㈠ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦
電影《觸不可及》值得推薦。
但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。
原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。
美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。
11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。
電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。
看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。
如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。
《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。
㈡ 評分9.7影史第一，深度解說《肖申克的救贖》，全網史無前例
在一個雷雨交加的夜晚，一名中年男子通過牆壁中挖好的狹窄通道，伴著閃電雷鳴敲破下水管道，在看著就令人作嘔的穢物中爬了窒息人靈魂的五百米。
終於，他一頭沖進管道口下的河中。他站在水裡揚起雙臂向天空，似乎在喊著：我終於逃出來了！這一刻，令觀眾也為之緊張、興奮！
他就是經典電影《肖申克的救贖》中主人公——安迪，一個光鮮亮麗、生活優渥的銀行家，因法院的誤判而鋃鐺入獄，卻又能以不屈的信念花十多年逃出肖申克，獲得自由的傳奇人物。
安迪本來是個銀行家，生活過的很不錯，事業有成，嬌妻作陪。不過，她的妻子卻忍不住寂寞，紅杏出牆，出軌了一個鄉村教練。安迪得知消息後，本想過去拿槍嚇唬警告他們，不過他最後放棄了，將槍扔進了河裡。
但離奇的是，她的妻子和情夫被槍殺，安迪自然的被當作嫌疑人逮捕，哪怕安迪百般解釋，也無濟於事，再加上法官的愚昧，他被判處終身監禁。
如果發生在安迪身上的事換在任何一個人身上，都是晴天霹靂，不可接受的，我們會覺得人生失去了意義，不如一死了之或者以死證明清白。
不過，安迪並非常人。監獄的老犯人喜歡賭哪個新犯人在進監獄的第一天會精神崩潰、號啕大哭。安迪讓瑞德輸了兩包香煙，最後是個胖子崩潰了，被獄警隊長毆打致死，這就是肖申克監獄。這體現了安迪的冷靜與鎮定，也使得瑞德對他另眼相看。
之後，安迪在開始的兩年經常受到騷擾，不過，他從來沒有屈服過，有勝有負。
有一天，監獄里招募修理屋頂的志願者，安迪和瑞德等人一起入選。他勞動途中聽到海利在抱怨盡管他哥哥就給他留了一份不菲的遺產，卻得交很多稅。安迪發揮他入獄前銀行家的職業素養，成功幫海利避稅。而要求就是請他和一起工作的朋友們每人三瓶啤酒。
在森嚴殘酷、暗無天日的監獄里，瑞德他們在開心地喝著啤酒，快樂地像修理自家屋頂，而安迪則坐在一邊，滿臉愜意，吹著涼風，看著夕陽，感受著短暫的愜意與自由的幸福。
那一瞬間，安迪覺得監獄的高牆似乎已經消弭在這種輕松愜意的氣氛之中，消弭在無邊的夕陽晚景之下。
此後，無數人來找安迪避稅，甚至傳到了監獄長的耳中。安迪也在監獄中有了很高的地位，無人敢惹。安迪被監獄長分配到監獄圖書館工作，擺脫了洗衣房勞動的痛苦。
他向監獄長申請，每周都向州里寫信求資金建設圖書館，都石沉大海，不過經過好多年的堅持不懈後，州里被搞煩了，捐給他一些圖書刊物、影像音牒。他隨手一翻，找到一張很好的唱片。把獄警鎖到廁所，又把房門反鎖。當唱片機響起的剎那，安迪整個人都升華了，他在他人眼裡的「隱形外衣」更加明顯，就是那麼與眾不同。
他又連接上整個監獄的廣播，使得廣場的犯人們都可以聽到這洗滌靈魂的天籟之音。有的犯人說：我聽不懂這樣倆義大利娘們唱的什麼意思，但是歌聲就像小鳥飛進了我的心裡。也許這就是安迪播放音樂最形象最貼切的詮釋吧！
