⑴ 喜劇之王周星馳的勵志故事
喜劇之王周星馳的勵志故事
作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!
二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。
周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。
少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。
那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。
任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。
周星馳最搞笑的十部電影
最佳女婿 1988
周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。
龍的傳人 1991
李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。
新精武門1991 1991
此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。
唐伯虎點秋香 1993
萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。
西遊記101回之月光寶盒 1994
這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。
百變星君 1995
惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。
食神 1996
周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。
97家有喜事 1997
延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。
喜劇之王 1999
周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。
少林足球2001
2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。
周星馳賣力演戲
值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。
1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?
上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。
在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。
其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」
周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。
但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。
拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。
神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。
據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」
其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。
1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。
李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。
這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。
事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。
最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。
大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。
而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。
跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」
毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。
《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。
周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。
;⑵ 星爺的電影百度網盤
1988 《霹靂先鋒》（獲金馬獎最佳男配）
《捕風漢子》
《刑警本色》（甄子丹的男一號，想不到吧）
《最佳女婿》（周星馳，張學友，莫少聰主演）
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1989 《龍在天涯》（和李連傑）
《義膽群英》（著名導演張徹從影40年的紀念之作，好多大腕在裡面啊）
《流氓差婆》（與吳君如》
《風雨同路》
1990 （周星馳大火的一年）
《龍鳳茶樓》（周星馳，莫少聰）
《望夫成龍》（周星馳，吳君如，很溫情）
《一本漫畫闖天涯》
《咖喱辣椒》（周星馳，張學友）
《小偷阿星》
《師兄撞鬼》
《無敵幸運星》
《江湖最後一個大佬》（沒什麼周星馳畢彎風格，黑幫的，周星馳不是主角）
《賭聖》（打破香港票房紀錄，讓周星馳火起來的一部電影如仿）
《賭俠》（與劉德華，賭聖與賭神的延續篇，王晶作品）
1991 《整蠱專家》（繼《賭俠》後 與王晶 劉德華再次合作）
《龍的傳人》《新精武門1991》
《逃學威龍》（當年票房冠軍）
《賭俠2上海灘賭聖》（周星馳，鞏俐，台灣版的女主角是方季惟，但是個人認為她的版本與鞏俐沒法比，不好看）
《情聖》《賭霸》（客串，梅艷芳、鄭裕玲主演）
《非洲和尚》（僵屍片，與吳孟達一起為該片配音）
《豪門夜宴》（客串，簡直是群星會，好多明星）
1992（渣數纖周星馳年——這年周星馳共拍了七部電影，票房前五被他包攬，另外兩部票房成績也很好）
《審死官》（周星馳，梅艷芳 ，當年票房冠軍）
《92家有喜事》（周星馳，張國榮等，當年票房亞軍，打破票房紀錄，後又被《審死官》打破）
《鹿鼎記》（當年票房第三名）
《武狀元蘇乞兒》（當年票房第四名）
《鹿鼎記2神龍教》（當年票房第五名）
《漫畫威龍》（《摩登武聖》/《新精武門1992》票房第11）
《逃學威龍2》（票房第13）
1993 《唐伯虎點秋香》（當年票房冠軍）
《濟公 》
《逃學威龍3龍過雞年》
1994 《破壞之王》
《九品芝麻官》
《國產凌凌漆》（當年票房第4）
1995 《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》（經典啊）
《百變星君》
《回魂夜》（周星馳式的鬼片啊）
1996 《食神》（星爺公司 星輝海外 的開山之作）
《大內密探零零發》
1997 《算死草》《97家有喜事》
1998 《行運一條龍》
1999 《喜劇之王》（很感動，很勵志的片子，當年票房冠軍，多年之後這個冠軍寶座又回到了星爺手裡）
《千王之王2000》
2001 《少林足球》（橫掃香港電影金像獎，打破票房紀錄）
2004 《功夫》（打破《少林足球》的票房紀錄，並保持六年之久，知道最近被《那些年》打破
2008 《長江七號》
⑶ 周星馳有哪些比較勵志的電影
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。
《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。
這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。
⑷ 毛不易的這首曲子，讓我差一點錯過了這部高分的電影
兩年前聽了毛不易版的電影宣傳曲《請記住我》，只覺得平平淡淡，帶著點古怪的憂傷。
再看一眼影片名《尋夢環游記》，瞬間腦補出了一個小孩子克服重重困難最終實現夢想的勵志故事，更沒什麼興趣。
直到最近，一個朋友再次向我推薦這部電影，也是閑來無事，便去看了。
看完必須承認，是我之前對它的誤會太深……影片的畫面特效美輪美奐，構思奇特，情節簡單而溫暖，確實一部值得看的電影。而作為其中的一個線索——音樂，也花足了心思，調配得恰如其分。既讓人贊嘆，又使人沉浸，更令人感動。
Juanita(胡安妮塔)
