A. 10部戰爭的電影
導語：關於戰爭的電影多歌頌傑出的軍事統帥、著名將領和軍事家的戰功和業績。下面就由我為大家推薦10部關於戰爭的電影推薦，大家一起起看看吧!
10部關於戰爭的電影推薦
1、中規中矩太極旗飄揚
《太極旗飄揚》是近年來亞洲戰爭電影在技術方面的代表作品，整部電影結構工整，深得商業大片之神髓。最重頭的戰爭戲，一場是鎮泰立功的戰斗，一場是攻克平壤，一場是結尾38線上的戰斗。第一場是夜晚攻堅戰，主要以近距離的肉搏為主，第二場是步兵配合裝甲部隊的大城市巷戰，大場面拍的真實而壯闊，在布景，武器展示等方面都很出色，第三場則是白天的陣地爭奪戰，則盡力突出了殘酷真實的效果。雖然整部影片給人的印象是朝鮮戰爭只是韓國人在打朝鮮人，沒外人啥事兒。但其技術方面確實是亞洲領先的，只是稍欠靈氣。
2、完美與真實拯救大兵瑞恩
《拯救大兵瑞恩》在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。
3、血與火的歌劇現代啟示錄
現代啟示錄是古典戲劇功底極強的老科波拉的一部華麗戰大歌劇，其戰爭場面的拍攝也相當沉穩充滿靜力，特別是影片開始時的美軍攻擊機對越共村莊的轟炸，在指揮官下令「把他們炸回石器時代」之後，在瓦格納歌劇《女武神的騎行》音樂背景下，美軍飛機以機炮和火箭彈狂轟越共村莊和平民。瓦格納是希特勒最喜歡的音樂家，這段音樂的運用是在探求人內心暴力感的釋放，瓦格納的音樂被納粹利用，也是因為他的音樂的力量感之下，所隱藏的人性的自我與暴力感。
4、庫氏真實全金屬外殼
庫布里克的這部戰爭片經典，主要集中在戰爭對人性的異變方面。因為庫布里克一貫事事要求完美的個性，其戰爭場面也拍的十分真實可信，其城市高樓間的巷戰，既通過大規模的定點爆破造出真實的戰斗情景，也通過肩扛攝影等手段營造出紀錄片式的效果。越共女狙擊手的出現是點睛之筆，與《拯救大兵瑞恩》中的狙擊場面相比，庫布里克的這段表現反而讓人看到其電影中難得一見的悲憫之情。
5、以武俠的方式兵臨城下
《兵臨城下》由好萊塢出品，但因為是法國導演拍攝，其意味與好萊塢還是大不相同。比如影片開始也有千萬人的戰爭場面，但在構圖、氛圍上都不是追求壯觀和沖擊力，相反倒是充滿了諷刺和憐憫，有一將功成萬骨枯的意味。後面蘇軍兩人拿一支步槍，在督戰隊機槍的威逼下發起自殺性的攻擊更是再明顯不過的諷刺。但瓦西里出場的那場狙殺五名德軍的場面確實拍得精彩之極，大有俠之大者的風范。最後瓦西里與德國狙擊校長之間的對決也拍出了高手對決的風采。
6、鋼鐵大屠殺珍珠港
以現代電影特效技術再現現代場爭場景的典範電影，雖然同時也是矯揉做作，內容空洞的.失敗商業片典範。本片同樣用了幾十分鍾的時間來再現日軍偷襲珍珠港這場歷史著名的鋼鐵大屠殺，與《虎虎虎》相比，因為特效技術的突飛猛進，可以以數字技術模似亞歷桑納號被摧毀的全過程，也可以用第一視角讓觀眾參與到這場戰斗之中，本片與相對古典的戰爭電影相比已顯得相當浮躁，美軍戰機升空後狂揍零式戰機的場面雖然精彩，但在行家來看來卻是可笑之極：歷史上零式戰機與P40的近距離纏斗，在戰爭前期幾乎一直如貓戲弄老鼠般的輕松。
7、鋼與血的廝殺黑鷹降落
