發現《功夫》同樣是一部講述了一個十分勵志的故事的電影。
《當幸福來敲門》
《風雨哈佛路》
《銅牌巨星》
說一下《銅牌巨星》，這部片子不是在說英雄，更多的是在講落魄者的故事。到底什麼是成功？是拿到金牌嗎？難道沒有拿到金牌的人都是垃圾嗎？沒有拿到金牌的人都不值得尊重嗎？女主霍普的故事就在向大家講述這一切背後的故事。
「人生最大的光榮不在於永不失敗，而在於每次跌倒後都能勇敢地站起來。」
霍普是體操銅牌得手，她培養的第一個弟子在得到金牌後，便棄她而去。此後，霍普一直在家鄉從事體操教練的工作，培養的弟子再也沒有拿到過金牌，但當地人卻將她視為真正的英雄。
霍普雖然沒有拿到過金牌，也沒有培養出第二個金牌得主，而她卻一直在奮斗的路上。這才是真正的偉大。
強烈推薦《當幸福來敲門》，電影講述了一個推銷員不甘平庸，最重通過自己的努力實現夢想的故事。
男主角查爾斯是一個醫療器械推銷員，然而他的生活並不好。他雖然很努力的工作想改變現狀，可生活總愛開玩笑，他一直在低谷徘徊。最終妻子離開了他，父子兩人艱難為生。
他說：人如果有夢想，就要去捍衛它。
他看到股票經紀人開著豪車，面帶微笑進入交易中心，心中默默立下了一個夢。為了成為經紀人實習生，他帶著兒子住過救濟所，睡過公園，在公共廁所中度過長夜。他也曾沮喪，也曾哭泣，但哭泣後還是要面對新的一天。最終他如願成為了股票經紀人，也有了自己的公司。
我想說的是，人生總有黑暗的時候，不要失望，拼一次吧，反正不會比現在更糟了，你還有什麼猶豫的？
當人生不如意時，給自己鼓個掌。
關注花椒說電影，花椒和您聊電影。
說起勵志感人的電影，每個人可能都會例舉出很多經典影片，但是花椒今天要推薦的是2018年在國內上映的這部以愛主題的《奇跡男孩》。
一個殘疾或者醜陋的男孩，在成長的道路上，會遇到很多並不友好的眼光，但是在《奇跡男孩》這部電影中，導演斯蒂芬.卓博斯基給我們呈現了一段不同的人生。男孩奧吉因為父母基因的問題，一出生就患上了下頜骨顱面發育不全症，前後做過27次手術，成了一個名副其實的小怪物，雖然相貌怪異醜陋，但是他依然獲得了父母甚至更多於姐姐維婭的愛，父母並沒有放棄他，而是給予更多的關懷和愛，當奧吉在學校受到同學異樣眼光的侵擾時，媽媽只是告訴他 「心指引著我們人生的方向，臉上卻標記著我們去過的地方，所以，它並不是醜陋的」 ，媽媽用這種方式告訴奧吉，人生的價值，並不是用臉來衡量的。
對於家庭中另一位成員姐姐維婭來說，她並沒有因為奧吉奪走了父母全部的愛和關注而抱怨什麼，她甚至為自己感到幸運，因為遺傳造成的結果，誰也沒法預測和改變，她在為自己慶幸的同時，也深深的理解並愛著奧吉，維婭知道，家裡唯一的太陽就是奧吉，而自己和爸爸媽媽都是行星，並不是因為奧吉是小弟弟，而是因為奧吉承受的不幸，理應獲得父母全部的愛，而自己所能做的，就是不在給父母添麻煩。對於奧吉在學校受到的異樣的眼光，維婭這么告訴弟弟 「別人要看，就讓他們看，有的人生下來就註定與眾不同」 。
影片給我們展示的，除了家庭帶給奧吉的包容之外，還有來自於學校的關愛，雖然孩子們看待奧吉就像小怪物一樣，但是學校的老師和校長卻給與了奧吉最大的保護與包容，就像校長土什曼先生說的 「奧吉無法改變他的外貌，但是我們可以改變看待他的眼光」 。
《奇跡男孩》這部電影，通過多人物、多角度敘事的手法，通過姐姐維婭，維婭的閨蜜米蘭達和奧吉的朋友傑克的視角，像觀眾展示了家庭、愛情和友情，通過奧吉的挫折，展示了人性之美，通過學校和土什曼校長，也展示了正確的教育價值觀和包容的 社會 態度。
《奇跡男孩》這部電影一經上映，就捕獲了無數觀眾的眼淚，豆瓣評分也高達8.6分，影片並沒有刻意的煽情場景，但是觀眾卻從電影的每一分鍾都能感受到滿滿的愛意，都說上帝在給於你一件禮物之前，一定會帶走你的另一些東西，奧吉雖然不幸擁有一副醜陋的面孔，但是他卻改變了周圍所有的人的眼光，擁有了全世界的愛，在這一點來說，奧吉又是幸運的。人生，對每一個人都是公平的。
