㈠ 關於民族團結的電影有哪些
1、《阿詩瑪》是上海電影製片廠攝制的音樂歌舞故事片，由劉瓊執導，楊麗坤、包斯爾主演，從1964年開始曾在小范圍內放映，於1979年元旦在中國大陸公映。該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不畏金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。
2、《五朵金花》是長春電影製片廠1959年製作的音樂愛情電影，由王家乙執導，楊麗坤、莫梓江、王蘇婭等主演。該片講述了白族青年阿鵬與副社長金花在大理三月街一見鍾情，次年阿鵬走遍蒼山洱海尋找金花，經過一次次誤會之後，有情人終成眷屬的愛情故事。
3、《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。
4、《劉三姐》是1978年由廣西電影製片廠出品的一部影片。由吳永剛、陳正鴻聯合執導，傅錦華、張青、岑漢偉、羅亮等主演。影片講述了劉三姐以歌聲為武器與封建統治階級作斗爭的故事。
5、《冰山上的來客》於1963年由長春電影製片廠製作發行，由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。
㈡ 推薦關於與少數民族相關的電影
蒙族的：
《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
一下就想起這些，嚴重推薦《圖雅的婚事》《靜靜的瑪尼石》這兩部，比較新，成就也高。
㈢ 一部美國的電影，說的是一個白人女老師教育一幫黑人學生，那時候非常戰亂，里邊的學生很喜歡說唱。
聽上去有點像放牛班的春天，不過裡面是男老師，或許放牛班的春天比你那部更加經典。
㈣ 有一部電影 情節是一個美國老師，開始不受學生歡迎，後來帶領那個最差班的學生一起努力
放牛班的春天
原聲大碟-放牛班的春天-馬友友的電影琴緣下載：
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原版影視下載地址：
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在線觀看地址：
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電影《放牛班的春天》簡介
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗·巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德·尊諾 Gerard Jugnot
雅克·佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞·費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films [官方網站]
美國上映：04年3月17日(藝術院線)
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
《放牛班的春天》幕後：電影與音樂同行
導演克里斯托弗·巴哈提亞並非從電影行業出身，他其實是一位出類拔萃的古典吉他手。自從著名的巴黎師范音樂學院畢業之後，他已經在多個國際性大型吉他比賽中勝出。1991年他加入本片監制雅克·佩蘭創立的電影公司Galatee Films，並為該公司製作的多部電影包括《微觀世界》、《雪嶺傳奇》及《鳥的遷徙》等擔任監制一職。2002年克里斯托弗·巴哈提亞自編自導了處女作《The Tombs》，這部改編自同名小說的短片由在《黑客帝國》系列中扮演梅羅文加王的法國影星蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)主演。《放牛班的春天》是巴哈提亞執導的首部電影長片。
1951年5月4日在法國巴黎出生的傑勒德·尊諾，曾三度競逐有"法國奧斯卡"之稱的西澤電影頒獎禮，是法國影壇有數的演技派男星之一，曾主演過《Marthe》等電影。擅長演繹小人物的他，這次在片中扮演一名努力把一群問題學生帶回正途的潦倒音樂人。傑勒德·尊諾除了是一位擁有30年演戲經驗的出色演員外，也自編自導自演過多部電影，當中包括《Wonderful》《放牛班的春天》花絮：主角人選眾里尋他
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptis te Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統
