『壹』 師生戀的電影有哪些
「師生戀」在現實生活中成了一種禁忌，更是很多人避忌的話題，但電影中卻經常出現這樣的題材，那關於師生戀的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看師生戀的電影有哪些吧!
01.關於師生戀的電影——《三棵泡桐》
兩個悶騷的師生，在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親，沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示，但就是那段留白，已經把所有的渴望和不恥，身為人師，暗為人婦的危險關系，交待的不留痕跡。
2.關於師生戀的電影——《心灰》
許多家長，就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上，才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性，玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀。
3.關於師生戀的電影——《鋼琴教師》
年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。直到一個活力足的男學生刻意闖進她的生命中，開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。
4.關於師生戀的電影——《丑聞紀事》
這部影片所揭示出的復雜社會關系和情感主題，不是三言兩語可以講得清，師生戀只是一段插曲，我們看到了同性戀、忘年戀，為掩蓋所謂的「丑聞」，一幕更加不恥的罪惡戀情上演。
5.關於師生戀的電影——《男人四十》
張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌，但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個，所以他在綳了大半部影片之後，還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。
6.關於師生戀的電影——《智齒》
《智齒》的情節很老套，依然是老師喜歡上和自己「初戀」非常像的學生，只不過性別與《男人四》顛倒了個個兒，該片導演是《快樂到死》的鄭址宇，由此可以想見這部影片是個什麼樣的風格。
7.關於師生戀的電影——《戀戀師情》
師生戀不算啥，那女同師生戀呢，在這樣的關系中，男生完全成了局外人……
8.關於師生戀的電影——《不要嘲笑我們的性》
片子本身沒啥特別的，但由於導演井口奈己本身就是女性，這部影片的創作團隊也都是女青年，所以該片比較「女性主義」一些，所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛
9.關於師生戀的電影——《教室別戀》
一個是少不更事的15歲少年史迪，一個是37歲的女教師維奧娜，倆人你情我願，纏綿悱惻，堪稱師生戀影片的頭牌組合。
10.關於師生戀的電影——《我的野蠻女老師》
擴展：
好看勵志電影有哪些
1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的'星途最後獲得成功的故事。
9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
小清新的愛情電影有哪些
1.《星運里的錯》
The Fault in Our Stars
梵高曾在信中說：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙，但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這火，然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒，在歲月的塵埃里。」
在人群里找到的那個人，相依相攜，是陪伴，是鼓勵，一如影片中的男女主角。
男女主都是身患癌症的年輕人，但整片沒有爛俗的去刻畫生死別離下的愛情虐戀，而更多在於對死亡的感悟。
很喜歡影片的名字：The Fault in Our Stars，人生中苦痛不斷，而我們的疼痛需要被感知，被所有愛你的人感知。疾病和死亡都不是終結，不要害怕自己會被遺忘，死亡會化為另一種形式在愛人身體內延續。
是啊，在這個世界上，我們都也只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。
2.《戀戀筆記本》
The Notebook
一個小小的筆記本，藏著幾十年的愛情童話。
「愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。」影片所講述的故事很俗套，窮小子和富家女的愛戀，但依舊掩蓋不住它的好看。
暮年的艾麗因為老年痴呆忘記了所有的事情，但諾亞仍陪他一起住在療養院內，為她一遍又一遍講述著二人當年不屈於世俗的愛情，夕陽下泛舟湖上，雪白的天鵝環繞，超脫現實的夢幻使它成為經典。
就如同《腦海中的橡皮擦》一般，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
3.《月代頭布丁》
江戶時代的武士安兵衛為達成願望穿越到了現代，遇見了獨自帶著孩子的離異媽媽弘子。為報答收留之恩幫弘子照顧孩子，偶然間發現他很有製作糕點的天分，這讓安兵衛成為了一名出色的糕點師。
安兵衛與弘子之間的感情更像是褪去鉛華的親情，相互依託陪伴，共同維護這個家庭。而影片中安兵衛與孩子友也的親情刻畫也十分細膩，依託於簡單的食物，融入心意與情誼，一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。
結尾安兵衛又回到了古代，成為了和果子創始人，跨越了千年，終於達成了為弘子母子做布丁的諾言。
4.《青木瓜之味》
我們很少接觸到越南的電影，但這部片子為我們展現的便是最美好的越南了。
滿目的蔥綠，沒有一絲雜質。濕熱的空氣里混著蟬鳴，緩緩的節奏正如女主角暗戀的細膩心思，劃過整個夏季。
全片沒有什麼台詞，但用了很多隱喻的畫面來表現女主角從幼時暗戀萌芽，到成年的少女情懷滋生，就如唯美的散文一樣，獨特的隱喻著生命的輪回與涌動的禪意。
原來，越南的女子也是那麼清麗秀美，原來生活也可以過的如此通透靜美，就如青木瓜一般，味道絲絲甜甜。
5.《文科戀曲》
Liberal Arts
世俗眼裡的文科生總是充滿著無盡柔情，會為一朵花的凋零而傷感，也略帶一點文縐縐的酸腐氣質，注重優雅的生活品味。
而主人公傑西便是這樣一個文藝青年，喜愛文學與音樂。雖已畢業，但總是懷念著大學的時光，那時生活豐富自由，充滿著無盡的可能。
傑西因為回母校參加恩師的退休歡送會而認識了恩師的女兒麗碧，二人開始了書信的往來，每天談論著音樂與人生，但也會因為閱讀一些「低俗文學」而爭吵。
處於學生時代的麗碧喜愛看似成熟的傑西，想瘋狂的逃離幼稚。而傑西卻又無比的懷念著青蔥歲月，一個嚮往學生時代的男人與渴望成熟世界的女孩相遇，究竟結果會是什麼樣呢？
6.《建築學概論》
聽著影片名便有一種濃濃的教學氣，似乎跟愛情根本不沾邊。
大學時代在建築課上相識相遇的男女主互生好感，但因為一些誤會而漸行漸遠。15年後因為翻修舊屋的項目二人的重聚，但女主早已嫁人後又離婚，男主也已經訂婚。
片子里有關於初戀和暗戀的羞澀與朦朧，也因為建築為他們的愛情搭起了橋梁。這部電影的導演便是學建築學出身，他習慣將愛情比作建築，都需要一個足夠穩定的結構去支撐，從零到一點點積累成型。
7.《如晴天，似雨天》
