『壹』 尋求越戰片.關於二戰時期的經典影片
越戰經典片：
我們曾是戰士
越戰獵鹿人
現代啟示錄
前進高棉
野戰排
早安越南
北越0108
血肉戰場
重見天日
第一滴血2
越戰風雲
生於7月4日
天與地
越戰創傷
猛虎營
沖出越戰
越戰突擊隊
越南大戰
越南血戰史
紫霧
殺戮戰場
越戰家書
回家 Going Back
二戰經典影片：
獵殺U-571
K19
虎口脫險》戰爭電影有時候帶給人們不光是血肉模糊，也可以是開口大笑
拯救大兵瑞恩
莫斯科保衛站
虎虎虎 又名偷襲珍珠港
橋
瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影
老槍
兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位
大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷
巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色
孟菲斯美女號（又名《鷹擊長天》）
倫敦上空的鷹
布穀鳥--- 俄羅斯
安妮日記--- 美國
狙擊手》---蘇聯
老槍---法國
達美整理，望喜歡！
『貳』 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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『叄』 有哪些越戰經典電影越南戰爭經典電影推薦
1.我們曾經是戰士
凡是梅爾·吉普森參演的戰爭片，殘肢斷臂、槍炮聲震耳欲聾，總有宏觀視角、微觀情感，沒有不慘烈的，這片動人的地方是給了對手足夠的尊重，大家棋逢對手不相上下。
2.現代啟示錄
好看到爆，焰火禮花燃燒彈，血肉橫飛迷幻葯，法國人的教訓美國人的輓歌。沿湄公河而上，一路上的人性扭曲和戰爭瘋狂叫人震撼。文明和道德在這里並無棲身之地，沖浪搖滾樂也不是。
3.野戰排
電影並非純粹的以戰爭為主題，而是深入到戰爭的側面和背後，揭示戰爭對人的影響。如果你要看場面宏大，緊張激烈的戰爭也許你會失望，電影中都是一個個小戰斗串起來，打打停停，沒有英雄，沒有對錯，只要人性的體現。
4.全金屬外殼
任何一場戰爭都是人性善惡的放大鏡。前45分鍾在巴厘島受訓的部分太酷太臟了，大愛；後面越戰情節，無比逼真的場景，硝煙彌漫，戰火連天，給你身臨其境的感受。
5.獵鹿人
片段式的敘述，截取出戰前-戰斗-戰後每個時期最強力的節點，我們看到戰爭改變了每個參戰的個體，戰爭改變了小鎮這個群體，所以戰爭改變了整體——美國；那場宏大的婚禮乍看或許只是一場華麗的展示，但看到結尾會發現那其實是一部反色的預言，就如同俄裔大兵死在俄羅斯輪盤賭下一般宿命。
6.隧道之鼠
影片中有將近一般的場景都是在狹小的地道中拍攝的，對於任何一個導演，在這么小的空間里安排鏡頭都是十分痛苦的，但是烏維鮑爾居然做到了，而且在光影的使用上也十分出色，營造了一個令人窒息的壓抑環境，另外，影片的鏡頭語言也十分寫實，讓人貼切的感受到戰爭對人性的摧殘。
『肆』 求片 有哪些關於俄羅斯車臣戰爭 中國對越自衛反擊戰 二戰的電影
車臣：
1.《12怒漢》
【影片簡介】
