『壹』 2019必看美國電影
25: 《沙贊》（Shazam!）
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作為DC在2019的重頭戲，沙贊這個角色其實在之前就奠定了很好的觀眾緣。這次的電影主題將用輕松幽默的方式來呈現，希望這回DC可以打個漂亮的翻身仗。
24: 《馴龍高手：神秘世界》（How to Train Your Dragon: The Hidden World）
《馴龍高手》第三部終於來啦，這個系列是由夢工廠動畫製作、環球影業發行的動畫電影。無牙仔和維京勇士小嗝嗝這次又會有怎樣的冒險奇遇呢？
23: 《樂高大電影2》（The Lego Movie 2: The Second Part）
當熟悉的玩具們真的動起來的時候，會是怎樣的情景呢？這部是否會延續上一部的熱度，讓我們拭目以待吧。
22: 《壯志凌雲：超級王牌》（Top Gun: Maverick）
《壯志凌雲》是由派拉蒙影業公司出品，由托尼·斯科特執導，湯姆·克魯斯主演的勵志電影。影片於1986年5月16日在美國上映。這部續集讓影迷們等了33年終於來了，阿湯哥再上陣，大家期待嗎？
21: 《新變種人》（The New Mutants）
《新變種人》是漫威推出的一部恐怖電影，講述了一群年輕變種人被關在一個神秘設施內，讓他們依靠自己的力量活下去的故事。估計少不了恐怖和血腥場面。
20:《黑衣人》（MIB）
不知道翻這部拍版的《黑衣人》是否會延續之前的科幻喜劇風格呢？本片由錘哥克里斯·海姆斯沃斯主演，他是否能超越之前威爾史密斯的超高口碑，讓我們到時候在電影院揭曉答案。
19:《哥斯拉：魔獸之王》（Godzilla: King of the Monsters）
《哥斯拉：怪獸之王》是由美國華納影片公司和傳奇影業出品的超級災難大片。影片將聚焦哥斯拉、魔斯拉、拉頓及終極怪物——三頭龍王者基多拉等一眾龐大怪獸復出，為爭奪地球統治權展開大戰，輪到研究神秘動物學的機構「帝王計劃」成員拯救世界。這部《哥斯拉》的回歸，也讓影迷們同樣期待。
18: 《小飛象》（Dumbo）
你還記得迪士尼著名卡通形象——小飛象嗎？明年，這個可愛的小象也要被搬上大熒幕啦，讓我們一起去重溫兒時的記憶。
17: 《X戰警：暗黑鳳凰》（Dark Phoenix）
《X戰警》系列又出新作了。這部《暗黑鳳凰》是繼《金剛狼》之外第二次以人物為主軸敘事的電影。
16: 《新地獄男爵》（Hellboy）
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《地獄男爵》前兩部有很好的票房成績，這部里男爵的對手變成了中世紀女巫，想必粉絲們早已按耐不住激動的心情想要一睹為快了。
15: 《阿達一家人》（The Addams Family）
作為一部擁有超高人氣的恐怖家庭，阿達一家人這次將以卡通形象出現在大熒幕上。雖然是恐怖片，但電影處處透露著歡樂和溫暖，是一部老少皆宜的電影。
14: 《地獄三人行》（3 From Hell）
這是一部近年來大熱的「喪屍」主題的電影，希望不會讓觀眾們失望。
13: 《蜘蛛俠：遠離家園》（Spider-Man: Far From Home）
荷蘭弟是最成功的一代蜘蛛俠，有了鋼鐵俠的保護，小蜘蛛俠這兩年來人氣不斷攀升，這將是他的第二部作品。影片的時間線設定為《復聯3》發生的三個月後。影迷朋友們可以開始期待啦。
12: 《僵屍之地2》（Zombieland 2）
《僵屍之地》第一部上映於十年之前，這次主演們全部回歸，希望給支持的影迷們帶來全新的體驗。
11: 《獅子王》（The Lion King）
童年回憶來啦！大家還記得小時候的經典動畫《獅子王》嗎？這部誕生於1994年的迪士尼動畫成為了一代人的經典回憶。這次翻拍被稱為「真人版」，運用了很多當前最先進的動畫技術，做到了高能還原。不過是不是叫「真獅版」更為貼切呢？
10:《星球大戰9》（Star Wars: Episode IX）
星戰迷們2019年又有眼福了。《星戰9》作為《星球大戰》三部曲的收官之作，受到了很多期待，各位星戰迷們到時候電影院尖叫走起吧。