正如為本片配樂的BrunoCoulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《放牛班的春天》看點：法國今年最賣座電影
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《放牛班的春天》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《放牛班的春天》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
其他評論:
很早就聽說過《放牛班的春天》這部電影，最近終於把它給看了，也算是了一樁心事。看完之後，覺得很舒服，於是就想寫下點東西。
這部電影關注的是問題少年的教育問題，也無非就是存在兩種不同的教育方式，一種是簡單、粗暴的教育，一種是和風細雨式的教育，最後在愛的感召下，這些問題少年的心靈終於得到了凈化。類似的電影以前早已存在過，其中比較著名的有美國影星胡比高拔主演的《修女也瘋狂》系列，所以影片在題材上並沒有什麼新意，基本上看到開頭就知道了結局會怎樣了。
雖說如此，《放牛班的春天》一片還是有很多新意的，應該說還是一部值得一看的好電影。
首先，該片的敘述是用一種比較生活化的手法，未見高低起伏、錯落有致的情節，整個故事似乎就如山澗的清泉一般，在那位慈祥音樂老師的指間緩緩流淌出來，不知不覺中，一種溫情的力量就默默地感染了你，雖然不會讓你大笑，也不會感動的讓你痛哭流涕，一切都是點到為止。我總以為，這樣的表現手法是比較有生命力的，可以讓人反復地琢磨其滋味，而不至於在大悲或大笑之後卻對影片忘得一干二凈。
其次，影片的製作還是精雕細琢的。畫面看起來很簡單樸素，但是細節的處理會顯得很用心，讓人看來簡單而不寒酸，有種明朗清新的感覺。同樣是作為一部大片，《放牛班的春天》中就絲毫不見好萊塢大片中那種用金錢營造出來完全是為了滿足感官刺激的大場面、大氣勢，它就象一盤精心炮製出來的春天裡綠油油的青菜一樣，和好萊塢那種奢華的山珍海味相比，是另一種風味。
另外尤其值得一提的是該片的音樂，聽起來很受用。我以為，音樂是一種最能觸及人靈魂深處的藝術，這在這部電影中得到了體現。在這部影片中，那個默默無聞的音樂老師用最優美的音樂打動了那些在別人的眼中看來是問題少年的一群孩子，讓他們的心靈得到了凈化，也同時感染了我們。當孩子們用他們那干凈的嗓音唱出動聽的和聲時，你注視他們的眼神，都是清澈見底的，都是聖潔的。
影片本身沒什麼深刻的，也想不出更多的東西來寫，如果最後要概括一下這部片子，那我想可以用以下六個字「簡單、質朴、溫情」。
以上為私人整理，希望對你有幫助~！
㈤ 求一部八十年代兒童電影名。講的是城裡一個男孩暑假到像是雲南的少數民族地區和當地小朋友發生的故事。一
《應聲阿哥》影片著力通過對兒童心靈的挖掘，展示出一種特有的詩意和哲理，起到陶冶人性和情感的作用。影片通過京京的視野，表現出各種自然現象和兒童對它的反映及思考，揭示出人應該走什麼樣的路，成為什麼樣的人。該片獲文化部1982年優秀影片獎兒童故事片獎。
㈥ 求一部美國電影的名稱 核心是種族歧視 內容是講一個老師如何改變她們班同學
是希拉里斯萬克主演的《街頭日記》
加利福尼亞，長島，在踏進當地威爾森高中的第一天，熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾（希拉里·斯旺克飾）還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的，是在LA暴動之後，各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島，連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。 艾琳的班級里，全是被其他老師放棄的青少年，非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人，班級里不僅族裔混雜，都是附近貧困街區的孩子，甚至還有小混混和黑幫團體成員，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰，但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及，而是學著真正聆聽學生的心聲。 逐漸開始了解學生們的世界的艾琳，痛心地發現這些不過十來歲的孩子們，每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存，能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法，讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇，互相分享互相傾訴，從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡，學生們得到了前所未有的尊重，一本「街頭日記」竟改變了他們的人生，使他們得到了救贖！