《12怒漢：大審叛》是俄國大導演尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）的最新作品，也是他繼榮獲『威尼斯金獅獎』最佳影片《蒙古精神》和榮獲『奧斯卡金像獎』最佳外語片的《烈日灼身》後，再次感動世人的傑作。《12怒漢：大審叛》雖取材自好萊塢名導薛尼盧梅（Sidney Lumet）五十年代的同名舊作，片長卻長達155分鍾，不但比舊作版本多出63分鍾，並將時空搬移至今天俄國，以敘述一名陪審團員為一名被控謀殺的車臣少年奔走翻案的故事，暗喻如今已重拾當年榮耀繁盛的大國俄羅斯，在面對『車臣問題』所應有的寬容與大度。
2.《煉獄》
【影片簡介】
1995年格羅茲尼之戰，激烈的巷戰有如當年的斯大林格勒，俄車雙方死傷慘重,就連美國軍方也驚嘆「打不起這樣的城市戰」。
典型的低成本影片，這是俄羅斯人自己拍的關於第一次車臣戰爭的電影。講述了俄軍一座野戰醫院慘遭車臣恐怖分子襲擊的故事。攝影師用寫實手法，刻意拍攝了許多以往戰爭題材片所未描繪過的慘烈場景。車臣僱傭軍把俄軍士兵的頭割下來，掛在火箭彈上射向對方；俄軍坦克手奉命把戰友們的遺體碾碎。現實就是現實，雖然是模糊的畫面、單調的機位、幼稚的音效以及少得可憐的特技，但這些絲毫不能阻止本片向我們展現一場血淋淋、赤裸裸，充滿死亡與歇斯底里的車臣戰爭。這里沒有攻克冬宮一樣豪邁的沖鋒，卻有坦克碾壓著戰友的屍體迂迴前進；沒有馬恩列斯光輝思想的指導，卻有兩個專打男人下身的變態的匪幫女狙擊手……本片顛覆了太多東西，又塑造了太多東西。
3.《爆破》
【影片簡介】
本片以2000年2月29日至3月3日的真實事件改編，介紹的是一隻俄羅斯軍隊的英勇事跡，他們以一百人對戰兩千人，戰斗雖然以放棄告終，終於但是他們的英勇的獻身精神，為本片增添了很多壯烈的色彩．主人公雖然最後都沒能與親人團聚，但是他們的事跡經歷了6年，由電影人重新講述，為的是頌揚這種對國家忠貞，無私的熱愛甘願犧牲和勇敢的精神。本片首映是在克林姆林宮進行，而且普京欽點的消滅車臣叛亂分子的統帥Dmitri Kozak出席了這次盛大的首映。
要去探究戰爭的本意是很困難的，正義或邪惡，這世界真不能截然分開。但終於職守者總是應該獲得尊重，這俄羅斯時代拍攝的影片和蘇聯戰爭片一樣，充滿悲情、壯烈。
4.《倒計時》
【影片簡介】
《倒計時》講述斯莫林被恐怖分子俘獲的故事，他在西方記者(由英國女演員路易絲·隆巴德扮演)的幫助下逃出敵人的巢穴。恐怖分子對斯莫林的逃走非常憤怒，於是劫持了一個馬戲團，斯莫林的女兒和她的同學正好要去那個馬戲團看錶演。
在這起事件中，恐怖分子綁架了800多名觀眾。在斯莫林的帶領下，聯邦安全局的特種部隊對恐怖分子發起進攻，打死多名恐怖分子，沒有一名人質傷亡。在影片高潮部分，接受恐怖頭子指揮的幾名頑固匪徒逃出重圍，竊取了大量鈈，企圖在一架飛往羅馬參加北約領導人會議的飛機上將它們引爆。經過殊死搏鬥，斯莫林消滅了這幫恐怖分子，拯救了整個世界。
觀眾把電影中的聯邦安全局成員都看作是英雄，評論家認為，這是普京總統所倡導的文化改革的一種跡象。普京已提出了加強俄羅斯人的愛國精神。
5.《戰爭vojna》
【影片簡介】
英國人約翰和他的未婚妻瑪嘉烈，在車臣被恐怖份子擄獲，而艾雲是戰俘，他們跟眾人被囚禁在一起，其後約翰及艾雲被釋放，但恐怖分子要約翰付兩百萬鎊贖金，否則奸殺他的未婚妻。約翰向英國及俄國領事館求助，但被拒絕。最後英國電視台願意資助約翰救出其未婚妻，但要把過程拍攝下來。約翰最後得艾雲相助，闖入恐怖分子陣營救出瑪嘉烈和俄國軍官，但恐怖分子繼續追殺他們，幸得俄軍戰機協助才能脫險。
6.《我們的榮譽》
關於俄羅斯傘兵的4集200多分鍾的電視電影。