9: 《神奇女俠1984》（Wonder Woman 1984）
《神奇女俠》作為拯救DC宇宙的救星，第一部上映口碑超高，女主角蓋爾·加朵的形象也深入人心。相信第二部也不會讓大家失望。
8:《驚奇隊長》（Captain Marvel）
在《復聯3》的結局裡，驚奇隊長可謂吊足了影迷們的胃口。不出所料，2019年這位漫威史上最強的角色將會登場。這位超級英雄到底能不能力挽狂瀾，讓我們拭目以待吧。
7: 《疾速追殺》（John Wick 3: Parabellum）
上一部為觀眾們留下了巨大懸念，這部更是由眾多好萊塢明星聯袂出演，同樣值得期待。
6: 《小丑》（Joker）
這位DC宇宙里的超級反派回來了！他每次出場都自帶恐怖氛圍，這次他又有哪些陰謀呢？他和蝙蝠俠還會繼續相愛相殺嗎？坐等影片上映。
5: 《玩具總動員4》（Toy Story 4）
作為皮克斯成名系列電影的第四部，自1995年出品第一部《玩具總動員》，從此打開了動漫電影3D製作的先河。23年之後，《玩具總動員4》的回歸又一次讓皮克斯影迷們充滿了希望。
4: 《玻璃先生》（Glass）
X教授來了！這部集懸疑、驚悚、超能力為一身的電影，也即將在2019年迎來完結篇。
3:《小丑回魂2》（IT: Chapter Two）
這部續集足足讓影迷等了27年。噩夢又來襲，這次又會發生怎樣的恐怖故事呢？
2:《好萊塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood）
小李子，皮特，還有小醜女羅比，以及一眾好萊塢大咖參演。本片導演由著名導演昆汀擔任，他曾經的作品有《低俗小說》、《殺死比爾》等經典電影，而這部《好萊塢往事》可能是他十分看重的收官之作。這套超級豪華的陣容，昆汀可能是要給好萊塢來個人工地震了。
1:《復仇者聯盟3：無限戰爭下篇》（Avengers: Infinity War – Part 2
『貳』 適合中學生看的歐美勵志電影
適合中學生看的歐美勵志電影推薦
大多數人想要改造這個世界，但卻罕有人想改造自己。下面，我為大家推薦十部適合中學生看的歐美勵志電影，歡迎閱讀，希望大家有所啟發!
1、《肖申克的救贖》
2《阿甘正傳》
3、《當幸福來敲門》
4、《無主之城》
5、《百萬寶貝》
6、《心靈捕手》
7、《勇敢的心》
8、《鐵拳男人》
9、《光榮之路 Glory Road》
10、《風雨哈佛路》
延伸閱讀：
國際電影節有哪些?
威尼斯電影節
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯電影節
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
東京國際電影節
Tokyo International Film Festival[3]
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的.匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
電影旬報電影獎
Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨“奧斯卡化”，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎
RAZZIE Awards
由約翰.威爾遜在1981年設立，由“金草莓獎基金會”組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去)，而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
戛納電影節
Festival De Cannes[5]
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了“導演雙周”，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
