『壹』 有電影《紫日》的介紹嗎
影片概況
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片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
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故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
影片分析
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《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。
其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。
嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。
也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。
不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。
這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。
影片簡評
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馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。
《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。
馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。
動態追蹤
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【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】
第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。
『貳』 有一部把清兵炸碎特寫的電影叫什麼
中文名：投名狀 外文名：The Warlords 其它譯名：刺馬 出品時間：2007年 出品公司：甲上娛樂有限公司 製片地區：中國香港 導演：陳可辛 葉偉民 編劇：須蘭，秦天南，林愛華等 類型：動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史 主演：李連傑，劉德華，金城武，徐靜蕾 片長：126 min | 110 min(cut version) 上映時間：2007年12月12日 中國 色彩：彩色 分級：USA:R 對白語言：漢語普通話精彩劇照
「納投名狀，結兄弟誼，死生相托，吉兇相救，福禍相依，患難相依。外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！
兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！」影片初始演繹著披頭散發的太平軍士兵手持長矛，在屠殺潰敗的清軍，描繪了一個殘酷廝殺的修羅場。純粹的大規模戰爭場面，是清軍山字營初建的曠野攻防戰，八百人對五千人，如同劇中所說，二百敢死隊為二百弓箭手在三百洋槍隊之前用血肉換取那要命的一百步射程差，戰況必是慘烈的，而真的震撼眼睛的還是李連傑率領親兵殺入太平軍炮隊，李連傑以一敵百，殘肢斷臂，還有炮火近距離轟碎人體的震撼鏡頭，想必是清將龐青雲心中的地獄。
