① 你看過哪些勵志的電影讓你觸動的情節是什麼
勵志的電影，我首推《阿甘正傳》。這部電影是我在九十年代看的，至今已經有二十多年了，在這期間，我也曾多次重看，喝著咖啡，欣賞著電影，人生享受。
最觸動心弦，耐人尋味的是阿甘經常說的那句話是「生活就像裝在盒子里的巧克力，你永遠都不知道下一個的味道。」是的，當我們迷茫失去生活動力的時候，何不再努力一把，也許成功就在下一刻。
阿甘是一個先天殘疾人，智商殘疾，只有75，身體殘疾，腿瘸了。所以，這樣的小孩出生是受到歧視的，和夥伴們玩耍，會受到欺負，想讀書，學校不願意接受。大部分這樣的孩子，可能在心裡上就放棄了，向命運低頭了。可是阿甘沒有，最後還取得了大多數正常人都沒有的成就，那麼是什麼原因造成的？
一.阿甘有一個平凡而了不起的母親。阿甘讀書時候，學校不願意接受，母親親自上門找校長，甚至付出了相當代價，學校才接受了阿甘，讓阿甘有了受教育的機會。阿甘在人生起跑線上沒有落下太多。
二.阿甘的親密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，從童年時代就開始了，在阿甘受到同伴欺負的時候，珍妮告訴阿甘，「快跑」。珍妮對阿甘的關心，讓阿甘度在童年時代受周圍白眼被欺負的年紀有了很多溫暖，可以安全度過。當成年後，珍妮給阿甘寄來了跑鞋，又給了阿甘繼續跑下去的動力。
三.阿甘的性格，雖身殘，但志堅。小時候跑起來，就停不住，後來在越南戰場上，用堅強的意志跑起來，救下了許多的戰友，再後來，隨便一跑，就是幾年，以至於自己都忘了為什麼要跑。沒錯，不知道自己為什麼要這么做，但是做起來就停不住，什麼都無法阻擋。
四.阿甘的善良和誠信。阿甘的心靈如同白紙，不會受到污染。他可以棄受總統召見的殊榮於不顧,一口氣喝下15瓶汽水;也可以在眾目睽睽之下展示屁股上的傷疤。在戰火紛飛的戰場好不容易逃生的阿甘又冒著生命危險跑回去救其他戰友,為了信守對戰友布巴生前的一句承諾,他又投身於撲蝦事業,在大獲成功後,成立了布巴甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,盡管此時布巴已陣亡。這些特徵，現代 社會 的人能理解他的珍貴，但是我們自己卻很難擁有。
我們經常看阿甘，欣賞著阿甘的人生經歷，不知不覺間也會改變著自己。
①《叫我第一名》
《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍 。
敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。
觸動的情節:BoBo患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家了解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉…
②《光輝歲月》
《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙發行的一部故事片。該片由Boaz Yakin執導，丹澤爾·華盛頓等人主演。
觸動的情節:在種族歧視氣氛很重的情況下，黑人教練出任橄欖球總教練，在面對內憂外患的情況下，依然帶領著球隊取得勝利的故事。
③《美麗心靈》
《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。
感觸:患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎
④《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
感觸:一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家
推薦《嗝嗝老師》，這部影片情節勵志感人，充滿正能量。
影片講述：
