⑴ 《鋼琴教師》主要講了什麼
《鋼琴教師》是奧地利著名女作家埃爾夫麗德·那利內克在1983在自傳背景下創作的。
埃爾夫麗德·那利內克於2004年度被授予諾貝爾文學獎，在她的小說和戲劇中，聲音和與之相對抗的聲音構成一條音樂的河流，以獨特的語言激情揭露了社會庸常中的荒謬與強權。
那利內克在所提出的疑問的框架之內，描寫了一個無情的世界，在這個世界裡，讀者面對的是強權與壓抑，是獵者與獵物之間的根深蒂固的秩序。
作品的主人公——那位鋼琴教師艾麗卡——關於性的種種基本可以用「受虐狂」這個心理醫學名詞概括。很奇特的是，艾麗卡卻呈現出一種完全自給自足的安祥狀態。她熟練地在浴缸自殘，神情自若地在成人音像店租帶。甚至在揀起別人遺留下的沾有穢物的紙巾放在鼻下細聞時，她的神情也是安定自然，絲毫不見羞愧或倉皇。
她已人到中年，盡管因為嚴苛的母親，她可能沒有戀愛過，但她在性方面卻是一個已經尋找到平衡的女人，而這一切在年輕的學生到來後就完全被打破。像一個踩在鋼絲上向前用力伸出手的人，她所有的平衡都被失去了。接下去她開始像所有陷入戀愛的人一樣變得張惶失措，進退失據。
這場戀愛其實是一場戀戰。就像有論者論及本書時引述的名言：「愛只不過是兩個人之間權力互動的關系。」失敗的一方自然是艾麗卡，因為她在向一個正常的年輕男人要求一場變態的愛情。這是整個作品最令人哀傷的部分。
雖然自覺心理尚算健康，可是大部分讀者竟然不能抽身事外來旁觀這個變態的女人的變態的愛情。她自給自足凌駕於那場戀戰之上時，讓讀者看到的是一個變態的女人。而她開始倉皇失措，「降尊紆貴」，屈膝求愛時，卻看到了一個正常的疼痛的女人。
哪一場愛情不變態？愛如陷阱，一旦陷入，便萬劫不覆。於是輾轉反側，於是奴顏媚骨，於是把自己的夢也奉獻給他的黑夜，可是接著便有可能不是受虐而是真正的受傷。《鋼琴教師》里學生強奸老師之前的那一記耳光，作為一個受虐狂，艾麗卡一定多少次幻想過這記耳光。可她怎麼能想到原來事到臨頭，一切真的只是一廂情願。她被愛人強奸後的那個深夜，當她抱著母親慟哭時，終於明白了：愛如此艱難，竟然只能回到不會離開但卻一直在傷害自己的親人那裡找回愛情。
結尾，艾麗卡一臉止水，扎了自己一刀，然後平靜地離開我們的視線。愛竟成死灰，繞了一圈之後，她重新回到自己的平衡之中去。從此沒有波瀾，沒有跌倒，沒有悲傷，沒有愛情，沒有生命。
⑵ 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）
《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。
故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。
但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。
《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。
20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。
經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。
這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。
《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。
電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。
《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。
同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。
於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。
後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。
另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。
愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。
一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。