屠殺蘇州城投降的太平軍士兵那段，想到《滿城盡帶黃金甲》裡面，白銀聖鬥士屠殺黃金聖鬥士那一幕，但是與《黃金甲》那段屠戮不同的是，陳可辛沒有直接去表現被圍在衛城的成千俘虜的垂死掙扎，而是通過他們瀕死的慘呼聲、下令的三弟姜武陽和射箭的清兵們臉上痛苦的表情，以及被強鎖在院子里的二哥趙二虎的掙扎，來表現這一慘劇，全場觀眾很多都直起了身子，目瞪口呆地看著，大氣都不敢喘一下，待到一切結束後，陳可辛才把鏡頭給了撲滿衛城的屍體，緊接著後來清軍把俘虜屍體添到戰壕裡面的場景。金城武的惡夢那一段剪輯，那純粹是一個成功的「恐怖」剪輯，一多半是觀眾是被嚇到的，全場觀眾屏住了呼吸。
精彩劇照
不得不提到的還有全劇的音樂和音效，音樂方面，看到了金培達的名字，全劇的劇情音樂有一種傷感蘊藏其中，和鐵血的劇情形成對比，襯托出一種亂世的悲情。而音效方面，戰爭中人骨碎裂、刀劍刺入血肉中的聲音，槍聲、打鬥聲都相當震撼，伴隨劇情的音效也相當刺激，有女觀眾只是因為劇情音效的突起，而大驚失色。
在人物方面，三位巨星和徐靜蕾也沒有讓人失望，李連傑完整地表現出一個慾望與才幹錯綜交織的梟雄角色，在滿營將士被屠戮殆盡的最後，裝死活下來的龐青雲失魂落魄、漫無目的地走，遇上了出走的蓮生(徐靜蕾)，這里並沒有激情戲，陳可辛用比較夢幻的虛實鏡頭配上金城武回憶式的旁白，交代了這段劇情，掩蓋了傳說中李連傑在激情戲方面的捉襟見肘。龐青雲是真的愛蓮生的，所以會在趙二虎前往刺殺蘇州守將之後，對蓮生說「如果他沒有回來，我娶你」這樣的話，這樣的話對他的前途並無幫助。而趙二虎刺殺蘇州守將平安歸來，士兵們歡呼趙二虎的名字，李連傑臉上那種復雜的表情又體現了他失望和憂慮的心情，因蓮生而失望，因擔心趙二虎的威望提升而憂慮。如果龐青雲這個人是徹頭徹尾地壞，李連傑倒是好演了，偏生他還是在意兄弟情誼的，所以在安排殺死趙二虎之後，他會對著空碗筷自言自語，會掩面而哭，並在獲知姜武陽殺死了蓮生後，痛哭失聲。這些，在李連傑之前的影視作品中，都是沒有的。
精彩劇照
劉德華天生具有的正氣，讓他對趙二虎這個角色駕輕就熟，從在上司前面會因為情緒激動失聲的直性子，到和蘇州守將的惺惺相惜，再到俘虜們被屠殺後看著遍地屍體的痛心和絕望，以及後來認知的轉變，轉變之後卻依然毫不猶豫地為了接救龐青雲沖入圈套的坦盪豪邁。劉德華的表演不可說完美和超越，但是盡職盡責地表現了趙二虎這一角色。
金城武在兩大巨星的光芒下，稍顯失色，恐怕與他角色的單純有關，最秀他戲份的幾個場景，都是處在對龐青雲的崇拜與對自身良心拷問的矛盾中，三弟姜武陽自龐青雲在劫糧一戰中救下自己，再目睹了他直取敵將性命的本領之後，就對龐青雲徹底拜服了，這影響了他後來的所有行為舉止，包括第一戰斬下敵帥首級後吼叫、痛哭，包括替龐青雲決絕斬掉違規兄弟的首級，包括親手指揮屠殺俘虜時候的戰栗與眼淚，在這一矛盾沖突發展到高潮的時候，他幼稚地認為殺死二嫂就可以讓龐青雲不殺趙二虎，並且毫不猶豫地付諸行動，看到趙二虎屍體的一瞬間，他的一切信念崩潰了。
精彩劇照蓮生，一個欲求不滿的女人，她想要呵護，想要愛情，甚至貪圖榮華，所以她幾度出走，在攻下南京之後，對趙二虎的回家建議作出猶豫神色，但她又是善良的，所以她可以堅定地說出「他(趙二虎)是個好人」，在趙二虎入城刺殺沒有及時放出信號後，會痛哭。她的愛情屬於龐青雲，但她的宿命卻牽連著趙二虎，她也貪生怕死，所以在最後死前會語無倫次，徐靜蕾把這一切都表現得很到位。
《投名狀》是一部悲劇，它撕碎人性，毀滅夢，讓人絕望到徹底的程度。
『叄』 國產40部經典電影：給你一個無法拒絕的理由
電影，第七藝術，作為一個新興的藝術，它充滿了創造力，也具有強大的表現力而被人們喜愛，在電影史上，出現了無數的佳作不朽，即使在我國，也有一些作品不隨時間而流逝，喜歡電影的家長，不妨試圖讓孩子也接觸一些好電影，這里睿丁英語我推薦40部國產佳作：
