1. 求電影 【戰馬】 觀後感 500字以上啊
這匹額頭帶白色星芒斑、四蹄雪白的駿馬名字叫Joey，我卻想叫它Joy，它能活下來和它的主人團聚，實在是太好了。戰火浮生，它所經歷過的形形色色的人，英國人，德國人，法國人，養大它的農場小夥子Albert，騎著它沖鋒陷陣的北薩默塞特義勇騎兵隊上尉Nicholls，照顧它的Gunther和Michael兄弟，撿到它、想教它跨欄的法國小姑娘Emilie，剪斷鐵刺網聯手救下它的英德士兵……這些人中有的死了，有的倖存，戰火帶給各國人民的苦難，誰也不比誰受得少，歷盡艱辛傷痛後的重聚，畢竟是令人欣慰的。只要親愛的還在一起，生活就還能繼續，正如璀璨的晚霞與黑暗的長夜過後，總會有拂曉到來。
吸引我看這部影片的，不是斯皮爾伯格的名頭，也不是參演的演員們，而是難得的一戰題材，和曇花一現的關於北薩默塞特義勇騎兵隊（North Somerset Yeomanry）的片斷。
北薩默塞特義勇騎兵隊是隨英國地方自衛隊（Territorial Force ）的建制而組建的，最初隸屬於第1西南騎兵旅，總部在巴斯，下轄A、B、C、D四支騎兵中隊，其中A中隊駐巴斯，訓練營在巴斯安普敦、法姆博羅、弗洛姆、梅爾斯和羅德。梅爾斯的霍納家族繼承人Edward William Horner在大戰爆發之初應募的便是這支騎兵中隊，後來他轉調第18瑪麗女王所屬輕騎兵隊，1917年在康布雷戰役中陣亡。
一戰爆發後NSY擴編為三個團，其中1/1st是真正意義上的一線作戰部隊。1914年8月份它隨西南騎兵旅轉移到蘇塞克斯，隨後被命令單獨前往法國，11月3日登陸，13日被編入第3騎兵師第6騎兵旅，1915年5月這個團在伊普爾Bellewaarde附近抵抗德軍的進攻中損失慘重，1918年3月離開師部，最初計劃改組為步兵，兩日後改為與萊斯特郡義勇騎兵隊合並組建一個機槍營，最終因為德軍的春季攻勢而擱置，該團仍保留為騎兵團，4月份解編，以中隊為單位並入第6騎兵旅各個營（第1龍騎兵，第3近衛龍騎兵，第10輕騎兵）。影片中出現的這支NSY部隊毫無疑問屬於1/1st NSY。
想必許多女性觀眾是沖著Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他們兩位在影片中都扮演了NSY的軍官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《劍橋風雲》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他們的同僚，中尉Charlie Waverly，這不是Patrick第一次演一戰軍官了。這三位難兄難弟在一次對敵營發動的突襲中一死二俘，馬屍與人屍混雜，僵卧戰場的情狀，雖不血腥，卻足以令人思之憫然。尤其是當我聯想到Edward在1915年的那次重傷，1917年在康佈雷的陣亡，也可能是這樣悲壯的沖鋒陷陣時。以前關注的多為一戰中英軍死難者，看《戰馬》這個片段時，第一次認真考慮了俘虜的問題，令人腆顏的是，盡管這是個很明顯的問題，以前忽略它卻是因為覺得戰俘不夠光榮尊嚴之緣故。Waverly被從馬上掀翻下來，Stewart在包圍中將佩刀重重刺入土中，又有何不尊嚴之處？一戰本來就是消耗人生命的無價值之戰，不值得那麼多青年為它殉葬。然而Stewart在戰前動員演講時的那句for fallen comrades還是感動了我。for fallen comrades，對於身在泥濘和炮火中的士兵們，要比for the King來得實在得多吧。
反戰主題無處不在。Albert瘸腿又酗酒的父親Ted原是帝國義勇騎兵隊老兵，參加了第二次布爾戰爭，在南非服役，負過重傷，拿過DCM（優異作戰勛章，和DSO對應，DSO授予委任軍官，DCM授予非委任軍官），但Ted對自己在戰爭中的作為一無驕傲，他扔掉了自己的團三角旗和勛章，妻子Rose卻暗地裡保存並藏了起來。後來Rose把這些給Albert看。那面猩紅的三角旗就此成了影片的一個符號，隨著Albert的手繫到了變為戰馬的Joy的轡上，然後穿越戰火，落到那對法國爺孫手裡，又在最後回歸了Albert之手。
