㈠ 中國內地為什麼出不了世界級的電影
想起一個笑話
美國人說 給中國人多少錢中國人也拍不出《侏羅紀公園》
中國人不服 反駁說給美國人多少錢美國人也拍不出《紅高梁》
哈哈哈～～～～～～～～～
中國的電影就是太缺乏想像力了 總在歷史和現實這個小圈子裡打轉
都是填鴨式教育惹的禍 .
中國電影走過了百年風雨，過去的2005可以說碩果顯著，無極與功夫雖未捧得金球大獎，但是也算是兩大沖擊，斷臂山獲了那麼多獎可是李安導演只是將自己帶出國門卻未能將華人文化帶出國門。所以我覺得比起卧虎藏龍可以說是個退步。無極上映後票房過億，然而罵得人很多，也許許多人就是為了實施罵得過程才去看的。張藝謀的英雄和十面埋伏上映時的情況一樣，奇怪得是罵無極又回過頭來說我們其實冤枉了張藝謀。假設張下部商業大片出來是不是又說我們冤枉了陳凱歌呢？我覺得我們觀眾對導演和電影是過於苛刻了，過於著急了。難道大投資大宣傳就必須獲大獎又同時兼顧觀眾好評么？
陸川導演說「我們觀眾看商業大片，能不能只滿足看個美麗的風景畫然後什麼都不想回家好好睡覺那？」我們是要求過多了，商業片就是商業片，他不能像文藝片那麼感動人，不能像偵探片那麼扣人心弦。
張藝謀也說，我們中國電影尤其是商業大片正處在探索之中，我們是一步步一部部膽戰心驚摸索出來的。張說他自己就是一賭徒，中國電影不是靠某一個導演帶出國門而是一批批一帶帶導演共同努力。
上面說了要寬容對待中國電影，下面我想反駁一下。
雖說中西文化差異很大，西方人喜歡簡單直白跟我們正好相反，然而一個卧虎藏龍讓我們的導演們醒悟了同時更迷失了，在一個死角里鑽牛角尖。英雄，十面埋伏，七劍，無極，功夫。。。。從名字里就能看得出來全是功夫片，中國功夫是該宣揚，然而天天都是一道菜你還願意吃嗎？
西方觀眾跟我們中國觀眾一個共同點，就是都是人，都有人的情感。我們死死抓住一個功夫模式不停嘗試，一個個一批批人在嘗試，為什麼贏得不了觀眾？有沒有想過也許不是這道菜不地道不鮮美，而是人根本已經吃膩了。
電影，就是濃縮文化，升華生活的產物。
而我們中國電影帶出國門的是什麼？難道還是紅高粱時代？或是現在沒完沒了的打打殺殺？
人的情感在那裡？中國文化在那裡？
看看我們身邊的韓國，小小成本小小投資製作的小電視劇已經占據亞洲市場半壁江山，內地，港台，還有東南亞。以至於台灣政府不得不下令禁止進口韓劇。大長今去年火的不行，一部電視劇，帶來的是什麼？飲食，文化，衣著，旅遊。。。。更痛心的是，本來是我們自己的中國文化，卻是被人家發楊起來的，甚至有的人還以為那是我們學人家的！我們是不是該好好學習學習人家的這種模式那？韓國人民可以自覺抵制日貨，保護地方文化，從來都認為自己本國東西最好，這是我們從人家電視劇里看到的，值得我們學習的東西，而我們又學習的是什麼那？
哈日哈韓們，值得我們學習的不是人家的衣著打扮，而是人家的民族精神!