Top 1：《霸王別姬》
《霸王別姬》是一部由湯臣電影有限公司出品，陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅等主演的電影，影片於1993年1月1日在中國香港上映。
影片改編自李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
Top 2：《活著》
《活著》是一部由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演的劇情電影，於1994年6月30日在中國香港上映。
該片主要講述了男主人公福貴一生的坎坷經歷。
1994年，張藝謀憑借該片獲得第47屆戛納國際電影節主競賽單元-評審團大獎、天主教人道精神獎；葛優憑借該片獲得第47屆戛納國際電影節主競賽單元-最佳男演員獎。1995年，邱復生 、 張藝謀憑借該片獲得第48屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳非英語片獎。
Top 3：《喋血街頭》
《喋血街頭》是由吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演的電影，於1990年8月17日在中國香港上映。
影片講述了梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑 社會 殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。
該片於1991年獲得第10屆香港電影金像獎最佳剪輯。
Top 4：《和平飯店》
《和平飯店》是由李駿執導，雷佳音、陳數領銜主演的抗戰劇。講述了1935年東北淪陷時，在一家名為「和平飯店」的特殊場所中，一群神秘客人展開長達10天的生死博弈的故事。
《和平飯店》於2018年1月25日在浙江衛視首播，並在愛奇藝、優酷、騰訊視頻同步播出。
2018年5月24日，該劇入圍第24屆上海電視節白玉蘭獎中國電視劇單元最佳中國電視劇獎、張萊憑借該劇入圍最佳編劇獎。 [1] 10月22日，陳數憑借該劇獲得第24屆華鼎獎中國百強電視劇最佳女主角提名獎，雷佳音獲得近現代題材電視劇最佳男演員提名獎。 [2] 2018年10月29日，該片獲得2018中美電視節十大金天使獎。
Top 5：《南海十三郎》
《南海十三郎》是由高志森影業有限公司出品的電影，由高志森執導，謝君豪等主演，講述了南海十三郎的一生的故事，於1997年5月15日在中國香港上映。
1997年，該片獲第34屆台灣電影金馬獎-最佳男主角獎、最佳跨媒介改編劇本獎、最佳剪輯獎等各項大獎。1998年，杜國威憑借該片獲得第17屆香港電影金像獎-最佳編劇獎。
Top 6：《紫日》
《紫日》是由馮小寧執導，富大龍、前田知惠等主演的戰爭劇情片，2001年5月17日中國上映。
該片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事。
該片獲得2001年第21屆中國電影金雞獎最佳攝影（馮小寧）。
Top 7：《鬼子來了》
《鬼子來了》是由姜文執導，姜鴻波、陳強等主演的戰爭電影，2000年5月12日在法國上映。
該片講述在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。
2000年，姜文憑借該片獲得第53屆戛納電影節主競賽單元-評審團大獎；2001年，姜文獲得第54屆戛納電影節法國文化電台獎-年度海外電影人。
Top 8：《陽光燦爛的日子》
《陽光燦爛的日子》是一部由姜文執導，夏雨、寧靜、陶虹等主演的劇情電影。於1994年9月9日在義大利上映。