埃克托幫男孩米格去借參賽的吉他，不料老朋友即將被世人遺忘，也就是真正的死亡——靈魂的消失。臨「死」前老朋友想聽一聽他最愛的那首歌，埃克托撥動琴弦，悠悠地唱起了《Juanita》，為老朋友完成了最後的願望。
據說人會死三次：
第一次是心跳停止，肉體戚陸死亡；
第二次是在葬禮上被宣告死亡；
第三次便是無人記得，被永久遺忘。
如果說被遺忘才最可怕的，那麼肉體死亡是不是就沒那麼可怕了，死後還能與自己曾經的親人們團聚，甚至讓人覺得可愛溫馨。
影片的魅力也由此展現，亡靈的世界滿是骷髏頭，現實世界中讓人覺得可怕的事物到這里反而變得可愛。
骷髏頭是冷冰冰的，一旦被賦予了情感，就是溫暖的。
Poco Loco(有點瘋狂)
這是小米格人生中的首次表演。
在舞台上面對眾人的目光，他是膽怯的，而音樂和夢想給了他勇氣。
隨著前奏撥響，舞台便屬歷滾於他了。對音樂有著超強感知力和展現力的米格，贏得了觀眾的掌聲喝彩，贏得了競演對手欽佩的目光，也成功地邁出了實現夢想的第一步。
小米格本出生於音樂世家，卻因為曾祖父的原因，家族任何人都不能再提音樂，更別說以音樂高爛頃為生。從他的爺爺起，家族以做鞋為業，他的爺爺是鞋匠，他的爸爸是鞋匠，如果不是一把亡靈吉他，小米格的未來也難逃鞋匠的命運。
並不是說做鞋匠就不好，如果，他能像他的爺爺、父親那樣的以做鞋為驕傲，繼承家業，未嘗不是一種選擇。
然而，那把吉他激發了小米格骨子裡的音樂夢想。
不瘋魔不成活！
如果你不走上舞台，你永遠不知道自己有多棒。
La Llorona(哭泣的女人)
曲名如人，哭泣的女人，說的就是米格的曾祖母，一個被男人的夢想所拋棄的女人。
她的亡靈也一直囚禁在失去愛人的悲傷與痛恨之中。
因為米格，曾祖母意外地被送上了亡靈的舞台，已經多年不唱歌且一度對音樂忌諱頗深的她終於在舞台上找回了當年的自己。
優雅的身姿、迷人的歌聲，可以想像曾祖母當年的風姿。
正是這首歌，讓曾祖母意識到，她對音樂的熱愛其實一直都在。真想大白後，她也終於接納了丈夫埃克托。
「我們把祝福送給你，沒有條件。」
「只願你平安，願你快樂，孩子，做你想做的吧，家人們永遠是你堅強的後盾。」
是啊，所謂親情，便是無條件的信任！
Remember me(請記住我)
這首歌曲貫穿了整部影片，但我把它放到了最後來說，因為只有隨劇情發展一點一點還原當時創作者的心境時，你才會感同身受地理解這首歌。
米格也用這首歌喚起了祖母coco對其父親的記憶，兩人一同合唱：
「抱歉我只能用音樂陪伴你身旁
直到我再次擁抱你
……請記住我……」
不求你多愛我，不求你時時想起，不求你為我做任何，但求……記得我。
這溫柔的旋律展示了一個父親對女兒卑微而深沉的愛。
之所以被歌頌了無數次的親情還能讓人一次次地被感動，便是因為觸到你內心那柔軟的地方吧。
在親情面前，爭吵只是形式，愛，才是本質。
電影結束再聽這首歌，終於感受到了那樸素背後的深情，古怪背後的悲傷……
⑸ 關於周星馳電影的配音
石斑瑜是周星馳『御用』的華語配音演員。
在新加坡、台灣及中國大陸等華語片地區，周星馳成功的背後有個男人。
自1990年以來，石斑瑜一直是周星馳『御用』的華語配音演員。他由《賭俠》開始，配過二十八部周星馳經典電影，從《逃》到星爺近年登峰造極的《少林足球》及《功夫》。
在這些不播映香港粵語原音電影的地域里，石斑瑜的聲音深入星迷的腦神經、潛意識，簡直是與星爺劃等號。中國大陸網上留言版更有周星星迷抗議：『通緝《一本漫畫闖天涯》，因為不是石斑瑜的配音，不爽！』
台灣藝人石斑瑜接受本報獨家電訪中，電話那頭傳來的聲音是普通電視上常聽到的台灣男人的說話聲音，完全不像我們熟悉的「周星星」。他說：「這是因為電話的聲效不好。」但配音演員就是靠一張嘴變成千萬人物的口技魔術走江湖，星爺招牌式，超級無敵犯賤的聲音，就是他用表演功夫創造出來的。
配音前先跟執行導演溝通
在配音前，石斑瑜不是跟周星馳而是跟戲的執行導演溝通，確定需要表達的感覺。他會先看戲、劇本，然後進錄音室分段來看來配、不斷重復至到完美效（笑）果。
石斑瑜說，現代錄音硬體好，用電腦收音兩三天內就能錄完整部電影，但要命的是一天就要耗上10多小時。
近年中國大陸市場越來越重要，周星馳似乎也開始對配音在乎起來。石斑瑜說《功夫》配完後，星爺特地來看，聽到較深的華語就會問他配這句是什麼意思，這句話為什麼這么講？
星爺用華語講話的模式是配音間創造出來，在這翻譯的過程當中，有些廣東話在中文沒有同樣的詞義，所以要想辦法找意思最相近的，有些話是石斑瑜自己加進去的。
聲音低沉的星爺，在廣東原音版里的口吻較冷，華語配音則較誇張。
看過廣東及華語版本的粉絲一向覺得聲音低沉的星爺，在廣東原音版里的口吻較冷，華語配音會比較誇張。石斑瑜解釋，這是因為他必須維持住「周星星」從前到現在一貫的聲音及表演方式。他說：「畢竟我不是他，所以廣東部分，周星馳雖比較冷，但聽華語時你感覺起來會誇張一點。
