① 求幾張激戰電影張家輝露腹肌的高清。用來做電腦壁紙勵志用
但忘了已經有多久，我沒有對著一部電影忘情的大笑，歡呼，於心不忍，滿懷振奮，黯然神傷，熱淚盈眶……《激戰》甚至讓我萌生出了影院就去旁邊健身房辦張卡的沖動。導演林超賢以槍戰片聞名，這次他不用一顆子彈半點煙火，只用一記記朴實的拳頭，就捶打遍我內心每一個柔軟的角落。我像被MMA高手擊中，通體震顫，癱軟在座位上，咬咬牙，擠出力氣，向著銀幕豎起一個大拇指。
故事圍繞一對師徒拳手挑戰綜合格鬥展開。張家輝的角色是個典型的香港市井老油子，昔日光輝拳王，如今悲催欠債王，其人刀子嘴豆腐心，人如外號的愛犯賤，甭管眼角的魚尾紋里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀樂，愣是死不外露，求人辦事語帶調侃，承認錯誤時不情不願，安慰起人來也帶著教訓的口吻，放不下拳王的尊嚴，還差點和大媽對罵起來，那一聲聲的對不起，即使面對萌態可掬的小蘿莉，即使在空無一人的屋頂，也要經過了多少心理掙扎才能出口啊。彭於晏《洛奇》和《百萬美元寶貝》各佔一半，上擂台只為證明人生價值，輸贏並無所謂，因為有目標，無牽掛，所以能全力以赴，打歪鼻子，折斷脖子在所不惜，甚至還想學脫臼那一手絕活，端的是肯受虐者事竟成。兩人鬥嘴的好看程度不亞於肉搏，基情澎湃，火花四射，爭貧比賤精彩紛呈，每每在不經意間拂過我的笑穴。
師徒兩人在片中大炫肌肉，貨真價實毫無PS痕跡，戲里戲外都吃盡苦頭。尤其張家輝，40好幾的年紀硬磨出那一身鋼筋鐵骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片對於格鬥的描寫最大程度貼近現實，例行公事的訓練過程蒙太奇，全面細致的展示了多種力量、敏捷、體能的訓練手段，那齜牙咧嘴、青筋暴突的畫面，光是看看就足夠叫人咂舌，驚呼拳手不是好當的。互聯網上有人鄙視擂台搏擊，認為街頭格鬥才是王道，無需搏擊手出言糾正，單是《激戰》中的訓練強度，就足夠讓他們改變成見。張家輝以一敵眾打流氓，充分呈現業余和專業實力的巨大差距，是現實再現。
幾場擂台大戰沒有因追求視覺而偏離MMA搏擊的本真面貌，外行看來帶些戲耍意味的鎖技過招，都得到完整細膩的呈現。綜合擂台上的強弱並非一目瞭然，選手心態、經驗、體型，力量，拳法，步法，腿法，鎖技的優勢和劣勢可以互相轉化，互相彌補，上下風也會發生戲劇性的起伏轉換，令比賽充滿意想不到的變數。兩主持人的解說雖只寥寥數語，卻總能點中關鍵，也在無形中強化了懸念。雖然出一腿就要挨一拳的設定未免失之簡單，但連場搏命的攻防戰術，已足夠叫人看的不亦樂乎。
影片很勵志，但絕非老調重彈意志必勝、精神超越物質的熱血雞湯。彭於晏訓練時間短，經驗不夠，與對手存在技術和力量的差距，果真沒能爆發小宇宙。張家輝創造奇跡，靠的是經驗充足，速戰速決，若是持久戰還能取勝，就不可思議了。扭轉敗局的關鍵一招，固然是戲劇驚奇，仍足夠讓人熱血沸騰的握緊拳頭，眼角含淚，然後，精心抖出的包袱又讓人撲哧笑出了聲。鑒於地面技動作觀賞性不夠，影片採用燃情音樂和選手痛苦表情填補張力，回合倒計時總藏在畫面外，省去了老套的緊張，換來幾個意外驚喜。
從片長來看，格鬥場面並不多，張家輝和一個單親家庭的感情聯接占據了相當多篇幅，這部分並沒有淪為打鬥間歇的湊戲，否則影片大可不必拍兩小時這么多。這個臨時家庭演「話劇」，切月餅，修房子，其樂融融間，伴著女聲版寂靜之聲的淺淺吟唱，令人心頭升騰起溫婉眷念。張家輝騎摩托車載著梅婷，在清風細雨里緩緩穿過街道，本來極可能流俗的悶場，因安插的恰到好處，也輕輕叩動了我的心扉。彭於晏與父親的幾場戲也是如此。這些溫情脈脈與格鬥無關，但它們讓我們了解到，錚錚硬漢們到底為了什麼而奮斗。
② 大家覺得張家輝的哪部作品最好看
香港發達的電影行業和娛樂行業，帶給我們太多茶餘飯後解決無聊時光的話題與電影，其中在香港的諸多實力派影帝當中，最具有男人味的莫過於張家輝了。在香港的電影行業想要出名，基本上都是要耐得住寂寞，拚命「熬」出來的。張家輝即是如此，他一路從一個跑龍套的小弟到如今的影帝，他代表著獅子下山的精神。今天我們就來聊一聊他的那些經典作品。
和古天樂與劉青雲出演的《掃毒》，講述的是三個香港緝毒科的手足兄弟，歷經險境跨國抓毒販的時候被反卧底的故事，整個電影的劇情跌宕起伏，銜接緊湊，給觀眾的情緒帶動非常強。毒梟的實力的強大令他們三個在泰國追擊的過程中卑微的如同浮游，每一次命運的扭轉都會帶來一次小高潮，手足情誼又為我們帶來了很多的淚點，三位影帝同台飆戲，精細的刻畫出的人物形象也令觀眾們過目難忘。
③ 「怕，我就會輸一輩子。我需要給自己一個交代！」，激戰電影結局是什麼
