1. 什麼是PC出軌（盤點那些出軌PC的PS4游戲）
隨著次世代主機爆料越來越多，本時代主機的服役也進入了倒計時階段。索尼PS4憑借著眾多優秀的獨占游戲，在本時代的主機大戰中大獲全勝，以全球9800萬台總銷量，穩坐主機市場頭把交椅。不過雖然PS4的獨占游戲比微軟和任天堂雙方加起來的總和還要多，但在這期間，亦有一些原本PS4獨占的游戲，在一段時間後「出軌」到了PC上，本次我們就來盤點一番這些「出軌」游戲。
Quantic Dream全家桶（《暴雨》、《超凡雙生》、《底特律：成為人類》）
Quantic Dream原本作為與索尼親密合作多年的第二方工作室，旗下代表性的三返氏款互動電影游戲直接宣布一口氣同時登陸Epic商店，是所有玩家此前從未想到過的。
Quantic Dream在2010年獨占登陸PS3的《暴雨》，其憑借著代入感極高的互動敘事手法、當時巔峰水準的即時演算畫面、扣人心弦的故事情節，一經推出便獲得全球玩家的熱烈追捧，《暴雨》的成功也讓Quantic Dream堅定了互動電影游戲擁有相當的玩家市場，並開始在這條路上繼續前進。隨後的《超凡雙生》、以及去年發售的《底特律：成為人類》，都是畫面與劇情兼備的互動游戲，堪稱真正意義上可以「玩」的電影。
《如龍0》、《如龍：極》、《如龍：極2》
世嘉旗下的《如龍》系列，從PS2時代開始便與索尼是「夫唱婦隨」的關系，系列如今推出7款正統續作、5款外傳以及2款重製，涵蓋了PSPSPSP和PS4多個平台，也可謂是PlyaStation主機一路發展的見證者。
不過即便是這樣的「老夫老妻」，在2018年8月，《如龍0》成為了系列首個「紅杏出牆」的作品，有了第一次，自然也就有第二次。隨後世嘉先後在今年2月和5月在Steam上發布了《如龍：極》以及《如龍：極2》，並且按照這個發售順序來看，世嘉是想按照游戲的劇情先後將《如龍》全系列依次帶到PC，目前《如龍3/4/5》的高清版也依次登陸PS4，或許在不久之後，就能夠聽到《如龍3》登陸Steam的消息。
《仁王》
《仁王》登陸PC的消息，可以說在玩家群體間掀起的波瀾是最大的，不為別的，只因為《仁王》當初發售時，在PS4實體盒上面清清楚楚的印有「Only On PlayStation」幾個碩大的英文，對此知名游戲節目「史丹利快報」還專門在其一期節目當中進行了吐槽，也引出了一個對於解釋「Only On PlayStation」這一標識的知名梗：這標志代表我們的游戲光碟只能在索尼PS4上運行。
不管怎麼說，《仁王》登陸PC，是引起玩家反感情緒最高的一款游戲。而光榮特庫摩也已經正式宣布了正統續作《仁王2》，並在最近於PS4上開啟了首次限量測試，照這個發展來看，《仁王2》發售之初大概率也是PS4獨占，只不過這次不知道也有多少PS4玩家會買賬入首發了。
《風之旅人》
在去年12月的TGA典團世吵禮上塌侍，Epic官方正式宣布了《風之旅人》將會在2019年內通過Epic商城登陸PC平台，對於這么一款藝術性遠遠高於游戲性的游戲，能夠讓全世界更多玩家感受、領略中國製作人所傳達的情感，也未嘗不是一件好事。
2. 游戲改編的電影，都有哪些謝謝
《生化危機》《寂靜嶺》《古墓麗影》《最終幻想》《仙劍奇俠傳》《光環》《DOOM》《間諜獵手》《吸血萊恩》《街頭霸王》
只想到這沒多，不知道行不行
3. 男人必玩十大游戲
《暗黑破壞神》 、《拳皇》猜液 、《魔獸爭霸》 、《CS》 、《英雄無敵》 、《超級瑪麗奧》 、《仙劍奇俠傳》 、《實況足球》、《合金裝備》、《英雄聯盟》。
游戲畢兆毀是所有哺乳類動物，特別是靈長類動物學習生存的第一步。它是一種基於物質手備需求滿足之上的，在一種特定時間、空間范圍內遵循某種特定規則的，追求精神需求滿足的社會行為方式。