現代高科技戰爭條件下的戰爭電影中的經典之作，一場由美國特種部隊執行的軍事行動意外失敗，原因是兩架黑鷹直升機被游擊隊的蘇制反坦克火箭擊落，這種打法是阿富汗游擊隊對抗蘇軍時的發明，在電影開始還由索馬里游擊隊員炫耀了一回，其後果是一百餘名特種部隊成員遭到數千名索馬里游擊隊的圍攻。雷德利·斯科特與他的團隊再現了這場以索馬里游擊隊武裝圍攻美軍高科技精銳部隊的殘酷戰役，沙漠作戰的各種特殊元素也得到表現，其細節之完美經受了所有苛刻的軍事迷的挑剔。漢斯·基默的配樂也成為了這場戰斗絕佳的襯托。
8、古典戰爭片範本巴頓將軍
「為國犧牲從來都不是贏得戰爭的方法，贏得戰爭的方法是讓你的敵人為國犧牲!」這句話最能代表巴頓的風格，這種個性也導致了他的軍事風格的強硬霸道，也為他贏來了鐵血老將的稱謂。這部70年代的電影主要把重點放在巴頓個性的描繪上，戰爭場面並不太多，在特技上沒有今天的的數字技術，但非洲大平原上的陸空一體的美德坦克大決戰還是拍出了波瀾壯闊的效果。只可惜的是隆美爾軍團的主帥已退出非洲戰場，未能令世人一睹當世陸戰兩大頂級高手(而且二人軍事風格完全迥異，隆美爾詭異而巴頓強悍)的對決，令今人大為惋惜。
9、地獄的亂步父輩的旗幟
《父輩的旗幟》把更多的筆觸放到了歷史的真相和對真實「英雄」的還原上面，但並不妨礙它所拍攝的戰爭場面成為近年來最傑出的戰爭場面之一，甚至僅從視覺沖擊力而言，它甚至可以說是最好的一步。地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人間式的煙霧，三天的轟炸沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登陸仍成為一修羅場般的廝殺，在這場海陸空三位一體的現代戰爭中，傳統電影手法與電腦CG的運用結合得恰到好處，遍布大海的登陸艦確乎氣魄宏大，展示出工業時代的人類所能營造出來的巨大的破壞力，盡管，還遠不是極限。
10、什麼是戰爭細細的紅線
我們把最好的放在最後。大部分的戰爭電影，只是一架望遠鏡，帶人們去觀賞戰爭，而《細細的紅線》不同，它是一台時空機器，帶你去親身體驗戰爭，以一個士兵的身份，來親身體會戰爭所帶來的死亡的恐懼，精神的折磨，心靈的扭曲。就如那場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，幾十分鍾的時間里，你可以循著導演的鏡頭來親自聆聽一次死神的召喚，完全第一視角的表現，一切未知，日軍直到白刃肉搏才真正出現，而當美軍沖入日軍軍營雙方血拚的時候，你會體會到「巴別」的意味，也會因此明白為什麼在戰爭中，會有那麼多人類的喪心病狂，會有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥。讓我們套用一位老兵對《現代啟示錄》的評價：《細細的紅線》不是戰爭電影，它就是戰爭。如果你要問戰爭是什麼?那我么我請你去看《細細的紅線》。
B. 推薦一些西方古代戰爭電影
《賓虛》，最偉大的史詩電影，曾獲14項奧斯卡提名，囊括11項大獎，至今無人打破此記錄。電影有將近四個小時，但是非常好看，絲毫感覺不到時間的流失，尤其是高潮部分長達半小時的賽馬比賽可稱經典，五星推薦，喜歡史詩電影的朋友絕對不能錯過。
《勇敢的心》，絕不可能錯過的電影。講述中世紀威廉姆華萊士反抗英王長腿愛德華的故事。梅爾吉布森自導主演，奧斯卡最佳影片得主，獲贊譽無數。華萊士的一句「freedom」成為了影史經典。
《特洛伊》，取自《荷馬史詩》的故事。有著神話色彩，但實在是比較經典所以說一下。
