㈠ 如何評價《寂靜之聲 》
「寂靜的聲音」這個表達，本來是代表了藝術，尤其是現代藝術中那些無法被傳遞，或者不願意被傳遞的部分；就像一本空白的書，或者寫在水上的字一樣。而對這部電影來說，寂靜的不是電影作品本身，而是片中那些在現實面前「啞口無言」的「孩子們」。他們內心有很多內容，無法傳遞給鏡頭，無法傳遞給別人，也無法傳遞給自己。
導演王楊對影片有這樣的闡述：「時間無聲，匆忙趕路，啞口無言的孩子，張大嘴巴試圖有所行為，來挽回迅速消逝的青春或者夢想。」——孩子們「啞口無言」，不是因為無話可說，而是因為「所有」的話都需要在同一時間說出來：所有的現實，所有的夢想，所有的憧憬，所有的回憶都擺在他們面前，讓他們的內心成為接受四方沖突的十字路口，讓他們的表達能力成為超載的機體。於是，他們只能閉上嘴，應付一個個攸關生計的挑戰。等到終於理清了思緒，可以開口的時候，已經忘記自己當時要說什麼了。這些內心沖突註定是寂靜的，過不了幾年，片中人自己也只會記得那段經歷，而永遠無法，甚至不願意，去回憶那些感受本身了。正因為如此，這些沖突本身也就無法用畫面或者言語來傳遞。
片中每個人物表露沖突的方式都有性質上的不同：比如那個最後去煤檢局工作的人，是以發泄性的言語為主；他的女朋友，是最從容隱忍的一個，也是唯一的女性；那個哲學學生的言語以自我審視為主；還有一個角色，描述了自己的夢境；而另一個角色，在律師事務所工作的那個人，滿口「為未來而戰」雲雲，實際是最迷失，最語無倫次的一個。——每個人都有完全不同的內心世界，每個人都是不同的。拍攝的近距離，讓他們終於不用代表「現代青年的一種生活狀態」，而只需要代表他們自己。只有當他們作為自己在鏡頭前出現時，才能傳遞出哪怕一點點真實的只言片語。
影片的鏡頭，就試圖紀錄這些被「無法傳遞的內心能量」逼迫出的只言片語。如同當人們無法拍攝幽靈，就只能拍攝被幽靈推開的門一樣。在漫長的記錄過程中，作者的鏡頭盡量貼近人物的內心，用環境，細節和只言片語來傳遞人物的感受，用簡單的拍攝方法和簡單的敘事角度，始終把人物放在無處不在的沖突之中，試圖把觀眾的注意力都吸引到人物自己所講述的內心世界。
在艱苦條件下的拍攝，也讓整部影片就像是作者和片中人物一次共同的，身心疲憊的，不知所終的旅行。在影片中，作者的立場是十分微妙的。一方面，他似乎想站在完全中立的立場展示不同的內心世界。另一方面，作者又在剪輯中完全體現了自己的存在。從拍攝到剪輯，作者似乎都深深被片中人物的思緒影響著，更似乎被他們的話語牽著走。雖然作者用剪輯為素材尋找更好的突破口，但是，片中人物始終沒有突破作者的觀察角度為他們設置的牢籠，始終在作者設計的軌跡中抒發自己的情感。於是，我們無法了解片中人物的全貌，我們不知道他們的內心沖突究竟是被放大了，還是縮小了。但是，正因為這樣的不完整，這些沖突才是最真誠的。不論對人物，還是對作者來說，他們的記憶都充滿了銀幕；展示和保留這些回憶本身，就已經足夠打動人。
㈡ 有沒有好看的港式喜劇，像周星馳的無厘頭，吳君如的鬼片搞笑
周星馳的都好笑
港產的已經有人介紹過了 ，給你找了幾個國外的~~~
1〕 《熱情如火》〔1959〕
導演：比利·懷爾德、I.A.L.戴蒙 主演：瑪莉蓮·夢露
此片由比利·懷爾德、I.A.L.戴蒙導演、瑪莉蓮·夢露、寇蒂斯和傑克·萊蒙主演，是早年唯一一部處理比較出色的性喜劇。夢露和傑克·萊蒙都贏得了當年金球獎男女主角榮耀，本片還榮獲金球獎的最佳喜劇電影，萊蒙因演片中傑里一角獲得了奧斯卡最佳男主角的提名，比利·懷爾德獲得奧斯卡最佳導演的提名，本片獲第32屆奧斯卡最佳服裝設計。
