① 有哪10部頂級的戰爭片
十部頂級戰爭片包括:《北緯三十八度》，《莫斯科保衛戰》，《解放》，《珍珠港》，《拯救大兵瑞恩》，《倫敦上空的鷹》，《兵臨城下》，《血戰鋼鋸嶺》，《黑鷹墜落》，《斯大林格勒戰役》。
1《北緯三十八度》
在朝鮮半島的北緯38度附近，存在一條軍事分界線。
全片為了追求藝術的真實，調動了大量的軍用設施如坦克、大炮等，還調動了很多部隊參與拍攝，同時在丹東、本溪等地開機。在著力渲染戰爭場面的同時，也更注重通過人物的性格、情感來展開故事情節。
2《莫斯科保衛戰》
快六個小時的史詩大作，講述了那段七八個月的艱難歲月。五月份的歐洲，空氣都彌漫著緊張的氣氛，人們的目光都匯聚到德國與蘇聯的國境線，德國的飛機時不時掠過邊境挑釁，摩拳擦掌的意思不言而明。一份名為巴巴羅薩行動的計劃誕生了。
3《解放》
1945年抗日戰爭勝利後，中國仍然面臨著兩種命運，兩個前途的嚴重斗爭。中國共產黨代表中國最廣大人民的願望，提出了「和平、民主、團結」的方針，爭取經過和平的道路來建設一個新中國。以蔣介石為代表的大地主大資產階級卻堅持獨裁和內戰的政策，妄圖在中國維持他們的反動統治，在美國支持下全面發動內戰。毛澤東指示人民解放軍集中優勢兵力各個殲滅敵人，取得了中原突圍、蘇中七戰七捷、定陶戰役等勝利，粉碎了蔣介石對南滿的冬季攻勢。
1947年3月，蔣介石下令進攻延安。毛澤東為拖住胡宗南部隊，減輕其他戰場的壓力，堅持在陝北轉戰。隨著戰爭形勢的發展，解放軍逐漸由內線作戰轉入外線作戰。劉鄧大軍躍進大別山，陳謝兵團挺進豫西，陳粟大軍挺進豫皖蘇，三方形成品字形戰略布局。此後，人民解放戰爭轉入全面反攻階段，取得清風店、石家莊、宜川、瓦子街、四平等戰役的勝利。
1948年3月，中共中央東渡黃河前往華北，與中央工委會合。毛澤東主持城南庄會議，正式公開提出成立民主聯合政府。9月，中共中央政治局會議在西柏坡召開，確立了打倒蔣介石解放全中國的方針。此後，人民解放軍取得遼沈、淮海、平津三大戰役的偉大勝利，解放東北全境及長江中下游以北地區，攻克張家口、天津，實現北平和平解放。
劉少奇與朱德在解放區開展土地改革，頒布《土地法大綱》，翻身獲解放的廣大農民吃水不忘挖井人，用鮮血和生命支援前線。另一方面，在國民黨腐敗統治下，國統區的軍事、政治、經濟瀕臨全面崩潰。愛國民主人士反對國民黨獨裁的呼聲越來越高，卻屢遭殘酷鎮壓。
1949年初，蔣介石被迫宣告下野，隱退幕後，代總統李宗仁請求和談。4月21日，在國民黨最後拒絕簽訂《國內和平協定》後，毛澤東、朱德發布《向全國進軍的命令》。人民解放軍發起渡江戰役，佔領南京，蔣家王朝覆滅。隨後華東、中南、西北、西南等廣大國土相繼解放。9月，中國人民政治協商會議第一屆全體會議召開。10月1日，中華人民共和國成立。
4《珍珠港》
這部電影中殘酷的戰爭場面，緊張激烈的空中搏鬥，以及電影里描述的那種理想化的兄弟感情，從小玩到大，互相託付的生死之交，是每個男孩夢想中的友誼!不得不說是戰爭題材電影里難得的好片子。
8《血戰鋼鋸嶺》
在1942年的太平洋戰場，軍醫戴斯蒙德·道斯不願意在前線舉槍射殺任何一個人，他因自己的和平理想遭受著其他戰士們的排擠。盡管如此，他仍堅守信仰及原則，孤身上陣，無懼槍林彈雨和兇殘日軍，誓死拯救即使一息尚存的戰友。數以百計的同胞在敵人的土地上傷亡慘重，他一人沖入槍林彈雨，不停地祈禱，乞求以自己的綿薄之力盡再救一人，75名受傷戰友最終被奇跡般的運送至安全之地，得以生還。
9《黑鷹墜落》