《亞瑟王》。克里夫歐文和凱拉奈特莉主演。亞瑟王是什麼來頭也不用我說了。講的就是這樣一位羅馬和英國共同傳唱的英雄的故事。但是電影質量一般。
《天國王朝》，講述十字軍東征的故事，和前面的兩部相比遜色不少，但場面恢弘，故事也比較吸引人，可以一看的史詩電影。
《角鬥士》，前面有朋友說了，的確是很經典是史詩電影，拉塞爾克勞主演，獲奧斯卡最佳影片等5項奧斯卡獎。
《埃及艷後》，很經典的電影，伊麗莎白泰勒扮演的埃及艷後絕對是影史經典，一個被歷史風雲推至風口浪尖的女人，一個心懷叵測、狼子野心的女人，一個利用男人達到失現自我的女人，一個最終自我發現的女人。克利歐佩特拉，一個古埃及的女王，窮盡一生追求自我的實現。 她與凱撒、安東尼之間的愛情故事很讓人回味。
《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索爾德》，這兩位的故事在西方世界與羅密歐朱麗葉並稱兩大愛情經典，講的是英格蘭部落領袖之子和仇人愛爾蘭國王之女這對身負國仇家恨的青年男女的愛情故事為千萬人傳頌。片子將愛情夾雜在歷史故事之中，展現了大氣蒼涼的背景。
《亞歷山大大帝》。奧利弗斯通導演，科林法瑞爾、安吉麗娜茱莉、安東尼霍普金斯等等大腕出演，簡直是豪華之師，但是風評很一般，但還是可以一看的，看看這位馬其頓的傳奇人物建立的曠世功勛。
《聖女貞德的故事》。呂克貝松導演的作品，根據法國民族英雄聖女貞德的故事改編，如果對英法的百年戰爭或是貞德的故事有所了解，這片不得不看。
《斯巴達克斯》，我說的不是老庫的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《風雲群英會》，講述奴隸英雄斯巴達克斯的成長及奮斗的一生。很宏大的場面，而且當時羅馬共和國的三巨頭也悉數登場，非常的震撼。雖然意識形態成分比較濃，但還是不錯的片子。當然庫布里克那部也是經典了，不過許多技術上視覺上的東西和現在比是差了些，內涵則勝出許多。
《斯巴達300勇士》。近兩年來被說爛了的片子。是靠電影特效打造出來的一部戰爭史詩，講述了著名的溫泉關一戰。斯巴達國王列奧尼達率領三百勇士在溫泉關狙擊波斯王薛西斯一世的500萬大軍（號稱）的故事。
《匈奴大帝》，講述一支來自東方的匈奴族軍隊由阿提拉帶領橫掃歐亞大陸，挑戰羅馬帝國的霸主地位的故事，戰爭場面宏大，展示一段我們並不大熟悉的匈奴帝國的歷史。
《最後的兵團》，講述西羅馬帝國最後一任皇帝奧古斯都羅慕路斯的故事，想拍成史詩電影，但故事單薄了些。
還有幾個我感覺 也很不多 羅賓漢 新版的 拍的不錯
C. 求國外的戰爭電影
《風語者》.《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》《太陽之淚》.《深入敵後1.2.3》.《珍珠港》.《士兵》.《鍋蓋頭》.《斷劍》.《戰爭之王》.《虎虎虎》.《拆彈部隊》.《第一滴血1.2.3.4》.《戰時兄弟》.《無恥混蛋》。《大偷襲》.《哈特的戰爭》.《朗讀者》.《兄弟》.《飛虎神鷹》.《我們曾是戰士》.《獵殺》.《三條好漢》.《老虎營》.《怒海爭鋒》.《辛德勒的名單》.《最後的兵團》.《坦克大決戰》.《黑鷹墜落》.《野戰排》.《護送錢斯》.《冷山》.《生死豪情》.《胡思亂想》.《中途島之戰》.《全金屬外殼》.《聖戰士》.《現代啟示錄》.《拒絕再戰》.《最後摩根戰士》.《綠色地帶》.《巴頓將軍》《雲中漫步》希望樓主喜歡