上面說道中西方文化差異，但是都是人都有人的情感，不得不提的一位我最欣賞的導演??馮小寧。請注意，我沒有打錯字，不是那個天下無賊沒完沒了不見不散的馮小剛導演，而是黃河絕戀，紫日，紅河谷，嘎塔梅林，舉起手來的馮小寧導演。
還要補充一下，上面說得張藝謀，陳凱歌等電影成本全部過億。再來看這個集編劇、導演、攝影製片於一身，榮獲電視劇「飛天獎」最佳導演獎(1988年)、「童牛獎」最佳故事片獎(1989年)、「金雞獎」導演特別獎(1990年)、南斯拉夫國際環保電影節「銀松獎」(1994年)、日本東京國際兒童電影節「評委會大獎」(1995年)、「華表獎」最佳導演獎(1996年)、「百花獎」最佳故事片獎(1997)、伊朗第17屆曙光國際電影節「最佳銀幕獎」(1999年) 的導演馮小寧他的電影成本有怎樣那？
《北洋水師》50萬，《戰爭子午線》47萬，《大氣層消失》46萬，《紅河谷》1000萬，《黃河絕戀》280萬，《紫日》500萬，《嘎達梅林》500萬，《舉起手來》400萬，《信天游》300萬。
我們可以看出來，其中最多的就是紅河谷的1000萬。我想請問，有誰覺得紅河谷不好？有誰罵過？又有誰沒有被感動？
我想假設如果嘎達梅林如果投資大一點，不說無極英雄十面埋伏的3個億了，就一個億，我覺得足以超越《勇敢的心》！如果看過嘎塔梅林的朋友都應該知道，就僅僅500萬的嘎塔梅林，無論動音樂，語言，場景等各個方面都已經足以感動你我，足以堪稱中國版勇敢的心。
以下再引用一下資料：
「拍了就死的電影
知道拍出來的片子必死無疑，馮小寧還是拍了。
《舉起手來》是馮小寧嘗試的轉型之作。《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》拍完，「戰爭與和平」系列完成，馮小寧想通過《舉起手來》實現轉型，找到突破。
《舉起手來》拍完，在中影公司看片會上放，看片的觀眾笑得不行。給北京新聞媒體放專場，大家也全樂。《舉起手來》還是戰爭題材的電影，但是加進了不少喜劇元素，誇張、變形、幽默、滑稽，大概可以比作中國版的《虎口脫險》。馮小寧要讓習慣看他的戰爭電影的觀眾看到不一樣的東西。就請了潘長江和郭達演日本鬼子，也因為他們的表演，有人批評《舉起手來》惡俗。馮小寧的解釋是：我就是想俗一次，變換一下風格。
當時很多人看好這個片子，預言《舉起手來》會有好的發行。
但是後來的結果是死。「戰爭與和平」系列電影完成之後，馮小寧的電影再沒聲息。
「我的電影死在國營電影發行體制上。」馮小寧這樣總結自己的電影胎死腹中的原因。
《舉起手來》死了，《嘎達梅林》也死了。2002年馮小寧拍了《嘎達梅林》。劇本准備了好幾年，在呼倫貝爾草原上的莫日格勒河畔拍攝完成。和以往任何一部影片一樣，在《嘎達梅林》中馮小寧同時集編劇、導演、製片於一身。「我花了500萬，想拍出一部史詩性的大片。但最後還是不行，到現在它的命運就是躺在膠片庫里無人問津。」
2004年4月，馮小寧又拍了《信天游》。馮小寧認為，《信天游》對農民生存狀態做了如實的反映，片子呈現了人性的深度。「但是輪到《信天游》發行就疲了。其實這次發行方面還算是挺積極的，發行人員開始對這部片子也很有信心，他們看了說這部片子太震撼了，說好好發行應該能好。但是弄著弄著就沒動靜了。」
「我後來拍了不少影片也都沒有公映過。為什麼？因為我不入流，不入中國電影市場的潮流。我的電影不夠『娛樂』，我拿不出財力、物力進行市場炒作，結果就是大家看到的現象，我和我的作品在社會上消失。」馮小寧認為這是自己的電影命途多舛的原因。
馮小寧把電影界描述為「江湖」，在這個江湖裡你不搭夥就會出局。在他看來，王中軍跟馮小剛搭夥，張偉平跟張藝謀搭夥，董平跟何群搭夥，「這些搭起來的伙就好說了，起碼路子正。但是他們現在已經形成霸主，這個霸主是合理合法的，別人確實擠不進去，別的勢力也不可能跟他們抗衡。」
馮小寧沒有忌諱自己是出局者，他說自己有點像狼牙山五壯士，知道自己是必死無疑，也還是要把最後一顆子彈打完再死。
現在馮小寧在靠拍電視劇糊口。「我已經做好了兩個電影腳本，我是釣魚的姜太公。就剩這么一個直鉤，我的鉤上掛著我的腳本。」
馮小寧等著投資人上鉤，他的原則是：你來就來，不來我也不求你。」
說了這么多，只想說明：我們中國不是沒有好導演，不是沒有好影片。中國電影走不開，出不了國門，不是簡簡單單一方面存在問題，而是電影體制觀眾媒體等各方面問題，各種矛盾集合在一起桎梏束縛中國電影的發展。