這是一部與我們預想的勵志片截然不同的電影，用我們現實的眼光來看，在奧吉身上發生的一切就像童話故事一樣夢幻完美，但是如果我們把眼光放到奧吉的身邊，他的爸爸媽媽和姐姐，他的老師同學，用這樣一種環境因素來詮釋的話，他又如此真實，這是一部非常值得家長們帶著孩子一起觀看，細節之處感人至深。
最後，用奧吉在影片里的一句話，來結束今天的電影分享， 「善良一點，因為每個人都在與人生苦戰，如果你想真正了解他人，你只需要用心去看」。
[當幸福來敲門]
一個很黑很黑的教室
六十多個學生擠在一起
關了燈
觀看了這部印象深刻的電影
[當幸福來敲門]
威爾史密斯主演
一位父親
一位單親父親
一位單親沒什麼事業隨時面臨被解僱的父親
永遠記得他抱著產品
一個一個的推銷
被侮辱
被拒絕
沒有什麼選擇可做
他是一位父親
責任
在所有的地方體現
無論外面世界如何
回到家面對兒子
依然笑臉
給兒子最好的一切
其實
從開頭就可以感受到
他最後的成功
但是
這並不重要
整個過程
莫名心酸
在面試時沒有選擇
一個沾滿油漆的西裝面對面試官
你不會明白內心的
『伍』 找尋一部外國勵志老電影。情節：一個人移民美國國，當礦工-學文化-與女老師結婚-開鋼鐵廠-造汽車-造飛機。
An American Romance 又叫《美國愛情故事》，是1944年的彩色電影。
我2019年12月5日，在俄國一個網站上看過，全片大概兩個小時。
這哥們在鋼廠工作，差點被鐵水逼到角落燙傷，印象深刻。
『陸』 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;『柒』 有哪些關於飛機的電影
1、《空軍一號》
《空軍一號》是由沃爾夫岡·彼德森執導，哈里森·福特、加里·奧德曼等主演的動作片，於1997年7月25日在美國上映。該片講述了美國總統馬歇爾乘坐的專機「空軍一號」遭到了恐怖主義分子的劫持，盡管他的妻兒都被綁架，但他仍然斷然拒絕妥協的建議，並決定與恐怖分子周旋到底的故事
2、《緊急迫降》
《緊急迫降》是張建亞執導，邵兵、徐帆、尤勇等主演的電影。講述了一架MD-11民航客機起飛時，發現起落架有故障，無法正常升降，機組人員起用各種緊急方式均無法放下起落架，
只好選擇緊急迫降。在突如其來的考驗面前，機組乘務員以她們的勇氣和愛心，幫助乘客做好迫降的一切安全准備。乘客從緊張驚慌中逐漸平靜下來。經過一番驚心動魄的努力，迫降成功，全體人員安全脫險，飛機也安然無恙。
3、《殲十齣擊》
《殲十齣擊》是由空軍政治部、北京市委宣傳部和八一電影製片廠等聯合拍攝，寧海強執導，王斑、胡可、李光潔、黃奕等主演的空軍題材電影。該片講述了以岳天龍和印雙虎為代表的空軍新一代指揮員，在殲十新機裝備部隊後，勝利完成演習和保衛祖國領空的故事。
4、《薩利機長》
《薩利機長》是由美國華納兄弟影片公司出品的傳記劇情片，由克林特·伊斯特伍德執導，湯姆·漢克斯、艾倫·艾克哈特領銜主演。影片根據2009年全美航空1549號航班迫降事件航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。
5、《壯志凌雲》
《壯志凌雲》是由派拉蒙影業公司出品，由托尼·斯科特執導、湯姆·克魯斯、凱莉·麥吉利斯、安東尼·愛德華茲、方·基默領銜主演的勵志電影。影片於1986年5月16日在美國上映。
該片講述了美國海軍飛行員麥德林以自己老飛行員父親為偶像，幾經沉淪，終於奮起，駕駛銀鷹，縱橫藍天，最終成為一名優秀飛行員的故事
『捌』 你看過哪些勵志的電影讓你觸動的情節是什麼
勵志的電影，我首推《阿甘正傳》。這部電影是我在九十年代看的，至今已經有二十多年了，在這期間，我也曾多次重看，喝著咖啡，欣賞著電影，人生享受。