不過，安迪放縱的代價就是被關禁閉。不過，盡管如此，他也是笑著進去的。出來後他說，人活著要有希望，音樂能給人力量，他心裡有莫扎特。瑞德那一刻似乎有些明悟。安迪的圖書館越辦越好，幾乎可以稱得上整個州最好的監獄圖書館，並且還教犯人們讀書認字，考取學位，豐富他們的精神提高他們的能力，以便於出獄後也有一定的知識儲備謀生。
這時候監獄來了個年輕人——湯米。從小就是個小偷，經常因偷竊入獄。這一次，被抓進肖申克監獄。安迪覺得這個小夥子聰穎活潑，便當他的老師，親手從字母教他認字。
有一天，湯米無意說出一件事，他以前有個獄友吹噓他殺了一個鄉村教練和他的情婦，最後是那個女人的丈夫—銀行家頂鍋被抓入獄。這對於安迪來說無疑是久旱甘霖、天降之喜，他立馬找監獄長陳述事實，希望監獄長能幫助他找到真正犯人出獄。
但是監獄長為了自己私心，想讓安迪一直在監獄里給自己洗黑錢，串通海利槍殺了湯米，這事也就不了了之。
安迪也徹底斷絕了靠證據出獄的念想。安迪和瑞德說如果能出去，他想去一個墨西哥的太平洋小島，那裡的生活沒有回憶，像太平洋的海水一樣湛藍純粹。希望瑞德以後能出去也去找他。這也就為日後埋下了伏筆。安迪被監獄長關禁閉後，又回到監獄長那裡洗黑錢。
日復一日，知道有一天，安迪把畫像之下的洞口挖通了，他將監獄長的黑錢全部掉包拿走，以及舉報他的罪證。回到牢房熄燈後，他從牆後的通道爬到排泄管道，用石頭砸破逃出。終於得到了自由。
之後他又將存放在各個銀行的錢全部取出，又將檢舉材料寄出，成功扳倒監獄長一夥。他也開著敞篷跑車一路前往太平洋那個沒有回憶的地方。
這部影片令人靠後久久不能釋懷，有兩個主題不能忽視。首先，對於自由與希望的追求，無論處於怎樣的逆境，都不能放棄，因為只有堅持才會有希望。
安迪經歷了坎坷的人生，在監獄之中鬥智斗勇，靠著追求自由的堅定信念，花了十多年終於挖透了那堵牆，逃出生天。可以說，這是一部多麼勵志的電影啊！
另一個主題就是反體制化，表現在電影中就是老布在監獄里呆了半個世紀，已經徹底依賴、習慣那個環境了。他出獄後無所適從，甚至想再次犯罪重回那個罪惡的環境，影片強烈的抨擊體制環境對其中的人的異化，體現了影片製作人的人文主義關懷，對人性的重視。
其實，現實生活中，我們每個人無不處於被體制化的過程，歸根結底就是外在世界對生命個人、對一個個自我的馴化。
從小言之，你在什麼樣的工作單位工作就會習慣那樣的生活，如幾十年都呆在收費站工作的人，一旦撤銷人工收費站，她們會恐懼會無所適從，這就是被體制化，大而言之，生活在什麼樣的國家，一旦換到另一個國家，也會難以適應。
這兩個主題的結合就是對於生活對於人生的精當概括與抽象升華與總結。其實，人生而為人，沒有誰不生存在體制之中的，因為整個 社會 整個國家，整個人類文明就是由一個個體制構成的，只是大小不同而已。
每個人都會被體制馴化，不過是程度輕重不同，而影響我們被馴化程度輕重的決定因素就是對我自由對於自我生活意義的追求。我想，這就是這部影片得以經久不衰的根本所在吧！
㈢ 求電影名字！大概十年前看過一部外國的勵志片，說的是幾個非洲小夥子從來沒見過雪見過冰，卻要參加世界雪
《冰上輕馳》又名涼快的跑道/癲瘋總動員/男兒當沖線/赤道雪車/勇往直前
該片前部分集中描繪四名黑人運動員如何排除萬難，踏出冬季奧運會第一步，而後半段則是慣有的勵志模式，對於未嘗試過攝氏零下二十五度地問的牙買加運動員來說，他們既要面對天時、地理、人和等各項不利條件；而觀眾又如何憑著堅硬的遺志，喚醒運動健兒向著目標勇往前進的精神。三個牙買加田徑好手，在奧運會選拔賽不幸同時失足跌倒，另三人夢想變成泡影。不過，其中的狄禮雄心勃勃決定轉而參加前所未有的雪橇比賽，並請樂天搞笑的好友辛加協助，落魄潦倒的昔日冠軍艾榮出任教練，組成牙買加第一雪橇隊。
07年的時候cctv，奧運有檔欄目也講過一段赤道雪車的視頻。
㈣ 體育類的勵志電影有哪些
卡特教練、一球成名、光輝歲月、光榮之路、百萬美元寶貝、追夢赤子心、重振雄風、奔騰年代、摔跤吧爸爸、洛奇、烈火戰車、靈魂沖浪人、激戰、勇士……
㈤ 15部超勵志的馬拉松題材電影
推薦15部超勵志的馬拉松題材電影
大家都有看過電影吧，你對馬拉松類的電影知道多少呢？下面我為您推薦15部超勵志的馬拉松題材電影，希望您希望。
1、阿甘正傳
說到跑步電影，不得不說《阿甘正傳》。阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。
阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。 有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
2、長跑者的寂寞
英國少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷竊罪被囚，然而他於長跑的才華，令他受到高度重視，更獲頒獎牌。不過，在漫長又孤獨的集訓中，他每每回憶起監禁前所遭遇的種種不幸。生活在這種矛盾之中，他對社會越來越不滿，也充滿了抵抗的態度。曾是英國「自由電影運動」熱心分子的托尼李察遜，以意識流手法探討年輕人的叛逆心理，《長跑者的寂寞》可算是英國「憤怒派」代表性名作之一。
3、馬拉松精神
《馬拉松精神》是有史以來第一部以非虛構的形式捕捉馬拉松運動的戲劇性和精神實質的電影。這部電影的拍攝橫跨四大洲，記錄了一批業余馬拉松選手的精彩人生。其中包括六個獨特的故事，每個故事主人公都在為芝加哥馬拉松大賽做准備，並且最終在大賽中接受挑戰。這不僅僅是一部體育電影，而且是一部關於個人奮斗和成功的鼓舞人心的電影，不管你是不是體育愛好者，都會喜歡這部電影。
4、馬拉松(韓國)
從外表上看起來，喜歡斑馬和巧克力的楚元和同齡孩子沒什麼兩樣，一樣的活潑可愛，招人喜歡。但他卻被診斷出患有自閉症，媽媽慶淑(金美淑飾)聽到消息後絕望地暈了過去。
之後，媽媽為了減少病症對孩子的影響，投入大量心血，請了教練訓練兒子跑步，希望他能在真正的馬拉松賽比賽中跑玩全程。
隨著時光的推移，楚元長成了20歲的小夥子，但是智力仍停留在5歲孩子的水平上。他會把弟弟當成老師般尊敬，一聽見音樂就不分場合、地點的手舞足蹈，但這一切並沒有影響他的目標，在良母恩師的支持鼓勵下，他朝著馬拉松比賽的冠軍不斷奔跑。
5、馬拉松(日本)
患有自閉症的小男孩彰太郎，天真可愛，非常招人喜愛，無異於其他同齡的孩子。直到有一天，母親晴江發現了這個彷彿晴天霹靂一般的消息。難以面對現實的母親卻懷著一顆永不放棄的心，她不認輸。慢慢的，晴江發現了彰太郎與眾不同的天賦，兒子在跑步的時候表現超出常人。晴江帶著兒子開始了每日的練習。
多年來，晴江陪伴著兒子，從來沒有放棄過。終於，彰太郎成長為一名純凈率真的英俊少年。晴江在一位來采訪自閉症設施的雜志記者早苗的介紹下，認識了著名的馬拉松選手野口洋二。在晴江的哀求下，洋二答應做彰太郎的馬拉松教練。從不理解不接受，到漸漸產生的默契與信任。
6、聖拉爾夫
講的是一個14歲的男孩相信他可以創造奇跡的故事。男孩的父親去世，母親昏迷在醫院，似乎只有奇跡才能使其蘇醒。他渴望創造奇跡。一次長跑懲罰使他喜歡上了這項運動，並堅信如果能完成一項不可能完成的任務，比如贏得波士頓馬拉松比賽，就能夠喚醒母親。雖然最後他離冠軍僅一步之遙，但他贏得了師長和同學的尊重，贏得了心儀女孩的熱吻，贏得了母親奇跡般的蘇醒。奇跡每天都會發生。
7、永無止盡
史蒂夫在跑步方面有著過人的天賦，許多教練想要將他收入麾下但卻紛紛遭到了拒絕，因為，在心高氣傲的史蒂夫心中，只有傳奇田徑教練比爾有資格成為他的「師傅」，經歷了一番波折之後，史蒂夫最終成為了比爾手下的得力戰將。
經歷了比爾別具一格的`嚴格訓練，史蒂夫獲得了長足的進步。之後，他在校園里結識了名叫馬瑞的美麗女孩，兩人墜入了愛河。一場競爭激烈的比賽中，初出茅廬的史蒂夫獲得了第四名的好成績，就在比爾和馬瑞都在為他感到高興的時候，史蒂夫卻宣布要結束自己的職業生涯，因為他脆弱的自尊無法承受沒能得到第一名的打擊。
8、四分鍾
羅傑班尼斯特原來是牛津大學一名主修醫學的出色學生，在一次全國大學運動會中，在一英里的比賽中跑出了四分鍾的優異成績。在發現自己這方面的天賦後，他也找來了優秀的教練，配合自己艱苦的訓練，在後來的重大比賽中都取得了很好的成績。後來在一次全國運動會的比賽上，羅傑發揮出色，跑進了四分鍾，以3分59秒4的時間打破了英國全國紀錄，同時也打破了世界記錄。
9、烈火戰車