Like Sunny Like Rain
電影的開頭便以平行鏡頭剪輯了12歲的天才少年和23歲的失業女孩的清晨活動，兩個孤獨的靈魂行走在喧囂繁華的紐約大街，直到有一天，他們相遇，跨越了年齡，讀懂了彼此內心中的孤獨冷清。
他說，很難相信我們只相處了幾個月，感覺我認識了你一輩子。
而她在人生的低谷中找到了前進的方向，在註定短暫的相遇里仍然感謝彼此的陪伴。
有人評論這部電影說：「不是所有感情都能被命名」，他們之間的愛戀更像是寒夜中的惺惺相惜，直到遇見彼此才終於在這個世界裡找到了吻合頻率的第二頭名為Alice的鯨魚。
這部影片適合自己一個人默默的觀看，生命中總有一些人和你們相遇，結下「未曾相逢先一笑，相見便已許平生」的緣分，但他們也會匆匆的從你的生命中離去，或許再無交集。但他的印記會永遠的保留下來，成為現在的你。
8.《天使愛美麗》
Amelie
這是一部十分可愛的電影，少女艾米麗的童年不幸但絲毫不影響她樂觀積極的心態，從小獨自玩耍的她在孤獨中開辟了一條屬於自己的路，有著少女的神經質的幻想，也有著自己的小怪癖。
自從黛安娜王妃在一場車禍中不幸去世，艾米麗意識到生命如此脆弱，於是開始幫助身邊的人為他們帶來快樂。在一系列啼笑皆非的幫助的中，艾米麗也收獲了「沒有你，良辰美景更與何人說」的另一半。
影片的攝影構圖極美，飽滿的色塊也洋溢著對生命的熱情，整個影片的基調神秘、干凈，充滿著詩意，把少女的悸動和憧憬化為一幕幕迷人的畫卷。
9.《戀戀三季》
這也是一部越南的電影，導演在越南的乾季和雨季中又添了第三季：希望的季節。
整部影片用蓮花串起來了三個故事，採花女與詩人，車夫與ji女，美國大兵和越南孤兒。
幽靜的荷塘，婉轉的歌聲，採花女帶給詩人重新煥發創作靈感，這里的越南仍保持著最初的樣子，平靜悠閑。
而車夫與蓮這段感情又深切的反映了為生活而掙扎的底層人民，片尾蓮身著一襲純白色的奧黛站在滿地紅葉之中，轉身的那回眸一笑，彷彿一切凄苦都煙消雲散。
美國大兵最終尋找著戰爭中走失的女兒，孤兒也找回賴以為生的售賣箱，漂泊與尋覓塵埃落定，正如滴著露珠的蓮花在竹筐中微微顫動，打濕了這一整個枯燥的夏季。
10.《和莎莫的500天》
一個不相信愛情的女孩和一個瘋狂愛上她的男孩的愛情只聽著都覺得是一個糾結的虐戀故事，很多時候我們都在想愛情到底是什麼？是要在開始就決定未來，還是只是兩個寂寞的人彼此短暫的安慰？
沒有註定一輩子的愛情，大多數人愛的都是自己。這部影片男孩在回憶這500天相處的點滴時，也是在為我們剖析一段愛情的無疾而終究竟是哪個地方出現了差錯。
『貳』 找一部和鋼琴有關的電影
他逃避的是愛情 是義大利電影
《海上鋼琴師》
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精採的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
『叄』 義大利的電影有哪些
義大利的經典電影有： 海上鋼琴師，西西里的美麗傳說，天堂電影院。
1、海上鋼琴師
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。
該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
該片4K修復版於2019年11月15日在中國內地上映。
『肆』 求一部和鋼琴老師有關的電影名稱
霍蘭先生的樂章/生命因你動聽 Mr. Holland's Opus (1995)
這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生，他真正志願是作首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外的事情。
『伍』 希望推薦一點年紀相差甚遠戀愛的電影，類似這個殺手不太冷，謝謝了哈。
Lezioni private
簡體中文名: 課外授業
導演: 維托里奧·德·西斯帝 Vittorio De Sisti
編劇: 維托里奧·德·西斯帝 Vittorio De Sisti
主演: 卡羅爾·貝克 Carroll Baker / 羅薩里諾·塞勒米爾 Rosalino Cellamare / 埃米里奧·洛庫西奧 Emilio Locurcio / 里奧普爾多·特里斯特 Leopoldo Triest
上映年度: 1975
語言: 義大利語
製片國家/地區: 德國
又名: 女教師
劇情簡介 · · · · · ·
一青少年正處在青春期，自然對性有幻想。學校來了位鋼琴老師，是個中年少婦，為了教育事業而放棄自己的生活。而少年的好友似乎很不滿這位老師，經常作弄她。有一次在課上聽到鋼琴樂竟然自摸起來。這個男孩就跟蹤老師，於是把他自慰的照片拍下從而威脅他。於是他的好友（就是前面描述的乖孩子）天天為他上課，還要赤裸甚至做一些很令人不堪的動作……
Lust och fägring stor
簡體中文名: 教室別戀
導演: 伯 威德伯格 (Bo Widerberg)
編劇: 伯 威德伯格 (Bo Widerberg)
主演: Johan Widerberg / Marika Lagercrantz / Tomas von Bromssen
製片國家/地區: 丹麥 / 瑞典
上映年度: 1995
語言: 瑞典語 / 西班牙語
又名: All Things Fair
劇情簡介 · · · · · ·
37歲的女教師維奧娜（馬莉卡•勞倫絲 Marika Lagercrantz 飾）美艷動人，當絲襪推銷員的丈夫卻整天出差，就算回到家也只是聽音樂、喝悶酒，讓她心裡非常寂寞難耐。班上15歲的青春少年史迪（約翰•威德伯格 Johan Widerberg 飾）懵懂無知，有著青春期特有的沖動。師生間兩眼對視的瞬間，自然而然產生了相互依賴的畸形戀情。
當他們完全沉醉在肉慾之歡里時，史迪對同齡的女生已經毫不感興趣，拒絕了同班同學的暗戀。維奧娜的丈夫其實早已知道了妻子秘密，但他並沒有揭穿妻子的秘密，而是繼續飲酒、聽音樂。此情此景，讓史迪開始對自己的肉慾和這段畸形戀進行反思。
In Praise of Older Women
簡體中文名: 愛上小男人
導演: George Kaczender
編劇: Barrie Wexler / Paul Gottlieb (I) / Stephen Vizinczey
上映年度: 1978
製片國家/地區: 加拿大
『陸』 誰知道有部歐洲電影是講一個小男孩愛上大他14歲的女孩的，好像是他的鋼琴老師也可能不是，記不太清了
教室別戀
時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。 時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發…… 如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。 此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來 ；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。 他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界
『柒』 鋼琴教師電影簡介
《鋼琴教師》講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。下面是我給大家整理的鋼琴教師電影簡介，供大家參閱!
鋼琴教師電影基本信息
《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。