開羅國際電影節
Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等[6] 。
蒙特利爾電影節
Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為“世界電影節”。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發“國際電影評論獎”。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
;『叄』 2019年最值得看的十部電影，每一部都受益匪淺
1.《多哥》
導演: 埃里克松·科爾
主演: 威廉·達福 / 朱麗安妮·尼科爾森 / 克里斯托弗·赫耶達爾
豆 瓣：8.8分
《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗電影。
真實故事改編，溫暖卻更有力量，雪橇犬多哥天生血統不正而患疾，卻又有強大的意志指引它創造不凡，用十年的時間證明自己，用十二年的時間完成奇跡，用十六年過完自己傳奇的一生。
《多哥》的基本構思本身就很有趣。 歷史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴爾托在中央公園有自己的雕像，但是，根據這部電影的導演的說法，這種名氣本質上是一個意外，真正的狗英雄是多哥。
電影雙線敘事，以時間為單位，現實和回憶雙線塑造雪橇犬多哥的經歷，接送救命血清的任務完成425公里的險峻歷程。
以十二歲的犬類體格，穿越風雪，迎接雪崩，橫渡冰河，跟主人跨越山海和嚴寒，堅韌不畏懼的品格感天動地，前行不回頭的氣魄英姿颯爽，忠誠和信念遠遠高於人類的想像和其本身。迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎
迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎。
2.《無主之作》
導演 / 編劇：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾
豆 瓣：8.6分
作為今年奧斯卡最佳外語片提名作品，《無主之作》來自以《竊聽風暴》成名的德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克。
《無主之作》的靈感來自德國視覺藝術家葛哈·李希特的經歷。影片回溯二戰前後三十年的歲月，以柏林畫家柯特的半生為故事主線，展現德國在納粹統治下的暗黑 社會 圖景。
電影情緒飽滿，含而不露，角色豐滿，戰後西德自由世界對柯特而言充滿吸引，而「老大哥」的鐵幕幽靈卻在他生命中不時浮現。
電影創造出一種迴音壁的效果， 歷史 語境下不計其數的偶然，如千軍萬馬般順著牆壁反射前進，匯聚成為藝術源頭的必然。在如此的傳導過程中，充滿著過度設計的巧合、懸念與戲劇，而這一切之所以並未失重墜落，是因為始終有一團真摯而濃烈的 情感 將其穩穩托住。
政權更替與主角對於藝術的追求相互交融，像時間般平靜流淌，片長長達188分鍾，完美地展現了一段厚重的 社會 藝術心靈史。
3.《孟買酒店》
導演 / 編劇：安東尼·馬拉斯
主演: 艾米·漢莫 / 納贊寧·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特爾
豆 瓣：8.4分
《孟買酒店》改編自2008年震驚世界的泰姬陵酒店恐怖襲擊事件，兩個小時的時間再現了這場毫無人性可言的大屠殺。
導演安東尼·馬拉斯通過恐怖分子和受害者兩個視角把觀眾深深地帶入進那一場真實的悲劇。
從20分鍾開始，影片就一直處於劍拔弩張的緊張感之中，放大感官體驗，以沉浸的代入感讓觀眾進入到故事之中。
大酒店中的貓鼠 游戲 比大部分恐怖電影還要讓人不寒而慄，而導演處理人物的時候完全沒有加入任何主角光環，觀片的時候你不會知道下一秒被恐怖分子擊殺的是誰，多麼可怕的絕望感！