當Nicholls陣亡後，坐騎Joy被德軍俘獲，它被交給兩個年輕的後勤士兵Gunther和Michael，然而隨著戰局的演變，Michael被調入現役，Gunther害怕年紀太小的Michael會在戰場上死去，他會背棄自己許諾要照顧好弟弟的誓言，他在半路上騎著Joy截走了Michael，當了逃兵。影片沒有給人安慰的結局，這對兄弟一如我擔憂的那樣，被抓到槍斃了。
然後來到了法國爺孫家裡，孫女的父母死於戰爭，孫女指責爺爺懦弱，而爺爺說，there are different ways to be brave。孫女撿到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑馬朋友。她訓練Joy，想讓它學會跨欄，可這樣田園式的寧靜生活只是瞬息，Joy很快被來到的德軍部隊帶走，為了頂替衰頹的小黑，它自願被發配去拉超重型榴彈炮（那是Dicke Bertha？對一戰重炮沒有研究，求指教），從戰馬降格成了苦力。
高爆彈的火光照亮了英軍塹壕，塹壕里出現了Albert的臉，原來他也已經從戎，到了法國。時間流逝，1918年索姆河，一場小型塹壕攻防戰正激烈展開。在機槍的掃射前，英軍不斷仆倒，Albert沖鋒到德軍塹壕前沿，用一枚手雷幹掉了德軍機槍手，奪取塹壕的短暫興奮很快被突如其來的毒氣沖散。另一邊，小黑終於因力竭而倒斃行軍途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左沖右突，最後幾盡瘋狂，在兩軍對峙的疆場上狂奔，不幸陷入鐵刺網的牢籠。為了救出Joy，英德士兵各舉白旗暫時休戰，兩個本源是兄弟，卻成為仇敵的年輕人一邊用鐵鉗剪斷Joy身上的鐵刺，一邊用英語流利地交談。大戰中許多英德士兵兼有兩國血統，他們面臨陣營選擇的煎熬，他們面臨許多困難，他們面臨拿起槍屠殺自己手足的悲劇。然而這就是戰爭。
被毒氣薰傷眼睛的Albert在急救站里與面目全非的Joy重逢，當年的誓言，「無論你走到哪裡，我都要找到你」，猶在耳畔。
雖然不盡完美，有所失望，但這仍是我今年看到的好影片。
2. 一部外國電影，劇情像灰姑娘，小女孩父親在戰場失蹤，被後母壓迫，最後逃跑發現父親但已失去記憶......
是不是秀蘭鄧波兒的片子?我記得我也看過的.
《小公主》：
這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。 但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了-----
3. 奧斯卡第六屆最佳影片《亂世春秋》哪裡有下載的
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亂世春秋的劇情簡介······
獲1934年奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳藝術指導獎！
三十年代初是英美電影交流的黃金時代，1933年的第六屆奧斯卡金像獎更是竟爭激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改編自英國同名舞台劇的本片則脫穎而出，最終獲得最佳影片等三項大獎，弗蘭克．勞埃德榮獲最佳導演獎。
影片描述1899年布爾戰爭時，羅伯特．馬利奧特和妻子珍·馬利奧特被徵召前往戰場，從此馬家與世界時局息息相關。1900年羅伯特榮歸故里，但鐵達尼號船難使長子喪生。1914年，第一次世界大戰爆發，幼子奔赴戰場，不幸為國捐軀。馬利奧特夫婦厲經時代的嚴峻考驗，始終恩愛如初，也從未對國家失去信心。克里夫·布魯克和黛安娜·溫亞德的表演也非常精彩。由始至終撐起了這部戲劇時空長達30年的文藝劇作。
4. 世界電影史了解的進來！