D. 戰爭片行家請進！外行莫入!
除去你看過的，推薦以下幾部，可以看看：
美國拍攝的：
《直搗東京》
《目標東京》
《太平洋》
《海軍地獄貓》
《魚雷出擊》
《孤島浴血戰》（又譯《南太平洋大捷》）
《硫磺島浴血戰》
《菲律賓浴血戰》
《虎虎虎》（又譯《偷襲珍珠港》，日美合拍）
《中途島》
《太平洋潛艇戰》（又譯《太平洋喋血記》/《靜靜地，深深地》/《霸海雙雄》）
《太平洋航空作戰》
《巴丹戰役》
《復活島》
《反攻緬甸》
《印第安納波利斯歷險記》
…………
日本拍攝的（多有美化侵略的意味）：
《珍珠港空襲》（日本第一部特攝片，1941年）
《夏威夷大海戰》（影片於1942年首映，一度被東京盟軍總部沒收，1968年才再度上映）
《肉彈》（反戰喜劇片）
《血戰沖繩島》
《太平洋之鷹》
《太平洋之嵐》
《啊，特別攻擊隊》》（又譯《神風特攻隊》）
《啊，空軍》（又譯《啊，零戰》）
《零式戰斗機》（《燃燒的零戰》）
《決戰航空隊》
《大戰末日》
《姬百合之塔》
《轟炸沖繩》（又譯《愛與夢飛翔》）
《啊，海軍》
《山本五十六》
《聯合艦隊》
《軍閥》（又譯《動盪的昭和史》）
《暴風女神》（又譯《魔女潛艇》/《潛艇風暴》）
《男人的大和》
《為我們所愛的》（原名《我願為你赴死》/《吾為君亡》）
《沒有出口的海》（又譯《血海無涯》）
……
E. 歐美歷史戰爭電影
1.求外國歷史戰爭電影
.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。
盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。
告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。
可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。
其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。
4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。
5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。
7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。
9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。
10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。
13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。
14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。
15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。
表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。
太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。
17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。
英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。
在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。
聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。
懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。
21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。
其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。
德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。
網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。
珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。
24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。
美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。
試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。
九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。
略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。
29.《從海底出擊》。
2.求古代歐洲戰爭大片
1、《勇敢的心》
2、《角鬥士》
3、《怒海爭鋒》（這是講海戰，但是也拍的十分動人心魄）
4、《最後的武士》
5、《亞歷山大大帝》
6、《亞瑟王》
7、《天國王朝》（很多人推薦啊）
8、《羅賓漢》
9、《百夫長》（古羅馬戰爭片）
10、《賓虛》（經典的老片子）
11、《聖女貞德》（有很多戰爭場面）
12、《重返中世紀》（我是先看到小說，才看的電影，拍的還行吧，如果你喜歡中世紀）
3.給我找10部外國的古代戰爭大片
1、《鳴梁海戰》 《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演。
《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。 1597年3月，以野蠻兇狠著稱的日本海賊王所率領的海盜部隊，大舉侵朝，朝軍毫無准備，遭到慘敗。