2〕 《杜絲先生》〔1982〕
導演：西德尼·波拉克 主演：達斯汀·霍夫曼
這是西德尼·波拉克的作品，是又一部男扮女裝贏得評審歡心的電影。當年《杜絲先生》一出，達斯汀·霍夫曼的演技的確又震撼了許多觀眾，他在片中的造型亦成為一時 佳話。毫無疑問，霍夫曼也因此而贏得金球獎最佳男主角獎，而片中主題曲《It Might be you》亦唱得街知巷聞。
3〕 《密碼一一四》〔1964〕
導演：斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克拍了很多經典電影，這是他所拍的「科幻三部曲」中的第2部。銀幕上，一架架B-52轟炸機正在空中來回穿梭執勤，美國空軍基地司令傑克·里本將軍下達了關閉基地、派B-52飛機攜帶氫彈向蘇聯境內目標轟炸的戰略令。沒想到這部戰爭片會成為經典喜劇。片中有奸險敗壞的將領，亦有一事 無成的美國總統，劇情緊湊，人性盡露。
4〕 《安妮·霍爾》〔1977〕
導演：伍迪·艾倫 主演：伍迪·艾倫
伍迪·艾倫的經典作。本片講述一位猶太青年遇上一位想當歌星的時髦女子安妮·霍爾，倆人一見傾心並同居，可好景不長，安妮跟隨男歌星托尼去加州唱歌，而這位猶太青年也跟著她到了加州，安妮對他的舉動非常反感，倆人關系中斷。伍迪·艾倫在本片中既導演又是 主演，可以說是伍迪·艾倫式風格的完美建立，當年奧斯卡評審也佩服伍迪的才華，連連頒獎給他最佳導演獎和影片獎，戴安·基頓也拿了影後，不過伍迪本人卻未能品嘗影帝的滋味。
5〕 《鴨子湯》〔1933〕
導演：馬克斯兄弟 主演：不詳
本片是一部年代久遠的音樂喜劇，講述一個「自由國」的國家經濟蕭條，又發生了財政危機。在謀士的策劃下該國總統贏得領國富小姐的芳心。不料領國派遣問諜潛入，總統不明真相竟任命他為陸軍部長。於是 窮國面臨戰爭的危險。本片熔諷刺、動作、浪漫於一爐，影射了二次大戰前資本主義世界的經濟蕭條和社會動盪。主演馬克斯兄弟是美國三十 年代的喜劇家族。
6〕 《神槍小子》〔1974〕
導演：梅爾·布魯克斯 主演：梅爾·布魯克斯
這是一部描述西部與紅番牛仔的喜劇。由梅爾·布魯克斯執導，這是他本人的尖端之作。相信看過成龍《贖金之王》的，都略知西部喜劇的風味如何的。
7〕 《風流軍醫俏護士》〔1970〕
導演羅伯特·艾特曼 主演：唐納德·薩瑟蘭
這是美國名導演羅伯特·艾特曼的戰爭鬧劇片。戰爭片也可以成為經典喜劇，跟庫比·力克例子一樣，令人印象難忘。羅伯特·艾特曼運用鏡頭技術 超凡，又有品味，雖然此片的背景是在炮火紛飛的朝鮮戰場上，但影片從頭到尾未出現過戰斗場面。
8〕 《一夜風流》〔1934〕
導演：弗蘭克·卡普拉 主演：奇勒·基寶 克拉克·蓋博
這部由弗蘭克·卡普拉於三十年代拍攝的黑白浪漫喜劇，最教人歡心的自然不是有奇勒·基寶的演出，而是片中克拉克·蓋博演記者，遇上離家出走的女郎，一段快樂又輕松的情緣，俘虜了男女觀眾的心。富家女愛上窮小子，歷經曲折終成眷屬 。全片節奏歡快，特別是旅館里吵架的那場戲，妙趣橫生，被認為是電影史上的經典喜劇場面。《一夜風流》榮耀第7屆奧斯卡最佳男女主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳影片獎。
9〕《畢業生》〔1967〕
導演：邁克·尼科爾斯 主演：達斯汀·霍夫曼 導演邁克·尼科爾斯
