1. 【求】小男孩為主角的經典電影，詳細見說明。
1.鐵皮鼓
一部另類的反戰片，德國人的反思！
2.小小少年
經典老片，劇情我真的忘了，不過我一直記得那個主題曲：小小少年，很少煩惱，眼望四周陽光照.......
3.十七歲的單車
青春的懵懂，高圓圓很漂亮啊，男主角嘛很普通但很真實！
4.霹靂貝貝
估計70年代出生的人都看過，難得的國產、科幻兒童片
5.閃閃紅星
可愛的潘冬子，洋溢著革命樂觀主義精神。
6.馬拉松
勵志片，一個殘疾孩子參加馬拉松的故事。韓國的催淚彈！
7.馬語者
一個遭遇車禍的小女孩心靈救贖之旅
8.重生/轉世情緣
嚴格說來劇中小男孩並不是主角，可是童星卡梅隆·布萊特的表演太出彩了！
9.放牛班的春天
歌曲很動聽，感情很真摯，表演很精彩，法國的片子總是浪漫唯美的。
10.小鞋子
看過的唯一一部伊朗的電影，講述濃濃的兄妹之情。象牙色的皮膚、漂亮的眼睛，天使般的小男孩！
11.小鬼當家 系列
麥考利金，天才的調皮鬼，可惜長大後的他真的讓人再難找回記憶。
12.舞出我人生
難得的歌舞青春片，快結束的那場舞蹈表演很精彩
碼了這多字，才發現很多和別人重復了，誰叫咱打字慢啊！不過感想都是真摯的！
2. 求電影推薦。【要求內詳】
【關於莉莉周的一切All about lily chou】
性格內向的鄉村少年蓮見雄一，是莉莉周的忠實歌迷。他在互聯網上建立了關於莉莉周的網頁，以菲利亞（philia）的網名主持歌迷聊天室。
雄一整天沉迷於莉莉周音樂的虛幻世界中；有時他也混跡於不良少年中，在郊區列車上和宇都宮車站音像店裡從事盜竊活動。
一天，和夥伴們在舊貨店銷贓時，雄一意外發現了一幅被丟棄的過期的莉莉周海報——莉莉周在橫濱，他如獲至寶，費了九牛二虎之力，才用自行車把它運回家中。
電視里報道著郊區列車上的少年盜竊案，雄一的父母哪裡知道，自己看上去循規蹈矩的兒子也參與其中。
最近雄一在網上交流最多的，是一個名叫青貓的網友，他似乎對莉莉周無所不知，對音樂的理解，和雄一也稱得上是英雄所見略同。
聽說莉莉周出版了新的CD，雄一迫不及待地來到熟悉的車站音像店。父親剛給他的零用錢被夥伴搶走了，身無分文的雄一不動聲色地把CD放入書包，不料在溜出商店時被店員抓獲。
雄一的級任老師小山內被通知來音像店領人，她替雄一買下了莉莉周的最新CD《呼吸》，在返回學校的途中，年輕的女老師和雄一一起，欣賞著其中的主打歌曲《阿拉古斯古》。
莉莉周空靈、悠揚的音樂，讓雄一立刻沉醉其中；《阿拉古斯古》那似曾相識的曲調，令他忘記了眼前的煩惱。
老師將雄一的母親找到學校，兒子的不良行為令母親無地自容。可是此刻雄一心中只有莉莉周亦真亦幻的歌聲，腦海里浮現出薄霧彌漫的紫色天空，如此神秘，如此純凈，那是屬於莉莉周的天空，是雄一最後的凈土。
雄一騎著單車穿過綠色的田野，帶母親回家，天氣晴朗，陽光明媚，有莉莉周的日子裡，雄一的心總能在天地間自由飛翔。
災難伴隨著夜色悄然降臨。晚上，雄一正在家欣賞音樂，突然被同學星野修介叫了出去，隨即遭到以星野為首的一夥同齡人的暴打，這些人都是雄一日間作案的夥伴。莉莉周的新CD被星野殘忍地掰成兩半，CD盒也被踩得支離破碎。雄一心中美妙的樂聲嘎然而止。他痛苦地回憶起自己和星野的友誼，那真是一段難忘的往事。
一年前，雄一和星野從同一所小學升入同一所中學。在開學典禮上，星野代表全體新生發言。那時的星野，看上去朝氣蓬勃，對生活充滿希望。可是他的恃才傲物，得罪了學校高年級前輩和班上一群厲害的女生，常被她們集體圍攻。雄一總毫無保留地支持是星野。
有一次，雄一到星野家作客，見到他年輕漂亮的母親，受到了女主人的熱情款待。星野卧室里的一幅海報，引起雄一的注意。星野告訴他，海報上是莉莉周在橫濱。那是雄一第一次聽說這個名字。
後來雄一在網路聊天時告訴青貓，那是一段玫瑰色的日子。
在棒球場上，星野發現了自己的夢中情人久野，被她幽雅沉靜的氣質深深吸引。久野、雄一、星野是同班同學，球賽散場後，他們在車站邂逅，清高傲慢的久野。
那時星野還是同學們心目中品學兼優的好學生，經常受到一幫壞小子的嘲弄，他只是淡然處之，倒是幾個夥伴總為他打抱不平。
平淡無奇的一學期過去了，雄一他們在深受女生矚目的劍術比賽中毫無建樹，轉眼到了暑假，幾個男孩子決定到沖繩島旅行，尋求刺激。
星野以一次突如其來的搶劫，奠定了自己在夥伴中的地位。他們用搶劫來的錢，實現了到沖繩島旅行的夢想。
美麗的沖繩島是度假的天堂。風情萬種的導游小姐，陪伴著幾個不諳世事的少年，白天在叢林探險，在海中戲水；夜晚在沙灘燃放煙花，尋找海龜的蹤跡。島游小姐用民族樂器彈奏的《阿拉古斯古》，令星野神魂顛倒。
在這次旅行中，星野兩次險些送命。一次被金槍魚襲擊，受了輕傷；一次溺水，被陌生的旅遊者及時發現。當地司機告訴他，如果人們帶不吉利的東西來小島，就一定會在這里受到懲罰，丟掉自己的靈魂。
星野把剩下的錢扔進大海，在離開沖繩的途中，大家目睹了一起車禍，受害人正是救了星野的那位孤獨的遊客。飛機像一道犀利的閃電，劃過蒼青色的天空，沖繩島之行在大家心中留下了重重的陰影。
雄一後來在網路上告訴青貓，那年暑假後，世界變成了灰色。
又開學了，星野身上突然發生了令人震驚的變化。他在全班同學面前殘忍地懲罰了昔日的班級惡霸。目睹星野如此老練和毒辣的行為，雄一感到極端恐懼。遭到懲罰的壞小子被迫退學；決定退出團伙的雄一，也被星野他們毫不留情地打得鼻青臉腫。
雄一的內心世界，對現實徹底封閉了，莉莉周成為他唯一的精神寄託，沉默的雄一隻在網路上向青貓和網友吐露心聲。
星野彷彿受到某種邪惡力量的驅使，變本加厲地對所有人進行報復，甚至連同班女生也不放過。天真活潑的津田被迫向成年人提供性服務，少女的單純世界被星野摧毀。津田暗戀上默默陪伴她的雄一；而面對另一個男生佐佐木的真誠愛情，她卻不敢相信。最後，她終於帶著對現實世界的迷茫，墜樓自殺。
與此同時，才華出眾的女孩久野，被星野注意後也難逃厄運。雄一被迫將自己的夢中情人交給星野，女孩在一處廢棄的廠房中遭到星野手下的強暴。
教室里，面對津田桌上祭奠的鮮花，和被強暴後的久野自己剃成光頭，雄一受到嚴重刺激。他在網路上向青貓訴說內心的痛苦，請求他救救自己，帶帶自己離開這個混亂的世界。青貓鼓勵他為了莉莉周勇敢地生存下去。