㈦ 勵志電影《放牛班的春天》觀後感(2)
【篇六：《放牛班的春天》觀後感】
一部電影看完，猶如礦業望天一般的音樂之聲回盪在耳際，久久不絕於耳，一雙雙真摯的眼睛所散發出的童貞之光能點亮人們的心靈。一張張純真的面孔流露出的對自由和博愛的嚮往和與望發人深省，天籟之音般的合唱好像皎潔的月光碟機趕走了黑暗中的恐懼，用愛心去感化孩子心靈又讓我陷入了沉思之中。
在校長的眼裡，這是一群難以馴服的野馬，一群無知的頑童，除了拳腳相加的教育，他們別無他法，連做似的管理方式讓人難以理解和接納，當然孩子們也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他們永遠都是一群不可早就之才，永遠都被人唾棄和責罵。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，他熱愛音樂勝過生命，才華難以施展，最終成為一所寄宿學校的學監。記得這樣一個細節嗎當孩子們都安靜的睡著了以後，他開始了他的音樂創作。當他發現他的創作被還不理解他的孩子們偷走的時候，他發瘋似地找回了他的寶貝，然而他原諒了這群難以管束的學生，當他發現孩子用自己特有的「音樂」嘲笑譏諷他的時候，他沒有生氣，卻出乎意料的發現了那個聲音是「眾里尋他千網路」中所忽然發現的天使。
他用音樂喚醒了孩子們的良知，他用音樂洗滌了孩子們的心靈，他用音樂獲得了孩子們的理解，他用音樂拉近了它與孩子之間的距離，他的音樂是他用生命譜寫的，就好像他愛孩子是他善良的本性一樣沒有辦法不讓這群在校長的眼裡無可救葯的孩子喜歡他，相信他，愛他。當他要離開學校的時候，孩子們用他創作的歌曲為他送行，用他創作的歌曲挽留他，用他創作的歌曲驅趕對即將有降臨到他們身上的厄運的恐懼。歌聲穿透夜空，歌聲穿透田野，歌聲穿透了孩子們的心靈，歌聲把孩子們帶到了另一片天地，歌聲留下的是克萊門他的一片愛心，歌聲改變了孩子們的命運。
我們的身邊不乏有這樣的學生，他們更需要我們的愛心和理解，更需要我們的關懷和溫暖，我們的一句話也許就能改變孩子一生的命運，我們的一個不經意的動作也許就能讓孩子終身難忘，我們的言行對孩子是多麼的重要，我們的舉動對孩子有多麼深遠的影響。
【篇七：《放牛班的春天》觀後感】
星期天中午，電影頻道播了一本法國影片《放牛班的春天》，因為曾在預告中看到過，感覺還不錯，於是完整地觀看了影片。
影片用倒敘的手法講了一個老師教育特殊兒童的故事。在一所感化院里，有許多行為偏執、叛逆頑劣的少年，院方的高壓政策激化了他們的逆反心理，經常發生嚴重的沖突。失意的音樂家馬修頂替不堪忍受的前任來代課，在深入了解孩子們的情況後，他採用正面、積極、激勵的教育方法逐漸取得了學生們的信任，並組建了合唱隊，用優美的音樂滋潤那些空虛的心靈。孩子們善良、天真的本性被逐漸激發出來，音樂方面的天賦也得到挖掘，其中一位成年後成了著名的音樂家。而馬修卻始終平凡地生活著。
整部影片的基調很平靜，但我卻被震撼了。當影片中響起孩子們聖潔、純凈的和聲，曾經頑劣的眼神里滿是專注與柔情，我的眼睛濕潤了。
馬修是個好老師，因為他了解這些孩子的心理，知道他們的需求。在長期的鄙視與壓制下，孩子們迫切渴望受人理解、被人尊重。而馬修的教育正是體現了這樣一種人文關懷。馬修是個好老師，因為他的教育方法靈活多樣，不拘一格。當他替某人隱瞞錯誤並給他改過自新的機會，當他不歧視差生反而分派適合他們的任務，當他為了安慰傷心的母親而善意撒謊時，無不在傳遞這樣一種理念：滿足需求、情感先導；尊重差異、因材施教。
看完片子的整個下午，我的心情都不能平靜，經常地回想其中的片斷，回想身邊的孩子與老師，回想自己的教育。
教育的價值在哪裡？教師的價值在哪裡？這部影片給了我很好的回答。
【篇八：《放牛班的春天》觀後感】
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。
【篇九：《放牛班的春天》觀後感】
看完影片之後，才知道這個「放牛班」與真正的「放牛」一點關系也沒有，所謂「放牛班」指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種「重新」之意，一種冬天過後又萬物復甦，生機勃勃的象徵。