為此，奈娜不僅從小受到同學們的嘲笑，還被12所學校拒之門外，不能正常讀書。奈娜的父親一度想要把奈娜送去特殊學校，但是母親堅決不同意，在母親看來奈娜和其他孩子一樣。小納娜聽到父母的爭吵躲在廁所里用衛生紙塞滿嘴巴，試圖想要控制這種怪聲的發出，卻絲毫不起作用，很傷心。
最終， 一位校長的一句「我們會像對待其他學生一樣對待你」讓奈娜感受到從未有過的平等待遇，同時也在她幼小的心中種下當一名好老師的夢想。
然而，學校分給她的班級是全校表現最差，最頑皮的學生。 奈娜堅信：「沒有教不會的學生，只有不會教的老師。」 她根據每個人的不同情況因材施教，寓教於樂，讓學習變成興趣。帶領全班同學成功畢業。
你好，我就說下我看過的這部我個人覺得是非常不錯的勵志電影，也是值得我們深思探討的影片。 《中國合夥人》講述的是從20世紀80年代到21世紀發生在中國正面向大時代的三個非常要好的年輕人從求學到畢業後懷揣著各自希望走進 社會 的不同的夢想的人。 我就先從由（黃曉明飾）的成東青說起，成東青是一個從農村出來的孩子，深深體會的到父輩日出而勞日落而歸的命運，所以也格外的珍惜讀書的機會，也許是命運總是有點偏離，經過兩次的高考都落榜了。 如果在第三次還是沒有考上就只有回家務農了，他懷揣著自己心裡那最後一絲的堅持，決定最後一搏了，在那種不服輸的韌勁下毅然的背下整本英文字典，眼睛從正常的視力慢慢變成了近視，在第三次試考中，以優秀的成績考上了北大。 畢業之後，三人都滿懷希望的追求著一個去美國的夢想。就在等待申請簽證的結果下來之後卻是：兩個好友成功了，他卻被拒了，成東青又一次延續了命運的偏離，看著兩個好朋友都完成了美國追夢的理想，他再次感覺到了命運的不公，他最後毅然選擇了留在燕大任教，在意外的發現私下授課也可以賺錢，就組織了校外私自授課，結果被校方發現了，在苦苦哀求並悔過下，還是被校方除名了，也正是接二連三的失敗中，激勵了他辦學之路，被譽為了「留學教父」。 孟曉駿(鄧超飾 ）,出生在一個留學世家，知識分子家庭，從小到大他都是非常的最優秀。外表有著張揚、孤傲的性格，內心膨脹自信滿滿，只要是自己認定對的那麼就是最好的。也造就了他直率的個性有什麼說什麼，敢於言表。 他懷揣著美好夢想來到美國後，正要追求理想一展所學的時候，卻面臨了生活的一日三餐，在回想起自己一個北大的高材生卻落得一個四處尋找工作被碰壁，最後不得已只有在一家餐館當起了侍應助理,就是指「端盤子」還不是正式工。 他在遭受了重重的打擊之後，感覺在美國的夢破碎了，心灰意冷的決定回國了，也成為了他人生中的一大「敗筆」。 孟曉駿在回國後，看見了昔日里的不看好的好友成東青和王陽都可以混的那麼好，心裡又慢慢的燃起了對夢想的追求，最後在好友的一再邀請下，加入了他們的辦學之路，他變得更加自信，更需要成功來證明自己，他就一直迫切的勸說著好友要把學校上市，由於成東青什麼事都求穩的個性終於和孟曉駿的矛盾日積越深，而分道揚鑣，以海歸的身份去從新追夢了。
王陽（佟大為飾），一個追求自由浪漫，酷愛文學，英語也不錯，才華橫溢的人，一生的追求就是當個詩人。淡泊名利，把錢看的視如糞土，在大學里自由閑散，喝酒跳舞逛酒吧，還泡上火爆的洋妞。他是一個在各種人群都活得很自由自在的人，好運也總是伴隨左右，從不知道「成功」和「失敗」的滋味，總是一帆風順，也是很多人都夢想成為的那種人。也就在成東青和孟曉駿發生矛盾的時候才左右為難，遊走在兩人之間。 劇終，在三人友情面對了重重考驗之後，因為ETS美國普林斯出版社控告成東青的學校「新夢想」侵犯版權，再次把三人聚在了起來，齊心合力的解決了「新夢想」所面對的困難，成功走上了人生的巔峰。 我們從電影里的成東青身上可以看出外表看似自卑懦弱，內在卻是有著百折不撓，堅持信仰的人，在經歷了很多磨難後最終獲得了成功，那就是有一種信仰和堅持，有一種敢置於死地而後生的精神。孟曉駿側是一個從未經歷過失敗，在來臨的時候就慌不擇路的人，而王陽呢，正是對什麼都不在乎，卻擁有了一切。 從這個勵志創業的故事也觸動了我內心的許多事，也告訴我們聰明不是唯一的捷徑，運氣也不是常常伴隨的，只有堅持不懈的努力和勤奮才能換來成功，我們現在做自媒體也是一樣，也許我們在多年以後回憶起來自己的創業成與敗的時候，至少我們有過一段美好的經歷，一起加油吧，我的朋友！