這是達斯汀·霍夫曼的成名作，他以演技懾服了觀眾。《畢業生》講述了一段發生在兩戶家庭之間的離譜三角戀愛的故事。在片中達斯汀·霍夫曼演的痴情學生哥，傻頭傻腦地搭上艷女郎，攣攣心情又笑又喊。這是 導演邁克·尼科爾斯一部劇倩與配樂極具經典的作品，本片也為他帶來了奧斯卡最佳導演的榮譽。此外，片中的插曲《寂靜之聲》極受觀眾的喜愛，被各地樂迷廣為傳唱。
10〕 《逢凶化吉滿天飛》〔1980〕
導演：吉姆·阿勃拉海姆斯 主演：萊斯利·尼爾森
不是太多人熟悉的狂笑喜劇，在一次空難過程中，發生出愛情與歷險。單看電影海報，一隻漫畫化了的飛機被扭轉了，完全不用明星掛帥，狀甚瘋狂與詼諧。
片名：Jackass：Number Two/Jackass 2
譯名：蠢蛋搞怪秀2/蠢貨2
導演：傑夫·特雷梅尼 Jeff Tremaine
主演：約翰尼·諾克斯維爾 Johnny Knoxville
班姆·瑪吉瑞 Bam Margera
史蒂夫·歐 Steve—O
克里斯·坡提斯 Chris Pontius
類型：喜劇
片長：95分鍾
級別：R級（涉及極端粗魯和危險的特技動作貫穿全片，性內容，裸體鏡頭和粗口）
發行：派拉蒙
上映日期：2006年9月22日(美國)
繼上一部電影中，這幫人用各種各樣稀奇古怪、荒誕不經的惡搞行為，大大地污染了一下觀眾的視聽環境，這個MTV原創系列在不少擁護者的支持下，竟然又再次以原創班底推出了第二集。如同它的電視劇版和第一集電影一樣，片子依舊沒有劇情，只是所有瘋狂鏡頭的大串燒：侏儒和他的侏儒馬備受欺壓，一排壯漢騎著兒童摩托車在馬路上瘋狂飆車……只不過比起第一部來，這部的人物造型更加醜陋，玩的自虐更加瘋狂了。
「Jackass」是一句美國俚語，主要用來指那些看起來很愚蠢，總是挨打卻又自虐性地找打的小丑型人物。2001年，美國的MTV頻道推出了同名的電視真人秀節目，內容便是本片的主演約翰尼·諾克斯維爾先生帶著一幫形態各異的特技演員，大玩各種變態的自虐與互虐游戲，例如拿夜壺里的尿洗澡、裸奔到消防局門口擺個造型，要不是就是鑽進皮口袋讓大家拿皮鞭不斷抽打，看口袋在多長時間之後會被打破……片子引起了相當一部分叛逆美國青少年的極力追捧，但鑒於社會影響惡劣，內容惡俗不堪而被迫把播出時間改到了零點左右，但收視率卻不降反升。2002年，派拉蒙推出了同名電影《Jackass》，500萬美元的小成本竟然換回了6400萬元的票房，讓派拉蒙差點笑掉下巴，原本打算至鋪天蓋地的惡評口水於不顧，在2003年就趁熱打鐵再撈一筆，誰知道靈魂人物約翰尼·諾克斯維爾一直沒空……
片名：波拉特
英文片名：Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：20世紀福克斯20th Century Fox
類型：喜劇
導演： 拉里·查爾斯Larry Charles
編劇：
製片：
主演：薩沙·拜倫·科恩Sacha Baron Cohen 丹尼爾·卡斯特羅Daniel Castro 肯·達維蒂安Ken Davitian 帕米拉·安德森Pamela Anderson 帕特·漢格迪Pat Haggerty
分級：美國R
上映時間：2006年11月3日
惡搞喜劇《波拉特》轟動全美
本周末的北美票房榜出現了戲劇性的一幕，僅在837家院線的小范圍內公映的惡搞喜劇《波拉特》，以單家31000多美元的天方夜譚數字，首映三日狂收2600餘萬＄，高居榜首。這部僅1800萬＄預算的小成本電影，以「迅雷不及掩耳盜鈴」之勢(抱歉啊韓老師……)收回成本，票房潛力比暑期檔的喜劇黑馬《時尚女魔頭》有過之而無不及。