該片改編自一個真實的故事，故事發生在1993年10月3日，地點是在政局動盪的非洲國家索馬里的首都：摩加迪沙，由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更糟的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，一場原本計劃1小時完成的秘密任務衍生成戰爭事件。其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。數量不到百人的美軍突擊隊必須對抗5000名以上索馬里軍人的猛烈攻擊，在人數和火力相差50倍的緊張情勢下，一場無可避免的戰役展開。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有19人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。堆積如山的彈殼灑落在戰場上
10《斯大林格勒戰役》
日本爆發大地震，一名俄國救援人員為了給壓在瓦礫下並失去了父親的姑娘打氣鼓勁，講述了自己「五個父親」的故事——而他的母親正是斯大林格勒戰役中的女主角卡嘉。[2]1942年，斯大林格勒。蘇聯軍隊根據作戰計劃向盤據伏爾加河左岸的德國軍隊展開反攻，然而反攻受阻，只有格羅莫夫大尉率領的幾名偵察兵渡過到了對岸，並固守在一棟三層樓的房子里，他們臨危受命要不惜任何代價守住這棟房子，除了另外幾名奇跡般倖免的蘇軍士兵外，他們遇到了這棟房子的最後一位住戶——19歲的卡嘉。德國軍官卡恩奉命要奪回這棟被對手佔領的房子。在平均壽命不到一晝夜的斯大林格勒保衛戰中，能夠堅守一個星期的人們即被認為是老兵。所以，活著已是最大的奢侈，更遑論對家庭的守望。卡嘉的出現猶如一道清風，為五個在冰冷戰爭中浸泡許久的蘇聯大兵（五個爸爸）帶來了生活的渴望，善良的卡嘉用自己微薄的力量，撫慰著這些在戰爭中受傷的靈魂，一起度過最艱難的歲月。
② 推薦幾部關於拿破崙的電影吧
反映拿破崙戰爭的十部電影
註：部分影片不是以拿破崙為主角，包括《戰爭與和平》和《氣壯山河》
《拿破崙在奧斯特里茨》（1960，法國）
（又名《決戰奧斯特里茨》，正如片名，反映奧斯特里茨戰役的片子，中文版由上譯配音）
推薦：★★★★
《滑鐵盧戰役》（1970，義大利）
（內容不用多說了，從惠靈頓和拿破崙兩個視角看待這場戰役）
推薦：★★★★
《拿破崙先生》（2003，法國）
（反映拿破崙在聖赫勒那島的最後時光）
推薦：★★★★
《戰爭與和平》（1968，蘇聯）
（反映拿破崙進攻俄國，但不是以拿破崙為主角。影片長度超過8個小時，動用了多名正規軍人參與拍攝，除了蘇聯版，《戰爭與和平》還有三個比較出名的版本，包括美國版、英國版、歐洲版，但最受好評的還是蘇聯版）
推薦：★★★★★
《別了，波拿巴特》（1985，法國）
（反映拿破崙遠征埃及）
推薦：★★
《氣壯山河》（1957，美國）
（故事背景發生在拿破崙進攻西班牙期間，主角不是拿破崙）
推薦：★★★
《我與拿破崙》（2006，義大利）
（以喜劇的方式描寫拿破崙在聖赫勒那島上的生活）
推薦：★★★
《拿破崙情史》（1954，美國）
（又名《拿破崙與黛麗絲》）
推薦：★★★
《拿破崙》（1935，法國）
（長達235分鍾的黑白影片，但導演卻還說它「只不過是一部未完成的巨大作品的序幕」，某些片斷需將三塊銀幕拼接起來才能放映）
推薦：★★★★
《拿破崙戰爭》（2002，德國）
（又名《拿破崙回憶錄》，一些網上商店的DVD則名為《拿破崙》，克里斯蒂安·克拉維爾主演。影片很長，由《戰爭的號角》、《王者的榮耀》、《命運的轉折》、《滑鐵盧之戰》四個故事組成，比較完整地反映了拿破崙的主要事跡，雖然在細節上不像《決戰奧斯特里茨》、《滑鐵盧戰役》等專以某場戰役為主題的片子那般詳細，但很值得一看）
③ 值得一看的現代戰爭電影
四部高分值得一看的現代戰爭電影