「這也是因為他的表演方式一向會比較誇張，所以在某些部分我們會用誇張的口吻來突出喜劇的成分。但在維持住這風格時，我也得做一些變化。好比，《功夫》、《少林足球》的戲變了（變得不那麼無厘頭），所以在配音時也變得不太誇張了。哎呀，我也老了！」
星爺對石斑瑜的聲音有什麼評語呢。石斑瑜笑說：「他叫我好好保養咯，看能配多少年咯。」
記者詢問他配每一套戲的價碼時，石斑瑜的口風守得很好：「我感覺我跟周星馳的角色已經連在一起，已經不是多少錢的問題了。他不給我錢我也去配！」
還是不要給星爺聽到，要不說到做不到就糗大了。
這15年來一路跟在周星馳的身後走，石斑瑜對他的戲的成長有很深的個人體會：「很多點子別人表演起來沒有什麼，但他表演起來特別叫人印象深刻。而且他現在的電影已經發展到不只是周星馳個人的表演，而是整部戲都是周星馳式的表演。有時候他把無厘頭表演方式放到每一個橋段，每一個人物里。所以他電影的深度讓人百看不厭。除了讓人笑之外，還會有深沉的東西。《少林足球》講的是男人與男人之間，兄弟之間的情感，兄弟之間團結起來，力量是很大的。《功夫》只要有心，你原是壞人也會變成好人，把功夫片推上另一個境界。」
石斑瑜還配過陳小春的古惑仔角色山雞、張學友的《新邊緣人》。但他的聲音富喜感，所以配葛民輝、張衛健、還有帥哥梁朝偉較搞笑的電影（《咖厘辣椒》、《風塵三俠》）特別到位，讓人印象深刻。
嘗試從周星馳的影子走出來
「哈~哈~哈哈~」石斑瑜自創「周星星」誇張笑聲。
很長的一段時間，石斑瑜都是站在星爺背後。近兩年來，他也嘗試從周星馳的影子走出來，「全方位發展」，開始接廣告、電視綜藝節目、電視劇的演出。他在根據周星馳經典電影《武狀元蘇乞兒》改編的30集電視劇《功夫狀元》里演了一個小角色，還在《哈拉教父》演出一個叫「周星馳」的人物。在未來，石斑瑜還計劃出唱片，而且唱的是情歌。
記者問他為什麼等到現在才秀出廬山真面目，「全方位發展」呢？他笑說：「以前沒有這個機會。」他近兩年接觸了中國海外的市場，並在《功夫》里演斧頭幫師爺及《少林足球》里的三師兄，在好朋友田先生的鼓勵下，嘗試做出更多的發展。
但作為周星馳的華文代言人將會是他扮演的主要角色：「只要他不嫌棄，只要他一直拍，一直演，我就會一直配下去。」
網上流傳的星爺語錄
網上到處流傳星爺語錄，成為年輕粉絲的口頭禪，雖然「愛你一萬年」、「地球不適合你，還是滾回火星去吧，你呀！」這些經典台詞出自石斑瑜口中，但他印象最深刻的不是這些語錄，而是他在聲音與對白上自創的一些「周星星」味道的口吻及對白。這些石斑瑜的自創在字面上也許沒有語錄這么有意義，但卻已經成為大家認出星爺角色的指標了。
從《唐伯虎點秋香》里那句超級搞笑的哀號「小強～～！」；到《少林足球》特意把「的」的發音拉長、講成「地」（好比：「球不是這樣踢地～」）來突出人物的土氣；到很新加坡破華語文法的「我走先！」；中英摻雜的「I服了You!」；甚至那個招牌式的誇張笑聲都是他的自創。
從石仁茂到石斑瑜
石仁茂來自台灣，他今年已47歲了。
從台灣藝大畢業後，在1982年出道，早年在廣播電台主持綜藝節目，演出廣播劇，其中一個節目曾入圍台灣「金鍾獎」。
他在1985年進入配音圈，師從有「台灣配音皇帝」之稱的陳明陽。當時陳明陽為《賭俠》找了四五名同事來配周星馳的角色，但香港導演一直不滿意。
第二天他臨時被叫去試了一小段，香港導演就覺得很對位，說他的聲音很像。他笑說：「但真正輪到我到配音間配時，我的心情緊張得不行！導演要求太嚴格，壓力很大，我第一次覺得配音工作不好玩了，痛苦到極點。也不知NG了多少遍。」但他與周星星及無數星迷就這么結下了緣。
石斑魚的諧音可愛喜感多了
據說很久以前，台灣一名配音師喊石仁茂名字的時候，忽然說：「石仁茂啊，乾脆就叫『死人貓』吧。」但笑的人肯定不是他，所以還是取石斑魚的諧音可愛喜感多了。取這個藝名，石斑瑜在無數的網上訪問透露，就只因為：「諧音好記。我在1992年才改名，當時正好碰上女兒出生要為她取名，我想順便也給自己取一個吧，想了半天，「石斑瑜」、「石分鍾」、「石塊錢」……最後選了這個。正好那時有台灣媒體采訪我，我就說用這個名吧，從此就叫開了。」
⑹ 周星馳的全部電影
周星馳的全部電影就比較多了，推薦：《賭聖》、《逃學棚州禪威龍》、《審死官》、《鹿鼎記》、《食神》，等等。
1、《賭聖》
1995年的《大話西遊》，分為《月光寶盒》、《大聖娶親》上下集，講述了周星馳飾演的至尊寶、孫悟空和紫霞仙子跨越時空的愛情故事。
到了今天，《大聖娶親》和《月光寶盒》，在豆瓣網的評分分別是9.2和9.0，排名電影總榜的17和43位，是萬千網友心目中的封神經典。