㈠ 《飢餓游戲》電影背後有什麼含義
《飢餓游戲》電影背後的含義，難怪凱特尼斯沒和青梅竹馬在一起！
為了轉移別人的懷疑，為了不讓敵人懷疑自己，他自己也會喝下毒酒，但解毒葯有時候不一定會起作用，所以斯諾的嘴中就長了不少永不癒合的瘡和傷口。
這也是為什麼斯諾喜歡香水玫瑰，為的就是掩蓋他嘴裡散發出的血腥味！
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㈡ 《飢餓游戲》到底有什麼意義
飢餓游戲系列電影，看似只是一場新世界統治階級的一場游戲，其實也是對我們當下的資本世界未來的擔憂和對戰爭的批判，那個游戲場地，本身就是現實人間的一個誇張縮影。只不過現實里資源的爭奪戰絕大部分時候並不會像電影里以這么直接的殺戮表現出來，而時時讓我們忘記戰爭的殘酷。
㈢ 《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》是一部怎樣的影片
一部青春偶像反烏托邦偶像真人秀的科幻片，隨著《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》上演，伴隨拖沓、冗長和無病呻吟的中國觀眾的抱怨，終於落下帷幕，很多專業影評人給了這部鋪墊過長的結尾以最低的分數，認為假如沒有看前幾集這集也完全沒有必要看，這樣的結論，我作為一個認真看完三部原著又仔細追著電影認真觀看的電影粉絲來說，還真的有點委屈。
如果你以前看過《飢餓游戲》的電影，又是一個喜歡思考鑽研的電影粉絲，這部三部曲實際拍了四部電影的大結局，還真的值得我們好好看一下，如果還能仔細想想，電影並沒有大家說得那麼糟，甚至有些打動人心的片段會成為這類青春科幻系列的片的經典，讓我們久久都難以忘懷，下面簡單和大家聊聊這個電影，也大言不慚的給大家解讀下這個電影。
非常幸運的是，我在廣州的書店買到《飢餓游戲》的書，當時只有第一部，認真看完，書里精簡而富有想像力的文字讓我幾乎一口氣通宵看完，當是並不知道會拍成電影，但電影里對末日未來獨裁統治下的這類真人秀大逃殺游戲的描寫卻讓人刻骨銘心，隨後的半年看到「大表姐」詹妮弗·勞倫斯《飢餓游戲》，剛看電影，也覺得大表姐稍微成熟豐滿了些，又認真把三部曲的書買來看完，再追完這四場電影。回頭想，電影最成功的地方，就是啟用了詹妮弗·勞倫斯為首的這一批年輕演員，他們用精湛的演技，把原著到電影很多難以企及的心理描寫表演的入木三分，尤以「大表姐」表演突出，後面她飾演其他電影獲得奧斯卡最佳女主演，名至實歸。
電影的後兩集，詹妮弗·勞倫斯的特寫鏡頭特別多，整個碩大的屏幕都是表姐生動表情包，她傳遞出的感情成為電影最吸引人的地方，而我們之比看電影和看書的更多的樂趣，就是這種直接的視覺的交流，從這個角度來說，《飢餓游戲-嘲笑鳥（下）》成為四部電影中最優秀的一部，因為，我們對凱特·尼斯整個悲劇女主角才會有更深的了解和同情。