《危機13小時》
豆瓣評分：7.8分
影片講訴2012年9月11日，在利比亞班加西的美國領事館前發生一起反美示野兄岩威事件，入夜後數十名武裝分子沖進lsg，示威演變為暴力沖突，最終導致包括美國大使約翰•克里斯托弗•史蒂文斯在內的四人死亡，這也是33年以來第一個被恐怖分子殺害的美國大使。
根據真實事件改編，黑鷹墜落之後很出彩的戰爭題材電影。以現代戰爭的角度來看，將最復雜的巷戰拍得如塵棚此激烈，如此真實，邁克爾貝的功力非常不錯，拍出了那種又冷又硬的風格。
《幽靈行動阿爾法》
豆瓣評分：8.2分
2012年短片《幽靈行動阿爾法》，是為游戲做的前期宣傳。總共只有23分鍾，簡短的開頭便直接過渡到開戰場面，隱身衣、無人飛機、戰斗機器人，各類高科技產品，讓你不用過多的相像力就可以讓你看到未來戰爭的模樣。
《太陽淚》
豆瓣評分：7.3分
影片講訴美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊隊長沃特斯帶領一支小分隊前往非洲把在當地進行緊急醫護工作的萊娜醫生營救出來的任務。小分隊很快找到了萊娜醫生，但在最後關頭萊娜醫生提出要把這里的70個難民一起轉移的要求，否則自己也不會離開。如何帶著頌御70個老弱病殘逃離？然而人道主義最終打了勝仗，這支小分隊在前有叢林、後有追兵的情況下帶領這浩浩盪盪幾十人開始了轉移的道路，一個接一個的士兵倒下，生命的價值在這里人人平等。
布魯斯威利和大美女莫妮卡貝魯奇主演，一部有關非洲種族之間tusha與拯救的故事。從戰爭片角度來說，節奏感很好，一部典型的美式主旋律電影。
《孤獨的倖存者》
豆瓣評分：8.1分
影片講訴影片講述了發生在2005年6月28日的「紅翼行動」中，美軍派遣4名「海豹」突擊隊做先遣觀察。但偵察隊被三名當地的牧羊人撞上，偵察隊最終放走了他們，隨後被牧羊人招來的大批tlb武裝圍剿，美軍救援直升機亦被擊落，最終4名海豹隊員僅一名倖存，被當地人救助，最終平安歸隊。
影片時長2個小時，除去開頭的鋪墊，全程無尿點。情節緊張曲折，戰斗場面逼真寫實，《黑鷹墜落》後最好的現代戰爭電影，可以說是一部難得的精良之作。
④ 4部戰爭題材電影推薦：戰士軍前半死生
「我這個年紀的人發動了戰爭，為什麼讓年輕的小夥子們去送死。」
在台詞不多的《敦刻爾克》里，開著民船去救援士兵的老人講出的這番話，在漢斯季默濃墨重彩的配樂里平靜劃出，卻是一記重錘。
相比於諾蘭以往影片里的復雜結構，《敦刻爾克》已經收斂不少，但這位「結構天才」依然用多線敘事打造了一個完全異於經典戰爭電影模式的時空世界。
這個 關乎三十幾萬人、三段時空的一場大撤退， 在看似集體英雄主義的團隊行為之下，每一個個人所做出的微小而偉大的努力，未嘗不是一首首穿梭在流彈之中、流淌在海浪之下、回盪在雲層之上的 士兵之歌 。
諾蘭選取了「 敦刻爾克大撤退 」這個在二戰歷史上著名的軍事撤退行動，用陸、海、空三段線索的平行敘事呈現了那些在撤退中處在不同境況下的個體行為，以及個體聯合起來形成的巨大力量。
而在漫長的電影史上，我們還曾見證過無數個生動的士兵身影。飛火流螢，他們或在為攻下一個陣地而沖鋒、或在為保存實力而計劃撤退。 戰爭是大人物們的野心和殘忍游戲，對於每一個被迫走進戰爭之苦的血肉士兵，怕是只有「一將功成萬骨枯」。他們所期待的，只是完整無缺的活著，返鄉。
這些戰爭題材的電影都沒有去全面解構任何一場戰爭實況，而是 分別選取了一個非常特別的角度 ，觀察每一場戰役里的士兵。
1. 《光榮之路》
Paths of Glory
戰爭背後的體制犧牲品
庫布里克在1957年拍了這部關於一戰的反戰電影，並且很巧妙的 將戰爭的殘酷從戰場之上轉移到戰爭背後的黑暗體制 。