該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事 。
鋼琴教師電影劇情簡介
年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。
直到一天一個金發的活力十足的男學生，亟欲拜師地闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。
鋼琴教師電影影片評價
《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤)，奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。
而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。
在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒.唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。
“冷”是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的“冷”、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的“冷”、於佩爾演技的“冷”。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面。(《南方都市報》評)
鋼琴教師電影相關新聞
榮獲2001年坎城影展最佳男(班若麥吉梅)、女主角(伊莎貝雨蓓)與評審團大獎以及歐洲電影獎最佳女主角、凱薩獎最佳女配角(安妮吉納杜)的《鋼琴教師》是《大快人心》(Funny Game)德籍導演麥可漢納貝根據Elfriede Jelinek的小說"The Piano Teacher"改編而成的作品。
故事內容描述一個年屆40、個性嚴厲冷峻，在維也納音樂學院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強烈的母親管教下，產生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發泄情慾的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性慾的自我毀滅傾向，有一天，一名男學生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發不可收拾。
2001年受邀參加金馬獎國際電影展的《鋼琴教師》後來轉進藝術電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經官能徵兆發作與激情宣洩等種種情緒狀態下的性靈主宰，於是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，並藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質與對藝術情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風，都在影片的影像與戲劇風格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!!
曲目：
01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky
02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto
03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay
05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov
06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto
08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico
09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman
10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman
11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto
12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter
13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
『捌』 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）
《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。
故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。
但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。
《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。
20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。
經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。
這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。
《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。
電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。
《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。
同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。
於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。
後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。
另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。
愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。
一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。
於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。
愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。
男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。