4.《氣球》
導演: 米夏埃爾·赫爾比希
主演: 弗萊德里奇·穆克 / 卡羅利妮·舒赫 / 大衛·克勞斯
豆 瓣：8.4分
德國電影人對 歷史 的態度值得全世界創作者贊賞。
一場戰爭，一段冷戰，給了德國人無數發揮空間，不論是叩問納粹惡行的《偽鈔製造者》，展現柏林牆倒塌前東德政治迫害的《竊聽風暴》與《無主之作》，亦或是惡搞了希特勒的《希特勒回來了》，德國人一直在反思 歷史 ，反思自我，並且試圖通過電影向全世界傳達著自己內心的愛與善良。
《氣球》是一部極具商業類型片屬性的 歷史 真實事件改編電影。
影片情節抓人，雖然明知道有驚無險但依然時刻為片中人物的命運所擔心，因為我們都知道如果行動失敗這兩個家庭所要面對的恐懼有多麼令人膽寒。
與其形成鮮明對比的是最終人們在自由的土地上歡呼雀躍時，觀眾也由衷地為他們欣喜。
影片結尾處的配樂大氣磅礴又令人充滿希望。
影片大多數人物塑造較扁平，缺乏更深層的性格挖掘，唯有鐵血黨棍的角色塑造和表演均極其成功，就是有了他們的存在，集權統治才會走向極端。
5.《我的一級兄弟》
導演 / 編劇：陸相孝
主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮
豆 瓣：8.3分
改編自真人真事，笑中帶淚的韓國溫情片。
2011年法國的《觸不可及》是富人的友情故事，2019年韓國的《我的一級兄弟》算是窮人的親情故事。—— 世河：「我們神父曾這么對我說：弱小的人互相幫助生活，弱小的人因為弱小，才懂得幫助他人，只想著自己 只有死路一條，但幫助他人，一起著想的話就不會死。
如果你說我利用了東久，那東久也是利用了我；如果說東久幫助了我，那我也是幫助了東久。我們就是這樣，一起活到現在。」
一個身體有殘疾，一個智力有殘疾，他們用自己僅存的正常去彌補對方的弱點，構成了極佳的共生方式。
李光洙演技炸裂、申河均聲情並茂、李絮氣質助攻；整部片子溫馨感人、細致入微、高潮迭起；沒有刻意煽情，沒有俗爛套路，沒有隔夜餿雞湯，沒有莫名狗血，可以放心品鑒。
6.《搖擺狂潮》
導演 / 編劇：姜炯哲
主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吳政世
豆 瓣：8.2分
《陽光姐妹淘》導演姜炯哲再次挑戰包含音樂元素的電影，只不過這一次把音樂和舞蹈結合玩到了極致。
《搖擺狂潮》借著戰俘營中一個臨時建立的踢踏舞舞團講述著超越國籍和政治立場的友情故事，前半部分喜劇氛圍濃郁，後半部分悲情並且出乎意料，導演對於舞蹈場面的把控極具觀賞性和視覺沖擊力，好幾段都把人看得心潮澎湃。
一支鏗鏘有力的踢踏舞，承載了南北分裂、意識沖突中的小歡喜，堪稱近年來韓國「南北沖突」中的上佳之作。
7.《我在雨中等你》
導演: 西蒙·柯蒂斯
主演: 凱文·科斯特納 / 米洛·文堤米利亞 / 阿曼達·塞弗里德
豆 瓣：8.2分
《我在雨中等你》根據加斯·斯坦的暢銷小說改編，由一隻名叫恩佐的狗狗講述了一個感人肺腑的故事。
電影一開場，恩佐在生命的盡頭回憶過去的生活。影片閃回到賽車手丹尼的生活，他熱愛賽車，盡管有些天賦，但是一直沒有獲得成功。
一天，他決定買一隻小狗，並以法拉利 汽車 公司創始人恩佐的名字為它取名。丹尼與伊芙墜入愛河，隨後伊芙懷孕，一家人過著田園詩般的生活。
不幸的是，伊芙死於癌症，留下丹尼撫養他們的孩子，在與伊芙的父母爭奪監護權的過程中，伊芙的父親摔斷了肋骨，丹尼因此被捕。
正當丹尼放棄希望時，伊芙的母親在法庭上說出真相，丹尼得到了女兒的全部監護權，與伊芙的父母和解，並獲得了測試賽車的工作。最後，恩佐終於實現了與丹尼在賽車上共同馳騁的夢想。
凱文·科斯特納為狗狗恩佐配音，《我們這一天》男主米洛·文堤米利亞和好萊塢金發甜心阿曼達·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的溫馨故事，誰會不喜歡？
8.《小委託人》
導演: 張圭聲
主演: 李東輝 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元賢俊 / 更多...