片名的「光榮之路」也一度被認為是 反諷 之說。一名下士、兩名二等兵，陰差陽錯的被押上刑場，將軍為了仕途的晉升、名譽的保全， 三個底層士兵無端被軍事法庭裁以「在敵人面前表現懦弱」的荒唐罪名。
在戰場上他們是被調配的棋子，在戰場下，仍有一雙無形之手在操控，完全無辜的他們就這樣被處以死刑，死於殘忍戰爭背後的體制罪惡，如螻蟻般。
在乎這些士兵的、一直為他們辯護的只有和他們一起在前線上戰斗過的Dax上校， 在面對軍事法庭的不公裁決時，Dax上校說：「我曾數次羞於作為人類的一員，這將是一次。」
2.《全金屬外殼》
Full Metal Jacket
被剝去的人格
還是庫布里克，《光榮之路》以即將返回前線的士兵眾生相作結，《全金屬外殼》則以入伍前正在被剃發的一個個士兵特寫開場，而緊接下來的一段充斥著粗口的軍中訓話註定這個開頭會在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱罵這些新兵戰士，這些粗口包含著強烈的人身攻擊、性別歧視、性取向歧視以及種族歧視。
即使是這樣，這個荒誕的開場一開始也並不會讓我們害怕或不適，相反倒是有一種美式滑稽感。
直到在畢業前夕， 一個胖士兵終於忍受不了因體能不達標拖後腿而遭到的無休止辱罵和同袍的排擠，選擇殺死了教官和自己。 此時，我們才意識到這並非一場游戲。 真正的戰爭還沒開始，一個年輕士兵就已經死在了新兵訓練營的血泊里。在高壓非人的環境里，一個士兵的人格已被剝去。
3. 《比利·林恩的中場戰事》
Billy Lynn's Long Halftime Walk
無法估量的戰爭創傷
一個士兵在戰爭中所經歷的創傷，常人無法估量。因為長期陷於伊拉克戰爭的高度緊張戰斗狀態中，導致比利·林恩和他的戰友們在回國後，即使身處和平狀態之下，依舊對於一些再普通不過的日常情形表現出不適， 他們在每一次未知狀態下被人突然觸碰時作出的極度誇張的本能防禦反應、在中場表演的綵排中被舞台煙火嚴重嚇到。
戰爭中流盡鮮血，和平里寸步難行。
比利·林恩因為一次對戰友的救援而成為美國英雄，被邀請回國做一場橄欖球賽事的中場表演，嘉獎他的戰功。 而他被大肆褒獎的英勇戰斗的那一天，是他「這輩子最慘的一天」。 最好的班長兼戰友在那一天死去，自己也險些喪命。
一些調查表明許多長期服刑的人從監獄中出來之後，無法適應正常社會的生活秩序、節奏、交際規律或叢林法則，然後，一些人又故意作案，選擇重返監獄，因為在那裡，他們才能獲取集體生活的「安全感」。
比利·林恩最終選擇了重返伊拉克戰場，那裡炮火連天，但對於一個傷痕累累的士兵來說，卻是一個比家鄉「安全」的地方。
4. 《士兵之歌》
Баллада о солдате
回不去的地方
導演選擇的電影核心表達不同，觀眾所得到的觀感體驗就會差之千里。同樣都是取得戰功後短暫歸鄉，李安講的是一個士兵從戰場回到家中後所意識到的自我戰爭創傷，壓抑、悲傷卻又無奈。
而 丘赫萊依讓一個士兵在回家旅途中經歷了友情、愛情和親情， 盡管最終回到家與母親的相見只有幾分鍾，但觀者在遺憾之餘，還是能夠感受到士兵阿遼沙一路上所給予和被給予的溫情。
《士兵之歌》用倒敘的手法，在開始的旁白里念道：
「這是一條通往城裡的小路，
那些離開村莊的人和返回家鄉的人，
都要經過這條小路。
她並沒有在等待任何人，
她的兒子，阿遼沙，
已經永遠不可能從戰場上回來了。
他被埋葬在遠離祖國的異鄉。
在那座不知名的村莊里，
陌生的人們在他的墓碑前獻花。
他們稱他為一個俄羅斯士兵，一個英雄，一個解放者。
可對於母親來說，他只是一個兒子，
她了解他的一切，
從他出生的那天到他奔赴前線的那一天。」
