A. 為什麼1995年上映的《勇敢的心》會被稱作是佳片
這部影片史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖WilliamWallce帶領蘇格蘭人民為自由而戰的故事：真實殘酷的戰爭、豪邁悲情的英雄、情意綿綿的愛情、冷血無情的背叛，各種元素綜合在一起。
1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：華萊士童年時，其父在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。英王為緩和局勢,派伊莎貝拉前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知.......
B. 誰能推薦幾部體現美國個人英雄主義的電影
個人英雄主義的最佳表現與狼共舞燃情歲月宏大西部片玩具總動員系列小雞快跑戰鴿快飛沖走小老鼠浪漫鼠德佩羅斯瓦辛格系列史泰龍系列《亡命快遞》那位男主角演員的系列電影湯姆克魯斯系列如大地雄心之類當然經典的不要忘記梅爾吉布森的系列電影如勇敢的心愛國者贖金風暴等這些電影都帶上了典型的美國個人英雄主義的情節，主人公在發動攻擊的時候都會大聲呼喚自由女神或者出現美國國旗之類帶有象徵意義普世價值的東西，讓人感動和內心振奮，但卻是一種價值灌輸。另外符合你喜歡類型的有神奇四俠我是傳奇等C. 《復仇者聯盟》爆出將會有第五部，復聯系列的電影的正確觀看順序是什麼
《復仇者聯盟》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《鋼鐵俠1》、《綠巨人之無敵浩克》、《鋼鐵俠2》、《雷神1》、《美國隊長1》、《復仇者聯盟1》。《鋼鐵俠3》、《雷神2黑暗世界》、《美國隊長2冬日戰士》、《銀河護衛隊1》、《復仇者聯盟2奧創紀元》、《蟻人1》。《美國隊長3內戰》、《奇異博士》、《銀河護衛隊2》、《蜘蛛俠1》、《雷神3諸神黃昏》、《黑豹1》、《復仇者聯盟3無限戰爭》。
D. 電影《破壞者》你覺得怎麼樣
「槍是殺人的凶器，槍法是殺人的伎倆，戰爭就是對生命的踐踏，無論用多麼美麗的詞語來修飾，也逃不過這個現實。」或許，有槍的地方，就是江湖。《破壞者》就是利用槍在這個充滿物慾、肉慾的江湖中踐行自己的「破壞者」行為。只不過，電影中的「破壞者」是對兄弟情義的背叛，是對傳統的團隊精神的背離。當這種背離被人識破，人的生命就變得一文不值，因為，無論槍戰下的生命如何綻放絢麗的舞姿，也終究逃不過血淋淋的現實。由大衛·阿耶執導，阿諾·施瓦辛格，薩姆·沃辛頓，米瑞·伊諾絲，喬·曼根尼羅等主演的動作、犯罪電影《破壞者》，則是對這一江湖現實的赤裸裸詮釋，讓人瘋狂，讓人痛心，讓人沉思。 《破壞者》在一定程度上對美國英雄主義和個人主義做了戲仿，劇中的情節元素、剪輯、鏡語風格與色彩使得影片具有了獨特性。以《破壞者》為名，實則是點名影片的核心與故事懸念，它不再像很多動作警匪片一樣陷入軍隊小組與大反派鬥智斗勇的俗套情節，而是利用「破壞者」的身份懸念來鏈接各種勢力，形成多線條交織。這樣一來，影片不僅融合了傳統的類型電影套路，還具有了懸疑色彩。當然，雖說《破壞者》的敘事中規中矩，但它的獨特性在於，「破壞者」不屬於任何一類精英/大眾英雄，他浸染了人性的貪念與責任，介於善於惡之間。