1895~1910● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭,開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立 (1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此 初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮 (1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)
重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle』s Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。 1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪 (1918)
● 莫斯科成立國家電影協會，俄國教育局電影部嚴格管制膠卷(1918)
● 法國電影受「百代公司」與「高蒙公司」壟斷(1919)
● 蘇聯將電影收歸國有，並設立第一個電影學校：「蘇聯國立電影學院」(1919)
● 《卡里加利博士的小屋》掀起德國表現主義電影的高潮(1919)
● 葛理菲斯、卓別林、瑪麗．畢克馥與范朋克成立「聯美公司」(1919)
● 法國的路易．德．呂克創設第一個展示與保存過去電影的社團(1920)
● 蘇聯電影銳減，戲院關門4/5以上(1920)
重要作品：
《國家的誕生》The Birth of a Nation
1915／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
美國第一部片長超過12本的電影，同時也是美國自有電影以來賣座最高的影片。但因電影中
的種族問題而引起社會上很大的反彈，甚至禁演。
《偏見的故事》Intolerance
1916／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
製片費200萬美金，同時為了電影中巴比倫一段故事而建了一段城牆。影片共分四段，內容深
刻。可惜因為結構復雜而抽像，引不起觀眾的興趣而票房慘敗。又譯為《忍無可忍》、《黨
同伐異》。
《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari
1919／羅勃．韋恩／德國／黑白
德國表現主義的濫觴，開啟後來表現主義電影在畫面處理上的獨特手法。
《尋子遇仙記》The Kid
1920／查理斯．卓別林／美國／黑白
當時卓別林官司纏身，為了怕這部影片被法院收押而在旅館中剪輯，亦開啟了他笑中帶淚的
風格。
《杜麗的冒險》The Adventure of Dolly
1908／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
葛里菲斯的第一部導演作品，因為大受歡迎而將每況愈下的傳記公司扶持起來。1921~1930
● 戰後經濟困頓，列寧實施新經濟計畫，允許私人企業，電影製作環境因而改善(1921)
● 20年代，美國開始*縱全世界電影市場(1921)
● 20年代開始大量拍片的「烏發公司」發明平面式剪輯機(1921)
● 約翰．福特加入福斯公司(1921)
● 戰後外片恢復進口，票房收入轉用於本國製片(1922)
● 戰後組「國家電影企業」，壟斷本土電影製作、發行與進口，「教育委員會」則負責意識型態方向(1922)
● 蘇聯，維多夫開始製作「電影真理報」，實為半紀錄、半宣導、半實驗的非劇情片 (1922)
● 「美國電影製作與發行組織」(M.P.P.A)或稱「海斯辦公室」成立，是美國影片公司本身 的審查組織(1922)
● 列寧鼓勵紀錄片與新聞片的製作(1922)
● 加拿大的羅勃．佛萊赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商業電影 院放映的紀錄片(1922)
● 艾森斯坦開始接觸電影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)
● 蘇聯政府再度將影業收歸國有(1923)
● 美國的華納兄弟公司正式成立(1923)