於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。
愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。
男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。
⑶ 電影鋼琴教師結局什麼意思
1.她沒有等到克雷默爾來參加她的演奏，他已回到自己原來的那個生活里，快樂，陽光。
2.艾麗卡還是身處自己的世界，掙扎，瘋狂，覺得沒有人進入她的想法好好理解，愛她了。無助，受傷，清冷，於是選擇自虐緩解。
拓展資料
耶利內克不是一個墨守成規的作家，不僅在語言上進行了大膽實驗，在表現形式上也求新求變，顯示出自己的特點。《鋼琴教師》的音樂性也表現在書面形式上。這部小說在整體結構上分成「I、II」兩部分，每一部分又用五線譜的音符「P」排列的曲線分成許多小節。為了突出主人公埃里卡的獨特性，書中某些地方用大一號字母寫（譯文用的是黑體字）。人物對話不單列，也不用引號，直接插在敘述之中。
⑷ 鋼琴教師的劇情簡介
四十歲的艾麗嘉（Erika Kohut，伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學院教授鋼琴，與自己控制欲極強的母親同住，從小便受到母親的嚴格管理，致使內心極度壓抑矛盾，母女兩人也互相折磨，日日爭吵。艾麗嘉為發泄自己的情慾便經常看色情電影，甚至在廁所里用剃刀自虐，通過病態基橘的偷窺與自虐來抒發內心的憤怒和慾望。
直到一天一個活力十足的男學生沃爾特（伯努瓦·馬吉梅 Benoît Magimel 飾）闖進她的生活，他被她過人的音樂才華所吸引，並開始對老師進行性愛誘惑，他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。他們互相需索互相慰藉，Erika以為她終於找到了寬鋒和自己的幸福，然而年少的Walter有一日厭倦慎盯了這種關系……
⑸ 求鋼琴教師故事梗概
這個影片故事你可以在網路里找到，裡面有詳細的介紹和表述，也許能幫助解答你的提問。覺得那裡面寫的不錯，相對來說是我看過眾多的評語里較准確和客觀的一篇文章。我的表達力有限，寫的也不怎麼樣，重復的話在此就不多說贅言了。藉此機會，補充一下個人觀後感吧，見笑了。
其實靜下來認真看會發覺這是一部好片，難怪當年得獎。
每個人的性格和言行、心態的形成變化背後都是有原因的，有很多細節可以驗證。導演用他的方式把想表達的東西表達得很到位，主題和隱意貫穿包含在劇情內容中，層層遞進。。呈現在觀眾面前又如此真實清晰，讓人直面自我引發思考。
觀眾對這類電影的感受和看法可能不盡相同，這也和各自的生活環境，經歷和成長教育等有關，還有一種天生本能的感受力。
一個那樣的母親和女兒。。只有母女倆長期為伴，兩個人有共同的問題，都精神失常，這也和母親的性格有關。兩個病人每天生活在一起，甚至睡在一個房間，同床而眠多年，那種狀況和心情可想而知。不逼瘋或發病才怪，或許正是因為如此，女主似乎已習以為常，選擇被動接受和勉強忍受著。逐漸變得扭曲，異常和失控，還有點精神/人格分裂。病態的心理狀態，內心沖突和矛盾的激烈，身心疲憊，壓抑。。終有一天會爆發，後果不堪設想。
顯而易見，那是一個單親家庭，由於母親對她從小就管教嚴厲，苛刻，甚至不近情理，無理取鬧到不可理喻。有一句話：哪裡有壓迫哪裡就有反抗，是有道理的，在這同樣適用。所以她有一種逆反心理，但苦於始終沒能真正有效的疏通和解決，問題無法根治。復雜矛盾的心理讓她很苦悶，不論是生理上還是心理上。在其母親的影響下，無形的反抗情緒也更強烈，又得不到及時的宣洩，反之，母親的這種控制欲又「傳染」到了她的身上，介於控制和反強迫之間，兩者皆有。畢竟是她的母親，也正因為有這樣的母親，使得她的一切不合常理也有了合理的解釋和理由，就變得不足為奇了，直到後面她對母親做出了那樣極端瘋狂的事。找不到正確合適的出口和渠道，錯誤的思想認知又用了錯誤的行為方式來緩解和釋放，也只能是暫時的痛快，事實問題還是存在，沒有解決和改變。在她的內心實際上是孤寂的，又不能對外界或他人傾訴以尋求幫助，似乎也沒人能幫的了她，很多外在和內在的因素都局限和束縛捆綁住她，越掙扎越徒勞越深陷其中。。無限循環沉淪。