該片講述了文革時的北京，一群生活在部隊大院的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。影片有愛情和性的沖動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。
1994年，夏雨憑該片獲第51屆威尼斯電影節沃爾皮杯最佳男演員。1996年，獲第33屆台灣電影金馬獎。2013年，獲第3屆北京國際電影節國內展映單元-北京記憶提名獎。
Top 9：《牯嶺街少年殺人事件》
《牯嶺街少年殺人事件》是由楊德昌執導， 張震、 楊靜怡、 張國柱、 金燕玲主演的犯罪類、劇情類、愛情類影片，該片於1991年7月27日在中國台灣上映。
影片主要講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的故事 [1]
Top 10：《紅高粱》
《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的劇情戰爭片，改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演。
影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。
1988年該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。
今天就先推薦十部啦！有沒有你看你過或者熟悉的呢？
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明天不見不散。
『肆』 有什麼好看中國古代戰爭電影
好看的國產古代戰爭電影有哪些
《赤壁》
《赤壁》是分別發行於2008年、2009年，由吳宇森執導的系列電影，由金城武、梁朝偉、張震、林志玲、 張豐毅、趙薇、胡軍、中村獅童主演。該片分為《赤壁(上)》和《赤壁(下)》上下兩部，分別於2008年7月10日和2009年1月7日上映，上部最終中國內地票房3.12億，下部2.51億人民幣，總票房5.8億。
《趙氏孤兒》
《趙氏孤兒大報仇》(又名《冤報冤趙氏孤兒》、《趙氏孤兒冤報冤》，簡稱《趙氏孤兒》)是元代紀君祥創作的雜劇，全劇五折一楔子。
《三國志見龍卸甲》
《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。本片於2008年4月3日亞洲上映。
歷史上戰爭的原因有什麼相似點
歷史上對戰爭及其產生根源有各種不同觀點。自然主義戰爭學者認為，戰爭的根源在於自然環境和人類的生物本性，並認為戰爭是自然的和永恆的現象。宗教戰爭論者則認為戰爭是上帝對人的懲罰，並用超自然力量解釋戰爭起因。種族主義者則認為，戰爭的起因是優劣民族之間差別。近現代地緣主義政治學者則認為戰爭是基於地理環境，即為爭奪一定的生存空間和自然資源引起的。馬爾薩斯主義者則認為，人口過剩和飢餓是戰爭的真正原因。歷史唯物主義認為，戰爭既非從來就有，也不是永恆的，戰爭是社會生產力和生產關系發展到一定階段的產物，是在私有制產生以後，隨著階級和國家的形成，出現壓迫和被壓迫時才出現的。歷史上有各種類型的戰爭，包括侵略戰爭和自衛戰爭;正義戰爭和非正義戰爭，有傳統戰爭和現代戰爭;局部戰爭和世界戰爭等多種類型。
在二戰之前(包括二戰)，戰爭是由於參戰各國經濟、政治發展不平衡所導致的。在戰後，直至21世紀初，大多是由於多極化與單極化的矛盾激化而導致的，但以後因宗教文化民族沖突升華引發的戰爭將是主要原因(如:巴以沖突)。戰爭的根源有政治、經濟、社會、文化等多種因素。對戰爭狀態的描述也有多種方式，現代國家主要從法律角度對戰爭進行描述。認為戰爭是交戰國之間的一種特殊法律關系。這種戰爭狀態通常經過一定的法律程序，並伴隨著一系列的法律後果。戰爭狀態是法律狀態，它往往是交戰雙方或一方宣戰，但彼此之間並不一定有實際的戰爭沖突。通常由國家最高權力機關宣布戰爭狀態。交戰國家一旦進入戰爭狀態，它們之間就由和平關系轉變為戰爭關系，戰爭法也同時開始適用。對戰爭的描述除從法律角度外，還可以從軍事角度、政治角度等方面進行論述。