● 德國導演受聘到好萊塢發展(1923)
● 「人民電影企業」成立，負責製作與共黨意識型態一致的政治電影(1923)
● 德國電影面臨財政困難，愈來愈倚靠好萊塢出資，德國電影人材亦大量流向好萊塢(19 24)
● 1924~1929為蘇聯電影的黃金時期
● 美國哥倫比亞公司與米高梅此年相繼成立(1924)
● 華納公司買下維他公司(1925)
● 英國成立電影學會(1925)
● 蘇聯將「國家電影企業」改組成「蘇維挨電影托拉斯」(1925)
● 蘇聯政治局決議國家不幹涉藝術形式，俄國蒙太奇運動得以全面發展(1925)
● 蘇聯宣稱已發展出一種電影配音系統(1926)
● 20年代中期，貝爾以電傳送聲音和留聲機的技術配合記錄(1926)
● 首部彩色片《光榮歷險記》完成(1926)
● 華納公司發明維他風錄音設備，福斯公司隨後和通用電器發明穆菲通奠定有聲電影基礎(1926)
● 由特藝彩色拍攝的《黑海盜》出品(1926)
● 第一部有音樂聲帶的《唐璜》由華納公司出品，影片的攝制費升高，但是較傳統在戲院僱用樂團演奏更為經濟(1926)
● 英國國會通過電影法來保障英國的電影事業(1927)
● 法國的手持攝影機發明(1927)
● 第一部有音樂、對話聲帶的《爵士歌手》由華納公司出品，有聲片流行後，許多默片演員成為過去式(1927)
● 霍金遜組成新「派拉蒙公司」(1927)
● 20年代末，蘇聯電影發展蓬勃(1927)
● 「美國影藝學院」由米高梅總裁路易梅耶提議創立(1927)
● 法國亞伯．岡斯的《拿破倫》首度向全世界展示由三個銀幕構成的電影(1927)
● 好萊塢進入「古典好萊塢時期」，產生多位著名導演如：法蘭克．卡普拉，約翰．福特等。類型電影在這時期發展至成熟，敘事手法產生通則如：連戲剪接、線性敘事等。(1928)
● 默片巨匠巴斯特．基頓結束自己的片廠，加入米高梅公司。但是大製片場的拍攝體系讓基 頓無法適應，不久其電影生涯及告結束(1928)
● 艾森斯坦的《十月》受到蘇聯當局斥為「形式主義」(1928)
● 美國影藝學院管理委員會主席范克朋提出頒發金像獎的構想(1928)
● 完全有聲對白電影《紐約之光》上映(1928)
● 雷電華公司成立(1928)
● 華特．狄士尼創造出米老鼠(1928)
● 2月10日首屆奧斯卡金像獎產生，5月16日在好萊塢的羅斯福大飯店頒發，最佳影片是《鐵翼雄風》(1929)
● 20年代晚期，大眾的興趣轉向廣播，默片市場已達飽合，法國的印象主義沒落(1929)
● 超現實主義內部分列(1929)
● 艾森斯坦到好萊塢學習有聲技術(1929)
● 1929~1937年，蘇聯電影*縱在薛姆亞斯手中，他使各形式主義的藝術家都合乎黨的路線(1929)
● 英國人約翰葛里遜拍攝出描寫漁人生活的《漂流》大受好評，並且使他成功說服英國之E MB成立電影處，全力推動英國的紀錄片運動(1929)
● 30年代的電影確定劇本是影片創作的基本原則(1930)
● 1930年代彩色底片廣為流傳，為彩色攝影的高亮度燈光出現，直接影響深焦效果（深焦攝 影）的拍攝手法產生，並成為40年代的特色(1930)
● 西電、RCA兩家公司製片廠成為摩根洛克裴勒的擁有物(1930)
● 羅馬天主教徒馬丁奎格萊、丹尼爾洛德草擬好萊塢製片法案(1930)
● 隔音設備（隔音罩）可以直接包著攝影機，不必再連機帶人藏在亭里，攝影機至此可活動 自如(1930)
● 日本電影大致分為時代劇與現代劇兩類，重要導演包括衣笠貞之助、溝口健二、小津安二郎等(1930)
重要作品：
《吸血鬼》Nosferatu
1922／穆瑙／德國／黑白
承繼《卡里加利博士的小屋》而來的表現主義電影，同時也是電影史上的第一部西血鬼作品。選擇拍攝戶外的自然景來對比古堡中的陰郁，塑造出極為恐怖的氣氛。
《北方的南努克》Nanook of North
1922／羅勃．佛勒赫提／美國／黑白
美國紀錄片之祖。這部作品並非完整的紀錄片，以愛斯基摩人的人物和背景的經驗去自然發展電影，情感較為抒情。
《十誡》The Ten Commandments
1923／西席．地米爾／美國／黑白