故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。
電影中的.院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天
在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。
當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，「「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶。
馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效。在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。
記得上學期上雷老師的《教育原理》時，她特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名字。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
最後，這個班級的一切都改變了。一幅幅美麗的春天景象在每個孩子腦海中浮現。他們從馬修的身上感受到的不再是每天的提心吊膽，生怕犯錯的恐懼，而漸漸轉變成為了慈父般的愛。
整部電影使我感觸很深，的確這不僅僅只是一部教育意義深刻的電影。在被劇情牽動的同時，心靈也不禁震顫。將這群問題少年集中在這樣一個沒有愛的環境中，他們可曾知道外面的世界多麼精彩，外面的「春天」是那樣充滿生機。他們需要的，正是我們現在生活中所漸漸忽略的愛與呵護啊！
看完了這部電影，我覺得教師是十分偉大的。他們往往給予學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……
電影往往是虛構的，也許在真實生活中它不曾發生。但是它卻寄託了人們對生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老師對學生的殷切希望和深厚的愛。在簡單質朴的語言中，我豁然開朗：其實，在每一個人的心中，都有這樣一個美麗的花園，春夏秋冬四季分明，隨時隨地都因為周圍發生的一切而改變。春天定然是最美的季節，一陣陣柔和的春風拂過面頰，綠草破土而出，泉水叮叮咚咚地詮釋著春天的絢麗多彩。然而只要有愛的包圍，即使是放牛班的那些孩子，依然可以擁有一個陽光明媚的春天……
當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個於這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。
不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那種從頭至尾都可以讓人保持微笑。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種「本真」的天性。我們需要的就是這么一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。
【篇十：《放牛班的春天》觀後感】
一聽到「放牛班」，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。
這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建築陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是「行動一反應」原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……
但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。
和「池塘之底」學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有「溢香書吧」「彩虹閱讀」等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想像力的「氣象萬千」「奇思妙想」「E想天開」「童心飛揚」等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課餘生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。