她是個鋼琴老師，這也是本片的片名，不是諷刺，是點題。在一份體面，外界尊重仰慕的職業下的那個人，就是本片的主角，社會角色，聲望，輿論等讓她更不敢和輕易吐露自己的秘密或者說難言之隱，同時也讓她倍感壓力。她只能想到通過自虐的方式來排解，這是種最直接的刺激，也是種很深的自殘，從而來獲得一時的安慰和平靜，麻痹和逃避自我，自欺欺人。這也是最後一段女主看到男青年怪異的笑容，一直等待卻錯失良機後，把原本准備捅男孩的水果刀刺進了自己身上的原因之一，那時的她心理活動無從得知，但可以確信一定已瀕臨絕望和崩潰。
可能是她的天賦，對音樂的感悟力異於常人，也可能離不開她母親對她的嚴格或者也是出於她自己的興趣，她能選擇的本就有限，不論是鋼琴賦予她某種意義，寄託或依賴，還是命中註定，巧合的安排，她和鋼琴結緣，從此成了她為數不多的可以交流的工具和宣洩方式，她可以在上面盡情抒發自己的情緒，感受樂曲和它本身的魅力。也是讓她可以以此謀生的職業。她的圈子很小，沒有朋友，生活工作兩點一線，也少有別的正常愛好，變態需求和滿足不算其中。讓她有更多時機與之相處，是她的夥伴也讓她在琴藝上的造詣更高，每次彈奏時，都可以沉浸在音樂和自己的世界裡，適當的轉移，分散她的注意力，讓她感到輕松和愉悅，在她冷傲的外表下，才能得以解脫，哪怕只是片刻。很多人都想欣賞她的琴藝，成為她的學生，可是在這樣的表象下內心的苦痛也只有她自己最清楚和體會。那個男孩也正是被她獨特的氣質和才華所吸引，可惜他並不了解她也不想了解她，他根本幫不了她，只是她以為而已，這也是她可悲之處。他害怕驚訝也不理解她的所作所為，甚至到最後變得極不耐煩和理智，達到他的目的後就開始厭倦和嫌棄了。本來他也只是想享受挑戰和征服的快感，只是一個幼稚的，玩弄感情游戲的人。他們各取所需，互相利用，到後來只有互相傷害。其實他們都不是真的愛對方，女主也一樣，更多地是尋求幫助和解脫，她也想改變，只是找錯了對象和治療方法，只會讓她偏離軌跡越走越遠，事與願違，反而造成更大的傷害。
很多人看後可能都無法理解這些角色人物也很難想像這樣一部影片到底在傳達些什麼。。我覺得答案在觀眾自己心裡，因人而異。真正的意義恐怕只有導演和演員才能表明，演員已經很好的詮釋了，而作為觀眾的我們是否能夠很好地接收到和理解呢。
最後，看完影片，不難發現女主確實是有心理問題或者說心理疾病，她病了，而且病得不輕。她的病就是強迫性神經官能症-也就是簡稱強迫症。具體詳情可參閱網路。簡要說就是典型的重度強迫心理和行為反應的一種症狀，這種反復發作的異常舉動，是不斷積累形成，也是導致她後來悲催的重要因素。在同情之餘，也覺得女主真的既可憐又可悲。其實得這種病的人是很痛苦的，在片中細看可以感受到女主強烈、無比的痛苦，卻又無法控制和停止這種反復的自我傷害，自我折磨以及傷害他人。這種痛苦一直難以擺脫。她沒有一個健康的心理，心態，包括處理感情、親情、人際交往和愛的能力。。這種病症早已滲透到她生活的各方面，這只是其中的一種表現方式和危害。其實她也是非常無奈和無助的。事實上在她生活中唯一引以為豪和受人認可的就是她的琴藝，除此之外，什麼都沒有。最後結果/局導演沒必要交代清楚，有想像空間，可以自己去判斷和思考了。 有些感受無法用文字概括，也只能先到這里，拙見而已。就這樣
⑹ 鋼琴教師的影片評價
《鋼琴教師》（ThePianoTeacher）是我2001年看的幾部最好的電影之一。因為它是改編自奧地利女作家艾爾芙蕾茲·耶利內克（ElfriedeJelinek）1983年半自傳式的原著小說，使這部著重細膩的心理、人性刻畫的電影更具震撼力。
女教授的行為符合醫學上的「強迫性精神官能症」（CompulsiveObsessiveDisorder）的臨床解釋：（病患）不斷地為了重復的想法與行為所苦，他們知道這些想法或行為是過度的，是不合理的，但又無法有效地抗拒它們的出現…。常見的症狀包括：…一再出現無法自主的意念…不由自主地偷竊、偷窺行為，強制性地秉持特殊規則及儀式、過度講究對稱及准確、強迫性的搜集等。…患者還有一些特殊的焦慮，其中包括擔心自己重復的想法及行為被旁人察覺，…對於是否能做到「准確」的不確定性焦慮，…這個病症的患者在「完美主義者」（perfectionists）和受過最高等教育的知識分子以及貴族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店觀賞重口味（hard－core）色情片並嗅著別人用過的、充滿精液的衛生紙、蹲在車旁偷窺車內人做愛、割裂自己的私處…都是重復自己認知的可以得到慾望滿足（或者出口）的「儀式」。而她嚴苛要求學生彈鋼琴時表現出她認為的、對舒伯特音樂表達的准確性和感覺，則可看成是「過度講究准確」的明證。