在《激戰》這部電影中，最後程輝和林思齊終於贏了，兌現了，他們一開始所要定下來的目標，可以說是十分振奮人心，也是憑借著在裡面的拳王程輝的這個角色，張家輝在這部電影裡面斬獲了衡凳配一個最佳男主角的獎項。
然而我覺得，但是然而我覺得這部電影還是有著一些瑕疵的，就是太過於講理想主義，讓人有種過分雞湯的感覺。不過不管怎麼說，《激戰》還是相當不錯的，結局裡面是一個好結局，讓人感到激勵人心的時刻，這已經算一部不錯的電影了。
④ 激戰有哪些不錯的演員
電影《激戰》是導演林超賢重振港片雄風的一次有力嘗試，這次嘗試極為成功。在香港金像獎中囊括了包含最佳導演、最佳影片、最佳男主角（張家輝）、最佳男配角（彭於晏）、最佳女配角（李馨巧）在內的十個提名，最終幫助張家輝成功摘得影帝桂冠。由此可以看出，《激戰》中主要演員的演技已經得到了專業評委的認可，那麼就讓我來分別介紹一下這三位演員吧。
在一部優秀的作品中，每位演員都是相互成全，相互競爭，「對手戲」便是這個來歷。和優秀的演員對戲，自身的演技也會得到極大的鍛煉和提高，所以《激戰》中的演員都是彼此成全，才讓他們每個人的表演更加精湛。
敢於和優秀的演員演對手戲的人，才更應該取得更大的成功，就像《激戰》海報中的那句宣傳語「怕，就會輸一輩子，敢於走上你的擂台，才有可能取得成功」。
⑤ 電影《激戰》是一部好的動作片嗎
調度來完成，但是拳擊戲必須是實打實的，要讓觀眾看起來有『疼』的感覺，因此這部戲里演員的任務是最重的」，而他此番鏡頭調度上比較簡單，盡量以記錄為主，表現真實的拳拳到肉的感覺。 時光網對這部電影的概述是：「兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為師徒，踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。」 所以，這部電影的毫無疑問的兩大主角是張家輝和彭於晏。 先說說張家輝，他簡直可以成為最有說服力的夢想推銷員，因為實在太振奮人心了！相信看過這部片子的所有人都和我一樣驚嘆張家輝「四十幾張」了，還可以八塊腹肌！我特意網路了一下，張家輝今年已經46歲了。他並不高大威猛，加上他這樣的年齡速成肌肉型男並不容易，不過對在圈內一向以專注認真出名的他來說，「只要有意志，都不難」。他向媒體透露，最早跟林超賢導演聊劇本的時候，影片甚至還未成形，劇本沒有，投資方更是遠在「千里之外」，但跟導演聊完之後雙方心情都很激動，他當即就打算開始體能訓練，在經歷了9個月的鍛煉後才終於達到影片中所呈現的體型效果，那時候，影片也找到大老闆，順利開拍。他再接再厲，在健身之後進行了更多影片所需的MMA專業知識補充，包括器材、摔跤、巴西柔術、解鎖等綜合格鬥技巧。「必須做到讓專業人士看起來不業余的程度」，張家輝如是說。
導演林超賢說，是張家輝給了他力量，是張家輝讓他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺腳一狠心，把自己想拍很久的題材搬上銀幕。但是我覺得也是林超賢成就了張家輝，無論是 《線人》、《證人》，還是現在的《激戰》，都讓張家輝真正蛻變成一位最佳男主角。 讓我想起張家輝曾在吳君如主持的《星星同學會》心酸講過自己在ATV拍了差不多十年的電視劇，但是因為電視台不受歡迎，一直沒人看，甚至到後來連自己的家人也不看，他心灰意冷。直到後來他跳槽到TVB當上一線小生也沒法改變他這種失意的狀態。他說王晶的確很看重他，早年的更花大錢用周星馳來捧紅他，可惜張家輝並不喜歡王晶式的喜劇，不喜歡那種「磨柱」笑點的電影，他想拍好電影。為此，他還接拍了內地小成本電影，到雲南邊境惡劣環境拍戲，還弄到心理有問題。可見，他是一個很執著的演員，他真的想做個好演員！ 所以，這篇小評的題目我用《有志者事竟成，最佳男主角張家輝》來命名，向張家輝致敬。其實他已經做到了！散場後，我和友人說，我並沒看什麼推薦，純粹覺得張家輝應該不會接爛片，由此推斷這部電影應該不太爛才去看的。 說完張家輝，也聊聊大帥哥彭於晏。彭於晏「賣肉」，《激戰》並不是頭一遭，早在2011年的台灣電影《翻滾吧！阿信》中，彭於晏就曾演出過一位體操選手，為該片進行彈跳力和肌耐力的體能訓練，並曾憑該片一度入圍當年金馬獎最佳男主角提名。此番再度挑戰體育勵志影片，彭於晏稱：「原先並不特別在意訓練」，被張家輝戲稱「原先打算靠賣萌出演《激戰》」的彭於晏坦言，「直到某次偷看到家輝哥為影片苦訓而出的身材，才開始有所警醒加緊練習」。經歷過苦訓的彭於晏對訓練本身並無太多怨念，反倒是對不能大快朵頤叫苦連天，直言自己跟家輝在訓練過程中，為了保持身材，過的是原始人的飲食風格，專吃人和動物都嫌棄的，完全無烹調的食物。彭於晏表示，自己為拍《激戰》每天健身2到3個小時，練拳4到5個小時，很長一段時間只能吃由白水煮的蛋白和雞胸肉果腹，十分痛苦。 最後談談電影的結尾，讓我有點意外，因為它並不是太過於狗血。因為影片最後張家輝和彭於晏沒有像狗血的勵志片一樣美好得像童話故事，他們的生活還是歸入了平靜。整部沒有故作煽情的口號，也沒有高調誇張的渲染夢想，只是一直圍繞片中那句台詞「怕，你就會輸一輩子」。