朝鮮王迫於形勢，順應民心重新任命一代名將李舜臣為三道水軍統制使。 而此時，當年揚威海上的威武水師，只剩下可憐的12艘軍艦，眾將對敵我形勢極度悲觀，紛紛表現出"此戰必敗"的情緒。
李舜臣力排眾議，命人焚毀軍隊輜重給養倉庫，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的氣概，號召部下與倭寇決一死戰。 在鳴梁和珍島碧波亭之間，有一水流湍急的海峽。
李舜臣趁退潮時派人設置了鐵索與木樁。大戰當前，李舜臣身先士卒，親率旗艦戰船孤軍迎戰。
一場惡戰，擊沉敵人指揮船和其它戰船兩艘。海賊王被殺，陣形大亂。
這時已開始退潮，海水湍湍東流，朝鮮戰船趁勢猛攻，敵船招架不住，順流東撤，但被鐵索和木樁擋住去路。 朝鮮戰船抓住有利戰機，奮力沖殺，擊沉敵船三十餘艘，斃敵4000餘人，重創了日本艦隊，創造了世界海戰史上一次以少勝多的著名戰役。
2、《天國王朝》 《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。 該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。
十二世紀的法國，青年鐵匠巴里安在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。 驍勇善戰加上品格高尚，巴里安幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉也對他芳心暗許。
然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。 3、《斯巴達300勇士》 《斯巴達300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大衛·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、邁克爾·法斯賓德、湯姆·威斯多姆、安德魯·普利文等主演的一部戰爭題材的電影。
講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。 公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。
斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。 最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。
4、《最後的武士》 《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、渡邊謙、真田廣之等聯袂出演，影片於2003年上映。 影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。
武士曾是日本封建歷史上的特權階級。 到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。
不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史詩電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、艾瑞克·巴納、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格等主演，於2004年5月9日在美國上映。
《特洛伊》取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。
海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國，在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊，圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。 6、《羅馬大帝》 《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。
該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。 凱撒大帝去世之後，一直忠心耿耿為帝國奮戰的屋大維接替他成為了新的帝王，就這樣，奧古斯都大帝誕生了，他的統治持續了二十年之久，軍隊的鐵蹄踏遍了歐洲的每一寸土地，他的種種決策為羅馬維持了兩百年的和平貢獻了不容小覷的力量。
隨著時間的推移，日漸年邁的奧古斯都大帝必須考慮該讓誰繼承他的王位了。奧古斯都沒有兒子，只有一個名為茱莉亞的女兒，不幸的是，茱莉亞被人以通姦的罪名揭發，為了平息民憤，奧古斯都只得忍痛將她流放邊疆。
7、《亞歷山大大帝》 《亞歷山大大帝》是華納兄弟電影公司於2004年12月16日發行的一部戰爭傳記電影，由奧利弗·斯通執導，柯林·法瑞爾，安吉麗娜·朱莉等主演。 影片主要講述了亞歷山大大帝傳奇的一生。
亞歷山大大帝生於紀。
4.好看的歐美戰爭 歷史大片
好萊塢十大經典戰爭電影 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。
它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。
影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。
在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。
他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部 *** 裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。
影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。