一部曾給予我心靈安慰和生活指引的電影——《摩托日記》
當時畢業考取了縣城的事業編，離家近，工作少，工資好的工作。平時周末沒什麼事情就看看電影，跟朋友同學聚聚。那一年我才24歲。 日子久了漸漸感覺到這種生活對年輕人來說實在是乏味和無趣。
那段時間的周末開始自己騎自行車遠行，騎著自行車每天走金百里的路，這樣來兜風，也是自己宣洩自己的一種方式。偶然的機會我看到了這部電影，摩托日記。
裡面的主人公和朋友兩個人騎著摩托完成了環繞南美大陸的夢想。在整個旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成環繞之後，主人公選擇了帶領人民革命的道路。當他們騎著摩托上路的後，廣袤的原野從他們兩邊擦過。一種前所未有的自由展現在兩個人的面前。同時也激發了自己對自由的渴望。在他們旅行的過程中展現了現實的困難，但是主人公還是選擇了為了理想、為了人民去奮斗。
這部電影對我影響是非常深的。 我覺得我們生活在一個好的時代，幾乎不用為了生計所勞累。更應該努力去追求自己的理想，後來我選擇了辭職，選擇到小公司打拚的工作。這部電影影響了我，他給予了我趁著年輕多去嘗試的選擇 。選擇了自由和空間無限。
考官您好。對於這個問題，我想推薦《無問西東》這個電影。為什麼呢，因為它用一部電影的時空，把一種失落已久的人文價值觀帶到了我們面前。也許它對當代陷入失落和無意義感的年輕人是一種慰藉，更是一種喚醒。我是從西南聯大這個故事開始觸動不已的。原本荒蕪的紅土地上，匯集了三個中國最著名的高等學府的精銳。看這部電影，觸動點很多，有以下幾個：
第一個觸動點：是雨季來臨，同學們上課的茅草屋抵擋不住大雨，教室里下著小雨，老教授長衫盡濕，一絲不苟，同學肅穆而聽。最後實在聽不清，教授乾脆在黑板上寫下「靜坐聽雨」。看到這里首先我得感覺是愧疚，因為我們的生活教育環境，比之要強上數十倍。而我的學習卻差之千里，這是一個很大的觸動點。
第二個觸動點是：在炮火中，師生們逃命不忘轉移著化石標本到安全地帶，也在躲避轟炸的泥土洞里，席地而坐，隨時開課，聆聽教授們以各種口音在講述的哲學，生物、 歷史 和文學。這教會我，生做華夏人，當知華夏事，對於我們所要求知的渴望，不能蹉跎！
第三個觸動點：聯大學子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家風嚴謹，考上了飛行員，聽說他想當兵，媽媽從香港千里趕來阻止「你不要還沒有享受過做人的樂趣，就丟失了性命。」
然而最終他還是不顧家庭反對，走上前線，為國捐軀。最後她媽媽翻開他遺留下的筆記本，看到紙上寫「對不起，媽媽」，那一刻 情感 的江河決堤而下。這個觸動點讓我明白：國之有難，我輩當的無私無畏，作為華夏兒女，當為國之奉獻！
個人認為《當幸福來敲門》最為勵志
此片2006年上映，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
克里斯是一名推銷員，從妻子懷孕到現在，他一直努力在奮斗，卻沒能讓家裡過上好日子。他的妻子最終也沒能忍受住壓力，拋下他們的孩子，離開了克里斯，窮困潦倒的克里斯，開始了和孩子相依為命。為了孩子克里斯下定決心，參加一家股票投資公司為期6個月的實習培訓機會，通過率僅為5%，這是克里斯最後額希望，也是他唯一通向幸福生活的機會了，這6個月里，他不僅要保持學習，還在到處賣儀器，以維持基本的開銷，可是生活卻不會雪中送炭，沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有就是兒子無條件的的信任和愛。貧窮和生活的壓力讓克里斯的妻子拋下了他們父子，克里斯一個年近中年的人帶著孩子顛沛流離，睡收容所、睡地鐵、睡公共洗手間；為了拿到儀器，他狂追流浪漢和黃發大媽；為了修好最後一台儀器，他還賣血買零件。生活沒有壓垮這個飽經風霜的男人，逆境求生存的克里斯，比起常人更加堅韌，就像彈簧越大壓力下就會產生越大的反彈。不管人生的低谷，是如何的蹂躪你，我們要像克里斯那般篤定，只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！