豆 瓣：8.0分
2013年，一名10歲的女孩承認她打死了她的弟弟，此後，女孩遭到了無數的 社會 暴力。
一個在地區兒童中心工作的律師在事發之前就遇到過這對姐弟，但是彼時他一心出人頭地，並未對姐弟繼母的異狀多做留意。
律師在一家大事務所找到工作後，便離開了這個地區，但弟弟的慘死讓他決定放棄自己的未來，幫助女孩洗刷罪名，起訴繼母，度過難關。
和《熔爐》、《素媛》等以往的韓國同類型電影一樣，《小委託人》也用一種極端卻又極具力量的方式控訴著司法的問題和家庭觀念的扭曲。
而影片最可怕的地方就是它改編自真實事件，現實中到底還有多少如此的悲劇在我們所不知道的角落上演著。
9.《最初的夢想》
導演: 涅提·蒂瓦里
主演: 蘇尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉達·卡普爾
豆 瓣：8.0分
《摔跤吧！爸爸》導演尼特什·提瓦瑞新作，熱血勵志校園題材印度神片。
帕塔克的兒子拉加夫因高考失利，產生了嚴重的心理問題，帕塔克希望通過講述自己大學時代的故事，來幫助拉加夫獲得康復。
距離和時間逐漸消失，揭示了回憶的寶藏。
帕塔克在大學期間愛上了前妻瑪雅，並結識了一群好友，用盡招數贏取 體育 聯賽的冠軍……
好評如潮的電影，被印度觀眾贊為年度最佳電影，圍繞著青春、人生、友情、親情展開的人生悲喜劇，與「三傻」異曲同工，但是主題更結合實際，更深刻。
10.《動物特工局》
導演: 張志一 / 紀約姆·伊弗奈
上映日期：2020.01.11
要說冷門佳片，沒有哪部影片能比的上這部片子，宣發不見一個，悄無聲息的就上映了，要不是我上周想看電影，去了電影院，估計就與這部影片遺憾的錯過了。
說來也巧，我跟這部片子能見面純屬有緣，為什麼呢，因為電影院居然連它的海報都沒有，看來發行方覺得這部動漫入圍過上影節，所以就有恃無恐了。
我是到了之後不知道看啥，想看寵愛的時候，又想起來在網上看看有沒有什麼新電影，才發現了這部影片。
看到它入圍過上影節一下子就吸引到我了，進去看了之後，我只想說，國產動漫真的進步越來越大了。
這個票價我花的值。
特效、鏡頭、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整體完成度特別高。
劇情從一個名叫張大威的特工貓身上展開，他夥同名叫「阿丘」的黑客鼠，一起抓捕偷走核電核的小偷。隨著調查的深入，蜜蜂米娜、熊醫生、兔子、蝙蝠、猛獁象等等，都被列入了重點懷疑對象… …追查幕後兇手的過程一波三折，很吸引我。
在場景設計上完整展現了美輪美奐的東方建築和視覺特色，有茶館、胡同、中國龍等特有場景元素呈現，一磚一瓦細節之處無不展示東方視覺的獨有魅力。
宏大的特效場景和流暢的追逐戲碼像極了高成本的科幻題材電影，海上平台波瀾壯闊的場景也很逼真，設計酷炫的特工局和海上倉庫、未來感十足的武器，在古韻古樸和現代酷炫間展開一場「動物保衛戰」。
整部片子里出現了40多個物種、90多個動物角色，可以說是電影屏幕上難得的「奇趣動物全息圖景」——觀眾不僅看到了白犀牛、白鰭豚、雪豹之類的珍稀動物，還看到了狐猴、國家一級保護動物懶猴、已經滅絕的豆豆鳥和猛獁象等。據說，每個角色的花紋，皮毛材質，長度、密度等都是按照真實動物參考並設計出來的，做的很精緻。
另外，很多動物的細節設計都充滿了驚喜——
老北京的胡同里龍蛇混雜，八腿蜘蛛作為醫院前台，四隻眼睛分別看向不同的方向，在她身後的巨大蜘蛛網上掛著各種工作用品；老古董店裡的三隻豬老闆操著一口京片子，像極了潘家園的小商販；蜥蜴會在交易完成後隱身；河馬大姐操著一口東北方言找到了愛情；兔子先生打來電話說老婆快要生了，於是「生了一個」「又生了」「又生一個」從電話里傳來驚呼… …
每一種動物的特性,都隨著劇情的發展在這部電影中展現得淋漓盡致。
我國深厚的文化底蘊也通過無數細節小彩蛋的方式體現了出來，比如論語中的「非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽」「三不猴」，在最後決戰時刻一飛沖天「冰與火」對決的巨龍，古董店80年代紅白機、諾基亞、卡帶等鐫刻時代印記的物件… …對我們這種中國觀眾來說，是很友好了。
現在想看的朋友，可以直接帶家人去影院看，這部動漫是一部老少皆宜的動漫，既不低幼又充滿了教育的意義，整個電影的核心主題以環保為主，友誼為輔，呼籲大家一起來保護生靈。是一部很良心的電影了。
因為我時常給大家推薦電影，所以有人問我，這是干什麼，看電影有什麼意義嗎？
是的，看電影不能讓你馬上掌握一門技巧，不能給你創造收入，也不能在你的簡歷上面美化你。
但是，看電影能在你 被現實擊打的身心疲憊不堪的時候，給你帶來一點思考。
能在夜深人靜，寂寞空虛的時候，帶來一點暖心的陪伴。
能在青澀的年華里，描繪出一幅未來愛情的期待。
能在現在的曙光里，回顧過去的美好。
因為有電影，我們才能獲得了直面人生的力量。
2020年，願你們勇往直前，前程似錦，不再孤單。
未來，我們一起同行。
『肆』 國外電影排行榜前十名
依據IMDb官網，國外電影排行榜前十名如下：
1、《肖申克的救贖》：是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，
片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2、《教父》：是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程，以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
本片獲得第45屆奧斯卡金像獎最佳影片，第45屆奧斯卡金像獎最佳男主角，第45屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本。
3、《教父2》：是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。
該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。1976年該片在第47屆奧斯卡獎上獲得了11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影。
4、《黑暗騎士》：改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演，於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品，前作為2005年上映的《蝙蝠俠：開戰時刻》。
本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事。
5、《復仇者聯盟4：終局之戰》：是安東尼·羅素和喬·羅素執導的美國科幻電影，改編自美國漫威漫畫，漫威電影宇宙第22部影片，由小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、馬克·魯法洛、斯嘉麗·約翰遜、等主演。是漫威電影宇宙「無限傳奇」系列的最終章。
該片2019年4月26日在美國上映。
6、《十二怒漢》：是由米高梅公司製作的一部黑白電影，由希德尼·魯邁特執導，瑞吉諾·羅斯編劇，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。
影片於1957年4月13日在美國上映。影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。
7、《辛德勒的名單》：根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演，連姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費因斯，卡羅琳·古道爾主演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
8、《指環王：國王歸來》：是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。
電影講述為了完成摧毀魔戒的使命，佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，同時，甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊，合力捍衛中土世界的故事，本片獲得第76屆奧斯卡金像獎最佳影片。
