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西班牙電影勵志

發布時間: 2023-08-31 05:18:06

A. 20部震撼心靈的外國勵志電影

20部震撼心靈的外國勵志電影

以下推薦的這20部經典影片中,幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡,也曾懦弱,也曾茫然,但他們堅持了自己的夢想,克服了常人難以想像的苦難,把不可能變成了可能,最終走向了成功。在你迷茫痛苦的時候,不妨看看這20部勵志電影,找到方向重新振作!

01 .《奔騰年代》, 是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工,因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下,霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬,並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅,他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評:觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

02. 《鐵拳男人》: 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片,類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片,而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材,加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容,考慮影片近2個半小時的片長,這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的,講述30年代美國經濟大蕭條時期,一個男人為了生計參加拳擊比賽,以獲得獎金,最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評:When America was on its knees, he brought us to our feet.

03 .《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story), 是美國一部催人警醒的電影,通過一位生長在紐約的女孩莉斯,經歷人生的艱辛和辛酸,憑借自己的努力,最終走進了最高學府的經歷,表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評:When there was nothing to believe in, she believed in herself.

04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力,然而他並沒有放棄自己,反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦,逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里,成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材,導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態,自由意識形態的高漲與社會運動的興起,學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策,就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭,透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念:不論處在何種狀態中,每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評:生理的殘障,是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀,這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05 .《洛奇》 是一部1976年的電影,由史泰龍編劇及主演,約翰·艾維森執導,講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會,是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色,成為好萊塢著名影星,“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在,已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作,花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎,史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎,而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評:西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》 。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明:是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路,而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評:噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07 .《荒島餘生》(Cast Away,又譯為劫後重生), 是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影,2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事,該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭,他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影,在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評:At the edge of the world, his journey begins.

08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品,由比爾·康頓執導,傑米·福克斯,碧昂絲·諾爾斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的`埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後,卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現,女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後,三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱,繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格,將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評:Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走,明星起起落落,只有夢想才會永恆存在。)

B. 10部必看的外國勵志電影

10部必看的外國勵志電影

他們也許平凡,也許曾經懦弱,也許飽經坎坷,但是他們的努力,他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶,讓看著他們的人對生活充滿信心,這就是勵志片的力量,以下就是迄今為止最好的10部勵志片。 送給正在奮斗中的你們!

1、我的左腳

影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成,克里斯蒂布朗生於1932年6月5日,這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂,然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀,卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切,依靠自己僅有的智慧和左腳,他成為了舉世矚目的'藝術家、作家……

丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動,當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。

2、光榮

影片根據真實事件改編而成,美國南北戰爭中,有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”,在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。

3、海倫凱勒

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時,原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝,扮演老師的艾略特尤其出色。

4、美好生活

詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

5、洛奇

當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集,後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一,後來更是勇奪奧斯卡最佳影片,北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元,除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。

6、辛德勒名單

《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力,應該說,是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液,以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

7、黃金時代

本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人,因此對劇中人的心理格外能夠體會。

全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題,以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人,在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。

8、諾瑪蕾

這是一部具有濃厚社會主義思想的電影,以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動,社會批判意識極為濃厚,可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力,女主角演出精彩,榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄,而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出,所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。

9、火爆教頭草地兵

影片以50年代為背景,講述一個籃球教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

10、憤怒的葡萄

三十年代的經濟大崩潰時代,一大群中西部的農民忍痛離棄家園,像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想,但他們並不放棄希望。故事感人,內容寫實而具有控訴性,但卻處處流露出人性的光輝

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C. 男士一生必看的16部勵志電影(2)

男士一生必看的16部勵志電影

12.陰柔+權術——「教父系列」

男人必看指數:★★★★★★★★★

推薦理由:當一個形象被無限放大,當陰柔和權術扯上關系,當一個黑道家族中有了新接班人,深邃迷人的他靜靜的端坐在大理石圓桌前,黑色的西裝三件套剪裁合體,頭發整齊而油光可見,緊鎖的雙眉還是泄露了他眼睛的秘密,殺戮即將開始。回首往昔,熱血青年已不再是當年的黃毛小子,手掌上玩弄的左輪手槍已經告訴這個中年人,要做第一把交椅的教父,就必須比別人懂得更多的陰柔和權術,於是在很多年間,他成為了審判生死的法律,他成為了西西里島最受人崇敬的教父。

