1. 美國電影的特點有什麼啊
華麗的場面和逼真的特級
反傳統精神
黑色電影
新好萊塢——後經典主義電影
直接電影：現實主義
美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展
的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動
的天性和積極進取的人格，同時，也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時，在追求大眾趣味，平易近人，通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的，非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫，動作迅猛，對話簡潔，表演乾脆利落，不拖泥
帶水，也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。
後現代電影的主要特點是什麼呢？這至少有3
點。
1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產（電影制
片廠體系）到更為靈活的獨立電影製作體系（新好萊塢和後新好萊塢時期），獨立電影製作
體系具有後現代經濟的特點。同時，好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文
化形式之間的界限模糊，這也是後現代的一大特點。
2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透
了的社會形象，這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。
3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵（如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪
失）。
黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影，深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒，成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆，對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵，電影的發展勢頭很好，充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭，這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期，美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時，生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲，特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量，震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢，好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影，描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂，在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒，對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力，通過揭示犯罪行為的原因，並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄，厭膩無聊的生活，一般都來自小鎮，不斷地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在這些電影中，導演試圖嘲弄與揶揄美國社會，表現正發生在美國的道德衰落。
綜上觀之，在反映社會的問題上，美國電影有其本身的特點：
1. 在大部分情況下，它們並不是刻意表現社會現實；
2. 在表現社會現實的主題中，每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的
生活狀態，反映資本主義社會的冷酷；
3. 暴露與商業價值（票房）共存，從來不是為了暴露而暴露，帶有純政治性的目的；
商業性與藝術性是平衡的；
4. 大投資，追求巨片效果，場面宏大壯觀，充滿動作和戲劇性；
5. 它的終極目的是通俗性，取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好，因此充滿新奇，
不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變，通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝
術性；
6. 在表現現實的過程中，它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」，用性自由來表現美國
的個人主義的文化價值。
總之，無論主流電影還是非主流電影，其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現
實主義和新浪潮的影響與啟迪下，開始關注美國社會現實，用他們獨特的藝術的方法對美國
所處的戰後時代作出回應。這些作品，無論是反叛的，黑色的，還是地下獨立製作的，都不
同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講，它們無愧當代美國
電影的精華。
美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關，諸如人性，美德，希望，勇敢，愛等等
美國電影比較誇張，場面華麗（後天，星戰等），很多科幻片帶有英雄主義（蜘蛛俠。007等。
亞洲片比較注重內涵（如日本的大逃殺）和美感（我國的英雄、黃金甲等）
美國片宏大壯觀，亞洲片細致內涵
美國片是外在的刺激，亞洲篇是從內里引導
一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~
比如~強烈的個人英雄主義~
真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~
往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~
美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~
美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~
還有~~美國電影往往都是你想的結局~~
亞洲電影~~
個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~
韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~
泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~
印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~
香港電影是大雜燴~~
國產的~~我基本不看~~~不了解~~
中國電影：黑色幽默，農村電影，武俠，偏向色情化（失望……）
美國電影：色情暴力血腥+奇思妙想
法國電影：暗喻+人文關懷+奇妙聲色
我覺得中國電影比較生活化，美國電影商業化，法國電影文藝化，這和不同國家的文化差異有關。
2. 好萊塢電影中的典型特點
1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。
2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。
3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。
被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。
並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。
5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。
即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
3. 美國勵志電影的價值觀
關於美國勵志電影的價值觀
歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。
一、電影本身的情節魅力
作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。
面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。
殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。
他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。
二、電影中時代背景的透徹解析
放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。
然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。
三、電影中主人公的精神內涵
此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。
克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。
四、電影中社會價值的趨勢與方向
每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。
從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。
五、結語
克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！
;4. 奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評
奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評
《西區故事》是一部由傑羅姆·羅賓斯、羅伯特·懷斯執導，娜塔利·伍德、理查德·貝梅爾、魯斯·譚柏林主演的一部犯罪 /劇情/歌舞/愛情類型的電影，下面是我為大家整理的奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國"街頭音樂歌舞片"的經典之作
一幕"羅密歐與朱麗葉"式的現代都市愛情悲劇
1961年出品
導演：羅伯特·懷斯
傑洛姆·羅賓斯
主演：娜塔莉·伍德
羅斯·坦布林
理查德·貝默
第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎
美國百部經典名片之一
《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。
影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國"街頭音樂歌舞片"的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。
當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。
以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基--就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣--所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。
--著名影評人賈磊磊
這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的"羅密歐與朱麗葉"式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。
--影評人王綱
《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的'現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。
--佚名
這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。
--佚名
20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫"火箭幫"，由當地的白人組成，它的頭目是里弗;另一個叫"鯊魚幫"，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血的事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。
一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的"競賽"。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近"火箭幫"的人，可瑪利亞並沒有在意。
在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。
回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。
可是，兩個人的戀情公開後，"火箭幫"和"鯊魚幫"的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。
瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。
晚上，"鯊魚幫"和"火箭幫"在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。
瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。
貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……
評百老匯的名作《西區故事》
一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。
良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物;劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的;製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代;舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱;劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的"活廣告"，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。
伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。
勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。
年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。
至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。
普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。
《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。(黃定宇)
☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。
《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。
《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇?
影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。
《紅菱艷》在英國上映後，得到了"英國電影藝術手段的一個勝利"、"技術上的輝煌成就令人目眩"、"壓倒一切的是色彩"等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。
;5. 美國主旋律電影究竟有何特徵代表作都有哪些
特徵就是理智型勵志電影，代表作《《弱點》、《拆彈部隊》等
《恐襲波士頓》是一部典型的美國主旋律電影。提到主旋律電影，不免會有些人皺起眉頭，畢竟在固有思想中，主旋律電影總是塑造一些高大全卻扁平化的人物，生硬地弘揚主題。《恐襲波士頓》確實通篇弘揚了人性的美好，但並不生硬，人物刻畫也相當豐滿。
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