9、《低俗小說》：是由昆汀·塔倫蒂諾執導，布魯斯·威利斯、烏瑪·瑟曼、約翰·特拉沃塔、阿曼達·普拉莫、蒂姆·羅斯等主演的犯罪電影。
影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。該片於1994年10月14日在美國公映。
10、《黃金三鏢》：是一部由賽爾喬·萊昂內執導義大利西部片，該影片系鏢客電影三部曲的完結篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊萊·沃勒克等領銜主演。
該片講述三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂，既互相利用又勾心鬥角，產生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。該片於1966年12月23日義大利上映。
以上內容參考：maigoo--imdb電影排行榜前十名
『伍』 人生必看十大勵志電影
1、《千與千尋》
該片講述了千尋意外來到神靈世界後，為了救因懲罰而變成豬的家人，經歷許多磨難的故事。該片於2001年7月20日在日本上映，2019年6月21日在中國大陸上映。
『陸』 有哪些2019年上映的好萊塢電影
《驚奇隊長》，看了《復仇者聯盟3》的彩蛋後，大家都對這位具有力挽狂瀾能力的「漫威最強」者無比的期待，不過在復聯4上映前，必須先給大家科普一下驚奇隊長到底是誰，於是《驚奇隊長》是一部幾乎必看的影片。影片主要向大家介紹驚奇隊長的來歷和故事，她也是漫威的第一位女性超級英雄主角，在漫畫中擁有無比強大能力的驚奇隊長有多厲害，看過就知道了。
『柒』 大學生必看的25部國外青春勵志電影
大學生必看的25部國外青春勵志電影
1、炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
2、安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
3、魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
4、史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
5、火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
6、阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
7、為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
8、肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
9、烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
10、費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
11、夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
12、永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13、 盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
14、光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
15、桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的'剖析。
16、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
17、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
18、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
19、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
20、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
21、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
22、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
23、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
24、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
25、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
;『捌』 歐美經典的勵志電影
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!下面是我收集整理的歐美經典的勵志電影，希望對您有所幫助！
01.《風雨哈佛路》
(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》
這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》
是一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》
是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》
是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06.《卡特教練》
又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》
(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》
是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》
(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。
10.《永不妥協》
改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。
11.《黑暗中的舞者》
是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》
是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13.《百萬寶貝》
(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》
(Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
15.《美麗心靈》
是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》
是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的.手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17.《荒野生存》
是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。
18.《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》
真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍*，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍*開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20.《死亡詩社》
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.