13.中年危機——「美國美人」

男人必看指數:★★★★★★★★★

推薦理由:[美國美人]中那個中產男人不知你可曾記得?他以一個“玫瑰夢”留名青史,在中年來臨之時,將自己未有的沖動和理想統統回歸,但卻被現實的枷鎖給強行迫害,以至於當那個幾近全裸的女孩被玫瑰花瓣包圍著的時候,所有的男人都難以掩飾已經被挑動起來的慌亂,在竭力壓制與沉淪之間,那一聲槍響擊毀了所有的慾念,其實這就是男人的危機,關於自我救贖的意淫,永遠是男性中年危機的前兆,如果你不在意,可能下一個受到迫害得人就是你。

14.浪盪+承諾——「伊莎貝拉」

男人必看指數:★★★★★★★★★★

推薦理由:每個男人的心中都會留有一個最深的名字,伊莎貝拉或另外。那是他們最初的愛,也是愛得過深而留下的傷口。年少時的那段愛情已然逝去,在燈紅酒綠的頹靡中深埋心底,一個又一個女伴遊走於樓梯口,高跟鞋激起的慾望已被遺忘。直到他遇見她——曖昧閃爍的燈光,糜亂的音樂,一片昏黃中各種慾望暗地糾纏。一個不算高大,不算英俊的男人用看似嚴肅的態度和最老套拙劣的技法,向一個陌生的女孩搭訕。他說:“你的眼睛,好像我第一個女朋友。”看似無意,卻已在不知不覺中挑動了他心中最深的傷,Isabella,西班牙語意“上帝的承諾。”這是一年前,他們第一次真正意義上的相遇。

15.暴力+反叛——「發條橘子」

男人必看指數:★★★★★★★★★

推薦理由:整個社會都被暴力和反叛所顛覆。在馬來語中人被稱為“Orang”,發條橘子的真實的意義被稱為機械控制下橫沖直撞的人。這部電影讓男人們看到了自己內心深處的劣根,看到了在暴力下反叛的情緒其實是一件多麼可怕的事情,在沒有任何社會背景,人與人之間變得利用與互相利用,這是一個多麼現實的世界,從更深一一來看他更是一個屬於男人的世界。這部庫布里克的電影,值得每個男人去觀看,不是因為他帶給了你多美好的憧憬和嚮往,而是他更能讓我們看清楚地球其實就是一個暴力和反叛的垃圾場,任何親情、愛情、友情都不可靠,如果你這樣想的話,那麼就真的要像阿歷克斯一樣接受一下厭惡療法了。

16.成長——「陽光燦爛的日子」

男人必看指數:★★★★★★★★★★

推薦理由:對許多人來說,“文革”是一段黑暗的日子,在那個時代里,是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格,它沒有表現出慣有的沉痛,而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景,描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候,他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春,有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險,也有成長。 ;

D. 一個教練帶領一幫智障人士打籃球的勵志電影。誰知道叫什麼名字

是根據真人真事改編的體育勵志片,《卡特教練》,講了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。

E. 好看勵志的外國電影有那些

1、阿甘正傳:

《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片,由梅爾·吉布森執導,梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景,以戰爭為核心,講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。

F. 20部國外超勵志電影,收藏起來慢慢看!

嗨,朋友,感謝你再次來到最佳應用。 我是小佳 ,一個96年擅長搜索資源的無厘頭妹子。

我大概統計了自己大學4年大概看過將近900多部電影,幾乎可以平均每天看一部電影,最好的勵志電影給觀眾留下了不可磨滅的印象。​

好的電影可能會在某個時間段影響一個人很多方面,我不敢說推薦的是一定最好的,但是看了之後會有所影響的,建議收藏起來慢慢看。

1.Amadeus《莫扎特傳》

這個史詩般的精彩時期,基於莫扎特這個天才,因為擁有優良的表演和出色的音樂,這是我從未聽過的音樂。影片充滿了這種渴望,這種無法實現的渴望。

2.The Madness of King George(喬治國王的瘋狂)

喬治三世國王失去了理智,把政府推到了混亂之中。革命醫生威利斯博士在這個輝煌的戲劇中被召喚恢復秩序,「沒有生命是沒有遺憾的,沒有人沒有安慰。」喬治三世國王。

3.Mary and Max(瑪麗和馬克斯)

一個古怪的,生命力肯定的泥土電影。兩個孤獨者成為筆友,打起了長距離的友誼。

「我的第五份工作是垃圾收集器。垃圾蟲後我清理了一下,不用和任何人交談。有時我喜歡假裝我是一個星際機器人。

4.千與千尋

千與千尋被無意中轉移到了神界,迫使她在日本的澡堂工作,重新獲得自由。

「一旦你遇到了一個人,你永遠不會忘記他們。這只是需要一段時間回憶你的回憶。「千尋的建議

5.The Kings of Summer(夏日之王)