最觸動心弦，耐人尋味的是阿甘經常說的那句話是「生活就像裝在盒子里的巧克力，你永遠都不知道下一個的味道。」是的，當我們迷茫失去生活動力的時候，何不再努力一把，也許成功就在下一刻。
阿甘是一個先天殘疾人，智商殘疾，只有75，身體殘疾，腿瘸了。所以，這樣的小孩出生是受到歧視的，和夥伴們玩耍，會受到欺負，想讀書，學校不願意接受。大部分這樣的孩子，可能在心裡上就放棄了，向命運低頭了。可是阿甘沒有，最後還取得了大多數正常人都沒有的成就，那麼是什麼原因造成的？
一.阿甘有一個平凡而了不起的母親。阿甘讀書時候，學校不願意接受，母親親自上門找校長，甚至付出了相當代價，學校才接受了阿甘，讓阿甘有了受教育的機會。阿甘在人生起跑線上沒有落下太多。
二.阿甘的親密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，從童年時代就開始了，在阿甘受到同伴欺負的時候，珍妮告訴阿甘，「快跑」。珍妮對阿甘的關心，讓阿甘度在童年時代受周圍白眼被欺負的年紀有了很多溫暖，可以安全度過。當成年後，珍妮給阿甘寄來了跑鞋，又給了阿甘繼續跑下去的動力。
三.阿甘的性格，雖身殘，但志堅。小時候跑起來，就停不住，後來在越南戰場上，用堅強的意志跑起來，救下了許多的戰友，再後來，隨便一跑，就是幾年，以至於自己都忘了為什麼要跑。沒錯，不知道自己為什麼要這么做，但是做起來就停不住，什麼都無法阻擋。
四.阿甘的善良和誠信。阿甘的心靈如同白紙，不會受到污染。他可以棄受總統召見的殊榮於不顧,一口氣喝下15瓶汽水;也可以在眾目睽睽之下展示屁股上的傷疤。在戰火紛飛的戰場好不容易逃生的阿甘又冒著生命危險跑回去救其他戰友,為了信守對戰友布巴生前的一句承諾,他又投身於撲蝦事業,在大獲成功後,成立了布巴甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,盡管此時布巴已陣亡。這些特徵，現代 社會 的人能理解他的珍貴，但是我們自己卻很難擁有。
我們經常看阿甘，欣賞著阿甘的人生經歷，不知不覺間也會改變著自己。
①《叫我第一名》
《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍 。
敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。
觸動的情節:BoBo患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家了解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉…
②《光輝歲月》
《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙發行的一部故事片。該片由Boaz Yakin執導，丹澤爾·華盛頓等人主演。
觸動的情節:在種族歧視氣氛很重的情況下，黑人教練出任橄欖球總教練，在面對內憂外患的情況下，依然帶領著球隊取得勝利的故事。
③《美麗心靈》
《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。
感觸:患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎
④《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
感觸:一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家
推薦《嗝嗝老師》，這部影片情節勵志感人，充滿正能量。
影片講述：