受此積極影響，北美大盤比上周暴漲32個百分點，公映作品的周末收益總額約有1億1600萬＄，是自8月第二周以來的最好成績，火熱不讓盛夏。下周《波拉特》將乘勝追擊，擴映至2500家影院，就目前的瘋長勢頭預估，想不蟬聯都難。本欲主打拉塞爾·克勞「從硬漢轉型居家男」的從良之作《韜光養晦》的20世紀福克斯，恐怕自己都沒想到「投石問路」性質的《波拉特》竟如此雄姿英發——在年末大作《龍騎士》飛來之前，本片成為意外的救世主。暫以理想狀態計算，下星期上畫規模增容至三倍的《波拉特》很可能不退反進，覆蓋至3000萬＄以上的「全境席捲」程度。
劇情：
鄉巴佬闖美利堅
波拉特（薩沙·拜倫·科恩）其人，哈薩克國家電視台的王牌主持人是也。雖然在哈國家喻戶曉，但愛家的波拉特還是快樂地和家人住在小村莊里--上有勤勞老實的父母，下有高居「哈國風塵小姐排行榜」第四的漂亮妹妹、幾個如花似玉的老婆和兩個深得乃父真傳的兒子。
盡管已經成為了哈薩克排名第六的播報員，波拉特對新聞事業還是有著更廣大的追求，於是，在國家情報局的推動下，波拉特和胖胖的電視製作人阿扎馬特·巴格托夫一起踏上了探訪「世界上最強大的國家--美國」的文化學習之路。扛台攝像機、提個麥克風，簡單打理了些行裝，波拉特就奔向了神秘的西半球。
雖然看起來就像個找不著北的鄉巴佬，見人就老湊張香腸嘴要親面頰，還總愛街頭采訪些嚇死人的問題，波拉特還是決心拍出具有震撼性意義的「紀錄片」回去報效父老。而且私底下，他此行還有著更「艱巨」的任務--娶夢中情人好萊塢艷星帕米拉·安德森回去當第N任老婆......
看點：
揚名網路的惡搞高手
他揚名網路，他喜歡對男女同胞小小騷擾，他敢裸體摔跤，他憎恨猶太人，他惹得哈薩克總理威脅要告他誹謗，敏感人士恨他入骨，可偏偏這個化身為哈薩克新聞播報員的虛擬人物，還就輕輕鬆鬆成了美國流行文化偶像。聖丹斯電影節上他造成了一票難求的熱潮，多倫多電影節搶了眾多佳片的風頭，這位偽裝學習美利堅先進文化以促進偉大的哈薩克發展的波拉特兄，還頗有些淵源。
N年前的英國第四頻道，三位口無遮攔的少數族裔吸引了大西洋兩岸的眾多眼球--白人嘻哈歌手阿里·G，澳洲同性戀時尚界人士布魯諾和哈薩克電視主持人波拉特，這迥異的三人卻源自猶太人薩沙·拜倫·科恩一人之手，完全不加掩飾的辛辣諷刺風靡萬千，甚至還在美國HBO電視台一度紅火。
找來曾經的熱門喜劇《宋飛傳》的製片人執導筒，完全無界限地玩世不恭、顛覆為樂，這樁波拉特美國見聞記，能保證的就是它歇斯底里的荒誕和裝瘋賣傻的惡搞胡攪。若是受不了撕開溫情面紗的正經人士，《波拉特》絕對是你應當避而遠之的物事！
對白精選：
拍攝花絮：
導演闡述：
片花：
歌曲：
其它： 影片剛開始，哈薩克憤怒了。整個哈國成了貧窮小鄉村，好不容易有輛汽車還是兩匹馬拉動，全民以風塵女子數量和廉價勞動力為豪，歡迎各國前來剝削更成了口號。《波拉特》這一毀謗，連哈國總理也坐不住了，國事訪問抗議不說，電視新聞中重塑哈國形象更是任重而道遠！ 口無遮攔至此才剛開頭，宗教、種族、性別、同性戀歧視，凡是你能想到的刺激元素，看似無頭無腦的波拉特都能臨場發揮--女人是腦子和松鼠差不多大的動物，同性戀讓人恐懼，基督教好像有癲狂症，猶太人比瘋牛還可怕。在如真似假的新聞記錄片風格的影片里，你很難辨清虛構的界限，它或許誇張或許諷刺，卻坦白得讓人尷尬震驚無話可說，且用一種怪異的方式畫出了美國現狀諷刺圖。是喜劇天才之作，還是自以為是的無事生非？至少目前為止，評論界一致同意前者。