三個十幾歲的男孩,被家人打擾,走到樹林里,住在他們建造的房子里,一路擁抱生活。

「你是對的,這是一個經典的綁架。他們帶走了我們的孩子和罐頭食品和麵食。「弗蘭克,一個憤怒的父母。

6.Rush(拉什)

1976年F1賽季的驚心動魄。詹姆斯·亨特(James Hunt)和尼基·勞達(Niki Lauda)為世界冠軍而戰,後者在這個過程中克服了令人震驚的事故。

「通過皮膚移植是不可能的,所以汗水再也不會流進我的眼睛,這對司機是有好處的。」勞達出事後說。

7.Of Mice and Men(人鼠之間)

加里·辛尼斯(Gary Sinise)對約翰·斯坦貝克(John Steinbeck)的經典小說「 強烈的意志喬治和精神上殘疾的Lennie,周遊美國,成為農場主,夢想有一天擁有自己的土地。

「我們有一個未來。我們有人跟我們說話,這讓我們感到慚愧。「喬治。

8.The Squid and the Whale(魷魚和鯨魚)

一對夫婦離婚,迫使他們的孩子(沃爾特和弗蘭克)應付父母之間爆發的心理游戲。

「我們會看看Met的騎士裝甲。在自然歷史博物館的可怕的魚。我總是害怕魷魚和鯨魚的戰斗。「沃爾特。

9.Adaptation(適應)

焦慮症Charlie Kaufman(Nic Cage)是一位適應困難小說的編劇,在他的嘗試中越來越不穩定。

「我所有的問題和焦慮都可以歸結為化學失衡或某種失火的突觸。我需要得到幫助。但是我仍然會很難看。「查理。

10.Beasts of the Southern Wild《南國野獸》

這個幻想戲集中在六歲左右的Hushpuppy。當她的社區遇到環境問題時,她學會適應一個新的世界。

「我看到我是一個巨大的宇宙中的一小塊,這是正確的。」Hushpuppy。

11.One Flew Over The Cuckoo』s Nest《飛躍瘋人院》

傑克·尼科爾森(Jack Nicholson)主演Randal P.McMurphy。一個特立獨行的人,他假裝瘋狂逃避精神病院的監禁時間,在這個過程中造成混亂。

「你以為你是Chrissake,瘋了還是別的什麼?那麼你不是!你不是!你不會比在街上走來走去的平均時間更瘋狂。「McMurphy。

12.The Pianist《鋼琴家》

羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)對波蘭鋼琴家弗拉迪斯瓦夫·斯比爾曼(WładysławSzpilman)在二戰期間納粹驅逐猶太人期間為生存所作的卓越的抗爭。「[脫下他的手錶]在這里,出售這個。食物比時間更重要。「Szpilman。

13.Life is Beautiful《美麗人生》

羅伯托·貝尼尼(Roberto Benigni)的父親二戰電影,用他的想像力來保護自己的兒子免受戰爭的恐怖。

「這是我的故事。這是我父親所做的犧牲。這是他給我的禮物。「兒子敘述。

14.Rescue Dawn《重見天日》

維爾納·赫爾佐格(Werner Herzog)的緊張的生存故事,以克里斯蒂安·貝爾(Christian Bale)為特色的Die Dieter Dengler。一個真實的故事,男主角的勇敢和痴心是真正鼓舞人心的。