為此，奈娜不僅從小受到同學們的嘲笑，還被12所學校拒之門外，不能正常讀書。奈娜的父親一度想要把奈娜送去特殊學校，但是母親堅決不同意，在母親看來奈娜和其他孩子一樣。小納娜聽到父母的爭吵躲在廁所里用衛生紙塞滿嘴巴，試圖想要控制這種怪聲的發出，卻絲毫不起作用，很傷心。
最終， 一位校長的一句「我們會像對待其他學生一樣對待你」讓奈娜感受到從未有過的平等待遇，同時也在她幼小的心中種下當一名好老師的夢想。
然而，學校分給她的班級是全校表現最差，最頑皮的學生。 奈娜堅信：「沒有教不會的學生，只有不會教的老師。」 她根據每個人的不同情況因材施教，寓教於樂，讓學習變成興趣。帶領全班同學成功畢業。
你好，我就說下我看過的這部我個人覺得是非常不錯的勵志電影，也是值得我們深思探討的影片。 《中國合夥人》講述的是從20世紀80年代到21世紀發生在中國正面向大時代的三個非常要好的年輕人從求學到畢業後懷揣著各自希望走進 社會 的不同的夢想的人。 我就先從由（黃曉明飾）的成東青說起，成東青是一個從農村出來的孩子，深深體會的到父輩日出而勞日落而歸的命運，所以也格外的珍惜讀書的機會，也許是命運總是有點偏離，經過兩次的高考都落榜了。 如果在第三次還是沒有考上就只有回家務農了，他懷揣著自己心裡那最後一絲的堅持，決定最後一搏了，在那種不服輸的韌勁下毅然的背下整本英文字典，眼睛從正常的視力慢慢變成了近視，在第三次試考中，以優秀的成績考上了北大。 畢業之後，三人都滿懷希望的追求著一個去美國的夢想。就在等待申請簽證的結果下來之後卻是：兩個好友成功了，他卻被拒了，成東青又一次延續了命運的偏離，看著兩個好朋友都完成了美國追夢的理想，他再次感覺到了命運的不公，他最後毅然選擇了留在燕大任教，在意外的發現私下授課也可以賺錢，就組織了校外私自授課，結果被校方發現了，在苦苦哀求並悔過下，還是被校方除名了，也正是接二連三的失敗中，激勵了他辦學之路，被譽為了「留學教父」。 孟曉駿(鄧超飾 ）,出生在一個留學世家，知識分子家庭，從小到大他都是非常的最優秀。外表有著張揚、孤傲的性格，內心膨脹自信滿滿，只要是自己認定對的那麼就是最好的。也造就了他直率的個性有什麼說什麼，敢於言表。 他懷揣著美好夢想來到美國後，正要追求理想一展所學的時候，卻面臨了生活的一日三餐，在回想起自己一個北大的高材生卻落得一個四處尋找工作被碰壁，最後不得已只有在一家餐館當起了侍應助理,就是指「端盤子」還不是正式工。 他在遭受了重重的打擊之後，感覺在美國的夢破碎了，心灰意冷的決定回國了，也成為了他人生中的一大「敗筆」。 孟曉駿在回國後，看見了昔日里的不看好的好友成東青和王陽都可以混的那麼好，心裡又慢慢的燃起了對夢想的追求，最後在好友的一再邀請下，加入了他們的辦學之路，他變得更加自信，更需要成功來證明自己，他就一直迫切的勸說著好友要把學校上市，由於成東青什麼事都求穩的個性終於和孟曉駿的矛盾日積越深，而分道揚鑣，以海歸的身份去從新追夢了。
王陽（佟大為飾），一個追求自由浪漫，酷愛文學，英語也不錯，才華橫溢的人，一生的追求就是當個詩人。淡泊名利，把錢看的視如糞土，在大學里自由閑散，喝酒跳舞逛酒吧，還泡上火爆的洋妞。他是一個在各種人群都活得很自由自在的人，好運也總是伴隨左右，從不知道「成功」和「失敗」的滋味，總是一帆風順，也是很多人都夢想成為的那種人。也就在成東青和孟曉駿發生矛盾的時候才左右為難，遊走在兩人之間。 劇終，在三人友情面對了重重考驗之後，因為ETS美國普林斯出版社控告成東青的學校「新夢想」侵犯版權，再次把三人聚在了起來，齊心合力的解決了「新夢想」所面對的困難，成功走上了人生的巔峰。 我們從電影里的成東青身上可以看出外表看似自卑懦弱，內在卻是有著百折不撓，堅持信仰的人，在經歷了很多磨難後最終獲得了成功，那就是有一種信仰和堅持，有一種敢置於死地而後生的精神。孟曉駿側是一個從未經歷過失敗，在來臨的時候就慌不擇路的人，而王陽呢，正是對什麼都不在乎，卻擁有了一切。 從這個勵志創業的故事也觸動了我內心的許多事，也告訴我們聰明不是唯一的捷徑，運氣也不是常常伴隨的，只有堅持不懈的努力和勤奮才能換來成功，我們現在做自媒體也是一樣，也許我們在多年以後回憶起來自己的創業成與敗的時候，至少我們有過一段美好的經歷，一起加油吧，我的朋友！