1919年，劍橋大學凱斯學院的開學禮上迎來一名叫亞伯拉罕的猶太學生。他擅長跑步，參加劍橋的環校挑戰賽後一戰成名。然而猶太人的身份讓他飽受種族偏見之苦，因此他一心想贏得奧運會百米賽跑的金牌， 以此來對抗種族偏見。另外一位短跑健將是來自蘇格拉高地的艾利克里德，他極具跑步天賦，認為自己的天賦來自上帝，他是為上帝而跑。在1923年的全國性運動會上，兩名青年狹路相逢……
10、一個人的奧林匹克
國產片。本片講述的是中國奧運第一人劉長春赴美國參加奧運的故事。影片中的劉長春經歷曲折。電影以驚險樣式再現了1932年，東北短跑名將劉長春拒絕代表日本扶植的滿洲國參加洛杉磯奧運會，含淚告別妻兒，逃出日寇佔領的大連，躲避關東軍的一路追殺，逃到北京，找到東北大學校長張學良，決意代表中國參加奧運會。此片於2008年北京奧運會開幕前上映，謹獻給中國奧運先軀劉長春及中國奧運歷史上不甘屈辱不懈奮斗的民族英雄們。
11、Unbreakable: The Western States 100
2010年四位世界頂級山地越野跑高手聚集在一起挑戰世界上最艱難的賽事路段-挑戰美國西部百里大狂奔賽事，四位跑將出身不同但是目標一致：拿下百里賽事冠軍並打破世界紀錄。他們要穿過地形崎嶇的斯闊谷，潮濕泥濘的太浩湖，翻越寒冷刺骨的內華達山脈還要抵禦炎熱異常的美洲大峽谷，四名無堅不摧的跑將最終只有一人勝出。
12、run for your life
如果不是當年那個特立獨行的來自於特蘭西瓦尼猶太人一時腦熱的話，估計今天我們就見不到紐約馬拉松的誕生，本片向弗雷德.樂博老先生致敬，他的豐富想像力，堅定的信念以及對家人，對社會和對這項運動付出愛，讓世人見證了紐約馬拉松的誕生。
13、穿越撒哈拉
全程記錄三個瘋子完成穿越撒哈拉的馬拉松壯舉。
14、RUNNING ON THE SUN
全程記錄了50名跑將的花樣作死之旅，參加世界上最艱難的馬拉松戰役——惡水河馬拉松大戰，這幫瘋子在夏天炎熱的七月份跑完加州死亡谷217公里的路程，而促使他們這么乾的原因僅僅是為了突破人類自我極限和享受一下變態的自我虐待感。
15、強風正勁
剛剛考入寬正大學的藏原翔 甫至京都，便遇到無比熱情的學長清瀨灰二 。在灰二的介紹下，藤原住進便宜的學生宿舍竹青庄。不過，他似乎進入灰二設下的圈套。原來竹青庄同時也是寬正大學陸上競技部的總部，藤原不知不覺就成為競技部的成員。灰二多年前右腿負傷，他一直渴望打入箱根馬拉松大賽。為此，他四處物色具有出色資質的校友，除藤原外，這里還有喜愛搞怪的城家兄弟太郎 和次郎 、留級大王尼克 、法學部高材生雪彥 、漫畫宅男王子 、猜謎王 、非洲留學生木薩、以及神童 。這10個性格各異的青年扭成一股繩，為了心中共同的目標全速奔跑……
本片根據三浦紫苑的同名原著改編，被評為2009年電影旬報年度十佳影片。
標記電影《馬拉松》觀後感
「電影《馬拉松》是根據裴亨振的真實故事改編而成，2001年在他19歲時，參加了春川馬拉松，以2小時57分7秒的速度跑完了全程」。
片中男主角楚元自幼得了自閉症，沒有獨立生存能力，是靠母親耐心的一點點教他。他的世界非常簡單，母親讓怎麼做就怎麼做，從不反抗，記憶力非常好，聽到什麼都能記住。他喜歡餅干、面條，害怕打針。他愛看動物世界，喜歡在大草原奔跑的斑馬，能記住斑馬的各種生活習性，更因喜歡斑馬圖案，一次搶了一位女士的斑馬包被扭送公安局，再一次去摸穿斑馬紋短裙的大腿而被其老公暴揍。
他不會主動去認識世界，沒有自己的判斷，只能依靠以往看到的和別人提到的做出應答。有一次母親落入游泳池溺水，他在岸上觀望，當天寫的日記是他游泳了，母親也游泳了，他完全不清楚當時母親面臨生命危險。就是這樣的一個兒子，他母親始終沒有放棄，投入所有精力，教會兒子認識雨水、錢幣，學會購物，不要吃陌生人的東西，不要隨地小便等等很多普通人很容易認知和學習的東西。
母親肯定經常瀕臨崩潰，感到無力，但她一直在堅持著，努力去更加了解兒子，讓他和正常人一樣。母親堅持讓楚元開始跑步，並在比賽前問他兩個問題，『楚元的腿？'』價值千金！『』楚元的身體？『』非常健壯！『一次10公里比賽，楚元得到第三名，非常開心。
10月10日楚元未經母親允許在教練的幫助下，去參加春川馬拉松。楚元謹記教練的話，開始不跑快，微笑著觀察四周並一直跑著。中途他實在跑不動了，坐在地上並自責，當有一位女士遞給他一塊餅干時，他想起母親用一塊餅干帶他爬山的場景，站了起來，堅持著繼續跑。突然下起了雨，楚元想起教練的話，雨天是最適合跑步的，當下雨時，就像獵豹一樣加速奔跑。