全片最大噱頭是摩西將紅海分成兩半的特技場面。這部片使西席．地米爾成為大場面電影的 權威。
《波坦金戰艦》Potemkin
1925／艾森斯坦／蘇俄／黑白
每個畫面以節奏性的正確秒數停留在銀幕上，並透過不同鏡頭的相互對比而產生不同意義。 艾森斯坦的撞擊蒙太奇的最佳表現。
《將軍號》The General
1926／巴斯特．基頓／美國／黑白
電影意念與導演技巧皆非常復雜，默片喜劇鉅匠基頓的代表作。
《大都會》Metropolis
1926／佛列茲．朗／德國／黑白
佛列茲．朗在德國時期的代表作，是一深刻的政治寓言電影。其中未來世界的畫面成為後來 多科幻電影的模仿對象。
《母親》Mother
1926／普多夫金／蘇俄／黑白
與艾森斯坦同時期的蘇俄電影大師，比較不同的是普多夫金的蒙太奇理論為「堆積蒙太奇」 。
《拿破倫》Napoleon
1927／亞伯．岡斯／法國／黑白
首用三重銀幕型式，對電影技術貢獻良多。
《安達魯之犬》Un chine Andalou
1929／路易斯．布紐爾／法國／黑白
超現實主義電影的濫觴。
1931~1940
● 有聲片的准備階段完成，好萊塢的概貌顯現(1932)
● 美國多數電影公司與院線有很親密的關系(1932)
● 8月6日「威尼斯影展」開始，是電影史上第一次影展(1932)
● 明星制度全面運作，片廠制度（美國片廠時代）亦繼續發展。經濟不景氣未能對技術(如彩色、聲音)全面投資開發(1933)
● 電影業第一次受經濟低迷打擊，票房猛跌，產品驟減。電影業的因應措施：兩片聯映，以渡危機(1933)
● 好萊塢製片法案通過實施(1933)
● 桃樂絲．雅茲諾的《Christopher Strong》描寫一個女飛行員未婚懷孕及自殺的故事。是古典好萊塢時期唯一女導演，片中常出現獨立自主的女性形象，但限於當時好萊塢風氣，多無好下場(1933)
● 電影公司渡過經濟不景氣危機，開始賺錢(1935)
● 特藝七彩的出現讓弧形燈又重新問世。到了30年代中期，特藝七彩的花費減少，大片廠才在「鉅片」時使用，如李穆林的《浮華世界》是全部彩色的劇情片(1935)
● 福斯與廿世紀公司合並成「二十世紀福斯公司」(1935)
● 所有八大電影公司的主要股源都在Morgan與Rockefeller兩大銀行集團中(1936)
● 英國製作225部電影，是當時世界第二多產國家(1936)
● 美國嘗試用成本高的彩色底片拍攝，代替黑白，終獲成功(1939)
● 第二次世界大戰爆發，美國演藝工作人員約有4萬人從軍，勞軍活動與激勵士氣影片蓬勃 ，在國內市場興旺，而劇情片產量減低(1939)
● 9月1日舉行第一屆的坎城影展，藝術電影在世界影展中獲得肯定。此時期重要導演有尚．雷諾、卡爾．德萊葉、路易斯．布紐爾等(1939)
重要作品：
《城市之光》City Light
1931／查理斯．卓別林／美國／黑白
卓別林作品本質內涵的表徵。
《科學怪人》Frankenstein
1931／詹姆斯．惠爾／美國／黑白
片廠時期美國環球片廠以恐怖片最為叫座，本片即為當時的代表作。
《疤面人》Scarface
1932／霍華．霍克斯／美國／黑白
華納公司以警匪片最為有名。
《一夜風流》It Happened One Night
1934／法蘭克．卡普拉／美國／黑白
奧斯卡史上第一部大滿貫（獲得最佳影片、導演、編劇、男女主角）的電影，也是美式神經 （脫線）喜劇的代表作。
《禮帽》Top Hat
1935／美國／黑白
30年代美國歌舞片大受歡迎，其發源地為雷電華公司。這部即為當時雷電華旗下最有名的舞 王佛雷亞士坦與金姐羅吉絲的作品。
《白雪公主》Soow White and Seven
1937／華德．迪士尼／美國／彩色
第一部動畫長片。
《游戲規則》The Rules of the Game
1939／尚．雷諾／法國／黑白
風格詭譎諷刺，場面調度淋漓盡致，描寫愛情與道德相抗的故事。
《驛馬車》Stagecoach
1939／約翰．福特／美國／黑白
約翰．福特再創個人西部片的第二個高峰。
1941~1950