對於以編導警界故事著稱的大衛·阿耶來說，《破壞者》體現出了他的才情與抱負。在影片中，導演大衛·阿耶並不滿足核心人物的刻畫，而是表現一組性格各異的人物群像，注重表現團隊中每一個人的性格特徵，甚至男性與女性的匹配度。片中，不管是阿諾·施瓦辛格飾演的John，米瑞·伊諾絲飾演的Lizzy ，還是喬·曼根尼羅扮演的Grinder，薩姆·沃辛頓出演的Monster等，都是各具特色。可以說，他們中的每一個人都是現實生活中的一個符號。這個「符號」在導演的鏡頭下凸顯出了各自的智慧與膽略，並挖掘出了人物的內在情感和心理活動，達到了獨特的個性與品格的魅力。影片中，John擔任隊長帶領一群人緝毒時表現的霸氣與果斷，讓我們看到了他的智慧，而面對著妻子被殺，則凸顯了硬漢內心的柔情，特別是那藏於內心的秘密，流露出淡淡憂愁的眼神，無疑構成了人物成功的支點。導演大衛·阿耶在「放大」與「縮小」的空間中，極盡展現出來人物的群像，可謂是人物的行為邏輯和內在情緒高度統一。
《破壞者》改編自懸疑推理鼻祖阿加莎·克里斯蒂的經典名作《無人生還》，並將小說中的敘事結構與節奏保留了下來，使得影片在多條線索之中形成一個懸念的天網。影片最成功的地方就是懸疑的設置，並且以槍戰的方式表現了隊員關系危機背後，所隱藏的人性的私慾與醜陋，以及由於美國傳統價值觀和生活方式引起的個體精神危機。片中，以John為首的緝毒「敢死隊」小組，一方面在緝毒方面戰功赫赫，另一方面卻私吞錢財，過著糜爛的生活。這樣的人物矛盾編排，即表現了他們作為軍人敢於「拼」的英勇，敢於「捨命」的精神，又表現出了普通個人的現實生活。這些細節的描寫，不僅使得人物真實、生動，更重要的是，透過這些情節的展現，彰顯出來自內部的「破壞者」的可笑與可悲。 電影的開場即暗示了「破壞者」的內心的情感包袱，也奠定了影片敘事方向。而潛伏在情感之中的追逐，則是對於兄弟情義與正義的背離。John不斷地追蹤，卻依舊陷入尷尬的境地，尋一人，死一人的局面，讓他痛心不已。導演在死亡與真相追尋的場景中，利用了時空錯位的剪輯手段，可謂高明。也即，警方尋找，隨即切入尋找之人被殺害的場景，最後在定格於警方看著屍體畫面。看似危險在即，挽救人民安全，實則是一個過去時空與現在時空的無縫對接，充滿了暴力色彩與死亡氣息。
如果說槍戰是組成動作片的內核，那麼故事的設置則是塑造人性化形象與改變節奏的血脈。《破壞者》深刻之處在於面對著一個個死去的親人、兄弟，「破壞者」才發覺金錢以無處安放，「革命之路」的盡頭也只由當初種下的私慾所吞滅。其實，任何一個人，除了面對著殘酷的戰爭，鬥智斗勇外，還得面對心靈的洗禮。當John拿錢換回情報，在酒吧小屋中的對決，就流露出了人性的光芒，對於情，對於生命，對於金錢的感悟。或許，在導演大衛·阿耶的影像里，每個人都是「破壞者」，每個人又都不是「破壞者」。
E. 《拯救大兵瑞恩》評價怎麼樣
《拯救大兵瑞恩》評價：
電影以戰爭高度還原的殘酷構築了自已的奠基，而一個關於《拯救大兵瑞恩》的故事，則於這場人類最為昏暗的戰爭里，得見於人性的光芒和對戰爭自身的深省，這部典藏所要拯救的不僅是瑞恩，更是斯皮爾伯格奏響的一曲對和平與生命的禮贊。
(5)美國個人主義戰爭電影擴展閱讀：
創作背景：
電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。
不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。
電影後段小鎮攻防戰的情節則純屬虛構。而最後弗里茨的三哥並未陣亡，只是成為日軍的俘虜，最後被英軍所救。
拍攝准備：
服裝設計師喬納·約翰斯頓重新設計製作了3000套以假亂真的軍服，還找到二戰時為美軍製作軍靴的公司，讓其按二戰時的樣式重新生產2000雙軍靴，然後將所有軍服和軍靴進行特殊處理，以顯得經過無數次戰斗的洗禮。
而道具師西蒙·阿瑟頓花了3個月的時間收集、訂制了2000件拍攝使用的武器，阿瑟頓每天都對槍支進行安全性能檢查，查看槍栓是否被沙土或一些廢棄物卡住，以確保萬無一失。
安全問題是劇組最關心的問題，特效總監內爾與導演斯皮爾伯格會根據爆炸點的位置來確定演員的移動路線，花費了幾個月時間探測爆炸物的安全性，並且和演員們一起演練了多次，力求確保每個人的安全。