最最最喜歡的勵志電影是《隱藏人物》，獲2018年奧斯卡電影提名，這是一部所有人都應該一看再看的電影，女性看了可以打雞血，學會用行動而不是用情緒來證明自己的價值，男性看了可以打預防，學會尊重女性的才華才是真正優秀的人。
其實 從這部電影的名字，我們多少也能猜到，隱藏人物是指沒有被正確對待，被遮蔽，被輕視的人，某種程度上，她們更像是那個時代女性的縮影。
影片是根據真實的人物經歷改編，講述了在美國從20世紀50時年代，3個非裔女性在美國航天局工作時的勵志故事。
影片核心探討了，女性在種族隔離和性別歧視的雙重霸凌下，該如何自立？的深刻人生主題。
影評中的三位女性，她們遇到任何不公平的事情時，不抱怨，不沮喪，只是不斷的行動，堅守理想，溫柔又堅定的爭取機會，哪怕當時看不到希望，也不放棄努力。
多蘿西干著主管的活，拿著普通員工的工資，正面提出升職被拒。她並沒有就此消沉下去，一味兒感嘆命運對待黑人的不公平。
她偶然看到購買的大型計算機時，敏銳的嗅到計算機取代人工計算員的危機，開始自學編程，終於抓住機會，在別人還沒意識到的時候完成了轉型，並提前培訓她手下的人，得到了主管認命通知，並有人談判的籌碼，提出，如果組內的人不能都帶過去，她就拒絕主管任命，最終，她帶領部門所有人一起華麗轉身。
就這樣，多蘿西·沃恩成為宇航局第一位非裔主管，作為一名福傳語言專家，她處在電子計算技術前沿，被視為宇航局最傑出的人才之一。
影片中有橋段簡直就是跟之前又鮮明的對比，之前拒絕她的升職的傲嬌白人女主管，轉變了態度，討好似地請求她能教東區的白人姑娘們學習新技術。
多蘿西之所以能成為技術型管理人才在於她能居安思危，終身學習，快速判斷行業發展趨勢，這是當今值得我們每個人學習的能力。
瑪麗擁有物理和數學雙學位，但是她在報名內部工程師培訓時被拒，說她要拿到博士學位才可以，而同樣的學歷男性們則沒有類似限制。
她要拿到博士學位就必須去一所學校上課，但這所學校 歷史 上從來不接受黑人學生，瑪麗並沒有放棄，她向當地法院起訴，這是史無前例的，最終，她說服了法官，勝訴，可以在夜間去那所學校上課。
瑪麗後來成為宇航局以及美國第一位非裔工程師，1979年她被任命為蘭利研究中心女性項目的負責人致力於提升各種膚色女性的職業地位。
影片中有一個精彩的橋段讓人印象深刻，瑪麗在歷經千辛萬苦之後興沖沖地去上課，她打開門時，男教授震驚的打量她半天，猶疑地說：「這個課程好像不是為女人設計的，我還不知道該如何去教女人……」 瑪麗從容不迫地回答：「我想，大概和教男人是一樣的吧。」
瑪麗是個人敢於挑戰 社會 規則的人，但她的挑戰方式並不是情緒的極端發泄，她用智慧來爭取自己的權利。
凱瑟琳在數學方面有極高的天賦，她被主管打壓，主管遮住數據她無法進行核算，不讓她參加最新數據（變化頻繁）通報會，導致她每次剛算出來的數又因為變化而不能用。甚至她還要每次抱著一堆資料跑半小時去另外樓找廁所，因為她所在的辦公樓每天有色人種專用衛生間。
就是在這樣惡劣的職場環境中，凱瑟琳完成了水星計劃「自由7號」上太空的軌道計算，這艘飛船的運行軌跡正是凱瑟琳計算的。1962年，約翰·格倫在首次環繞地球的太空飛行前，指定讓凱瑟琳幫忙驗算後才敢上天，以及為阿波羅二號登月計劃及太空梭進行了大量計算。
宇航局建造了以凱瑟琳.G.約翰森命名的計算樓以紀念她對太空航行做出的開創性貢獻，凱瑟琳在97歲時被授予了總統自由勛章。
凱瑟琳在影片中讓我印象最深刻情節是，她對吉姆約翰森（後來成為她第二丈夫，相伴到老）她說：」他們讓女人在宇航局工作，不是因為我們穿裙子，而是我們有腦子。」
這是多麼棒的女性宣言！
在今天，我們如何做女性？
從《隱藏人物》這三位女性身上我學到：
首先，女性在任何時候都要有過硬的真本事，真技能，這是工作的基本盤，而不是靠所謂女性魅力走捷徑，混職場。