無論是比利·林恩還是阿遼沙，他們最終都返回了戰場。從此，父親、兒子、丈夫，統一稱為「士兵」。 這些士兵，他們從離開家的那天起，就再也回不來。
⑤ 西方戰爭電影的四種典型模式分析
[摘要]電影作為一種重要的視覺媒介和 文化 文本已被廣大觀眾接受和喜愛，西方戰爭電影作為其主要類型之一，自二十世紀早期出現以來就受到人們的關注，並在發展過程中逐漸形成了模式化的特點。以西方戰爭電影為研究對象，依據其結構模式和內涵特點將其分為「尋找模式」、「狼孩模式」、「英雄模式」和「事件中心模式」四種類型，以文化分析的視角，剝開西方戰爭電影商業化和功利化外衣，探索其由淺入深、由表及裡之階梯型深度模式的建構。
[關鍵詞]戰爭電影尋找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式
在視覺文化研究方興未艾的今天，電影作為一種重要的視覺媒介和文化文本，以與生活時空同構的模式為載體表現現實與藝術的差異性，使觀眾在熟悉而又陌生的語境中尋覓感官的刺激和人生的體悟，其深度模式具有梯度性，能滿足不同層次觀眾的需求。而戰爭電影作為電影藝術的重要類型之一，目的不在於標榜所謂之科學的人類史觀，而是試圖通過將戰爭元素納入限定視域來展現人與世界的關系、影像與思維的關系，賦予本應屬於歷史學范疇的人類行為和感情世界以審美的 思維方式 。它所展現的不再是單純的歷史事件，而是情感表達的張力和意識形態的訴求。西方戰爭電影自二十世紀早期出現以來，就受到人們的關注。其類型多樣且具有模式化的特點，本文從電影文本本身出發，依據結構模式和內涵特點將其分為「尋找模式」、「狼孩模式」、「英雄模式」和「事件中心模式」四種類型，以文化分析的視角，試圖剝開戰爭電影商業化和功利化外衣，探索其由淺入深、由表及裡之階梯型深度模式的建構方式。
一、各模式及其視覺、思想、情感特點
1、尋找模式
一直以來，「尋找」都是人類精神世界的一大主題，如文藝復新對一個時代的追尋，卡夫卡、博爾赫斯等現代派小說家對人類終極意義的探求，文學中的尋根實驗等。而這種尋找的模式也存在於戰爭電影之中。其在著力表現對戰爭的歷史 反思 的同時，也昭示了一種賦予人類存在意義的存在狀態和行為方式。《冷山》、《漫長的婚約》、《美麗人生》、《硫磺島家書》、《現代啟示錄》、《獵鹿人》和《東京審判》等都是這類戰爭電影的典型。
此類型影片注重畫面感的營造，對戰場與監牢等的直接描述不多，這些場景多表現為無色度的灰色調，運用不飽和色彩或黑白畫面，清晰度較低，此時由色彩和光亮帶來的信息減少了，觀者難以關注細節，外部事物成為了內部事物的延伸。而與之形成對比的是光影效果明顯，亮度較高的具有唯美浪漫氣息的生活場景。這樣一種差別對待的視覺處理方式體現了戰爭災難性的異延。此種災難性並非只體現在戰場上，其影響是非中心性的，從戰前一直擴散、延續到戰後，甚至是更長時間，且表現方式也有所不同。
在一些以生活現實、回憶和幻想穿插構成情節的尋找主題電影中，時間的正常序列在主人公的情感線條中被打亂，彷彿暗示著被納入意識的情感對時間的不可逆轉性與邏輯必然性無聲的抵抗。戰爭的殘酷會使人內心真善美的事物遭到破壞，主體存在的價值被頻繁的死亡掩蓋，人在其中喪失了自我選擇的能力。在尋找模式的戰爭電影中，大眾文化的狂歡化與意識形態訴求都遭到了遺棄，夢幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展現了一種在路上的姿態，試圖向觀眾傳達夢幻破碎與無力的信號，也是這種無力賦予了此類電影很強的代入感與情感共鳴效果。在情感表達上，戰爭電影多力圖通過殘酷、血腥場面的描摹塑造心理恐懼、絕望感、驚悚感或是緊張感，而尋找模式的戰爭電影很少直接呈現上述負面情感，而傾向於呈現出其與安全感之間的臨界狀態，此種臨界狀態較為集中地表現在主人公的軀體本身，「軀體從來不是現在，它包含以前和以後，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是軀體的態度」。正是疲倦、期待以及上面提到的無力感構成了筆者所謂的臨界感情。