這是一個發生在2000年2月末的真實事件，在車臣在阿爾坎地區發生。104 空降師VDV團第6分隊的士兵與20倍於己的恐怖分子正規部隊作戰。每個空降兵成員都無所畏懼，他們沒有撤退，而是以生命為代價對匪徒攔截 國家杜馬這樣評價他們：傘兵們把生命獻給我們的祖國，在打死超過700名戰士之後，仍然不願撤退！
7.《車臣不相信眼淚》紀錄片
該片在鳳凰衛視播放過，由俄羅斯戰地攝影師在第一線拍攝車臣戰役的全部真實鏡頭。將心比心的話，我站在車臣人這一邊，哪個有血性的男人願接受曾給自己帶來深重災難的異族統治。但車臣武裝那些極端殘暴的恐怖活動也讓我反感，加上伊斯蘭原教旨主義的本性必然會給周邊各國帶來災難，因此俄羅斯還是博取了我更多的同情。
那些鏡頭讓人感受到戰爭的殘酷。看著被炮火摧毀的城市，被炮彈搭打得千窗百孔的建築，俄軍被伏擊的時的情景和一排排死去的年青俄軍戰士屍體被大雪掩埋和！一位白發蒼蒼的老大媽在一坐廢虛邊哭泣，還有一名俄軍戰士剛沖進一坐建築物的門就中彈到地槍也摔了出來。體會到的只有毀滅
先去吃飯，一會再給你補充~
『伍』 俄羅斯戰爭電影排行前十名
俄羅斯戰爭電影排行前十名如下：
1、《白色虎式》：帶有靈異色彩的戰爭電影，拍攝手法也相對意識流，是當代俄羅斯導演對衛國戰爭、以及民族關系的解構。
2、《斯大林格勒》：電影聚焦斯大林格勒戰役中的一個小隊，他們在建築內發現一名19歲少女，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地麻木穿梭戰火，至此，五個男人和一個女人在殘酷的戰爭中相濡以沫，愛情也在他們當中產生。
3、《這里的黎明靜悄悄》：女性視角的戰爭電影，如果說戰爭是毀滅人性，那麼電影中以麗達為首的女兵則是喚醒人性，控訴戰爭的佐證。導演是以她們不同的生活經歷、文化素養、愛與恨等在述說這場戰爭，也是在還原這場戰爭的殘酷與真實。
4、《女狙擊手》：這是一部俄羅斯與烏克蘭合拍的電影。柳德米拉·帕夫利琴科，這位狙殺309名德軍，36名德軍狙擊手的烏克蘭女英雄，被兩國電影人合力搬上銀幕。
5、《潘菲洛夫28勇士》：以莫斯科保衛戰時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材的作品。
6、《獵殺T34》：演義類型的戰爭片，電影翻拍自1965年前蘇聯電影《鬼戰車T-34》，單純過癮。電影知名度很高，也被引進國內。
7、《勒熱夫戰役》：前不久風靡一時的俄羅斯戰爭片《天空》的導演伊戈爾·科皮洛夫成名作，該片當年也是頗有爭議，看劇情就知道了。
8、《最後的前線》：又一部莫斯科保衛戰為題材的作品，與上邊《勒熱夫戰役》的觀念完全相反，這是一部俄羅斯人拍攝的蘇式主旋律電影，傾向偏左，也能從側面反映出當今俄國觀眾的雜糅口味。
9、《紅色幽靈》：紀念衛國戰爭75周年的主旋律電影，俄羅斯游擊隊的故事。
10、《天空》：片單里唯一一部當代戰爭電影，改編自真實事件，故事有些常規了，但戰斗場面不錯。
『陸』 請問關於戰爭的大片 越多越好 會有追加分 謝啦
戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
『柒』 越戰題材電影
四部經典越戰題材電影值得收藏
《現代啟示錄》：對現代的另一種思考
本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。
雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以The Doors的迷幻搖滾代表作<The end>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。