日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。
這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。
影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。
影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「。
5.求外國古代戰爭片
亂》日本的奧斯卡獲獎影片，至今在奧斯卡影壇還有一定的地位
《斯巴達克》，講述了奴隸傳奇領袖斯巴達克揭竿而起的故事。在當時沒有電腦特技的情況下，居然調動千軍萬馬，拍出了一部氣勢如虹的史詩巨片，不得不說是一個奇跡。片中千軍萬馬全部為真人，場面宏大，甚至連現在的電腦特技都無法超越
《賓虛》
鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫 ***
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
F. 美國歷史著名戰爭電影
1.美國有哪些經典的戰爭片
《拯救大兵瑞恩》
諾曼底登陸後，瑞恩家四個在前線參戰的兒子死了三個，隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後，特令前線組織一支8人小隊，在槍林彈雨下的茫茫人海中找到了生死未卜的瑞恩，並將其平安送回後方。
這是一部「最真實反映二戰的影片」，也是一曲對和平與生命的禮贊。
《西線無戰事》
保羅和同學們在沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中。這些涉世未深的"娃娃兵"被派往西線參戰，戰爭的殘酷性和毀滅性使保羅的英雄主義徹底破滅。一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打死。就在這一天，前線司令部上司在報告中寫道：西線無戰事。
電影史上第一部真正意義上的戰爭片，對戰爭的猛烈抨擊至今仍具有參考價值，被贊譽為所有反戰影片的「聖經」。
《野戰排》
年輕的大學生泰勒赴越南服役，被編入到一個步兵分隊。第一次上前線時，戰友的犧牲使他驚恐萬狀。但野戰排里兩位本是好友的戰士因意見不同反目成仇，其中一位竟然在戰斗中乘機殺死了對方。泰勒很快就明白了一個殘酷的現實：戰爭的唯一理由，其實就是想方設法讓自己活下去。
影片雖以越戰為背景，但卻著意刻畫了兄弟、戰友之間的殘殺，真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂，以至於讓人喪失理智，反省意味極其深刻。
《現代啟示錄》
曾有過輝煌歷史的科茨上校脫離了美軍，在越南境內建立起了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治。美軍上尉威拉德奉命去尋找科茨，他幾乎橫穿了整個越南戰場，親眼目睹了種種暴行、殺戮及死亡的場景。在不斷的殺戮中，威拉德也幾近瘋狂。
該片被贊譽為在所有戰爭片中主題升華程度最高的一部，影片的精髓在於刻畫了本原狀態下人性中的黑暗。
《巴頓將軍》
1943年，英美盟軍在北非遭到了德軍的反擊，雙方展開了一場大規模的戰斗。結果美軍慘敗，隨之陷入了困境。為了扭轉戰局重振士氣，美國軍方派出了年逾五旬的喬治·巴頓。
影片以二戰為背景，傳神地描繪了美國歷史上著名的喬治·巴頓將軍在二戰期間的非凡經歷。
2.哪些二戰的電影好看,推薦一下 還有像生化危機那類的
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！ 其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的 《兵臨城下》法國 導演：讓·雅克·阿諾 主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲 寫實程度 紀念意義 經典指數 描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。
值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。
然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！ 《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰 *** 斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。
和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。 《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片 《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。 《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》 寫實程度 紀念意義 經典指數 淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。
納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典 導演：斯蒂文·斯皮爾伯格 主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯 德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。
在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。
從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。 不久，戰爭結束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。
辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。
他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。 《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘 主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇 1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。 與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。
如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。 為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。
經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。 影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。
炮彈從頭上掠過，大橋。
3.美國內戰三部曲 電影
1、《我們曾是戰士》該片改編自哈爾·摩爾與約瑟芬·蓋洛威合著的回憶錄《一個美國大兵親歷的越南戰爭》，講述了1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地德浪河谷時所發生的真實故事，即德浪河谷戰役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之戰是整個美國南北戰爭的轉折點。在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役來激發北方的和平意願。
或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方就此展開一場惡戰。
3、《眾神與將軍》該片根據傑夫·沙拉的同名小說改編，講述了美國南北戰爭時期幾位傳奇般的將軍率領著各自的軍隊，為了自由和理想而英勇作戰的故事。 (6)非好萊塢戰爭電影下載擴展閱讀 1、《我們曾是戰士》由派拉蒙影業公司發行的戰爭片，由蘭道爾·華萊士自編自導，梅爾·吉布森主演，於2002年3月1日在美國上映。
2、《葛底士堡》為一部戰爭、紀錄片，由羅納德·麥克斯韋爾導演，湯姆·貝倫傑、馬丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、傑夫·丹尼爾斯、理查德·喬丹主演。 3、《眾神與將軍》是由羅納德·F·麥克斯維爾執導，傑夫·丹尼爾斯、羅伯特·杜瓦爾、斯蒂芬·朗、米拉·索維諾主演的戰爭電影，於2003年2月10日在美國上映。
4.美國內戰三部曲 電影
[戰爭、信仰與人性] 什麼是戰爭？在《我們曾是戰士》中，梅爾吉布森對她的小女兒說："戰爭， 就是一幫人想要另一幫人的性命。
"但實際上，很多戰爭並不是完全只為了要對方 的命；或者說一開始的時候並不是一定要做到那樣極致。 然而，戰爭又確實是因為大家想要某種東西而引起的，不管是因為大家想要同 一樣東西，還是因為想要不同的東西；如果都象真正的佛教思想一樣，視萬物為空 ，那就沒什麼戰爭可言了。
縱觀人類戰爭史，一個有趣的現象便是，我們的戰爭已 經由爭同一個東西，發展到了爭著要不同的東西；由外在物質的沖突，變化到內在 信仰的沖突。比如說人類的祖先們可能由於爭一頭在野地里跑得正歡的野豬就發動 起兩個部落之間的戰爭，而二戰以後，我們看到了越來越多的由於意識形態、信仰 不同而引起的戰爭。
西方學者亨廷頓同志更是叫囂：下一次世界大戰（如果會發生 的話），很可能緣起於兩種文明之間的沖突；比如說，最有可能起沖突的便是基督 教文明和 *** 教文明之間。 這里要順便提醒各位的是，別以為亨廷頓的預言很快就要在中東變成現實。
至 少目前看來，信仰只在此次沖突中占很小的部分，可能的經濟、政治利益還是最根 本的動機，算是處於從最外在的野豬到最內在的信仰核心的過渡層次戰爭。不過， 野豬也罷，信仰也罷，總要我們在乎才能因此打得起來。
在乎的東西就關繫到利益 問題，就關繫到人們怎麼設定利益的問題，從而也就關繫到人性。人性往往被戰爭 的殘酷所凸顯。
首先，如何看待自身利益和他人利益，這本身就是反映人性的一個 最基本的因素。硬要將別人的據為己有，或者硬要為不同的信仰爭個你死我活，這 不能不說是人性的悲哀之一；其次，即使在利益問題上彼此不能達成共識的前提下 ，戰爭也並不是解決利益沖突的最好辦法，至少沒有理由一定要犧牲人類自身的性 命。
說是為了人類自身的利益，結果卻要了人類自身的命，這種人性也是夠諷刺的 。最後，在戰爭的過程中，雙方士兵並沒有直接利益沖突，說不定在正常情況下完 全可以成為好朋友、戀人什麼的，但是一到戰場上，你不殺對方，就很可能被對方 殺，所以你必須殺對方。
人人都試圖保全生命，結果卻是屠殺生命，這才是人性最 大的悲哀。從這個意義上說，戰爭永遠沒有勝利者，人類因戰爭而可悲。
沒有人敢說他不關注人性，因此戰爭最受人關注。人們越是想了解人性，越是 想阻止人性的悲哀，就越是研究戰爭。
因此，就有了汗牛充棟的戰爭著作和戰爭電 影。下面我們要說的，就是一場影響了美國命運的戰爭：美國內戰，俗稱"南北戰 爭"，以及一部電影史上第一次全景記錄這場戰爭的電影及其續集。
[《葛底士堡》：內戰風雲錄] 如果請教美國電影人士，問他們拍得最好的一部反映內戰的影片，他們很可能 首先會說《光榮》，然後才提到《葛底士堡》（Getty *** urg）。但如果問美國歷史學 家，反映內戰最真實、最宏偉的一部影片，那他們絕對是首選《葛底士堡》。
如果 要評選唯一的內戰史詩片，那入圍的只可能是《葛底士堡》。該片以其全景式的歷 史畫面，栩栩如生的歷史人物刻畫，真實的戰爭場面，深刻的人性思考，當然，還 有它那4小時21分鍾的長度，給人以異常震撼的感覺。
既然是全景式的戰爭史詩片，一些歷史常識是必要的。葛底士堡一戰是整個南 北戰爭的轉折點。