2、狼孩模式
西方戰爭電影中有這樣的情況，即主人公作為侵略方、強勢文明或較為進步社會制度中的一員，由於某些原因介入被侵略、弱勢文明或較為落後社會制度的群體中，經歷了從距離與隔閡到互動與共融，最後走向反思與回歸的歷程。如《與狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲亂世情》、《最後的武士》和《盧安達飯店》等，此種類型戰爭電影基本產生於美國，筆者將其類比為狼孩的成長模式，以求能形象地說明問題。
由於此類影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表現異域風情的場景，而其選取和表達帶有較強的主觀感情色彩，是人對外在自然的反應或人自身的外化過程之體現。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方歷史上最著名的狼孩當屬羅馬城的建立者羅穆盧斯兄弟，古羅馬崇尚強調智慧、團體、探索與勇猛無畏的「狼性精神」，這是大到一種文明小到某個個體或事件發展上升過程中自然滲透的精神狀態，而一旦發展進入平穩階段也就同時意味著精神的停滯甚至倒退有了賴以孕育的溫床。事實上，戰爭極似這一過程的縮影，一個群體的發展壯大、利益的；中突、對異質力量的同化情緒以及隱含於其中的諸多矛盾共同構成了一個有機整體。戰前的艱辛與緊張、戰場的轟轟烈烈、勝利者的屠戮與劫掠、失敗者的慘痛、戰後的反思和力量的強弱變化形成了一個循環。其中進行戰爭與維護成果的價值觀不管表現為積極還是消極都無法避免地與人性對道德與和平的渴望形成沖突，此種沖突是戰爭中極具情感表現力的因素。而當征服者中持消極態度的少數無法對暴力與殺戮保持冷漠，無法保持「面對非人的恐怖景象時的漠然」與服從，選擇直面沖突，站在人性與道德一邊時，便失去了所屬的立場，既是參與者，又成了背叛者；既是觀察者，又成了介入者。
電影主人公對弱勢與較落後群體的認同也體現了對上升時期以來形成的傳統精神與未被功利主義浸染的單純感情的回歸與反思。成為美國早期開拓者的清教徒恪守一種行為上的倫理精神，「這種倫理的‘至高之善’，即盡量地賺錢，加上嚴格規避一切本能地生活享受，毫無幸福可言的混合物，更不用說享樂了」，信仰的支撐落實到行為上便是克勤克儉，勇於開拓，如同樣以愛情為主打線索的《走出非洲》和《澳洲亂世情》中，身為貴族的女主人公放棄安逸的貴族生活來到「蠻荒之地」，同樣經歷了婚姻的失敗，而在重建家園的努力中找到真愛。
此類戰爭電影中主人公有很強的個人能力，卻在自己所屬族群中得不到認同，找不到內心的歸屬。來到異族當中成為其生命中重要的轉折點，他們往往都經歷了懷疑、適應而後融入、認同的過程，在陌生群體中雖在一定程度上受到排擠，卻能得到關鍵人物的賞識和異性的心儀，最後在危急時刻力王狂瀾，成為受人尊敬的英雄。在整個過程中他們都因認同感而呈現出積極的
感情狀態。
3、英雄模式
自古希臘、古羅馬文學以降，西方文學就有英雄中心主義的敘事傳統，戰爭電影亦繼承了該傳統，為觀眾呈現了一系列富於傳奇色彩的英雄模式作品，如將背景設在遙遠的古代戰場的《斯巴達三百勇士》、《勇敢的心》、《亞瑟王》、《亞歷山大大帝》、《特洛伊》、《天國王朝》和《凱撒大帝》等；又如離我們所處時代較近的《征服者》、《辛德勒名單》、《拉貝 日記 》和《盧安達飯店》等。