童話作家鄭淵潔說得對：「每個孩子都是天使，關鍵在於怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。」
「黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……」他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。
㈧ 找一部關於黑人中學生到白人學校的電影。
抱歉，樓主所說的那部電影老生不了解，
不過推薦類似題材的電影如下：
1、撞車
故事是發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然後，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。
那個洛杉磯警察局的警察（馬特·狄龍飾），希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件，以允許他父親去找別的醫生。隨後，這名警察在處理交通堵塞的時候，將自己心中的怨氣通通的爆發在一對黑人夫妻的身上。地區檢察官（布蘭登·費舍爾飾）與地位顯赫的妻子簡（桑德拉·布洛克飾）被兩個年輕的黑人用槍指著頭，只能無奈地看著他們搶走自己的越野吉普。回到家之後，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾（邁克爾·佩納飾）大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名阿拉伯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。
黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟，但又不得不受上司的威脅，去面對黑洞洞的槍口……
一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下，由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。
2、颶風
這是一部關於美國種族歧視的電影。黑人拳王魯本卡特遭警察誣陷坐了三十年冤獄，幾經周折才重見天日的故事。影片對美國的種族歧視現象進行了抨擊和剖析，導演的立場頗值得贊賞，他並非單純抨擊白人對黑人的歧視，他還試圖傳達一個信息，並非所有的白人都有種族偏見，白人和黑人之間應當對話而不是對立，並且導演並不是枯燥的說教，而是通過情節和演員鮮活的表演來表達自己的主張的，有些部分拍得還相當感人。
黑人拳王魯本卡特似乎天生和警察有仇，十一歲時就被送進感化院（相當於我國的少年犯勞教所），後來自己越獄去當了兵，並且苦練拳術，拳台上他風光無限，把一個個對手都揍趴下。一個拳王應該是很有社會地位的，可是他還是沒能逃脫牢獄之災。他被腐敗的警察誣陷，被判了三個終身監禁（美國的法律就是這么有意思，簡單的加法，不像我國，甲罪判十年，乙罪判八年，兩罪合並執行十五年，可以打折的。）一個黑人青年讀了魯本的自傳之後被深深感動，決心和自己的幾個白人朋友一起幫魯本洗脫罪名。大概導演太過專注於人物形象的刻畫和自己的政治訴求，情節上有些地方值得推敲，監獄也並非如某些監獄片描繪的那麼黑暗，有個獄警甚至和魯本成為了朋友，而典獄長似乎也格外照顧他。另外有一個十分討厭的地方就是結尾的「好萊塢式歡呼」，縱觀眾多好萊塢影片，只要是最後取得了成功，一定會有集體歡呼的場面，有時甚至歡呼的有些無厘頭，本片中得知魯本被釋放的消息之後滿監獄的牢犯都歡呼雀躍如同過聖誕節一般－－這些人犯不著吧！並且白白坐了三十年牢，即便洗脫了冤情算是勝利嗎？不過總體上這些缺點還是瑕不掩瑜，本片仍不失為一部佳作。
黑人演員當中我最喜歡的是塞謬爾 傑克遜那種劍走偏鋒的類型，丹澤爾華盛頓雖然是影帝，但是卻對他印象不是很深刻――直到看完這個片子以後。在本片中他成功塑造了魯本卡特這個人物，其表演功力不容小覷。在他被送進監獄以後，他拒絕穿囚服一段很精彩，而被關緊閉時他內心沖突的表現，以及後來在遇到朋友以後內心情緒的劇烈變化都表現得非常生動――內心情緒的表達往往是很困難的。他對一個囚犯的心理把握的非常細膩，如何才能適應監獄的生活呢？無欲無求。這樣心才能覺得自由。這樣的詮釋是非常生動的。丹澤爾華盛頓為了本片准備了兩年並且認真的練習打拳，力求表演的成功，最終他的辛苦也沒有白費，他憑借本片折桂金球影帝。