『伍』 張藝謀新作首曝預告，100秒全是淚點，一把「勺子」就能讓人破防
等了將近1年，終於等來了《狙擊手》的首支預告片。
12月29日上午9點半，由張藝謀、張末執導，陳永勝、章宇、張譯等人出演的抗美援朝影片《狙擊手》發布首支預告。
從立項到開機再到定檔以及如今的預告片發布，《狙擊手》的每一次動作都能引發巨大的討論。
甚至於在開機之前，在演員陣容都還沒有正式官宣時，觀眾的期待值就已經拉滿了。
為什麼呢？原因有二：
一來，這是71歲的張藝謀首部動作戰爭片；
二來，這部電影的背景是抗美援朝。
眾所周知，「國師」張藝謀對於大場面的把控能力很強，還被稱作是「為大場面而生的導演」。
2002年上映的《英雄》，調度千軍萬馬絲毫不亂，場面壯闊，氣勢恢弘。
2008年由他擔任總導演的奧運開幕式，其場面之震撼，更是在國人心中留下了深刻的印象。
那麼由他來拍攝抗美援朝的故事，又會給我們帶來什麼樣的驚喜呢？
從預告可以看出，這一次《狙擊手》的風格， 既很張藝謀，也很不張藝謀。
「國師」沒有將它擅長的大場面調度用在電影里，反而選擇了一個特別的視角切入，給我們展示了這場看點十足的冷槍冷戰。
除了有導演這個「定心丸」之外，《狙擊手》的主創陣容也都讓人非常放心。
先說演員。
在《一秒鍾》和《懸崖之上》後，「影帝級」演技派張譯正式成了張藝謀電影里的常客。
而張譯的演技，已經是公認的「神級」。
無論是《一秒鍾》里執著的張九聲，還是《懸崖之上》里一場戲看呆眾人的張憲臣，有張譯的地方，演技就不用擔心。
同時，《狙擊手》里還有另一位寶藏演員——章宇。
從《大象席地而坐》到《我不是葯神》再到《無名之輩》和《風平浪靜》，章宇用他精湛的演技讓我們記住了他每一個角色。
當然，也記住了他這個演員。
在演員之外，電影的編劇、攝影是和張藝謀合作過多次的老伙計，造型、美術則是業內的TOP級別。
總之就是，每一項都是加分項。
編劇陳宇，這是他第二次和張藝謀導演合作了，前一部作品是等待上映的《堅如磐石》。
攝影指導是參與過《十面埋伏》的趙小丁，美術指導是《八佰》團隊，剪輯指導曾是電影《烈日灼心》《追凶者也》等片的剪輯；
造型指導是《甄嬛傳》陳敏正，錄音指導趙楠和楊江、動作指導傅小傑。
從導演、編劇、演員，再到攝影、美術、動作，電影《狙擊手》的超豪華班子就是它的底氣之一。
在《狙擊手》的開機儀式上，張藝謀說過這么一句話：
「作為重點題材重點影片，我們所有主創有責任有義務拍好！」
從目前放出的預告片來看，他也確實做到了。
《狙擊手》是以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
但與一般追求大視角的戰爭片不同的是，張藝謀這次別出心裁地將鏡頭對准了一場不大卻很重要的較量上。
雖然手法不同，但抗美援朝的主人公身上的精神，卻一點不落地都展現出來。
最明顯的就是，預告片加起來不過100秒，但卻全是淚點。
預告片一開始，是一位志願軍在雪地上背著一塊鐵板作掩護，正拖著負傷的戰友慢慢前行。
遠處，美軍的狙擊手找准機會，對著鐵板就是一槍。
接連的幾槍過後，鐵板的麻繩被打斷，就連志願軍握著鐵板的手都被打中，營救陷入了僵局。
一個俯拍鏡頭，幾句台詞，就將目前的形式交代清楚了。
敵我雙方在經過激烈的槍戰後，處於僵持狀態。
敵方是訓練有素的狙擊手，他們要對我志願軍進行「圍獵」，而且已經定下了目標人物。
為了達到這一目的，他們以我們受傷的戰友作為誘餌，引誘我志願軍出動營救，進而再逐個擊破。
「他的朋友在那裡當誘餌。」
「他不會走的。」