● 年僅26歲的奧森．威爾斯完成第一部劇情長片《大國民》，內容描述大人物的內心空虛與社會黑暗面，手法新穎獨特，得到當年紐約影評人協會最佳影片與奧斯卡九項提名，在影史上影響極大。（1941）
● 「新寫實主義」是義大利影評人恩柏脫．巴巴洛討論1942年的義大利電影所定之名詞(19 42)
● 在墨索里尼時期，電影由其弟弟管轄。專注於歷史宮闈片及煽情的上層社會通俗劇，即是 「白色電話電影」(1942)
● 墨索里尼1943年下台後，許多導演開始拍攝能夠反映社會現實的電影，形成以後的新寫實主義運動(1943)
● 政府支持與美國的援助，新寫實主義運動能夠維持，到了1948年以前，這個運動已與政府有密切的聯系而少受到檢查的干擾(1943)
● 1945年二次世界大戰結束，各國停止拍攝政宣電影。歐洲電影因為戰火而沒落，致使美國 電影在市場上獨大。蘇聯等共產國家強調國家主義的電影，因為冷戰在西方國家中不復存在，電影又恢復其藝術特質。
● 1945年因為電影片廠受到戰火的摧殘，有聲設備也極匱乏。因此新寫實主義的場面調度大 量採用寫實的外景，攝影品質也接近粗糙的紀錄片
● 「非美活動調查委員會」從1947年開始對好萊塢展開政治調查並引發「十君子」事件，好 萊塢的古典模式漸漸受到現實生活挑戰
● 1947~1957年，法國政府以強制配額、貸款等手段輔助電影。且國際合作亦流行(1947)
● 40年代末，磁性錄音帶取代唱片，電子處理音樂的方法(剪接)出現(1948)
● 戰後，美國最高法院對派拉蒙公司耗時多年的法案作出最後裁決，規定電影公司必須賣掉他們的戲院(1948)
● 米高梅宣布減薪與大量裁員(1949)
● 非美活動委員會的「好萊塢十君子」黑名單時期(1949)
● 美國40年代末到50年代初期的「黑色電影」是在當時陰沉偏執的氣氛中所產生結果(1949)
● 法國的亞斯楚克提出「攝影機鋼筆論」。十年後法國新浪潮實現，運用此理論拍片。法國新浪潮的導演如楚浮、高達等在電影會中結識。(1949)
● 黑澤明的《羅生門》對於西方電影的技巧與風格有深入接觸，另一方面仍從日本傳統中發 掘與創新(1950)
重要作品：
《幻想曲》Fantasia
1940／華德．狄士尼／美國／彩色
改變音樂在影片中的從屬地位的迪士尼動畫電影。
《大國民》Citizen Kane
1941／奧森．威爾斯／美國／黑白
電影鬼才奧森．威爾斯的導演處女作，使深焦攝影成為後十年好萊塢的標准技法。同時也是
影評人票選的影史十大影片第一名。
《梟巢喋血戰》The Maltese Falcon
1941／霍華．霍克斯／美國／黑白
公認的黑色電影濫觴，改編自達許．漢密特的同名小說。
《對頭冤家》Ossession
1942／維斯康堤／義大利／黑白
對戰後產生的義大利新寫實主義的影響很大，改編自美國小說家詹姆斯．肯恩的小說，因為版權問題而被米高梅公司禁止在美國上映。
《不設防城市》Open City
1945／羅塞里尼／義大利／黑白
戰後第一部引起國際震驚與注目的義大利新寫實主義代表作。
《單車失竊記》Thief
1946／狄西嘉／義大利／黑白
義大利新寫實主義電影中最傑出的標記。採用非職業演員，並在父子尋找被偷的腳踏車過程中，插入許多周遭社會現象。1961~1970
● 法國人類學家尚．胡許拍攝《夏日紀事》，利用輕便錄音設備與攝影器材，創造出新的紀 錄片拍攝風格：「真實電影」。強調整部電影就是「捕捉真實的實驗」(1961)
● 美國羅勃．朱成立朱氏公司，採用多機作業與長時期跟蹤拍攝對象，創造紀錄片的「直接電影」風格(1961)
● 德國拍攝短片的導演們發表「奧伯豪森宣言」：短片是劇情片的訓練與實驗場所。這個宣言並非以創作或理論出發，而是以創造良好的製片環境為出發點(1962)
● 「青年德國電影處」提出無息貸款資助年輕導演拍片，如克魯格、雪朗多夫等皆是。但是 電影界抗議輔導不公，之後將這筆預算的一半拿來資助商業電影。此時期德國電影發行管道 大都被美商把持(1964)
● 每個導演都有自己的製片公司，也逐漸為大公司吸收(1964)
大部份史家以為到了1964年，新潮的形式特質逐漸消失，而外國開始模仿如英國米尼．李 察遜所拍之《湯姆瓊斯》，這個運動便算告罄(1964) (法國)