英雄模式的戰爭電影試圖從展示性中建立起某種新的膜拜價值，盡管這種嘗試在商業性的左右下不見得成功，但至少也能給觀眾一場盪氣回腸的視覺體驗。英雄總是代表著某種社會性的態度，儀式化而非生活化地出現並有所作為，因此他們總是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此種膜拜價值在劇中的具體表現便是對悲劇性的崇拜。
英雄主題的戰爭電影在 故事 選取與人物塑造上表現出很強的模式化特徵，其多取材於歷史中具有傳奇色彩的英雄(多為男性)故事，集中展現他們的成長經歷或 言行舉止 。當代戰爭電影中的英雄不僅是男性智慧、活力與能量的代言人，還以各種手段表現平凡人在面對危機、恐懼、絕望和愛戀時的復雜情感。影片著力塑造的不是傳統刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此種理念也肯定了人的主體性，我們在以一種「上帝視角」審視人類歷史時，總會不自覺地聚焦於一些較為傑出的人身上，我們稱之為「英雄」。他們往往能夠克制低級追求(生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要)以追求高級需要(尊重需要、自我實現的需要)，這樣一來，需求層次出現了顛倒，他們可以為了堅持真理而忍受飢餓、迫害，甚至是犧牲生命。這種歷史觀直接導致了我們歷來都將自我實現視為人性的本質與最高追求。而隨著自我意識的覺醒，人們開始關注「身體」，關注本能，關注人性中最為草根的東西，開始試圖從歷史的宏大敘事中掙脫出來，這就是當代英雄模式戰爭電影所表現出來的傾向。如上文所述，此類影片中塑造的英雄具有人性化特點。他們擁有極強的個人能力，充滿責任感又感情豐富，正面品質占據主導，他們的性格是神性的，而情感是人性的，親情、愛情和友情等的小愛與對自由、忠君、愛國等的大愛同等重要。
4、事件中心模式
稱此類戰爭電影為事件中心模式戰爭片意在強調此類影片的事件性和故事性。與前三種模式相比，其故事敘述本身的意義在整體表達中所起的作用較大，在一戰片、二戰片中多有此類。筆者又將其分為「大事件」和「小事件」兩類。前者具有史詩型宏大敘事的特點，向觀眾展現了全景式的戰爭場面與時間歷程，後者則多從個人視角或小事件切入，作為宏大整體而存在的戰爭成了烘托細部的背景。而具體作品的表達方式又有所差異，前者有如《帝國的陷落》、《戰略大作》等通過時序中事件的串聯逐步展開的，有如《最長的一天》、《珍珠港》和《黑皮書》等通過不同時間或空間中發生事件的交織共進，以多主線形式共同推進敘事的；後者有如《拆彈部隊》、《風語者》和《兵臨城下》等採取「擴述」的手法，使敘述時間大於事件時間，從而實現小事件表達的，亦有如《柏林的女人》、《戰爭與和平》、《穿條紋睡衣的男孩》、《燃情歲月》和《拯救大兵瑞恩》等以個人視角而非歷史視角實現敘事的。
事件中心模式戰爭電影多以「 報告 體」的方式直接呈現事件，力圖通過復原現實戰爭場景來製造真實感，此類戰爭電影對戰亂災難性的書寫是全方位的，從平面到縱深，從細節到整體，從視覺、聽覺到觸覺感，從形式到內容，都試圖實現災難性的完形建構。