一部曾給予我心靈安慰和生活指引的電影——《摩托日記》
當時畢業考取了縣城的事業編，離家近，工作少，工資好的工作。平時周末沒什麼事情就看看電影，跟朋友同學聚聚。那一年我才24歲。 日子久了漸漸感覺到這種生活對年輕人來說實在是乏味和無趣。
那段時間的周末開始自己騎自行車遠行，騎著自行車每天走金百里的路，這樣來兜風，也是自己宣洩自己的一種方式。偶然的機會我看到了這部電影，摩托日記。
裡面的主人公和朋友兩個人騎著摩托完成了環繞南美大陸的夢想。在整個旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成環繞之後，主人公選擇了帶領人民革命的道路。當他們騎著摩托上路的後，廣袤的原野從他們兩邊擦過。一種前所未有的自由展現在兩個人的面前。同時也激發了自己對自由的渴望。在他們旅行的過程中展現了現實的困難，但是主人公還是選擇了為了理想、為了人民去奮斗。
這部電影對我影響是非常深的。 我覺得我們生活在一個好的時代，幾乎不用為了生計所勞累。更應該努力去追求自己的理想，後來我選擇了辭職，選擇到小公司打拚的工作。這部電影影響了我，他給予了我趁著年輕多去嘗試的選擇 。選擇了自由和空間無限。
考官您好。對於這個問題，我想推薦《無問西東》這個電影。為什麼呢，因為它用一部電影的時空，把一種失落已久的人文價值觀帶到了我們面前。也許它對當代陷入失落和無意義感的年輕人是一種慰藉，更是一種喚醒。我是從西南聯大這個故事開始觸動不已的。原本荒蕪的紅土地上，匯集了三個中國最著名的高等學府的精銳。看這部電影，觸動點很多，有以下幾個：
第一個觸動點：是雨季來臨，同學們上課的茅草屋抵擋不住大雨，教室里下著小雨，老教授長衫盡濕，一絲不苟，同學肅穆而聽。最後實在聽不清，教授乾脆在黑板上寫下「靜坐聽雨」。看到這里首先我得感覺是愧疚，因為我們的生活教育環境，比之要強上數十倍。而我的學習卻差之千里，這是一個很大的觸動點。
第二個觸動點是：在炮火中，師生們逃命不忘轉移著化石標本到安全地帶，也在躲避轟炸的泥土洞里，席地而坐，隨時開課，聆聽教授們以各種口音在講述的哲學，生物、 歷史 和文學。這教會我，生做華夏人，當知華夏事，對於我們所要求知的渴望，不能蹉跎！
第三個觸動點：聯大學子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家風嚴謹，考上了飛行員，聽說他想當兵，媽媽從香港千里趕來阻止「你不要還沒有享受過做人的樂趣，就丟失了性命。」
然而最終他還是不顧家庭反對，走上前線，為國捐軀。最後她媽媽翻開他遺留下的筆記本，看到紙上寫「對不起，媽媽」，那一刻 情感 的江河決堤而下。這個觸動點讓我明白：國之有難，我輩當的無私無畏，作為華夏兒女，當為國之奉獻！
個人認為《當幸福來敲門》最為勵志
此片2006年上映，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
克里斯是一名推銷員，從妻子懷孕到現在，他一直努力在奮斗，卻沒能讓家裡過上好日子。他的妻子最終也沒能忍受住壓力，拋下他們的孩子，離開了克里斯，窮困潦倒的克里斯，開始了和孩子相依為命。為了孩子克里斯下定決心，參加一家股票投資公司為期6個月的實習培訓機會，通過率僅為5%，這是克里斯最後額希望，也是他唯一通向幸福生活的機會了，這6個月里，他不僅要保持學習，還在到處賣儀器，以維持基本的開銷，可是生活卻不會雪中送炭，沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有就是兒子無條件的的信任和愛。