他們試圖通過「釣魚」的手段，把那個山坡變成真正的地獄，但他們卻低估了我們志願軍的「中國精神」。
抗美援朝戰役里，有一個詞形容我們志願軍非常准確，那就是：
鋼少氣多 。
在武器裝備大比分落後的情況下，我們有的是一股氣。
「我們就陪這幫人耍到底！」
「亮亮，不能睡。」
「五班都在，我們帶你回去！」
我們志願軍的孤勇，不拋棄戰友，堅持到底，永不服輸的精神，在這短短100秒里，展現得淋漓盡致。
可以說，《狙擊手》的切入點很小，但是故事卻呈現出了厚重的 歷史 感。
電影通過雙方緊張刺激，扣人心弦的殊死對決，展現了朝鮮戰場上志願軍戰士艱難取勝的英勇故事和可歌可泣的奉獻精神。
而這，只是整個抗美援朝戰爭中的一個縮影。
電影里的這群人，也只是千千萬萬個中國人民志願軍中的一個。
因為他們每一個人，都是「最可愛的人」。
電影的背景是中國志願軍最艱苦的戰役抗美援朝，因為是緊急加入，我們在武器裝備和後勤補給上都和美軍有很大的差距。
預告片里，就有不少展現美軍「不差錢」的裝備的畫面。
像是整條壕溝里埋炸葯，各種空投炸葯，隨時都可以頂上的「火力壓制」。
在所有環節都處於劣勢的情況下，我們是怎麼贏得呢？
很簡單，只有五個字—— 小米加步槍！
我們志願軍是身經百戰的戰士，但一直以來，中國在近代戰爭上的勝利從來就不是靠「人海戰術」，而是真正意義上的 「戰術」 。
張藝謀把落點就放在了這個以往國內戰爭片很少觸及到的「戰術」上，給我們展示了一場酣暢淋漓的戰術對戰力的較量。
僅僅是預告片里，我們都能看到我方在戰力劣勢的情況下，戰術的精妙。
比如雙方僵持下的環形工事；
比如隱藏在雪地里的白色外衫；
比如為了隱藏自己的跑動方式；
還有最為直觀的戰術介紹「繞石頭躲」；
兩個打配合，一個演一個鏟土來干擾敵軍；
有通過望遠鏡觀察反光點來確認狙擊目標；
也正是在戰術上的編排，給我們展示很多精彩絕倫的槍戰場面， 我相信，《狙擊手》會成為國產槍戰片的優秀範本。
在本次金雞獎的張藝謀訪談錄里，張導還談到了《狙擊手》里的兩個關鍵細節。
一個是「要藏」，對應的是預告片里的那句 「誰露誰死」 。
張導在訪談里提到，狙擊手的特點就是要藏。
在拍攝過程中，導演要求演員趴在冰天雪地里不能動，還要把頭和手都扎到雪地里。
從預告片來看，所有人都是豁出去了。
一個則是讓人看了後一秒破防的「一把勺子」。
在硬體設備短缺這個問題無法解決的情況下，我志願軍做到了「物盡其用」，將手上可用的東西都發展成「戰略武器」。
最有代表性的就是預告片里短暫出現的「勺子」，它既可以窺探敵情，也可以當做誘餌，引出敵軍狙擊手的所在位置。
毫不誇張地說，看完《狙擊手》的首支預告片，我相信張藝謀這次又會「驚艷」國人。
看到這里，相信大家應該已經發現了，這部《狙擊手》會是一部張藝謀的「抗美援朝」電影。
今年五一檔上映的《懸崖之上》是他首部諜戰電影，去年殺青的《堅如磐石》是他首部都市犯罪警匪片，再往前是極具個人情懷的《一秒鍾》。
一個是懸疑諜戰，卻沒有「包袱」，反而利用參與感讓人一直被揪著往下看。
一個是犯罪懸疑，卻將色彩運用到極致，讓人再次驚嘆於國師對色彩的把控能力。
同樣的，《狙擊手》則是他首部戰爭題材的電影。
他沒有走戰爭片的「老路」，而是另闢蹊徑，以小見大的來重現偉大戰爭的瞬間。
盡管放棄大場面，卻展現了更為精妙的槍戰戲，還將戰術玩到極致等。
所以雖然都是抗美援朝背景，但影片最終的呈現卻非常的「張藝謀」。
他的這些嘗試，其實也是為了拓寬中國電影的邊界！
張藝謀在電影上的成就毋庸置疑，就在剛剛結束的廈門金雞電影節，他拿到了個人第十個金雞獎，他在頒獎禮之前的「凡爾賽」言論要更加「凡爾賽」了：
「我覺得金雞獎是全世界最難拿的獎，我才拿了9個。」（已經有10個了）
作為中國「第五代導演」的代表人物之一，張藝謀拍了40年的電影，他在拿到第10個金雞獎的時候說：