與前三種模式戰爭電影相比，事件中心模式影片中意識形態政治動力學體現的更為明顯，其主要體現在國家中心與個人中心兩種力量此消彼長的矛盾中。法西斯式的國家中心主義往往製造出鼓舞人心的戰爭效果，讓狂熱的人們相信即使頭破血流也要為這面旗幟而戰，不管這種堅持是多麼缺乏理由，話語一旦由某個群體或階級製造便不可能是獨白，而是富於針對性的語言。在戰爭的問題上，群體運動淹沒了人作為個體的存在價值，其需要的是對攻擊與抵抗的宣揚，思索被壓制到事後。對於主宰者來說，所有的事物都是分析命題，一切都早已存在於他的全知全能中，他有權創立其想要創立的概念，他們創造影像讓觀看者相信那就是真理。而被操縱的觀看者所獲得的永遠只能是 經驗 層面的東西，除非他們沒被當前的假象所欺騙。如《拯救大兵瑞恩》宣揚政府之仁慈與關懷，想盡辦法拯救瑞恩家四個上前線的孩子中唯一倖存者，而結果是拯救小分隊與瑞恩一起阻擊敵人，並成功還鄉，這造成了一種假象，似乎戰爭就是那麼簡單，是正義的一方，國家強大並仁愛，戰士愛國且責任心極強便一定能取得勝利。可事實上，戰爭本來就是一出荒誕劇，沒有勝利者，沒有正義者，人是血肉之軀而非機器。而人們已經習慣性地紀念勝利，悼念失敗，從老兵回國時受到的待遇便可看出，他們回國時作為整體並未受到如二戰老兵般的熱烈歡迎，甚至受到疏遠、歧視等不公正的待遇。當面臨群體性災難，我們都失去了為保護個人立場而指責國家主義、民族主義話語局限性的權利。
二、四種模式的演變和融合
從歷時角度看，在西方戰爭片中，美國片一直唱主角，其既緊抓商業規律又標榜國家利益，「以其英雄主義、道德意識、人道主義和浪漫主義，在世界范圍內尋覓、培養和擴充知音隊伍」。一戰以來，為戰時目的服務，鼓舞鬥志的影片大多為事件中心模式或英雄模式，反映的事件無論大小都聚焦國家立場，形成鮮明的愛憎二元對立力量，積極情緒指向被認定為正義的一面。對戰爭本身也採取熱處理的方式，多戰場、戰役或英雄人物的直接描繪和宏大書寫，缺乏細部交代，雖宏大而富於煽動性，但略顯僵化。而正如戰爭本身便具有雙重性格，無法片面論其褒貶一樣，戰爭電影所反映出的價值立場也較為復雜，有戰時的熱渲染也出現了戰後的冷思考。「到了70年代末，超級大國之間展開的核軍備競賽，使世界籠罩在核毀滅的陰影中。這一現實改變了好萊塢及其觀眾對戰爭乃至戰爭電影的看法。人們越來越普遍地認為，不管戰爭披上什麼樣的外衣，其本質是和人性相背離的。反戰主題深入人心，得到世界范圍內的共鳴和認同。」可以看出，此後的戰爭片的表達傾向出現了轉向。事件中心模式的電影開始以個人人性化視角切入事件，將作為宏大整體而存在的戰爭處理為烘托細部的背景：英雄模式的戰爭片與之相似，且從以英雄主義為重心轉變為運用表徵祛魅的手法，讓英雄走下聖殿，還其人之本性和情感。以《與狼共舞》為標志的狼孩模式戰爭片在國家意識形態之外又將種族、體制、身份認同和民族國家等文化問題納入了人們的視野。而繼《獵鹿人》和《現代啟示錄》之後，意在對戰爭進行冷靜反思與尋找人性歸屬的尋找模式影片也因其主題的深刻性與和觀眾的情感契合在以好萊塢為主打的西方戰爭影片中嶄露頭角。
從共時角度來看，筆者對西方戰爭電影進行模式的劃分只為從影片結構方式和內涵意義入手更好地分析、理解電影文本，而不代表不同模式影片之間存在絕對的界限，在某些內涵較為復雜的影片中也可能存在多種模式交織的情況。將對象進行分類亦只想為問題的分析研究提供一個框架，分類在先而對具體作品進行片面的概念化圖解的分析方式是不可取的。簡單來說，尋找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在內在和外在兩條線索，具體則表現為個人心理邏輯和現實事件邏輯，以二者的關系為中心展開，感性、知性、理性以及環境等因素的復雜交織賦予影片張力的實現以可能性。而在二者的關系中，個人心理邏輯往往佔主導地位，人是表達的中心，故而影片的故事性並非關注的重點。與之不同的是事件中心模式戰爭片，幻想、思考與傳達價值評判的主體不是角色，而是觀眾，影片並不直接表現價值論的宣揚，而是將對觀眾的引導埋藏於事件的呈現之中。此外，在視覺表現、思想內涵和情感表達上，四者也存在區別，對此下文將做具體分析。而無論哪類影片身上，都有迎合受眾和滲透國家意識形態的痕跡。