楚元越跑越快，身輕如燕，他在享受著跑步的快樂，完全忘記了身邊的參賽者，他不斷回想著一個個經歷過的場景：超市，游泳館，地鐵站，棒球場，大家都在向他招手，給他加油，他就是一個正常人在跑步，得到了大家的熱烈歡呼聲。最後他幻想自己跑向了大草原，與最愛的斑馬一同馳騁。當到達終點時，與母親熱烈相擁。母親喜極而泣，他的兒子和正常人一樣完成了馬拉松比賽「。
玩樂跑說我為何看這部電影如此觸動，是因為與我的家庭背景相關。在我出生時，母親已患有精神疾病，情緒很不穩定，她生我但無法養育我，小時候我沒少」坐飛機「，她一不開心就會將我從懷中扔到地上，是姨姥將我養育成人。從小很少向同學、朋友提及我的母親，我知道她的精神是不正常的，沒有自理能力，需要其他人照顧，讀高中以前我都是怕她的，因為情緒很不穩定，說不定何時就會發火，說不定何時就會撕被子、摔東西，也曾經在家點過一把火，將屋裡的東西差點都燒完。無論如何，作為我的母親，我是需要照顧她的，在學校總是惦記家中會不會出事，放假時也很少出門，在家中看著母親。在那個階段，我還是渴望得到母愛的，但沒有辦法，母親需要被照顧。
我在家時，她會一直跟隨我，坐在身邊笑著看著我，雖然不說話，我也不多言。
2011年3月母親因突發心臟病送醫院搶救無效去世，當時我在北京，沒有見到母親最後一面，至今想起都會深深自責。母親的一生，基本沒有幹活，每天只有吃飯、睡覺，在家中活動，這是享受還是煎熬，我並不知道。從我的角度來說，作為兒子，做得非常不好。我沒有像電影中母親一樣去努力了解自己兒子，讓他做出改變。而我只是照顧母親，維持現狀，從未嘗試去了解母親心中的想法，去和她溝通交流，努力讓她做出改變。
現在母親已不在，已沒有機會再去了解她，只能不斷想像她的音容笑貌，以後回家燒紙時一定要與她好好交交心。我曾在內心抱怨過得不到母愛，這是非常錯誤的想法。母親生我已很偉大，在她的情況來說並不能給予我什麼物質等方面的幫助，但她已將自己全部的愛化作笑容給予了我。有這么一句話，愛不在於給多少，而在於有多少就給多少。
看完這部電影，首先想到自己的母親，我哭了，躲在被窩里哭了很久，很想宣洩一下內心的情感，我想做出改變，我想讓自己變得更加重感情，更能表達自己的情感。在家中，無論遇到什麼事情，我總是可以做到面無表情，但心中已是波濤翻滾，可能是不想把自己的情感做出來讓別人看到。我還記得，在母親出殯燒紙那天，我跪地沒有哭出來，聽到旁人說這孩子燒紙都不哭，我內心肯定是非常痛苦的，我更想在無人的地方落淚」。
我能理解玩樂跑在母親出殯時沒有哭出來的感受，因為我在6歲時就親身親受了父親的出殯，當時傍邊的人讓我哭，我只是感到異常的難過，哭不出來，喉嚨在隱隱作痛。漸漸長大之後，我常喜歡一個人去空曠的原野。北方的冬天，大地空寂無聲，靜謐得彷彿聽得到天籟之音。面對遠處的群山，面對蒼茫大地，我常因懷念我的父親而流淚。這種情愫一直陪我到了成年。
我也想到了母親。父親去世，母親帶著我們3個孩子生活。記得小學的頭一天，課間一出教室，見到了母親，帶了雞蛋和餅給我吃。以後，只要我在學習，家裡任何事情都不讓我去做。適逢經濟困難時期，大家都開荒種些糧食補貼。我是家裡最大的孩子，每當晚上勞動回來，母親都遠遠的在坡上遙望等候。
一個解放前在北大讀過書的老先生說：你的母親在舊社會要被樹貞潔牌坊的。現在母親90來歲了，住在妹妹家裡，身體很健康，只是有些糊塗記不清事情了。每當我去看她，她總是說「你總也沒來了，哪疼么？」我會一遍遍的告訴她我上周來看的你，我不疼。我知道這是因為她常想念我；又因我父親是的肝癌去世，臨終疼痛異常，所以在母親的記憶中烙印很深，她怕我得病。
網上有一個小故事：父親75歲了。一天，窗外飛來一隻烏鴉。他問：這是啥？兒子說：是烏鴉。過了一會，父親又問，兒子吼道：說了是烏鴉，你怎麼回事啊！後來有一天，他翻開40年前父親的日記「今天兒子三歲了，他指著烏鴉問我：這是什麼？我告訴他，是烏鴉。他又問，我又回答。他問了11次，我答了11次」。因此，我總是一遍遍不厭其煩的回答母親的同一個問題，以彌補我對母親的虧欠，這樣會使我的心裡感到一些安慰。