貧窮和生活的壓力讓克里斯的妻子拋下了他們父子，克里斯一個年近中年的人帶著孩子顛沛流離，睡收容所、睡地鐵、睡公共洗手間；為了拿到儀器，他狂追流浪漢和黃發大媽；為了修好最後一台儀器，他還賣血買零件。生活沒有壓垮這個飽經風霜的男人，逆境求生存的克里斯，比起常人更加堅韌，就像彈簧越大壓力下就會產生越大的反彈。不管人生的低谷，是如何的蹂躪你，我們要像克里斯那般篤定，只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！
最最最喜歡的勵志電影是《隱藏人物》，獲2018年奧斯卡電影提名，這是一部所有人都應該一看再看的電影，女性看了可以打雞血，學會用行動而不是用情緒來證明自己的價值，男性看了可以打預防，學會尊重女性的才華才是真正優秀的人。
其實 從這部電影的名字，我們多少也能猜到，隱藏人物是指沒有被正確對待，被遮蔽，被輕視的人，某種程度上，她們更像是那個時代女性的縮影。
影片是根據真實的人物經歷改編，講述了在美國從20世紀50時年代，3個非裔女性在美國航天局工作時的勵志故事。
影片核心探討了，女性在種族隔離和性別歧視的雙重霸凌下，該如何自立？的深刻人生主題。
影評中的三位女性，她們遇到任何不公平的事情時，不抱怨，不沮喪，只是不斷的行動，堅守理想，溫柔又堅定的爭取機會，哪怕當時看不到希望，也不放棄努力。
多蘿西干著主管的活，拿著普通員工的工資，正面提出升職被拒。她並沒有就此消沉下去，一味兒感嘆命運對待黑人的不公平。
她偶然看到購買的大型計算機時，敏銳的嗅到計算機取代人工計算員的危機，開始自學編程，終於抓住機會，在別人還沒意識到的時候完成了轉型，並提前培訓她手下的人，得到了主管認命通知，並有人談判的籌碼，提出，如果組內的人不能都帶過去，她就拒絕主管任命，最終，她帶領部門所有人一起華麗轉身。
就這樣，多蘿西·沃恩成為宇航局第一位非裔主管，作為一名福傳語言專家，她處在電子計算技術前沿，被視為宇航局最傑出的人才之一。
影片中有橋段簡直就是跟之前又鮮明的對比，之前拒絕她的升職的傲嬌白人女主管，轉變了態度，討好似地請求她能教東區的白人姑娘們學習新技術。
多蘿西之所以能成為技術型管理人才在於她能居安思危，終身學習，快速判斷行業發展趨勢，這是當今值得我們每個人學習的能力。
瑪麗擁有物理和數學雙學位，但是她在報名內部工程師培訓時被拒，說她要拿到博士學位才可以，而同樣的學歷男性們則沒有類似限制。
她要拿到博士學位就必須去一所學校上課，但這所學校 歷史 上從來不接受黑人學生，瑪麗並沒有放棄，她向當地法院起訴，這是史無前例的，最終，她說服了法官，勝訴，可以在夜間去那所學校上課。
瑪麗後來成為宇航局以及美國第一位非裔工程師，1979年她被任命為蘭利研究中心女性項目的負責人致力於提升各種膚色女性的職業地位。
影片中有一個精彩的橋段讓人印象深刻，瑪麗在歷經千辛萬苦之後興沖沖地去上課，她打開門時，男教授震驚的打量她半天，猶疑地說：「這個課程好像不是為女人設計的，我還不知道該如何去教女人……」 瑪麗從容不迫地回答：「我想，大概和教男人是一樣的吧。」
瑪麗是個人敢於挑戰 社會 規則的人，但她的挑戰方式並不是情緒的極端發泄，她用智慧來爭取自己的權利。
凱瑟琳在數學方面有極高的天賦，她被主管打壓，主管遮住數據她無法進行核算，不讓她參加最新數據（變化頻繁）通報會，導致她每次剛算出來的數又因為變化而不能用。甚至她還要每次抱著一堆資料跑半小時去另外樓找廁所，因為她所在的辦公樓每天有色人種專用衛生間。
就是在這樣惡劣的職場環境中，凱瑟琳完成了水星計劃「自由7號」上太空的軌道計算，這艘飛船的運行軌跡正是凱瑟琳計算的。1962年，約翰·格倫在首次環繞地球的太空飛行前，指定讓凱瑟琳幫忙驗算後才敢上天，以及為阿波羅二號登月計劃及太空梭進行了大量計算。