另外，在購票時，我強調要看粵語，因為覺得港產片不看粵語等於白看！
⑥ 有人說《蘇丹》=《摔跤吧！爸爸》＋《激戰》，你同意嗎
我不這樣認為，不能單純的說這部電影是另外兩部電影的綜合體。
每一部電影都有自己的獨有的價值。《蘇丹》也是如此。單純的就摔跤方面來說，《摔跤吧爸爸》的立意和《蘇丹》本身就是不同的。《摔跤吧爸爸》中的立意是勵志、是改變，而《蘇丹》中摔跤的立意是博取關注，是贏得尊重。單單的就這一點來說，兩部電影是不同的。
而《蘇丹》已經給出了正確的定義，那就是賽場上的冠軍容易拿到，更重要的是怎麼成為生活中的冠軍。不然的話，就算是拿到再多的冠軍又能如何？沒有了生活的源泉，註定是一潭死水而已。
⑦ 勵志的國語電影，推薦幾部看看
電影《無問西東》-_-||是一部不錯的電影，其中有很多關於生命的思索
人的一生是為了什麼？這不噤引發了我們對生命終極意義的叩問。我們從小學、中學、到大學的學習又是為了什麼？可能有些人一生都未曾想過這樣的問題。影片中似乎給出了答案。嶺瀾的英文、國文都是滿分，物理不列，梅貽琦先生找他談話，問他求學的目的是什麼？嶺瀾這樣回答「我只知道，不管我將來做什麼，在這個年紀讀書、學習都是對的。我何用管我學什麼，每天把自己交給書本，就有種踏實。」這段話其實說出了很多讀書人的心聲和狀態，也給迷茫的當代大學生以求學路上思想的啟迪。今日之大學生，有很多進入大學時都很迷茫，不知道自己為什麼讀書，也不知道自己真喜歡的是什麼，真正想要的是什麼，因此而自暴自棄，把大把大把的青春好時光都浪費了，甚至有很多同學大學四年都在網路 游戲 這樣的虛擬世界中度過了，也有些在消沉頹廢中度過了。希望嶺瀾的一番話能夠給以當代大學生以啟示，不管學什麼，只要你學到了真本事，人生沒有白走的路，每一步都算數，今天浪費的時間，等走向 社會 方才知道 社會 的殘酷，今天欠的，將來將要加倍的償還，讓我想起了曾經電影里的經典台詞：「出來混的，早晚都要還的。」以前落下的，都會在未來某個不經意間補回來。只有我們學到了真本事，將來無論如何去向何方，走到哪裡，從事怎樣的工作，都不用擔心害怕，而且都會得到世人的尊重。嶺南說得很在理，但是他忽略了一件事：「人把自己置身於忙碌中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實，你的青春，也不過只有這些日子。」嶺瀾問梅貽琦先生：「什麼是真實」先生答：「你看到什麼，你聽到什麼，做什麼，和誰在一起有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。」嶺瀾聽了先生這番話似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之後離開了。
勵志電影在我印象中是國外電影居多。不過國語勵志的電影的話也還是有。這里我推薦影片 《我是路人甲》 。
一、《縫紉機樂隊》
《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。
該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映
二、《中國合夥人》
《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。
該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事
三、《滾蛋吧！腫瘤君》
《滾蛋吧！腫瘤君》是由韓延執導，白百何、吳彥祖領銜主演，李媛、劉芮麟、張子萱、程伊等主演的勵志愛情電影，於2015年8月13日在中國內地上映
影片根據熊頓的同名漫畫改編，講述了身患癌症的熊頓在與病魔抗爭的日子裡依然笑對人生的故事
給你推薦10部勵志電影，相信看後會感觸良多：
1.《錢學森》（2012年） 傳記。《錢學森》是由張建亞導演執導，由陳坤、張雨綺、張鐵林聯合主演的電影，再現國民科學家錢學森的生平故事。錢學森，留美博士，在美國生活了20年，曾任加州理工學院終身教授，在美國有著很高的名氣和優越的生活條件，然而在祖國建設的召喚面前，他毅然決然的放棄了這樣優越的待遇，並且通過了美國政府的重重險阻，回到了祖國的懷抱。回國之後，他長期擔任火箭導彈和航天器研製的技術領導職務，為中國火箭和導彈技術的發展提出了極為重要的實施方案——為中國火箭、導彈和航天事業的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻。