我不知道該對玩樂跑說些什麼，只想明天跑步後與他一起喝杯熱咖啡－－快到冬季了，又記起了森林公園里那滾熱、濃郁的咖啡。
;㈥ 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！
10部勵志電影簡介
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
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㈦ 《奇跡笨小孩》網播的熱度登頂，這部電影講述了什麼故事
《奇跡笨小孩》上映於2022年大年初一，上映之後便收獲了很高的票房，那麼這部電影講述了什麼故事呢？下面我們一起來看一下。
《奇跡笨小孩》是由文牧野指導，易烊千璽領銜主演，田雨、齊溪、公磊、許君聰、黃堯、陳哈琳、鞏金國主演的劇情片。該片聚焦於身處底層的小人物，展現了普通人的人情冷暖，情感上拉近了與普通觀眾的距離，劇中的景浩就是你我，就是千千萬萬正在為生活不斷拼搏的人。這部電影也告訴我們面對生活中的艱難處境，我們仍然要堅定自己的內心，保持善良和初心，不向生活低頭。
㈧ 勵志電影《決戰冰河》觀後感
認真品味一部作品後，一定有不少感悟吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我為大家收集的勵志電影《決戰冰河》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
勵志電影《決戰冰河》觀後感 篇1
現實中，面對困境，許多人都曾因缺乏堅強的意志而躊躇不前，甚至自怨自艾成為失敗者。而英雄，卻堅定不移地用智慧和勇氣不斷迎接挑戰，正如美國電影《決戰冰河》這部根據真人真事改編的雪地歷險故事片的主角威爾那樣，懷著夢想，憑著智慧，帶著信心和勇氣，和一群哈奇士獵犬歷經冰天雪地，拉著雪橇，馳騁五百英里，經過一路艱難的考驗，終於到達目地獲得勝利！威爾的勝利能夠給任何人以激勵，故事再一次演繹了頑強的意志力可以戰勝任何艱難困苦從而獲勝的亘古不變的真理。
相比之下，我更喜歡影片的英文名：IronWill，鋼鐵意志，非常緊扣主題，而且更巧的是，電影中男孩名叫WillStoneman。名字很有寓意，Stoneman：石頭人，Will：意志。角色的名字含有深刻寓意，緊扣主題，這往往也是一種寫作技巧，這部電影的文學價值也很高，配樂與攝影水平也是一流的，演員的表演更是深入內心，雖然這部電影沒有獲得大獎，但我認為，冠以最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳演員獎、最佳配樂獎，對這部電影來講，都是實至名歸。
故事發生在1917年美國南達科他州（Southcarolina），18歲男孩威爾是在農場長大的孩子，在冰天雪地的冬季，全家人就靠父子倆用雪橇運貨賺錢，父親一直盼望威爾能離開農場去上大學。有一天，威爾收到了大學入取通知書，然而他並不顯得十分興奮，因為學費對家境窘迫的他來講是一筆不小的數字，因此他想放棄讀大學的機會，父親卻堅持讓他讀大學，去看看農場外面的世界。正在這時，父親意外地看到北美洲的狗拉雪橇比賽的消息並決定參加比賽獲得巨額獎金來支付兒子上大學的學費。
一家人開始沉浸在對未來的美好憧憬之中，深諳雪橇之道而且身強力壯的父親也開始利用平常和兒子一起拉雪橇運貨的機會開始了訓練，父子倆一人一輛狗拉雪橇賓士在茫茫雪原上。卻不料在一次訓練中，父親不慎掉進路邊水流湍急的冰河之中，拉著雪橇鏈子的父親在冰冷的激流中有點力不從心，身體劇烈搖晃，父親最摯愛的哈奇士狗也在岸上焦急地叫著，威爾立即跑過來拚命拉著雪橇鏈子想拖父親上岸，然而雪地濕滑……眼看兒子就要滑入水中，在這危急的關頭，父親為了不讓苦苦救他的兒子也跟著掉下去，他毅然抽刀砍斷了雪橇鏈子，在兒子凄厲悲傷的叫喊聲中，父親不幸溺水身亡……
父親的意外去世令整個家庭失去了方向，威爾和母親面臨著重重困難，前途一片迷茫，債主前來逼債，要母親拍賣農場，威爾想保住農場，決定不去上大學了，母親想到父親的遺願堅決不讓。