馮小寧導演只是一個代表，也許還有很多跟馮導一樣的導演也存在這樣那樣受機制影響的導演，也許還有很多優秀影片躺在膠片庫里無人問津。作為普通觀眾，罵是沒有任何作用的，我們能做的只是心平氣和，靜心期待，期待我們機制能有好的轉變，我們的所有中國電影人共同努力，好好發展中國電影，最終把我們中國電影帶出國門，走向世界！
㈡ 尋找一部關於美國特種兵得電影
美劇《海豹突擊隊》里的一集
劇情:一名重要人物從俄國撤離，飛機在中國西部邊境墜毀，美軍海豹突擊隊前去救援，與俄國特種部隊發生小規模交火
㈢ 《登陸之日》如此戰爭大片，為何無法在國內上映
說起《登陸之日》可能很多人沒聽過，只是一聽名字知道是一部戰爭片，對，它不僅是戰爭片，還是戰爭大片， 這部電影場面之震撼，一點都不亞於好萊塢大片，影片背景橫跨了 歷史 上幾場大戰役，給人帶來一波又一波的視覺盛宴 ，那為何在國內不能上映呢？先了解一下影片內容，你可能會有所發現。
影片由姜帝圭執導，張東健、小田切讓、范冰冰等主演，2011年12月22日在韓國上映。
影片內容以二戰時期為背景，朝鮮半島淪為日本殖民地，很多朝鮮人被不公平對待，金俊植就是代表之一 ，參加奧運馬拉松比賽獲得第一名卻被無故取消資格，為結果的不公伸張時又被迫征為日本兵，送到前線當炮灰。經歷了諾門罕戰役、蘇聯戰俘營、基輔保衛戰、諾曼底登陸戰。
1939年諾門罕戰役： 在日本和蘇聯在遠東地區發動的戰爭，諾門坎戰役，又稱哈拉哈河戰役。戰場面對蘇聯的坦克，蒙古的騎兵，日本死傷慘重，戰場上遇見由范冰冰飾演的中國神槍手席拉，與之產生了微妙的關系，兩人語言不通卻又心靈感應，為救金俊植用步槍打落飛機，兩人的對話讓人深思。
從小較勁的馬拉松對手長谷川辰雄，以上將的身份出現接手部隊作戰， 朝鮮日本兵不僅接受戰爭的殘酷洗禮，平時還要受盡日本兵的欺凌，
長谷川的管理和作戰方法，把日本武士道精神發揮的淋漓盡致， 決戰在即，逃跑的金俊植發現蘇聯進攻的坦克，善良的他選擇回去通風報信，盡管敢死隊的死拼，最後還是不敵蘇聯，兩人被俘。
1940年蘇聯戰俘營： 他們被一路北上押到冰天雪地的蘇聯戰俘營，初到此地，長谷川效忠之心依然不死，不懼蘇聯，還想繼續領導金俊植等人，但在這里都只是戰犯，沒有特權，所以之前的恩恩怨怨在這得到了釋放，他們相互打鬥，當占上風時，金俊植對長谷川手下留情，從此解開了一絲當年的怨結，隨後戰局變化，德軍向蘇聯宣戰，他們又被迫換上蘇聯的軍服，再次當炮灰送到前線。
1941年基輔保衛戰： 面對德軍猛烈炮火，他們根本無法抗衡，戰俘營領頭者朝鮮李眾泰舉著紅旗沖鋒被掃射，長谷川在關鍵時刻被金俊植救下，兩人僥倖存活，換上德軍軍服前往德國領土，試圖繞道回家，途中長谷川受重傷，金俊植為救他被德軍抓走，從此兩人分散。
1944年諾曼底： 直到3年後，在德國的諾曼底防禦戰中，再次相遇，此時兩人已經從開始的仇恨爭斗變成了患難與共的朋友，也是金俊植所做的一切感動了長谷川。在諾曼底登陸戰中，德軍慘敗，金俊植不幸中彈，為防敵軍發現長谷川是日軍身份，金俊植在生命的最後一刻與長谷川交換了身份，又救了長谷川。
原因？ 從影片內容大家看出來了嗎？為何不能在國內上映？說白的，因為這是在長他人志氣，滅自己威風，醜化自己的朋友，這片，你說能上映嗎？
㈣ 有沒有講述中美對抗的美國電影
看《反恐24小時吧》，能看到中美，美俄，中美俄，美國對中東，絕對滿足你的要求，而且超出你的想像
㈤ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
㈥ 為什麼美國不拍與中國戰爭的電影
倒不是沒拍過，只是拍得比較少，這裡面有幾個原因。首先，朝鮮戰爭雖然有美軍作為主力參戰，但更多的是聯合國軍（如南韓，土耳其，澳大利亞，比利時等等），美國人並沒將其當作自己的戰爭，很多美國民眾把當年參戰的決定看作是聯合國的決議，這同越戰中的美軍完全獨立作戰有很大區別，加之超鮮戰爭對美軍來說是一次恥辱之戰（二戰以來首次被迫停戰），所以美國人很少將其作為影視題材。其次，中國方面通常不會引進這一類的影片，致使本來就屈指可數的該類型影片很難與中國觀眾接觸。最後，越戰時期的美國媒體力量已經發生了巨大變化，電視已經普及，民眾對越戰有很深刻的認識，這不同於朝鮮戰爭時期的美國，那時的美國人並不太了解朝鮮戰爭的實質，也很少去關注它，致使其成為被遺忘的戰爭。
㈦ 《紅海》因血腥鏡頭被定級為「三級片」，未成年人能看嗎
《紅海》因血腥和暴力鏡頭在香港被定為三級片，三級片限制未成年人觀看。電影分級制是為了保護青少年的發展教育，因此為了未成年人的心理健康發展，未成年人最好還是不要看了。
現在想想那些傷害真的是挺大的，如果還得不到家長的正確心理引導真的會把一個小孩子逼出神經病的。所以對於未成年人，不適合看的東西真的不建議去碰。