2.《我要成名》（2006年，香港） 喜劇。此劇由香港導演劉國昌執導，匯聚了爾東升、陳果、梁家輝、劉青雲、霍思燕、鄭伊健、草蜢等人的豪華演出陣容影片《我要成名》，因主演中國版《天國的階梯》被稱為「內地崔智友」的霍思燕扮演一位到香港演藝圈發展的內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人劉青雲幫助下最終問鼎威尼斯影後……
3.《上車走吧》（2000年）。高虎和黃渤早些年的電影，《上車走吧》是電影頻道出品的電視電影。片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。整個影片以一個外地人看北京人的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的 社會 生存現實，十分感人。現實生活中，有時候，我們有放棄也有堅持。這也許就是人生，就是命運。
4.《高考1977》（2009年）。「那是一個老人、一個智者，叫醒我們，他說，孩子們，走，我們讀書去……」1977年12月高考制度的恢復是「總設計師」鄧小平書就的大手筆，也為日後中國 社會 的變革埋下重要的伏筆。東北某農場內，生活著一群來自四面八方、身份各異的知青。他們將最好的年華獻給了這片黑土地，卻不知自己的明天將在何方。恢復高考的消息傳到這里，讓年輕人們的心再次躁動起來。
5.《轉山》（2011年，中國大陸/台灣） 冒險。一個24歲的台灣年輕人，在寒意漸生的十月，獨自踏上從麗江到拉薩的旅程，並不是為了證明自己的勇敢或偉大，沿途中他一直撤在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定一路走下去，因為他認為，就算是失敗，他也應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，克服重重苦難，最終達到了內心深 處的目的地，那個最純潔的地方——拉薩。《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。
6.《激戰》（2013年，香港/中國大陸） 運動勵志。怕，就會輸一輩子。《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年；富二代 林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親 別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手……勵志的關鍵其實是在片中 情感 戲的處理上，很多時候人的境遇未必能靠實際的事情改變，但是心態的變化可以改變你面對現實的態度。《激戰》成功地表現了這樣一個過程，不帶說教，還很幽默，並帶來些許感動。
7.《聽說》（2009年，台灣）。這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。
8.《中國合夥人》（2013年，中國大陸 / 香港）。中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的 夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。喜歡 《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰 的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感 慨良多。而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。