艾莉卡強迫咀嚼著這些日常生活中一成不變的秩序和理性。當男學生華特闖入她的世界，她更試圖用同一套她膜拜的「規則」，企圖控制他，在女生公廁里，命令熱烈追求自己的他在被口交時看著自己、要求他照著她信中的規則內容對她施暴。直到這位勢均力敵、操縱伎倆上甚至更勝一籌的男學生逐漸燃起艾莉卡更激烈的慾望和妒忌心，她一手建構的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟隨著攝影機，我們掉入了影片魔咒般的情境，被親情的血緣暴力所驅騁，也被愛情的慾望暴力所激動，本是人與人的針鋒相鬥，過了理性的臨界點便成了人性的殘酷劇場，就是這個好看，影片喚醒了我們道貌岸然的面相下，也許淺睡也許沉睡的那隻野獸。觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷佛是電影害他們掉入人性齷齪的深淵，但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。平時你不欲面對的黑暗面，在一間黑暗的映演廳里讓你親眼面對，你很難不被這股沉重的力量所壓迫、吞噬。更深一層的是，導演並沒有因為著墨在女主角身上，而忘了賦予男主角華特應有的深度和復雜性。在片中公廁的那場戲中，華特求愛受挫後，說出了他希望有公平的「游戲規則」。而在最後音樂廳里華特詭異的笑，和他走出公廁時則如出一轍。這樣曖昧的面部表情揭示的是他痛苦的勝利？愉悅的挫敗？還是寡情的不屑？艾莉卡怪異的性癖好和傷害女學生安娜的行為固然讓人錯愕，但是華特用」游戲」的態度處理這段關系似乎也違背了一個真誠愛慕者的形象，讓人非常懷疑他當初的追求是否只是為了征服一個「不可征服」的女人。而這個女人早已經發出了緊急得求救呼聲。受害者和加害者的身份不再明確了，甚至互換了位置。華特也不再單純是誤入」歧途」的羔羊。在《鋼》片的結尾，導演讓我們看到了男主角的微笑，看到自己曾經（也許依然）愛著的老師的整個理性世界分崩離析之後、眼神渙散、倉皇失措的模樣，所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎貝Huppert不愧是傑出的演員。艾莉卡這樣受爭議的角色，一不小心，很容易被演成浮面的、膚淺的反派。在細節上，她禁慾的著裝帶著極強烈的自虐象徵。其他細微的零碎動作，比如說，在與人群不經意的擦撞後，深怕被細菌傳染般、趕緊不屑地撥撥肩頭的肢體語言，或是在自己房間里被自己心愛學生擁抱時僵硬的手部動作，以及局促不安的臉部表情，精細地傳達了艾莉卡割裂的內心世界，以及猥瑣與高貴、冷漠與熱情、失落與滿足、騷動與安詳並存的狀態，讓人嘆為觀止。也因為這樣充滿層次的演出，觀眾也加入了這個受虐和施虐的集團。更令人欣慰的是，此片並沒有淪為Huppert的個人秀。如果導演在其他方面著墨不夠，或者力有未逮，電影的整體成績就會大打折扣。難得的是，《鋼琴教師》不但是Huppert的電影，也是導演麥克漢內克的電影。因為導演一方面讓觀眾見識到了Huppert的超水準演出，一方面卻也兼顧了電影本身其他方面的精緻肌理，比如說，角色方面的平行對照（母女間的操縱、男女間的操縱、師生間的操縱），男主角心理層面的復雜曖昧。最好檢視《鋼》片導演功力的方法之一是看他如何用影像「牢籠「來象徵劇中人面臨的困境。《鋼》片從頭至尾十分一致地以空間呈現和構圖強調了因艾莉卡自己的意念、文明禮教、以及周遭環境局限所產生的無形牢籠。在第一次艾莉卡跟蹤華特至球場的戲中，我們看到艾莉卡停在圍桿前看著他遠去；最後一幕，艾莉卡疾行走出音樂廳，一個遠景，觀眾猛然察覺艾莉卡走在街道上的欄桿之內。她是否想掙脫這個封閉的牢籠？因為影片中沒有主角的旁白，所以觀眾一眼似乎看不出來。但是仔細回想，影片前半部，每當艾莉卡教琴時，窗外陽光異常地刺眼，她卻總是望向窗外；在口交嘔吐後，艾莉卡更急著奔出門外，導演掌握了用影像說話的精髓，高明地暗示了她急欲掙脫的慾望。這些主題沉重得讓人透不過來氣，但影片在描述性沖突時，也有超然的幽默。對比所謂正常人與變態者之間的意外沖突常常令我捧腹大笑。在一個從未有過性生活的老處女的封閉的意識里，所有的性概念是從粗俗色情映像里獲得的，她為男人進行口交，雖然是個「愛的表現」但用的卻是命令的語言。她認為這才是正常的性行為。當然相對於她視為正常的行為，則剛好等於男主角的反常，因為男主角所謂的正常應該是先有接吻，愛撫，性交，而後才是更富變化的口交或是game，性虐待…等等，這就是一種沖突，認知沖突……沖突的劇烈程度不亞於當年的西班牙人見到了崇拜異教的印第安人。