雄一獨自在麥田裡傾聽莉莉周的聲音，那是來自另一個世界的和平的聲音，那是他和青貓心靈相約的地方，是他們最後的棲身之地。
雄一和青貓約定在莉莉周的演唱會上見面，接頭暗號是青貓手拿一隻青蘋果。
演唱會盛況空前，雄一在廣場上突然遇到了星野。星野強迫雄一去給自己買水，把一隻青蘋果塞給雄一，讓他替自己等人，自己卻奪走雄一的門票搶先進了大廳。
雄一絕望地在青蘋果上發現了青貓的名字，原來青貓就是星野。而此時星野正在大門內高舉雄一的入場券，讓雄一親眼看著自己將票揉成一團，扔在地上。
雄一的心被徹底擊碎，他緊緊握著青蘋果，在廣場大屏幕上觀看了可望而不可及的莉莉周演唱會。
在散場的人潮中，突然響起雄一歇嘶底里的驚呼：莉莉，莉莉在那兒啊！她在招手，是莉莉啊！
人們瘋狂地向回涌動，雄一與人們反方向地走著，他擠到星野身邊，然後離開。
星野倒在了血泊中。
人們出現混亂，雄一離開了會場。
鐵道邊，雄一拿出了那個插著匕首的青蘋果。
雄一的世界平靜了。
其實世界一直很平靜。
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【盛夏光年Eternal Summer】
余守恆（張孝全飾演）和康正行（張睿家飾演）是國小的同班同學，守恆是個性頑皮的小孩，而正行則是品學兼優的班長，也因此兩人雖然坐在隔壁，但並沒有什麼交集。有一天班上轉來一位新的女同學，被老師安排坐在守恆前面的位子。結果在上課時，守恆突然拿出剪刀剪掉了一小撮新同學的頭發。老師非常生氣，守恆的母親也來到學校向老師說明：守恆在小時候被醫生判定有過多動症。老師於是要求正行負責陪著守恆，希望他能夠慢慢的影響守恆。雖然正行心中並不願意，但又不敢拒絕老師，只好答應。於是兩人就在學校中成為「被規定」的好朋友。劇照
長大後兩人又就讀同一所高中（花蓮高中），每天早上守恆都會來正行家叫他起床，並用腳踏車載他上學，兩個人是做什麼都在一起的好朋友。守恆參加了籃球校隊，而正行每次都會去看他打球。有一天，學校又轉來一名新的女同學－－慧嘉（楊淇飾演），由於慧嘉的頭發長度超過學校的服裝儀容規定，因此在升旗時，被老師叫上司令台，當著全校的面剪了她頭發一刀。慧嘉頭發被剪後，一個人難過的到頂樓散心，正行也在旁邊安慰她，並且幫她修剪頭發。在慧嘉的提議下，兩人決定蹺課搭火車前往台北遊玩。旅途中，慧嘉開始對正行產生好感。他們住進台北的旅館，在電視上色情影片的氣氛感染下，兩人「試著」要發生性關系，但正行卻突然一個人感到不舒服，躲到廁所。兩個人之間的關系開始有微妙的變化。
後來在學校中，正行和慧嘉相處的時間變多，經常在一起聊天，守恆卻因為從小到大的朋友被「搶走」而有所不滿。但慧嘉漸漸開始發現，正行似乎並不喜歡自己，她詢問正行之後，證實了正行喜歡的是守恆。發現了正行的秘密之後，慧嘉十分難過，而正行也因為面對自己喜歡上守恆的事實而感到害怕，並開始刻意躲著守恆。之後守恆和校隊一起來到台北進行籃球比賽，但正行卻沒有前來觀看，反而是慧嘉一個人前來球場。球賽結束後，慧嘉在體育館的球員休息室中，第一次對守恆發泄自己積壓已久的情緒。而兩人之間也開始漸漸產生好感，守恆要求和慧嘉交往，但慧嘉說「等你考上大學以後再跟你交往」。
張睿家飾演的康正行因為情緒上的不穩，在聯考上的成績表現不佳，上了與守恆同樣的私立大學，同時打算上重考班。而守恆和慧嘉也依照約定開始交往，但是卻向正行隱瞞。守恆還是像以前一樣，早上會來叫正行起床上學，時常要求正行陪他做許多事情；但正行卻因為自己無法將感情說出口，又必須面對重考的壓力，因此經常拒絕守恆的邀約，但守恆並沒有注意到這些變化。某一天晚上，守恆到重考班去找正行，希望他能陪他兜風，在機車上時，正行在守恆的手機中發現了慧嘉的來電，而守恆也承認自己正在跟慧嘉交往。正行聽到之後無法承受這個事實，他推開守恆，一個人坐上公車哭著離開了。
之後守恆邀請正行參加他繫上的迎新舞會，在舞會中正行的心情一直非常不好，不願意與人交談，一個人站在角落。守恆提議玩一種「二選一」的游戲，一個人說出兩個選項（例如：「爸爸還是媽媽？」或「眉毛還是頭發？」），而對方必須選出自己比較偏向哪一個。而最後正行因為想不出題目，而問了守恆「我還是慧嘉？」。守恆，這時卻突然表現出沒聽到的表情，問了一句，「什麼」。正行問完之後正行感到非常不舒服，正在這時正行看見慧嘉來了便對守恆說要去廁所離開派對會場，並向守恆說出「我又不是自願要當你朋友的！我是從小被強迫的！」這句話。守恆聽到之後非常難過，也哭著騎車離開舞會，結果了被汽車撞到，出了車禍。
正行在家中接到通知電話，因此趕到警局去接出了車禍的守恆。他帶著守恆回到自己家中，准備睡覺的時候，守恆卻突然主動與正行發生性行為，也讓正行不知所措。隔天一大早正行就離開了家中，並打電話給慧嘉請她來接守恆。而守恆也向慧嘉坦承，自己從小因為寂寞，而變得非常依賴正行，而現在慧嘉也出現了，他沒有辦法失去兩人中的任何一個。
隨著寒假的到來，守恆開車帶著正行、慧嘉，三人一起回到花蓮的故鄉。到了海邊，守恆認為正行有事隱瞞，兩人還打了起來，過程中慧嘉受傷，獨自回到車上。而正行再也無法忍受這樣復雜的三人關系，於是下定決心，向守恆說出自己對他的感情；而守恆也對正行說出自己從小到大的寂寞，以及感謝正行的陪伴，並說「你是我最重要的好朋友」。而慧嘉則在車上默默看著兩人。
本片在香港上映時，被影視及娛樂事務管理處及評級為三級片（即十八歲以下人士不得觀看），較台灣所評定的輔導級（即未滿12歲之兒童不得觀賞，12歲以上18歲未滿之少年需父母或師長注意輔導觀賞）為高，令不少網民覺得本片的評級與當時香港的道德爭議風波有關，而據uwants討論區網民所說，本片被評定為三級片是因為當中有臀部裸露鏡頭，並被網民指摘理據不足。
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【珍妮朱諾Jenny and Juno】
珍妮(本名孫才茵，朴敏智飾)是一名中學生，家境富有，容貌出眾，學習又好，在學校里很有人氣。某日男生朱諾(本名鄭俊浩，金慧成飾)轉學來到珍妮的班級，朱諾相貌俊秀，溫文爾雅，而且還是男生們夢寐以求的游戲高手，珍妮聽見自己的心一陣狂跳，她對朱諾一見鍾情了，而朱諾對珍妮同樣抱有好感。於是兩人以珍妮和朱諾相稱，成為形影不離的小情侶。