「清空滿滿的東西。填寫什麼是空的。抓癢什麼。「Dieter Dengler。

15.The Truman Show《楚門的世界》

杜魯門·伯班克住在一個普通的中產階級生活中,並不知道他實際上是地球上最受歡迎的電視節目的明星。

「杜魯門本人沒有什麼假的。沒有腳本,沒有提示卡。這並不總是莎士比亞,但它是真的。這是一種生活。「Christof,這個節目的創造者。

16.127 Hours《127小時》

阿龍·拉爾斯頓(Aron Ralston)在遠足時抓住了他的手臂,導致了一個不安的認識。「這塊石頭......這塊石頭一直在等我。」拉爾斯頓。

17.Léon: The Professional《這個殺手不太冷》

萊昂是一個殺手和獨來獨往的人。突然被迫照顧一個孩子(一個年輕的娜塔莉波特曼),他發現他的人性化的一面,並尋求改變。

「你給了我一種生活的滋味。我想要快樂。睡在床上,有根。你永遠不會再孤單一人,Mathilda。「Léon。

18.Million Dollar Baby《百萬美元寶貝》

破壞富有的故事。Maggie,一個謙虛的女服務員,作為一個拳擊手休息,並迅速射向明星。

「這是一個冒險的夢想,除了你以外沒人看到。

19.The Descendants《後人》

當他的妻子住院時,富有的馬特·金(George Clooney)和他的家人必須適應徹底的變化。

「你給孩子足夠的錢去做一些事情,但是不能做任何事情。」馬特·金。

20.Gravity《地心引力》

最後但並非最不重要的一點是,2013年驚險的科幻史詩。擁有特殊的特殊效果,這個令人振奮的空間是一個視覺享受。

「要麼我把它放在一塊,我有一個故事要告訴!或者我在接下來的十分鍾內燒起來。「斯通博士。

G. 14部經典國外勵志電影推薦

海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull』oceano

《海上鋼琴師》 ,義大利電影,導演是義大利導演朱塞佩·托納托雷,此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科的《1900:獨白》改編而成。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手,他以深情飄逸的典雅曲風,擄獲觀眾與樂迷的心。

本片使用的是兩條線,一條線是麥克斯自己的回憶,一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感並不像好萊塢那樣強烈,而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因 為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的,更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事,而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表 現得非常清楚和流暢。

影片的主題中,包含了一個人的成長,包含了愛情、友情,包含了寂寞與漂泊,包含了命運,包含了一種強烈的歸屬感,包含了人的純性,包含了人生觀、世界觀,包含了哲學。

治癒你的:在生命和美學面前,我們大多數人寧可選擇生命,因為我們認為生命的延續就是美學的延續。可是美學本身是籠統的學科,沒有人會在生命過程中去在 乎我們的生命是否存在著美學意義,製造終極意義的人或許不會懂得什麼是意義,可是並非刻意製造又懂得自身的奧秘的人,似乎只有在電影中才能尋得到。

《海上鋼琴師》是關於鋼琴的,大海的,還有人生的,1900能夠選擇自己的生活,而我們則背負了大多,他能夠永遠不戴上面具,而我們卻不能,為自己而 活,我們卻很難。生命的開始就意味著終結,生命的終結就意味著開始,所以人活一生便無所謂終結,無所謂開始,關鍵是活得精彩。

阿甘正傳 Forrest Gump

《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影,電影榮獲1995年奧斯卡影片獎、男主角獎、導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景:在藍色的天空中,一片羽毛隨風飄舞,飄過阿甘所居住的城市,一會隨風飄落了下來,一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪,最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫,留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像,為故事情節的發展作了鋪墊。

阿甘有很多自己的理論,他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇,他在每一個理論前面加上三個字:媽媽說。

——媽媽說,人生就像巧克力,你永遠不知道你會嘗到什麼味道。

——媽媽說,你必須明白,你和你身邊的人一樣,你和他們並沒有什麼 不同,沒有。

——媽媽說,我只是告訴自己,當我做一件事的時候,我就要盡力去做好它,比如我這悄橡輩子做了你的媽媽,這是我無法選擇的事,上帝把你給了我,我的孩子,我就必須盡力做好你的母親,我做到了。

治癒你的:雖然阿甘的智商只有75,但在他身上啟伏旁,我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定。平 凡的生命,不平凡的人生,當我們年華老去,回首來路,如果你可以對昨天的一切無悔,那麼你已經擁有了非常成功的一生。

本傑明廳激·巴頓奇事 The Curious Case of Benjamin Button

《本傑明·巴頓奇事》即《返老還童》 ,美國電影,由大衛·芬奇導演,布拉德·皮特主演。影片講述一個人,出生時是一個老頭,幾十年後越活越年輕,最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。其1.5億美元的投資與龐大的明星陣容,被譽為在第8xx屆奧斯卡上的「能與《澳大利亞》抗衡的文藝片」。本片榮獲第8xx屆奧斯卡獎藝術指導、化妝、視覺效果等獎項。布拉德·皮特也因此獲得奧斯卡男主角提名。

一個奇異的開始,註定了奇異的結束。一個魔幻的故事,譜寫著非凡的人生,一座死神頻顧的敬老院,宛如子宮般死寂,卻成為了本傑明·巴頓的精神家園,詮釋著生與死的從容與詩意。一股涌動不息的青春情慾,一段四海為家的船員生活,寫下了一個個自然淡定的荒唐故事,留下了一個個無法挽回的人生遺憾。