這時，威爾想到了自己為什麼不去參加比賽呢？這個想法又重新點燃了年輕人的希望，為了實現父親的遺願，為了自己的大學學費，為了保住自家的農場，威爾說服了母親，決定去參加北美洲狗拉雪橇大賽。叔叔開始在半夜裡訓練威爾並告訴威爾「你唯一取勝的辦法是：在別人休息的時候你還在跑！」短短幾天的訓練之後，威爾懷揣著父親留下的哨子，帶著父親生前摯愛的哈奇士獵犬和雪橇，還有母親做的果味兒餅干，踏上了前往比賽地的火車，在威爾的母親和威爾的同齡小夥伴略帶憂慮的目光中，威爾艱難的賽程拉開了序幕……
當威爾趕到比賽地的時候，已經錯過了報到的時間，而且所有的選手沒有一個人看好他，甚至很多人在嘲笑他，他們都是來自各地的高手，有些選手還是往年比賽的冠軍，高手的背後還有各種各樣的秘密的支持者和賭局。 一開始，主辦方和在場的記者們沒有一個人願意為遲到的威爾說話，但是威爾的執著感動了一位報社記者，也許是出於好心，也許更多的是出於對新聞的敏感度和追逐心，這位記者認為如果全程報道這位小夥子參賽，即使他贏不了比賽，也不失為是一項能引人關注的新聞，一定能獲得報社老闆的青睞。於是，這位記者說服了主辦方准許威爾參賽並幫他交了遲到的罰金和報名費，使他獲得了參賽機會。
威爾終於帶著父親生前摯愛的哈奇士獵犬和雪橇開始了五百多英里的艱難賽程，一路歷盡艱辛。在冰雪叢林惡劣天氣中奔跑，他比別人睡得晚，比別人起得早，在別人休息的時候他還在跑；挑戰不僅僅來自於大自然，威爾的對手中還有人充滿了殘暴和卑劣，眼看威爾勝券在握，為了賭局獲勝甚至有人放狗咬傷了威爾的領頭的哈奇士犬，還游說威爾退出比賽並承諾給威爾一半的獎金，威爾有力回擊了對手的暴力威脅，堅決拒絕了的金錢誘惑！歷盡千辛萬苦，威爾經受住了生與死的考驗，因為威爾心裡一直想著父親遺願，上大學的夢想，家裡的農場，還有父親留下的哨子和曲子、母親的果味餅干，這一切，都使他對比賽始終充滿著信心和力量。
令人感動的不僅僅是威爾頑強的精神，還有他善良的心。在比賽途中的冰雪叢林無人區，威爾冒著被凍僵的.危險，也忘記了比賽中的爭分奪秒，救了一位瀕臨被凍死的邊緣的競爭對手。他那顆善良的心感動了很多人，也包括那位記者，那位記者又派人到威爾的家鄉了解了威爾的背景。這樣，一位為了實現夢想，為了保住家園的頑強拼搏的年輕人終於進入了大家的視線，引起了媒體的關注，大賽主辦方的重視，還贏得了美國民眾的支持：他每到一個小鎮，都會受到人們夾道熱烈歡迎；會有人給他食物；會有孩子來帶他抄近路；全國的報紙頭版頭條都是他的故事，人們都叫他：IronWill（鋼鐵威爾）；人們把威爾用父親留下的口哨吹的父親愛吹的曲子稱之為：威爾之歌！終於主辦方也為威爾感動，因為在威爾身上他們看到了自己曾經擁有過的寶貴的精神財富————當年赤手空拳創業的艱難困苦中那頑強拼搏的精神和必勝的信念以及成功的過程！報社派人千里迢迢去把威爾的母親、叔叔和同齡小夥伴們接到了比賽的終點來迎接威爾的勝利。在威爾最後一波三折終於贏得了勝利的時候，我也被感動得情不自禁地站起來跳躍和歡呼！
影片中感人至深的除了頑強的意志，善良向上這樣的勵志主題，還有讓人唏噓不已的是影片對威爾與哈奇士獵犬相依為命，互相信任的充滿感情的人與動物和諧相處的主題的動人詮釋。威爾父親曾經對威爾說過：「在你陷入困境的時候，你誰都不能相信，你能相信的只有你的狗！」威爾把這句話牢記在心中，非常愛護自己的狗，任何時候，不離不棄，在危急關頭，狗救了他！而另一參賽者卻對狗非常粗暴和殘忍，狗忍無可忍，最後對他群起而咬之……
影片中讓人沉浸其中的不僅僅是跌宕起伏的劇情，感人至深的勵志主題以及人與動物之間的信任與溫情，還有，同樣令人難忘的，是影片的攝影和配樂。影片的攝影，無論是取景還是構圖都堪稱經典，鏡頭原景真實再現了美國與加拿大接壤的冰雪荒原的純凈遼闊之美，叢林雪地中狂奔的雪橇，人物表情的刻畫……讓我眼睛都不願意眨一下。除了鏡頭帶給眼球和心靈的震撼，還有，影片的配樂會隨著劇情的跌宕起伏而潛入你的靈魂深處，無論是最宏大最緊張之處，還是最細微最舒緩之處，管弦樂的演奏與故事的進展都配合得絲絲入扣，非常精準，那種音樂與情節天衣無縫的配合最能震撼人的心靈，也最能讓人的心靈與影片中的主角一起呼吸，同甘苦共命運，為他緊張也為他難過，為他高興也為他擔憂，甚至為他起立也為他吶喊……