游戲有智力游戲和活動性游戲之分，又翻譯為Play，Pastime，Playgame，Sport，Spore，Squail，Games，Gamest，Hopscotch，Jeu，Toy。現在的游戲多指各種平台上的電子游戲。
4. 《隱形守護者》：一部國產「播片游戲」的誕生
故事開始於1939年2月。
我叫肖途，兩年前，我還在上海的街頭奔走疾呼抗日救亡，由於過度活躍，被抓進了監獄。多虧了老師積極打點，才把我救了出來……他還出錢供我去日本讀書，目的只有一個：讓我褪去過往的痕跡，變成一個灰色人物。老師常說，要演一出好戲，不僅要有人唱紅臉，還要有人唱白臉。所以，兩年過去了，我將回國潛伏，成為一名……「漢奸」。
對於這個故事的開始，你或許會覺得熟悉，或許不會——它來自一款 游戲 的開場畫面，播片期間，你若嘗試點擊滑鼠，屏幕上會出現「播放/暫停」「倍速」「音量」等按鈕，還有播放進度條，右上角還能看到當前的「觀看人數」——乍看起來，你更像是在控制一個流媒體播放器，而非在傳統 游戲 中遊玩。
「195人正在觀看」
播片本身也不太像常見的影視劇：多數時候它更像是「有聲圖片劇」，用實景拍攝的照片加上各種濾鏡和蒙太奇效果來表現劇情發展，只有關鍵的情節過場才播放傳統的真人影片；遊玩過程中你會碰到一些簡單的滑鼠QTE，比如單擊「開槍」、長按「寫字」或劃屏「潑水」；情節每推進數十秒到數分鍾，屏幕上會出現選項，讓你來決定故事的發展。開發團隊New One Studio對這個作品的定位是「互動影視」。
這款名為《隱形守護者》（The Invisible Guardian）的 游戲 由國人製作，真人實景拍攝，民國諜戰背景。它不是「那種」抗日神劇，里頭也沒有「手撕鬼子」，幾個月前公布預告片時，引起了不少人的注意。這種形式雖然在歐美和日本地區的 游戲 中比較常見，可是此前，國內幾乎找不到這樣真人實拍的劇情交互 游戲 。
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《隱形守護者》預告片
在劇情分支路線圖里，玩家可以很方便地跳轉進度，修改之前作出的選擇
1月23日，《隱形守護者》正式在Steam上架前半部分，暫時只有簡中，只賣國區，「序章+前5章」定價28元，如果連「後5章+終章」一起買就是58元。這個項目的製作人Sam和聯席製作人Demi，至今都不認為Steam版的銷量能讓他們回本，他們說， 游戲 推出時，它的開發周期已超過兩年，如果把人力和影視化拍攝成本都算上，投入金額達到千萬級。他們認為，這個定價只是想擴大受眾，「讓更多人來體驗這種形式」。
不管怎麼說，New One Studio成了國內第一批吃螃蟹的人。他們希望在日本視覺小說和歐美互動電影 游戲 中間摸索出一條自己的道路——這讓《隱形守護者》最終呈現出的形態，和過往那些同類型的作品有些許不同。
Sam早年做過 游戲 音樂，因為工作的性質，他無意中在交互視頻平台「Interlude」（現更名為Eko）上接觸到了互動短片和互動MV。這些流媒體視頻的時長普遍在幾分鍾到十幾分鍾不等，只提供一些簡單的交互，製作成本並不高。因為操作和選擇不同，體驗到的內容也會改變，這使得不少用戶產生了重復觀看的主動意願——嵌入廣告也同樣能因為「有交互」而獲得更多流量。
如今在Eko平台上還能找到這些妙趣橫生的互動短片，只是體量都不大
「那是2015年，當時我就覺得這是個很好的切入點。」Sam說。
2016年，Sam六七個人的團隊開始嘗試互動電影製作。他們出錢找影視化團隊，拉了幾個學生演員，在橫店影視城貓了三四天，拍了三四十分鍾的視頻素材，用編輯器做了個有十幾個選項的實驗片。Sam把片子發布在朋友的公眾號上，用H5網頁視頻來呈現類似AB劇的感覺。盡管在他看來製作很糙，但因為可以「邊看邊玩」，片子的反響意外地好。在這個過程中，Sam慢慢「找到了感覺」。