一天，珍妮用顫抖的聲音對朱諾說，「你說過，我無論變成什麼樣子，你都會留在我身邊，如果…如果我有了孩子，該怎麼辦？」朱諾大吃一驚。看到朱諾害怕的樣子，珍妮不免有些生氣，她提議通過掰腕子決定下一步該怎麼辦，誰贏了聽誰的。珍妮纖弱的手腕和朱諾結實的手腕纏在一起，珍妮的眼淚禁不住流下來，對朱諾說了一番心裡話，朱諾很感動，讓珍妮贏得了勝利。兩個人都轉哭為笑，因為他們即將迎來自己的孩子……
然而事情遠沒有想像得那樣簡單。珍妮開始發虛汗，食慾大增，感到痛苦不堪。為了珍妮的健康，朱諾不僅從家裡帶來水果削給珍妮吃，還通過清晨送報賺錢給珍妮買食物。只要珍妮說想吃什麼，哪怕是半夜朱諾都會跳起來買好送過去。可他們還面臨著其它的麻煩。令珍妮氣憤的是，有些女生似乎不知道他們的親密關系，向朱諾頻送秋波，另外，珍妮的姐姐總是不敲門就破門而入，讓珍妮無法進行胎教……這對小情侶在這樣復雜的環境中孤軍奮斗著，可還是紙包不住火，珍妮隆起的腹部還是被姐姐發現了。
珍妮和朱諾兩家頓時亂成一團。兩人被強行分開，無法見面。朱諾擔心珍妮，苦苦哀求父母讓他出去，卻也無濟於事。看到兩個人都痛苦萬分，朋友們決定為他們策劃一出好戲。他們借探望珍妮的機會幫助珍妮逃了出來，還為他們籌備了婚禮。別具一格的婚禮就這樣舉行了，來客都是穿著校服的學生們，新郎和新娘幸福地做出了婚誓。好像連珍妮肚子里的孩子都被幸福的氣氛所感染，以歡快的胎動做出熱烈的呼應，可是這份愛能夠持久嗎，他們的孩子又會面臨怎樣的命運呢？
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【猜火車】
住在蘇格蘭愛丁堡附近沒落小鎮雷斯的年輕人，瑞頓、變態男、卑鄙、屎霸等靠領取和欺詐救濟金為生。生活中除了毒品，就是酒精、暴力和女人，周遭不是失業者、在社會底層掙扎的人，就是流氓、毒販子和小混混。
瑞頓一心要解毒卻屢次失敗：變態男除了吸毒就是不停的換女人：卑鄙是個暴力狂，就連好哥們兒也對他心有餘悸：屎霸心地善良，卻總被別人傷害。
這四個一起長大的同伴，在經歷了好友死亡、患艾滋、以及失戀、家人去世等一系列事件之後，決定聯手干一票大買賣，用分贓的錢去滿足各自的慾望，沒想到最被信賴的朋友瑞頓，卻在最後時刻背叛了大家……
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【花與愛麗絲】
少女花與愛麗絲，是一對自小一起長大的親密好友，日常同在某間舞蹈教室學習芭蕾。愛麗絲性格大膽外向，追求戀愛積極主動。而花則天性羞怯，總是投身在隱秘的暗戀之中，甚至鼓不起勇氣向喜歡的男生開口講話，所有的情感活動都藏身於半地下。在每天陪伴好友愛麗絲追逐和尾隨她一見鍾情的高校男生時，花也偷偷戀上了經常與那男生結伴同行的宮本。
不久，花與愛麗絲齊齊考入了那所二人嚮往已久的高校，花也設法加入了自己傾心愛慕的學長宮本所在的相聲社團。某天，如往常那樣，沉迷於相聲研究的宮本，手持文庫本小冊子邊走邊看，竟一個不留神撞上了一道鐵門昏倒在地，醒來時突然腦中一片空白，出現了短暫性的「記憶喪失」。而每日刻意流連在宮本活動范圍之內的花，適逢此時此景，急中生智未容細想，對著摔得七葷八素之後剛剛醒轉的宮本，便撒了個不大不小又禍害無窮的謊，說：「我是你的女友，你曾經求愛表白過的女生。」自此，故事開始微妙展開。
宮本將信將疑之下，也只好配合花的指引開始了一場從欺騙開始的偽戀愛，與此同時，謊言的雪球卻是越滾越大，事態一發不可收拾。在花信口開河的胡編亂造之中，愛麗絲也被卷進了這起虛構愛情事件，變成了宮本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，這出由她負責腳本編寫的戀愛故事，情節卻並未按照她的鋪排而展開，一直在其中扮演前女友角色的愛麗絲，愈演愈入戲，竟慢慢開始被宮本所吸引，而宮本，亦對愛麗絲產生了微妙的感覺。這由花一手製造的三角戀愛，正漸漸脫離了她的控制，向著有趣的方向一路而去。
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【燕尾蝶】
在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」。
母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。
一天，固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。
真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。
與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。
最後，鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹
1996年，擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後，推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。
《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢，而夢想真正實現的時候，他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講，也是一個童話，一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天，岩井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾，金錢並非生存的意義。