總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。
《獵鹿人》：戰爭對心靈的創傷
1968年，賓夕法尼亞州。五名俄裔青年經常在狩獵季節去阿勒格尼山獵鹿取樂，越戰前夕，其中的三位男性，邁克爾、尼可和斯蒂芬應征入伍。
出發前，斯蒂芬和安琪拉結了婚，而對邁克爾有好感的琳達，則同意等尼克歸來後和他結婚。
兩年之後，邁克爾等三人先後被越軍俘獲，在那裡，他們共同受盡了各種慘絕人寰的折磨。一天，看守他們的越軍強迫他們和其他戰俘進行「俄羅斯輪盤賭」。邁克爾和尼克伺機奪槍打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。
心灰意冷的邁克爾歷盡滄桑回家，然而，一切已經今非昔比，再難回到從前的狀態。邁克爾從朋友處得知斯蒂芬已回來，卻沒有回家。在一處療養院找到斯蒂芬後，邁克爾堅持帶斯蒂芬回家，並從斯蒂芬處得知尼克還留在越南，他返回尋找，終於在西貢一家賭場中找到了他。邁克爾試圖說服尼克他與自己一起回去，然而尼克的精神早已跨掉，他終因俄羅斯輪盤賭而被子彈穿過了頭部死去了。邁克爾將尼克的遺體運回美國，在葬禮上，邁克和其他親友，在悲傷之餘齊聲高唱《天佑美國》。
《野戰排》：電影中的越戰真相
《野戰排》是奧利弗·斯通根據自己的親身經歷創作的。影片問世之後受到了社會各階層的普遍歡迎。許多人認為這部影片真實地反映了越南戰爭的實際情況，這種真實感的獲得，無疑應歸功於奧利弗·斯通的戰爭經歷，以及他對這種經歷的忠實的回顧。《野戰排》的情節很簡單，奧利弗·斯通沒有進行任何說教，也沒有求助於當時十分流行的電影特技，而只是讓影片逼真地重現了戰時的情景。在這里，導演對電影技巧的運用是十分出色的。
影片以克里斯第一人稱展開故事，在影片的一開始攝影師對光線的獨特處理就將觀眾置於了越南那種刺眼、灼熱的環境之中。直升機降落時，氣流吹開了地面上的塑料布，顯現出了下面排著的美國兵的屍體；一顆炸彈落下，正在談笑的人突然間就失去了一隻胳膊，可笑容還凝結在臉上……。
奧利弗·斯通真實再現了越戰時的情景，使人有一種身臨其境之感。為了達到真實的效果，奧利弗·斯通除了精心安排電影語言外，對演員也提出了要求。影片在菲律賓拍攝，於7周內完成，共耗資600萬美元。為了使演員有真實的感受，斯通讓他們的菲律賓叢林里過了兩個星期嚴格的軍營生活。經過切身體驗，演員的表演十分逼真生動。影片在放映時觀眾們甚至有一種身臨其境之感。真實感是影片成功的一個原因所在，而影片的另一個出色之處就在於影片毫不留情地描繪了這場戰爭的瘋狂與混亂，表現它如何使人喪失理智。其它的越戰片往往帶有很強的故事意味，然而在奧利弗·斯通的攝影機前，越南則是一個充滿了慘痛回憶的殺戮之地。越戰給美國人留下了巨大的肉體上和精神上的傷害，而奧利弗·斯通卻毫不留情地揭開了這個瘡疤，這是一個痛苦的反思。影片中心實際上不是美國人與越南人之間的恐怖的相互殺戮，而是兄弟之間，戰友之間的殘殺。這就使得影片具有更為深刻的反省意味。
《野戰排》獲得了奧斯卡最佳影片的榮譽，奧利弗·斯通也因此而摘取了最佳導演的桂冠。對他來說，這是當之無愧的。
《生於七月四日》：關於越戰的嚴肅反思
繼越戰片《野戰排》一舉成名後，奧利弗·斯通這部相同題材的影片將重點轉移，該片高潮部分亦體現在此，觀眾看到此也不禁要以嚴肅的心態去對待和思考越戰的歷史與意義。該片有湯姆·克魯斯精彩出演，劇情緊湊有力，氣氛凝重，具有強烈的煽情性，同時也是美國影壇的一次創作勇氣和道德良心的表現。