3、炎熱的夏夜
在美國南方密西西比河沿岸，有一座城鎮叫斯帕特。這個城鎮既小又窮，而且種族歧視十分嚴重。芝加哥的一位大企業家科爾伯特，為了幫助這個小鎮擺脫貧困，來到這里招工建廠，不料在一個十分炎熱的夏夜被人謀殺，身上的900美金也不翼而飛。
多年來斯帕特的治安情況一直比較平靜，這起意外的謀殺案，令剛上任兩天的蓋爾斯警官一籌莫展。他便指派警官薩姆設法搜尋嫌疑犯。當薩姆來到火車站，看到一個黑人覺得不順眼，而且發現這個黑人帶有許多現金，就不問青紅皂白將他逮捕。哪料到，這個叫蒂白斯的黑人青年來頭可不小，他是東部地區費城一名干練的刑事警察，這次是回鄉探望母親。
由於案情復雜，蓋爾斯只好請蒂白斯幫忙，雖然他心裡看不起黑人。就在這時，警官薩姆又抓住了一個名叫哈維的青年，在他身上搜出了死者的餞包和300元現金。警長蓋爾斯武斷地認定哈維就是兇手。然而，蒂白斯根據死者傷口的情況認為兇殺。隨著調查的的深入，警長意外地發現自已的手下薩姆在案發的第二天去銀行存入600美元。這下，警長又把兇手的帽子套在了薩姆頭上。對此，蒂白斯卻不以為然，並據理向警長蓋爾斯說明另有兇手。蓋爾斯固執已見，還對蒂白斯產生不滿，甚至勒令他立即離開這里，不準插手此案。由於蒂白斯的出現，使這個斯巴達鎮的種族歧視的黑勢力十分惱怒，他們揚言"這個黑鬼活不到星期天"。一天，蒂白斯上街辦事，突然遭到4名白人青年的襲擊，好在警長蓋爾斯及時趕到，蒂白斯才免遭暗害。
蒂白斯並未因此離去，依然努力搜集破案的線索。就在此時，一個名明叫珀迪的青年來到警察局控告薩姆強奸了他的妹妹，並使她懷了孕。蒂白斯覺得此事蹊蹺，決定從中下手，打開兇殺案的缺口。蒂白斯打聽到鎮上有位專干非法墮胎的黑婦人，就立即走訪了她。在費了一番口舌後，黑婦人告訴蒂白斯，珀迪的妹妹晚上要來打胎，那個使姑娘懷了孕的男子也會陪她一起來，就在說話間，珀迪兄妹闖了進來，同來的還有小吃店老闆拉爾夫。對照以前搜集到的線索，蒂白斯一下子明白了拉爾夫就是他要抓的兇手。
蒂白斯把真相告訴了珀迪，氣瘋了的珀迪向拉爾夫撲去。拉爾夫開槍打死了珀迪，自己終於落入法網。拉爾夫在警察局裡交待了自己的罪行，全案真相大白。此時，警長蓋爾斯對蒂白斯敬佩不已，並親自把他送上了遠去的列車，這算是他要表示的一點最大程度的誠意了。
4、殺死一隻知更鳥
影片中只有一句話講到了知更鳥。「知更鳥是不會在谷倉里做窩，也不會吃糧食，他只會為人們唱好聽的歌曲」。
19世紀50年代的美國，種族歧視是從上到下的，白人律師接手黑人強奸女白人案後，單純的孩子受到了來自學校同學的恥笑和原告父親的威脅。
父親是個什麼都能解決的父親，所有難題在他手裡都迎刃而解。
可是對於社會上的種族偏見卻束手無策，陪審團的偏見使本來可以無罪釋放的被告又蒙上冤屈。最終導致被告死在獄警的槍下，原因是被告涉嫌越獄。
為什麼要殺死一隻不會在谷倉里做窩，也不會吃糧食，只會為人們唱好聽的歌曲的知更鳥呢？
僅僅是因為他是個黑人，他幫助了白種女人，這個被幫助的白種女人僅僅因為她不想讓白人知道她對於一個黑人有「愛」，為了表白自己的清白，誣陷這只知更鳥。
知更鳥最終死在那些有色眼鏡人的槍下。
BOO這個角色讓我有點看不懂。一個被人遺棄的人，關心著姐弟倆的成長，最後還救了他們的命。
5、美國歷史X（美國X檔案）
這部電影講的是種族歧視的問題,以一種十分偏激的口吻去講一個很敏感的故事，影片充分展示了新納粹主義，矛盾沖突基本上都呈現在了日常生活中，所以要看懂是很容易的，但是關鍵在於你有沒有足夠的忍耐力去堅持把電影看完，如果能，那這部電影真的能比看100部勵志片產生更好的效果，可是，首先知道這部電影的人就少的可憐了，堅持到完的人就更少了，所以它就夠小眾了，不過有無數影評人都把這部電影放在了90年代最好的50部電影的裡面，所以。。。。。。為什麼會堅持不下去呢？因為導演採用了半紀錄的形式來拍攝此片，很具體的描述了兄弟倆人的日常生活，其中出現了大段大段的對話以及爭斗，而主人公偏激的處世方式使他完全給人以畜牲的感覺，尤其是一家人在吃飯的一段，堪稱影史中最經典的大段對白戲。
故事在經過曲折後還是讓主人公回到了正常生活之中，整部電影給人的撞擊是非常大的，會讓你記得一段時間的。
這部電影，除了出色的劇本，支撐整部電影的便是表演了，其中EDWARD NORTON的表演無疑是最出色的，賦予了一個讓人恨得入骨，然後又同情的角色靈魂，這個個性很強的男演員靠《搏擊俱樂部》讓全世界記住了他，不過我認為它最精彩的表演還是在這部電影里，好像他憑這個角色拿過奧斯卡提名，記不清是不是了，反正拿過。他選片眼光的刁鑽程度幾乎是無人能比的，不過他總是能把他們演好，所以，他也成為了本人最喜歡的男演員。