9.《逆光飛翔》（2012年，台灣）。這是一部2012年的台灣電影，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。講述視障男生黃裕翔學鋼琴的故事，影片由黃裕翔本人出演——他出生時便患上了先天性視網膜病變，但是他卻對音樂和節奏過耳不忘，最後通過努力，從台灣藝術大學音樂系畢業。女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影後張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲 2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。兩顆平行的心，在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。青春的他們，大聲嘶吼著，現在的他們，朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光而行。
10.《喜劇之王》（1999年，香港）。」如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？「星爺的經典作品，在各種勵志電影排行榜中，經常是唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、 搞笑 中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。
個人推薦1999年周星馳的《喜劇之王》，電影講述了一個龍套演員通過自強不息的奮斗精神，最終取得成功故事。
喜劇之王
雖然這部電影是一部 搞笑 的無厘頭電影，但是電影中卻有我們這些小人物人生逐夢的身影，有我們笑中帶淚的人生。影片對小人物的心理拿捏得十分到位，特別是主人公在一次次嘲弄中那種自強不息的精神真的讓我感動。
喜劇之王
一個臨時演員，卻在演戲的間隙拿著一本《演員的自我修養》，對於出演機會的一次次爭取，一次次失敗，甚至一次次被人羞辱，最後他仍然堅持那句：「其實，我是一個演員。」或許這部電影就是星爺自己的血淚史，是自己的真實寫照，世界上沒有隨隨便便的成功，只要付出自己努力，任別人怎麼嘲笑和奚落，不變的是我們心中的夢想！
這些是我認為很勵志的電影，有興趣可以看看[呲牙]
1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6
2、《美麗人生》豆瓣評分9.5
3、《阿甘正傳》豆瓣評分9.4
4、《放牛班的春天》豆瓣評分9.3
5、《海上鋼琴師》豆瓣評分9.1
6、《當幸福來敲門》豆瓣評分9.0
7、《美麗心靈》豆瓣評分8.9
8、《勇敢的心》豆瓣評分8.8
9、《喜劇之王》豆瓣評分8.7
10、《風雨哈佛路》 豆瓣評分：8.2
你好，題主。我向你推薦一下三部比較不錯的國語勵志電影，希望你能夠喜歡，謝謝！
再一次看了一遍《新喜劇之王》，強烈推薦！
1) 肖申克的救抄贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童度年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福知氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的道世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
哈 ！看到這個問題，第一個想到的也是《中國合夥人》。
周星馳的《喜劇之王》不正是勵志電影嗎？一個在 社會 最底層的小人物對待自己的生活、愛情、事業的故事。
⑧ 如何評價電影《激戰》帶給你感受呢
《激戰》遵照了一個十分典型性的場面調度，便是2個主角一開始都是有分別的人生疑惑，張家輝的人物角色爛賭逃債，盡管他一度光輝拿過格鬥之王，但由於錢而出售了自身，之後的人生就一路躲避。彭於晏的人物角色歸屬於快三十歲都還沒尋找自身的人生總體目標，由於爸爸的做生意不成功而想要做一件事來激勵爸爸。搏擊賽是這兩個主角尋找到處理疑惑的方法。實際上大部分優秀的電影所追求完美的便是處理一個難題，假如難題許多、枝節橫漫，那通常表明這部影片主題風格未知，或是是原創者不清楚想說什麼，那對觀眾而言通常是個災禍。
《激戰》不容置疑的是一部一切正常的勵志影片，它是講倆個人為了更好地讓別人站立起來，也是為了更好地讓自身站立起來的影片，遵照了一個十分典型性的場面調度。便是2個主角都是有分別的人生疑惑，根據博擊賽來尋找到處理疑惑的方式，踏入搏擊演出舞台看起來並不是一樣的目地，事實上擁有一同的實際意義。
姿勢元素之外，劇中的感情主戲加上得恰如其分，電影導演在解決人生碰到難題的人相逢後的一些主要表現是真心實意、溫暖，能夠給彼此之間協助和激勵，隨後再次生活。並且由於以前角色個性化的取得成功創建，觀眾大多數會禁不住為主角的運勢而資金投入、痛心甚至為此給油。《激戰》取得成功地主要表現出勵志的全過程，沒有批評，還很風趣，並產生些打動。