威爾在茫茫冰雪叢林中奔跑的畫面從此永遠鐫刻在了我的記憶之中…… 從這畫面上傳遞出一種信念，那就是：人活著就應該為夢想而奮斗。
勵志電影《決戰冰河》觀後感 篇2
昨天看了一部勵志類的電影《決戰冰河》。
電影里的主人公威爾從一個默默無聞的鄉村小夥子到全美國人追捧的對象，在這背後又隱藏著什麼呢？我願意為大家分享我的感受：
電影的英文名叫IronWill，直接翻譯成中文就是鋼鐵般的意志，其實看過之後才知道這還是英雄的主人公在公眾心目中的名字，到電影的最後IronWill成為了一個符號，一個象徵美國精神的符號，象徵夢想和信念的符號。Will只是一個18歲的少年，但是他卻以頑強的意志征服了所有人，包括我們這些電影觀眾。
電影展現給我們的第一個鏡頭是威爾與火車賽跑。他從小就有一個明確的目標參加狗拉的雪橇隊並拿第一。他的家境不是很好，正在這時他收到了一封大學錄取通知書，學費是他們不能承擔的。他的父親為了能讓他讀大學報了狗拉的雪撬隊比賽，如果獲得了第一名就能拿到一萬元的獎金。但是不幸的事情發生了，父親在一次訓練中經過一條狹窄的冰河時掉進了水流湍急的河裡，為了不讓兒子也跟著掉下去他毅然地砍掉了雪橇鏈子。
父親死了，從那以後威爾消沉了好長一段時間，在這段時間里他迷失了方向，模糊了自己的目標。家裡要債的逼得急，母親情急之下商量著賣掉農場。正在這時威爾看到了父親留下的報紙狗拉的雪橇隊比賽。他頓時豁然開朗明確了自己的目標，為了實現父親的遺願保住農場以及上大學他說服了母親。
威爾的叔叔在訓練他時說了一句很經典的話你沒有足夠的實力和經驗與別人比，你唯一能夠爭取的就是時間和毅力。比賽的第一天只能睡五小時，第二天四小時最後一天不睡覺。當別人在睡覺時你在跑，這樣才有機會獲勝。不管別人有多出色，只要相信自己做到更好就行。威爾牢記叔叔的話，帶著毅力參賽。
參加比賽的都是些來自各個國家的名人，剛開始沒有人瞧得起他，因為沒有錢交遲到的罰金而不能參加比賽，在一位記者的幫助下他才獲得了這個機會。在強大的對手和惡劣的天氣下威爾沒有放棄，在威脅和誘惑下他沒有放棄。（班主任工作）他克服了重重困難，始終牢牢記住了叔叔的話相信自己，相信自己的狗，當你很難做出決定時把自己交給上帝吧，上帝會幫你的！在路途中他救了一個對手，他那顆善良的心感染了許多人。
他每天都以鐵人威爾的名字上報紙的頭版新聞，全美國人都在為他喝彩，許多人還到現場為他加油，他是全美國的英雄和希望。當對手用卑鄙的手段將他的狗弄傷後他沒有放棄。這時他的目標遠遠超過了去獲得一萬元的獎金，而是金錢以外的東西；他參加比賽遠遠不是代表自己一個人，而是代表全美國，全美國都在期待著他的好消息。
最後那一刻最讓人感動：他實在是太疲憊了，快到達終點的時候他倒下了，眼看著後面的對手追了上來，人們都在為他加油。這時是他的毅力支撐著他，他沒有放棄，艱難地爬了起來完成最後的使命。曾經沒有一個人預料到他會堅持到終點，事實證明那些人都錯了，威爾不但到達了終點而且還拿到了第一名，他的毅力震撼了在場的每一個人。他不但完成了父親的遺願保住了農場獲得了上大學的資金而且成為了全美國人知曉的英雄。
看了這部影片後我深深的敬佩威爾，他真的是一個了不起的英雄。他有一個明確的目標並為這個目標而奮斗，不管中途遇到多少艱難險阻他都沒有放棄，靠著他的信念堅持到最後。年僅十八歲的他怎能與強大的對手比呢，他有的僅是時間，所以在別人睡覺的時候他在跑，就是靠他的毅力堅持到最後。在這一點上我們與他又何嘗不是一樣呢。也許我們沒有別人聰明，也許別人做同樣一件事只需要花我們用的一半的時間，為了打敗對手拿到第一我們只有多花點時間，在別人睡覺的時候我們在學習，這樣我們才會立足於不敗之地。
幾乎我們每個人都有夢想，只是容易被惰性消磨，我們每天為日常瑣事疲於被命，而忽視了我們的夢想。人人都期待成功，但成功往往只屬於那麼幾個人，這是為什麼呢？因為只有那麼幾個人有堅強的毅力和頑強的信念，他們不但有夢想而且還有決心，雖然在前進的途中會遇到許多尷尬甚至是困難，但是他們沒有放棄心中的信仰，目標唯一，決心堅定。到了某一個時候你所追求的遠遠不是你最初的夢想，而是超越夢想的那些更有價值的東西，這才是真正的成功。
路在你自己的腳下，只不過看你自己怎麼走罷了！