● 60年代中期，美國女性主義運動者開始拍攝紀錄片，從自身經驗出發，做翻案文章式的重 新尋找女性運動的淵源或彰顯被凐沒的女性成就
● 到了60年代中期，寬銀幕電影 的革命已經跟1930年代的有聲革命一樣徹底，而且寬銀幕 也和音響一樣，成為新一代的電影美學基礎(1965)
● 類似美國AFI的機構在歐洲存在已久，對於支持本國電影發展發揮相當大的功能。
● 海灣及西方企業收購派拉蒙，全美企業吸收聯美。(1966)(美國)
● 塞內加爾的歐斯曼．桑賓拍出非洲第一部劇情片《黑女孩》(1966)
● 艾略特海曼 Eliot Hyman買下華納(1967) (美國)
● 60年代末期，「真實電影」與「直接電影」被大眾廣為接受，同時電視頻道成為紀錄片主要的放映管道與資金來源
● 冬季，戴高樂政府的文化部長安德烈馬洛，撤換法國電影會亨利朗瓦的職務，在高達、楚浮的領導下示威，為二月示威運動(1968) (法國)
5. 以澳大利亞為背景題材的電影
《澳大利亞》
導演：巴茲·魯赫曼
主演： 妮可·基德曼
休·傑克曼
大衛·溫漢姆
類型： 冒險/西部/戰爭/劇情
國家/地區：美國/澳大利亞
片長：165分鍾
上映日期：2008年12月25日 香港美國
對白語言：英語
發行公司：20世紀福克斯
官方網站：http://www.australiamovie.com/
《澳大利亞》中所講述的那個滿是傳奇和浪漫情愫的動作歷史故事，發生在瀕臨於二戰邊緣的澳大利亞，那裡有一座被襲擊了珍珠港的日軍炸掉的城市--達爾文。影片的編劇兼導演巴茲·魯爾曼(Baz Luhrmann)借機描繪了一幅宏大的史詩畫面，就像澳大利亞這個國家一樣，散發出永久的傳奇氣息。一直以來，魯爾曼都將澳洲大陸當成這個世界擁有著最偉大的邊境線的地界，他說：「對於其他地方來說，澳大利亞是一個非常遙遠、非常遙遠的國度，這是一種與生俱來的認知問題……比如說在《走出非洲》(Out of Africa)中，影片一開始的時候就出現了一句非常有針對性的對白，當卡琳·布里克森發現她的丈夫有婚外情了，她說，『我要逃走，我可能會去任何地方，非洲、澳大利亞……好吧，我應該不會去澳大利亞。』」
《骯臟的交易》
這是1969的悉尼。巴里在城裡經營著賭博、嫖娼和其它強取豪奪的不正當買賣。美國大兵在越戰間隙紛紛湧入此地休假，巴里的收入也因此而源源不斷。巴里紅火的生意引起了美國黑幫的注意。托尼和薩爾這兩個美國無賴受指派來到澳大利亞, 從巴里那裡詐取錢財。與此同時，巴里的侄子達西也結束了在越南的服役，回到悉尼開始新的生活。巴里很快發現自己在與這些嗜殺成性的美國佬周旋的同時，還要應付自己兇悍的老婆，麻煩的情人和不地道的警察雷。鏡頭的巧妙運用，黑色喜劇的形式，以匪徒作為主人公，作家兼導演戴維·凱撒在沿用昆汀·塔倫蒂諾和蓋·里奇警匪片套路的同時，還為其影片賦予了濃厚的澳大利亞色彩。
《天線》
1969年7月, 全世界通過電視目睹了阿波羅11號的登月過程。但是，若沒有澳大利亞工作者在澳大利亞東南部的帕克斯接收站對世界上最大的天線之一進行調控，人們根本無法通過電視看到這一切。《天線》是一部振奮人心，令人愉快的影片。它獲得成功的原因除了演員對角色的精彩塑造外，還有為了共同目標而奮斗其實就是生活的最高追求這一溫暖人心的主旋律。
上帝也被告》
史迪夫在澳大利亞沿海一個具有田園風光的小鎮上生活，靠打漁勉強維持生活。在一個風雨交加的下午，史迪夫的小船被雷電擊中而遭到嚴重損壞，根本無法修復。史迪夫認為保險公司一定能夠對他的損失給予賠償，一切都會不成問題。然而他卻大錯特錯了！保險公司拒絕了史迪夫的索賠要求，告訴他這次意外是「上帝的行為」。史迪夫因此作出決定：如果這次意外真的是「上帝的行為」，那麼上帝必須對他的損失負責。就這樣展開了這場小人物和強大的教會特權以及小人物和為教會服務的龐大的法律機構、保險公司之間的斗爭。在女記者安娜的幫助下，史迪夫試圖證明世間並沒有什麼「上帝的行為」。 這不過是保險公司為了拒絕賠付老百姓的索賠要求而獲取高額利潤的借口。由政治作家當·華森編劇《起訴上帝的人》是一部溫暖人心的反應人民與社會制度之間矛盾的喜劇。