一個拿到了中國電影里所有有分量的獎的導演如此自謙，足以證明他對電影的熱愛和敬畏。
當一部電影出現「張藝謀」這三個字時，其實就已經是質量保證了。
總之，還是那句話：
張藝謀一出手，中國大導演的榮光就回來了。
『陸』 《長津湖》幕後！陳凱歌、徐克、林超賢攜手，打造史詩級戰爭片
2021年9月30日，中國史詩級戰爭片 《長津湖》終於上映了。
在該片首映禮後影迷觀眾表示「基本上全程都在哭」、「全程都在起雞皮疙瘩」。
知名節目主持人楊瀾看完後覺得「無論是戰爭場面還是這種人的內心表達，都非常地讓人感動和震撼」。
作為中國人民解放軍建軍94周年紀念片，這部片子在首映即贏得觀眾盛贊，如今選擇在「烈士紀念日」上映，可謂意義重大！
那麼這部片子的 三大知名導演陳凱歌、徐克、林超賢是如何將其所擅長的電影拍攝技巧運用於這部片子中，為觀眾打造史詩級戰爭片的呢？
提起陳凱歌導演，就不得不想到1993年1月1日在中國香港上映的豆瓣高分電影《霸王別姬》，將人性展現得入木三分，文化內涵與藝術氣息兼具。
該片在國內上映的同時，還成功進入西方國家的熒幕，征服了國內外觀眾，是華語影壇第一部榮獲戛納國際電影節金棕櫚獎的電影。
深諳如何在電影中刻畫人性的陳凱歌導演在《長津湖》開機前表示自己曾經也是個軍人，每次提到抗美援朝就熱血沸騰。
這可能是一個軍人的本能，如今作為一個導演他更想打造一部能夠展現中國人民志願軍在70年前「驚天地，泣鬼神」的作品。
於是他從抗美援朝人物個性出發，
從演員的神態、動作、
聲音、
和精神等各個細節嚴格把控，使電影人物的表演達到行雲流水的地步。
此外他也非常注重燈光、音效和構圖，
塑造「秋葉斑斕」的河面象徵著和平，
通過戰爭與和平強烈對比的藝術效果使得熒幕前的觀眾可以直觀地感受到戰爭的殘酷以及人民英雄在作戰時的英勇無畏精神！
說到徐克導演，讓人稱道的是他執導的3D諜戰動作片《智取威虎山》，斬獲 第30屆金雞獎最佳導演、最佳男主角和最佳剪輯三項大獎。
他本人在2017年也榮獲第十一屆亞洲電影大獎終身成就獎。
在電影領域成就頗豐的徐克導演，對《長津湖》傾注了諸多心血，查閱了無數資料，
深入探究 歷史 寫實性的內容如何與美學相融合的問題，
力求每一幀槍炮戰火都展現得逼真動人。
甚至70歲高齡依舊在雪地摸爬滾打，親自示範。
這也許是他想要達到的「不負先驅，不負未來」的匠心吧。
憑借《湄公河行動》《紅海行動》為影迷稱道的林超賢導演，負責《長津湖》中的幾場大型動作戲，
包括仁川登陸、興南港撤退、志願軍穿越乾涸的河道以及志願軍遭遇襲擊等。
但在拍攝時遭遇下雪天氣，
嚴寒的氣候對動作場景的拍攝帶來重重困難，
加上拍攝時間緊張，十分考驗拍攝現場演員們的意志力。
導演表示這場戰爭勝利的關鍵也在於意志。
而且 歷史 上的長津湖戰役本身的作戰地點在朝鮮北部苦寒之地，夜間溫度甚至達到零下四十度，正好拍攝環境與 歷史 上的真實環境相似，更增加了影片的真實性。
加上導演對動作戲與戰爭場面進行嚴格把握，
從而讓觀眾感受到強烈而真實的戰爭刺激體驗。
此外值得一提的是，除了導演陣容強大之外，製作團隊中的其他人也是經驗豐富，成就斐然。
出品人於冬在中國電影業摸爬滾打多年，獲獎無數；
總監制黃建新參加過中國人民解放軍，執導過《建國偉業》《建黨偉業》等 歷史 題材電影；
為《長津湖》的劇本精心准備了五年的編劇蘭曉龍大家可能不清楚，但是提起電視劇《士兵突擊》，大家一定不陌生，他憑借該劇獲得白玉蘭獎最佳編劇頭銜；
熟悉軍旅生活的 歷史 顧問王樹增曾獲曹禺戲劇文學獎，為該片的 歷史 真實性提供充分的基調把握。
歷史 上的長津湖戰役是中美雙方實力懸殊之下「 創造了抗美援朝戰爭中全殲美軍一個整團的紀錄」，電影 《長津湖》聚集這樣高手如雲的製作團隊，精心製作與打磨，只為能給觀眾呈現一場70年前抗美援朝戰士們的精神風貌，以此致敬即使面臨險境也百折不撓、頑強拼搏的最可愛的人！