而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們為夢想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。
盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的「青空」，至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。
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3. 想找與舞蹈有關的電影.絕對高分急.急
歷史上10部最佳歌舞片
1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948）
這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。
4. 哪位大俠能提供奧斯卡獲獎電影《黑天鵝》的完整影評巨謝！
一、意象：
1、顏色和衣飾
顏色的喻意最常用也最明顯。
白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。
白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。）
粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」
妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。
當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。
到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。
——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。
灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。
在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。
2、天鵝
天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。
天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。
本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。
我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。
片中多名女子帶有黑天鵝的特質。
第一隻黑天鵝，當然是莉莉。
第二隻黑天鵝是貝絲。
第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。
需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。
（27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。）
3、指甲與抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。
指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。
從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。
——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。
妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。
而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。
4、莉莉：
莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。
莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。
莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。
仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。
母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。
當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。
此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。
這是第一次她在莉莉身上看到自己。
當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。
5、母親：
永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。
母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。
可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。
（耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。）
6、妮娜與托馬斯的三個段落：
A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。
當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。
在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。
在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。
所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。
B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。
（在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。）
C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。
他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。
（這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」）
D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。
7、地鐵
地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。
妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。
托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。
8、雕塑：
宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。
這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。
——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？
9、貝絲：
妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。
她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。
10、前夜
在此引用茨威格一段話：
「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）
首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。
在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。
期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。
11、黑天鵝之死
一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。
鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。
這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。
妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。
可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。
最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。
這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。
但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。
在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。
不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。
這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。
而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。
「完美。我得到了完美。」
在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。
當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。
12、青衣：
「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。
二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。
駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。
「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢鍾書雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。
「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。
薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？
舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。
更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。
難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。