其實電影里這個勇敢，善良，青春、美貌和反叛精神於一體的人物是很難飾演的。因為從原著第二集開始，凱特·尼斯已經死了，她經過第一集殘酷的殺戮，（書里她只有十四五歲），她已經完全崩潰，而支撐她活下去的只有她的親人，或者說只有她的妹妹。她的媽媽是個病人，而她對愛情則還是懵懂，她對皮塔的依戀是只有她躺在皮塔身邊才能睡著，所以這部電影的感情主線索是凱特·尼斯對妹妹的濃濃的保護之情，從第一集的自願頂替，到第三集大轟炸的尋找，一直到最後這集的兩人的相擁跳舞。導演牢牢把握了這條感情主線，在跳舞的鏡頭里，旋轉的攝像機把其他人物虛化，而把兩個人突出定格，也為最後戛然而止的生離死別畫上了一個巨大的驚嘆號，凱特·尼斯的最後一箭才會變得順理成章。
凱特·尼斯從一個普通女孩，最終成為被利用推上神壇的精神領袖，她承受了同齡的年輕人無法承受的痛苦，她面對無辜者的死傷，組織的背叛，別人的誤解，大眾的支持，愛情的選擇，她一直能保持一顆善良的本心，尤其不易。所以電影里極具儀式感的細節營造的氛圍，她拇指小指並握，舉起三根手指，並伴隨嘲笑鳥抑揚的四拍音樂，成為好萊塢電影里刻畫最成功的少女貞德般的英雄。沒有之一。
電影里有幾次她演唱的歌曲，，都是詹妮弗·勞倫斯本人演唱，前面一次吹響了反抗犧牲的號角，最後一次是電影結尾字幕是她面對自己孩子的搖籃曲，導演把握了原著對女主角命運性格典型的釋放，所以《飢餓游戲》這部系列成為《分歧者》《移動迷宮》這一系列青春偶像科幻系列中，改編最好的一部，而且票房23億美元，哪也不是浪得虛名。
電影後面的視覺效果沒有大家期望的精緻，故事高潮既沒有迭起還稍顯拖沓，這並不是電影本身的問題，這還是原著書的問題。原著從一到三，隨著前面的坑太多，後面補起來，就越來越麻煩，節奏也就越來越慢。導演面臨著選擇，或者選擇特效真刀實槍血雨腥風的「升級」，像《移動迷宮》一般改編原著，或者像《分歧者》一樣做大量刪減，還是忠於原著，照顧一直追看的《飢餓游戲》的年輕粉絲感情，導演還是選擇了後者，電影本身從營銷到公映就是未映先火，大批的電影粉絲從社交網路推廣宣傳，買票觀看，而電影選擇了忠於原著事無巨細的照搬原拍，雖然得罪了不少人，但對一直支持追看電影的粉絲來說，是最好的交代，善始善終，善莫大焉。
相比較國內電影題材被局限，國外電影的劇本選擇就寬泛很多，比如他們有非常成熟發達的文學市場，而文學作者面對浩如煙海的文學作品，一下把讀者吸引，就需要作者及其豐富天馬行空的想像力和一針見血的開門見山，所以《飢餓游戲》就是這種典型的文學作品改編電影，這部「青春史詩」，主打少男少女生死闖關的真人秀故事，也逃不了抄襲的嫌疑（現在這個詞好敏感啊！）但故事後面怎麼編，怎麼圓，怎麼改編成電影，就是電影製作人的功力，原著用文字和野心構建了一個反烏托邦的主題，未來虛無科幻專制的社會，各式各樣的政治隱喻與反思充斥其間，但電影卻要考慮的是觀眾的接受能力和畫面表達以及票房，要投影到年輕人為主力的觀眾心裡，這其實還是很難的。但電影整體的表現是可以打9分，算優秀的。
電影視覺營造上，還原了一個真實未來場景，從游戲布景到街道宮殿，從服飾道具到特效場面，都能看出電影的認真之處。節奏把握中規中矩，哪怕是被大家詬病的《飢餓游戲三（上）》，也讓人一部看得比較緊張，之於最後一集最後的啰嗦，也完全像《指環王》一樣，是一個系列的感情集中宣洩後的尾聲，前戲做足，後戲也要圓滿，一部系列電影這樣做完全可以理解。