團隊的互動電影實驗作《皇太後的秘密生活》
也是這一年，瑞士公司CtrlMovie的在一些電影節上展映他們的互動電影作品《夜班》（Late Shift）。入場觀眾需要事先下載好專用App，連上影院內的Wi-Fi，之後每當劇情推進到需要做出選擇的時刻，系統會自動往觀眾的手機App上推送選項，並實時統計觀眾票數，再自動播放觀眾票選的對應電影片段——為了體驗的流暢性，觀眾作出選擇時，電影並不會中斷。有意思的是，這家公司的前身是做廣告的。
「其實這個我們也嘗試過，發現五六個認識的人一起看劇情、做選擇很好玩，但擴大到電影院規模的話可能會有小問題……這不是目前我們最想要做的。」
《夜班》已經包裝成 游戲 登陸各大主要平台
在這個摸索的過程中，Sam接觸了市面上已有的各種類型的互動產品，也玩了《暴雨》《超凡雙生》《夜班》等互動電影 游戲 。經過市場調研和技術積累，他最終確定，自己現階段能做、想做的作品，一定是採用「真人實拍」這種形式，而且必須有足夠體量的內容讓玩家體驗。
「……但這種類型未經市場驗證，如果想保證品質，必須要有過硬的劇本。」Sam說，「可跟傳統影視行業一樣，最難的就是找劇本。」
2016年初，他們第一次接觸到這個故事。
在此之前，他們已經翻閱了不少小說，在傳統行業找靈感，也在一些網路文學平台上尋覓過，始終一無所獲——不是故事不行，而是拿來改編不適合。交互類型的 游戲 中，敘事的視點往往一直停留在主角身上，玩家是以「主角的主觀視角」在體驗故事、產生共情並作出自己的選擇。
基於這個原因，主角在 游戲 中必須時刻「在場」，並且無法獲知「主角視點」以外的信息，且故事線不會只有一條——傳統的小說、劇本大都滿足不了這些條件。
「這是一個影響深遠的選項，請謹慎選擇」
在這種明確的需求下，他們最終找到了橙光——AVG畢竟和互動影視有著天然的結合度。他們在橙光上挑了個作品，嘗試找人畫了些很粗糙的分鏡圖，用編輯器拼成視頻去試，最後發現效果還不錯。也是這個時候，有人告訴他，有這么一個劇本，故事非常好，而且「選項足夠糾結」，非常符合他們的需求。
「體驗以後就產生了要做這個作品的想法，但直到4月份才聯系原作者。」
為了表現時代背景，過場影片中使用了真實的 歷史 影像
抗戰背景，諜戰題材，故事又涉及中國近現代史，要投入大量的人力、資金，把這樣一個故事改編成 游戲 ，大家都沒有太多信心。「畢竟是要拿出去找投資的，剛開始大家不太理解為什麼要做這個東西。」Sam說。就連原作者自己也很擔心，對題材、受眾，對這個類型以及作品的未來都不是很有信心——沒承想，最後給他們壯行的是投資人。
「投資人為促成這件事投入了相當多的時間……他說既然選擇做這個事兒，不管怎樣也要做到底——說白了，都是為了這個故事。」
2017年年初，這個合作終於落實了下來。
「這個作品和我們在電視上看到的很多熱門IP改編劇有個很重大的不同：以往，原作者可能是流著淚、滴著血，眼看自己的作品被改得面目全非，而這個正好反過來——原作者被我們請來，直接把控劇情質量。」劇情負責人Demi說，原作者全程參與了整個 游戲 的劇本潤色和改編過程，且都是以他的意見為主導。
「一開始，我們就著手整理並列出了所有需要改編或保留的項目。我們有兩個原則貫徹始終：故事框架盡力貼近原始劇本，一切能還原的，我們全部通過影視鏡頭原汁原味地展現；不得已需要改編的內容，也要在盡力不改變情節邏輯的前提下，還原我們當初體驗這個故事時的心境，比如那些痛苦、掙扎、遺憾的感受和情緒——這里花了我們很多心思。原作的三大結局也全部保留，只是做了一些變通。」