在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役 來激發北方的和平意願，或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南 方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方 就此展開一場惡戰。
這場戰役正式從1863年7月1日開始，共持續了三天。這一戰不僅是南北戰爭中 雙方投入兵力最多、傷亡最大的一場戰役，同時也是北美大地上有史記載以來規模 最大的一場戰斗。
在葛底士堡方圓不到25平方英里，人口不足2400人的小鎮轄地， 集結了雙方近172000士兵和634門大炮；總共約569噸火葯被消耗在這三天的戰斗中 ，當戰斗結束後，殘破的戰場上還剩下超過5000匹戰馬的遺體。戰斗中雙方共傷亡 約51000人，其中北方聯邦23000人，南方邦聯約28000人。
盡管這場戰斗只屬於典 型的遭遇戰，它既沒有實質上結束整個南北戰爭，也沒有達成雙方的任何戰爭意圖 ，但它仍然被歷史學家們視為美國內戰史上最偉大的戰斗之一。葛底士堡一戰之後 ，南方李將軍的部隊無論是肉體上，還是精神上都極端疲憊，李將軍本人從此也再 沒動過主動北上出擊的念頭。
盡管之後內戰還持續了兩年，南方邦聯也從未從此戰 失敗的陰影中擺脫出來。 同原著小說一樣，電影並沒有僅僅關注於戰爭的場面描寫，而是更多地著墨於 人物的刻畫。
尤以對李將軍的塑造很是傳神。盡管南北戰爭最後是李將軍戰敗了， 但在美國人民心目中，他仍然是個大英雄，而且是最為人們樂道的一個人物，風頭 甚至蓋過後來北方聯盟的常勝將軍格蘭特，這當中，也許有對他堅持自己理念和對 國家忠誠的一種同情吧。
飾演李將軍的，是我們熟悉的老演員馬丁·辛，他在《現 代啟示錄》中塑造的靈魂逐漸被戰火吞沒的軍人形象乃銀幕經典。在《葛底。
G. 推薦幾部關於戰爭或美軍特種部隊的電影
《兵臨城下》 Enemy at the Gates (2001)
《兵臨城下》是根據作家威廉．克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫．費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德．洛以及硬漢形象的艾德．哈里斯（《勇闖奪命島》），在99年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾．薇茲也在影片中再顯身手，與裘德．洛上演一場「火線戀情」。
《兵臨城下》的幕後總指揮是一位「影不驚人死不休」的法國導演讓．雅克．阿諾，他在91年執導的《情人》一片手法大膽、唯美，賦予這部三級作品相當的藝術性，可以稱得上是驚世之作，所以就連一向「守身如玉」的梁家輝也被不知不覺誘惑了一把，接拍了那部「露而不賤」的感官大作。繼《情人》之後讓還拍攝了一些頗受爭議的作品，部分作品由於歪曲事實而受到了批判。好在這次的作品已有史學家評論基本忠於史實，相信傳奇的故事背景，曲折緊張的情節，融合讓氏唯美的情愛描寫一定會讓影片極具觀賞性。據悉《兵臨城下》已被圈定為今年2月7日柏林影展的展映片。
《 風語者 》Windtalkers (2002)
話說在1941年12月8日，美國被舉世皆驚的珍珠港事件激怒（具體情節參見影片《虎！虎！虎！》和《珍珠港》），暴跳如雷地正式向日本宣戰。接下來的四年裡，美國大兵哥們告別了在軍事基地喝酒、打架、泡女護士的悠閑生活，紛紛奔赴廣大的太平洋戰場上同日軍展開了殊死搏鬥，一個個收復被日軍佔領的島嶼，一批批打跑頑抗的日軍，憤怒的矛頭直指日本四島。那勢頭，有如猛虎下山、餓虎撲食、虎虎生風、虎頭虎腦……哦，話題好像有點兒扯遠了，其實，我只是想說：《風語者》的故事，就發生在第二次世界大戰期間的太平洋戰場上。
美日對抗一開始，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名納瓦霍族人被徵召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱「風語者」。作為美國海軍的秘密武器，每個「風語者」都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的「照顧」--每個納瓦霍譯電員都由一名海軍士兵貼身保護，一方面確保其人身安全，另一方面，如果譯電員即將被日軍俘獲，保護者必須殺死他以保證密碼不外泄。
海軍陸戰隊員喬·安德斯（尼古拉斯·凱奇飾）就是一名譯電員保鏢，他奉命保護一個名叫卡爾·亞茲（亞當·比奇飾；另有資料說這個角色的名字叫本·亞茲，筆者也無從判斷那個正確，請以影片為准）的納瓦霍士兵。在殘酷的塞班島戰役中，被俘的命運就在眼前，執掌他人生殺大權的喬陷入了道德與軍命兩難的抉擇：他到底能不能、該不該在緊急關頭殺死已經和自己親如兄弟的本，以履行軍人的職責、保護美軍的軍事秘密呢……
《父輩的旗幟》 Flags Of Our Fathers (2006)
1945年2月，歐洲戰場已經取得了決定性的勝利，太平洋戰場卻仍然是風起雲涌。在硫磺島上，一場血腥殘酷的戰略爭奪戰拉開了帷幕，這場歷時36天的浴血奮戰，是由無數具屍體堆砌而成的：日軍直接戰死兩萬兩千人，美軍也陪上了七千人的性命，這個戰場被喻為「太平洋的絞肉機」……
戰鬥打響的第五天，五名海軍士兵、一名醫護兵將美國國旗插在了島上的高地，一位隨軍攝影師喬·羅森塔爾抓拍了這一歷史性的時刻--這張照片成為一個國家勝利的象徵符號，尤其是在人們因為飽受戰火的摧殘而備感厭倦的時候。當照片占據了美國所有媒體的頭版頭條時，這六位給國旗當支架的美國士兵迅速成為國家的英雄，然而他們中的三個在隨後的戰斗中犧牲，永遠不知道自己已經成為代表愛國主義精神的不朽傳奇，另三個倖存下來的人卻對那次戰役隻字不提，他們不是為當英雄才走上戰場的，他們是為國家而戰、為並肩在前線的兄弟而戰，當他們看到身邊的戰友一個一個倒下時，生命的意義似乎也在一點點消失，就算是從戰場上凱旋而歸的人，也已經如同行屍走肉，因為他們雖然保住了信仰，保住了國家，卻因為經歷了太多的「失去」而喪失掉了人類彌足珍貴的感情。如果能選擇，他們寧可倖存的不是自己，寧可陪在戰死的戰友身邊永遠靜靜地沉睡於曾奮死戰斗過的那片土地。