宇航局建造了以凱瑟琳.G.約翰森命名的計算樓以紀念她對太空航行做出的開創性貢獻，凱瑟琳在97歲時被授予了總統自由勛章。
凱瑟琳在影片中讓我印象最深刻情節是，她對吉姆約翰森（後來成為她第二丈夫，相伴到老）她說：」他們讓女人在宇航局工作，不是因為我們穿裙子，而是我們有腦子。」
這是多麼棒的女性宣言！
在今天，我們如何做女性？
從《隱藏人物》這三位女性身上我學到：
首先，女性在任何時候都要有過硬的真本事，真技能，這是工作的基本盤，而不是靠所謂女性魅力走捷徑，混職場。
其次，身處逆境或惡劣的環境中，要學會有智慧的斗爭，不要逆來順受，人雲亦雲。
再次，管理好情緒，不因一次失敗，就自怨自艾，陷入幽怨情緒，甚至自暴自棄，要永遠行動，永遠進取，不斷學習，為下一次機會的來臨做好准備。
最後，要緊盯自己的目標，時刻要思考自己想成為一個怎樣的人？無論在何種處境下 永遠不忘自己的理想。
最最後，不要因為家庭或孩子放棄自己，如果自己有才能也願意在某一方面深入下去，要給孩子豎立起一個強人的榜樣，成為激勵他們勇敢追求自己理想的力量，用時，還要學會跟丈夫分工協作，建立起夥伴互助的友好關系，共同為家庭的美好安定，撫養孩子，支持彼此而努力。
《奔騰年代》Seabiscuit
本片主要講述大蕭條時期三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。
1938年的新年前夜，美國的年度十大新聞人物榜出爐，共有九個人上榜，其中包括富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒，與他們同處於一個榜上的還有一匹叫做海洋餅乾的馬——它長得又矮，又有缺陷，它的騎師窮困潦倒。
但是，他們共同創造了賽馬史上的奇跡。1936年馴馬師湯姆·史密斯買下了一匹名叫「海餅餅干」的3歲純種馬它通體呈馬糞色，身材矮小，膝蓋突出又不對稱，而且還不夠直，完全就是缺陷身材的典型。盡管它戰績奇差無比，史密斯還是看出了這匹馬的獨特之處：「海洋餅干透著一種真正的自信。」
1939年2月14日的一次事故似乎完結了海洋餅乾的事業——左前腿懸韌帶破裂，它很可能再也不能參加比賽了。馬師波拉的腿也第三次被打斷重接。
令我感觸最深的是波拉說：「海洋餅乾和我是一對老瘸子，我們都完了。」然而同年秋天，海洋餅乾的老闆做出一項驚人的宣告：1940年3月2日，7歲的海餅干將最後一次挑戰它一直未能征服的賽事：聖安妮塔10萬獎金賽。此時紅毛波拉的腿如果再斷一次就會落下終身殘疾。但波拉堅持自己可以出賽。他說：「我和海洋餅干加起來有四條好腿，這樣就行了。」
雖然本片沒有《阿甘正傳》和《肖勝克的救贖》那麼被人們廣為流傳，但在那個經濟大蕭條的年代，在人們還在為溫飽和怎樣生活而犯愁的時候，一個瘸了的騎師和一個又矮又有缺陷小馬再不被看好情況下一次又一次贏得了比賽，不但振奮了士氣，如同打了一針興奮劑給人們一種鼓勵和支持，所以我覺得是一部非常不錯的勵志電影。
希望我的回答對你有所幫助，望採納。
雞湯電影說的就是它吧！該具備的它全有了，你還有夢想嗎？
推薦一部勵志電影 《十月的天空》
這是1999年上映的作品，導演是喬·庄斯頓。影片主要講述了一個男孩，堅持夢想並為之奮斗的故事。該片根據真實事件改編而成的，原型是火箭男孩霍默·希卡姆，後來霍默成為了NASA的宇航技術師。
傑克吉倫哈爾19歲主演的作品，主人公有著對抗地球重力的奮斗情懷，寄託出了廣大青少年不為命運低頭的勇敢的英雄氣概。
他有著一個沖出雲霄的夢想，卻給他安排了一個頑固的煤礦長做父親。
在父親負傷後接替了父親的工作，然而黑暗的礦井是無法困住一個少年的夢想，他敢於為家庭承擔，敢於為夢想拼搏。
最終實現了自己的夢想。
後半部的影片幾乎是帶著熱淚看完。
一部經典的勵志電影，讓我們來重新回顧青春和夢想，我們的夢想是否還在堅持。