時間都無法阻隔逆向成長的兩人之愛。由於某種奇特的原因,年老的他和年幼的她在一個清晨相遇了,那是命中註定,就像那個挨了七次雷劈的倒霉蛋一樣,他們的愛在各自征途之後又在某一天相遇相戀。於是他們在生命中最契合的完美時刻熱戀。 而後,當他變成那個只會牙牙學語的嬰孩,年老的她還是擁他入懷,他什麼都不記得了,但那又怎樣,此時愛不需要言語,只要一個眼神,一次輕撫足矣。

治癒你的:無論人的一生是如何的,即使你的一生離奇另類到從老而年輕,那究竟是一生,是一個人在這個世界上的短暫的旅程。人的一生可以那樣多彩,你可以固守在一個地方,也可以走過所有的角落,而時間對所有人都很公平,她在那個地方剋扣了你,也就在這個地方給與並不過分的補償,而在這短暫的旅程中你會做什麼,取決於自己的選擇。而無論你如何表達你的始點和終點,你終將生不帶來,死不帶去。
人都是孤獨的動物,他們並不群居,他們只會以自己的人生軌跡偶爾交匯,美好的緣分,短暫的相聚,應當使人感到滿足,即使你們的生命之線是相向而行,相匯只在瞬間,那個瞬間已經足夠讓人體味,讓人珍藏了,因為時間並不可逆。

楚門的世界 The Truman Show

黑色喜劇《楚門的世界》由彼得·威爾導演,向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星,卻完全被剝奪了自由、隱私乃嚴,成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮,同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目。

《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影,內容發人省思、感人肺腑,同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性,他拋開了一切束縛,他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情,盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞,但他至少已經征服了大部分普通觀眾。

有人說生活就像一出戲,只是沒有綵排,這或許是影片給我的另一啟發。人生活在這個世界上扮演著許許多多不同的角色,子女、學生、同學、朋友、戀人、妻 子、丈夫、父母等等,每一個角色都需要不同的內容來填充,正是這樣的扮演中,人們才能真正把握住自己。

治癒你的:「人生如戲,戲如人生」,哲人如此感嘆,但人生舞台上的演員——我們,是不是時刻都有一種演戲的自覺呢?還是在上帝的欺瞞和安排下,忘我地做著無意義的事呢?快樂,不足以使我們熱愛這個世界;挫折,不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣,掌握著很好的度,他知道該在何時給我們當頭一棒,何時又給我們燒起暖暖的火爐,他使我們在痛苦中保持希望,在希望中忍受痛苦,因為痛苦製造著劇情的波瀾,也製造著收視率,希望則是賞給我們的出場費,使我們不至於中途罷演。

引用電影中的一段台詞:「我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的,但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的傑作,但,這是真實,這是生活的本身。」

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當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness

《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導,威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞地善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎男主角的提名。

貧窮的生活讓妻子落跑,只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿,為了讓兒子有正常的上學環境,他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器,他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會,但在孩子面前,他永遠都是最頂天立地的爸爸,即便窘迫到要在地鐵站過夜,他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲,孩子也懂事得從未讓他煩惱,反而成為他每次倒下又爬起的動力。

幸福,我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候,或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時,你才發現幸福原來很簡單,簡單的讓你感受不到它的存在。

治癒你的:當你發現生活沒有了意義,這樣你更要堅強地活下去,你要讓自己看到那個活著有意義的一天。讓我們在黑暗中尋找那僅有的光明,讓我們在人生的十字路口看到前行的方向,這部片子勵志、堅持、抉擇、責任都很深刻地展現在我們面前,有時候父親的偉大在於在平凡中讓我們得到了父愛,其實父愛也就是那生活中不可缺少的保障。

You got a dream,you have to pretect it.

你有夢想的話,就必須保護它.

People can』t do something themselves,they wana tell you can』t do it.

那些自己沒有成才的人會說你也不能成才。

You want something,go get it.

你想要什麼的話,就努力去得到。

鋼琴家 The Pianist

《鋼琴家》由羅曼·波蘭斯基導演,講述了二戰期間,一位天才的波蘭*鋼琴家,四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的*區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。

影片對於主人公內心的刻畫和生存上的遭遇,使其不僅成為了影片中整個*人群的典型代表,而又不同於他們空洞的心靈,影片始終不忘表現主人公內心對於音樂,對於藝術,對於鋼琴的念念不忘,即使是在不能弄出聲響的屋子中,只要有一架鋼琴,哪怕是僅僅把手懸於其上,靈魂也能得到一刻的安靜與升華。即使面對德國軍官,內心充滿了恐懼,飢餓和寒冷使他雙手僵硬,依然能彈奏出他內心的聲音,這聲音充滿了內心的孤獨,充滿了恐懼,同時充滿了他對藝術深深的愛和對於未來還未完全放棄的希望。