而作為《飢餓游戲》最後一部電影，美國電影人超越了原著紛菀復雜的敘述，把這部電影的主題剝離展現出來，我們為什麼反抗？還是一味的以暴制暴？最後誰摧毀了凱特·尼斯的世界？三部曲導演從始至終牢牢把握住了這個電影這部書最殘酷的一個主題：誰會摧毀我們？是我們最愛的東西。而這部電影，不是喜劇，它的黑暗浸入骨髓，不忍細讀。
而這部電影的優點，我感覺是有幾個方面：
1：這是一部黑暗片，情感壓抑，結局殘忍，內容不能細想，讓人窒息，期望好萊塢圓滿大結局的觀眾會不認可。
2：這是一部政治權力掙扎片，這個系列開始的基調還是科幻動作冒險，到大結局反轉到現實影射甚至反叛，讓人思考，也讓現在世界動盪的局勢下很多以革命的民意實施的恐怖主義大行其道被年輕人追捧，才更讓人揪心。不動腦筋進電影院圖個樂的人也不會認可。
3：結尾改變忠於原著而且沒有被特效節奏所累，文戲刻畫入木三分，一堆戲骨表演才華驚現，塑造了很多讓人難以忘懷的熒幕形象。看特效的觀眾也估計不認可。
4：為這個才華無邊的詹妮弗·勞倫斯塑造的悲劇女性英雄角色，為她燃燒的內心，張弓射箭堅毅的表情點贊。估計男權觀眾也不認可。
算了，管其他人認可不認可，我個人就認為，《嘲笑鳥(下)》為這個系列電影完美收官，是我最令人滿意、扣人心弦、令人感動的一部。
電影9分，四顆半星，值得一看。
㈣ 《飢餓游戲》第二部主旨是反烏托邦
何為「烏托邦」——空想社會主義者莫爾所支持的一種理想的社會境界，他要求在這個社會中人與人和平共處、平等相待、社會和諧發展，在當時和現在看來都是一種超理想的狀態，寄託了人們對理想生活的嚮往。
伴隨著12年《飢餓游戲》占據北美青少年不可動搖第一把交椅以來，各類如「分歧者」般的反烏托邦題材電影大行其道，而最新這部《移動迷宮》系列也是目前略強於《分歧者》遠不及《飢餓》系列的中體量反烏競爭者，但它還是作為反烏浪潮主力軍脫穎而出，畢竟超高的投入產出比，還是讓近年僅有X男和猩球系列的FOX從略顯頹勢中看到一絲希望。
作為系列第二彈的《燒痕審判》與第一部心慌方+大逃殺+林中小屋的格局設定不同的是，本集沒有迷宮只有沙漠，無論翻倍的投入資金，還是升級的格局都顯得野心勃勃，延續上一部逃出迷宮之後，本部奔跑小分隊繼續亡命天涯，需要在2周的時間內穿過地球上被太陽炙烤為灼熱的焦土荒漠，其中人類因為太陽炙烤成為嗜血食人獸「耀斑」，時刻蹂躪著這個末日世界。
與第一部的中規中矩比起，本次的續集可謂糟糕和失控，各種混搭元素也是極其過火，不僅集合了《飢餓游戲》的反烏托邦主題，《生化危機》的驚悚氣氛，《瘋狂MAX》式的末日風潮，還加入了權利游戲劇組的亂入，儼然成了行屍走肉版生化危機+奔跑吧兄弟+貝爺荒漠生存極限的東北大鍋燉。
而疲軟拖沓無懸念的劇情與其野心勃勃的世界觀格局成反比，有種挖了大坑填不上的尿感，劇中角色臉譜化扁平毫無性格，基本上像是將一群動機不充分的角色沒有任何解釋的從一個地方急忙轉移到另一個地方，除了不停的跑就是為打而打，可謂老套和司空見慣，既不緊張也不抓人毫無新意，而第二部《燒痕審判》在投資翻倍的情況下票房基本持平首部，也說明了一切，很明顯第一部的粉絲又去看了第二部，而我就是其中之一在影片快下線之前沒忍住趕上末班車的反烏托腦殘粉。