其次，身處逆境或惡劣的環境中，要學會有智慧的斗爭，不要逆來順受，人雲亦雲。
再次，管理好情緒，不因一次失敗，就自怨自艾，陷入幽怨情緒，甚至自暴自棄，要永遠行動，永遠進取，不斷學習，為下一次機會的來臨做好准備。
最後，要緊盯自己的目標，時刻要思考自己想成為一個怎樣的人？無論在何種處境下 永遠不忘自己的理想。
最最後，不要因為家庭或孩子放棄自己，如果自己有才能也願意在某一方面深入下去，要給孩子豎立起一個強人的榜樣，成為激勵他們勇敢追求自己理想的力量，用時，還要學會跟丈夫分工協作，建立起夥伴互助的友好關系，共同為家庭的美好安定，撫養孩子，支持彼此而努力。
《奔騰年代》Seabiscuit
本片主要講述大蕭條時期三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。
1938年的新年前夜，美國的年度十大新聞人物榜出爐，共有九個人上榜，其中包括富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒，與他們同處於一個榜上的還有一匹叫做海洋餅乾的馬——它長得又矮，又有缺陷，它的騎師窮困潦倒。
但是，他們共同創造了賽馬史上的奇跡。1936年馴馬師湯姆·史密斯買下了一匹名叫「海餅餅干」的3歲純種馬它通體呈馬糞色，身材矮小，膝蓋突出又不對稱，而且還不夠直，完全就是缺陷身材的典型。盡管它戰績奇差無比，史密斯還是看出了這匹馬的獨特之處：「海洋餅干透著一種真正的自信。」
1939年2月14日的一次事故似乎完結了海洋餅乾的事業——左前腿懸韌帶破裂，它很可能再也不能參加比賽了。馬師波拉的腿也第三次被打斷重接。
令我感觸最深的是波拉說：「海洋餅乾和我是一對老瘸子，我們都完了。」然而同年秋天，海洋餅乾的老闆做出一項驚人的宣告：1940年3月2日，7歲的海餅干將最後一次挑戰它一直未能征服的賽事：聖安妮塔10萬獎金賽。此時紅毛波拉的腿如果再斷一次就會落下終身殘疾。但波拉堅持自己可以出賽。他說：「我和海洋餅干加起來有四條好腿，這樣就行了。」
雖然本片沒有《阿甘正傳》和《肖勝克的救贖》那麼被人們廣為流傳，但在那個經濟大蕭條的年代，在人們還在為溫飽和怎樣生活而犯愁的時候，一個瘸了的騎師和一個又矮又有缺陷小馬再不被看好情況下一次又一次贏得了比賽，不但振奮了士氣，如同打了一針興奮劑給人們一種鼓勵和支持，所以我覺得是一部非常不錯的勵志電影。
希望我的回答對你有所幫助，望採納。
雞湯電影說的就是它吧！該具備的它全有了，你還有夢想嗎？
推薦一部勵志電影 《十月的天空》
這是1999年上映的作品，導演是喬·庄斯頓。影片主要講述了一個男孩，堅持夢想並為之奮斗的故事。該片根據真實事件改編而成的，原型是火箭男孩霍默·希卡姆，後來霍默成為了NASA的宇航技術師。
傑克吉倫哈爾19歲主演的作品，主人公有著對抗地球重力的奮斗情懷，寄託出了廣大青少年不為命運低頭的勇敢的英雄氣概。
他有著一個沖出雲霄的夢想，卻給他安排了一個頑固的煤礦長做父親。
在父親負傷後接替了父親的工作，然而黑暗的礦井是無法困住一個少年的夢想，他敢於為家庭承擔，敢於為夢想拼搏。
最終實現了自己的夢想。
後半部的影片幾乎是帶著熱淚看完。
一部經典的勵志電影，讓我們來重新回顧青春和夢想，我們的夢想是否還在堅持。
② 勵志電影推薦
勵志電影推薦如下：
1、《肖申克的救贖》
該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。
而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。
這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名。
③ 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！
10部勵志電影簡介
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。