序章部分，主角未通過考驗會被「發配」，不過這次是去邊區
Demi說，原作中在史實方面不夠嚴謹的部分，也在這次進行了修正。像某對父子的身份問題、潛伏人員的檔案問題，都是因為和史實有出入才進行修改。這部分工作，他們邀請了從事 歷史 研究的老師來幫忙，翻查了不少文獻資料進行查糾，個別新增的人物和對白都有 歷史 原型可考。
這里的台詞取自朱惺公自題的輓聯，結合這段劇情發生的背景，可以說十分用心了——朱惺公在上海租界孤島時期因宣傳抗日遭到暗殺
在原有的故事章節之外， 游戲 隨著劇情推進，還會逐步解鎖各個角色的「隱藏劇情」，增補了不少受限於「主角視點」而無法在本篇中展現的情節，進一步豐滿了其他角色形象——兩年的開發周期，劇本的潤色和改編用了大半年時間。
對於發布後針對劇情改動可能出現的爭論，Demi的心態特別平穩：「一個你已經認可的東西，無論怎麼改編，改得好或不好，原著黨都未必會認同，但所有調整都是為了讓這個好故事在陽光下被更多人看到。我相信只要玩過 游戲 ，就能感受到這種誠意。」最後，Demi還小小曝了個料：某些原始劇本里有的東西，原作者想改掉，還是被他們拉回來的。
《隱形守護者》新增的「人物檔案」和「隱藏劇情」（為避免劇透，部分文字內容已打碼）
從劇本、策劃、選角、拍攝到製片，Demi團隊都是全程參與。由於人力不夠，他們都是自己做決策，然後通過找其他團隊合作來落地執行。但要找到適合的影視製作團隊並不容易，因為這部作品的製作流程和傳統影視劇不盡相同——就拿最粗淺的成本計算方式來說，出去詢價，對方總會先問一句：「你們要拍幾集？」可像這樣有平行章節、有劇情分支的故事，根本沒法按「集」來計算。
不僅有劇情分支，第6章開始還會有劇情全然不同的平行章節
相應的，導演在拍攝時就要考慮情節的銜接，節奏和內容的把握；場記也不能再用那種傳統的「×場×次」，而必須清晰地記錄每場戲最終會被用在哪裡；至於剪輯和後期，那些傳統的編輯器和視頻軟體也都不適用——在都沒有現成經驗的情況下，這意味學習成本都是原來的兩到三倍。最後，Sam找了有意願嘗試、比較有創新思維，跟他們想法比較合拍的一支團隊。
因為一開始就確定要使用「有聲圖片劇」的形式來演繹劇情，不同於傳統影視劇， 游戲 的絕大部分配音工作都是在影視化拍攝開始前就完成了——配音老師並不是看著製作好的成片配音，而是全程假想情境，自己對著文字揣摩，盲錄。只有部分關鍵情節的過場影片是後來補配。
不同以往的製作流程無疑對配音提出了更高的要求，團隊找來的都是有經驗的配音老師，比如男主角肖途的配音是趙路，女主方敏的配音是楊夢露，像胡一彪、李峰這樣的重要配角，也分別找來海帆和夏磊進行配音。
「最後 游戲 里呈現的效果真的超出了我們的預期。」Demi說。
趙銘老師配音的武藤志雄，說中文時就明顯帶了日本口音
至於 游戲 的真人選角，Demi認為最難選的是男主角肖途。
「其它角色基本都有形象原型，有參照，只要照著那種感覺去找就行了，只有肖途沒有可參照的形象。我們只能結合這個人物在整個故事線中呈現的感覺，同時考慮當代年輕人的審美去尋找合適的演員——畢竟是這樣的題材，還是希望能吸引到更年輕的受眾。」Demi說，「而除了得兼顧顏值、氣質和可塑性，演員的體力也很重要——作為扮演玩家的主角，肖途全程都得在，別的演員可以中途休息，但他不行。現在這個肖途，面試前一天拍了通宵的戲，過來時不是那種精心准備的帥氣、干凈，但這種自然呈現的狀態和現場的表演效果，和我心目中的肖途很貼近。」
綜合各項因素後選出的男主角肖途
Demi認為，劇情互動 游戲 對表演的要求和以往的表演不同，針對不同劇情分支，演員得隨時做好「人格分裂」的准備。「他的配合度很高，學習的勁頭也很足，從內測的整體反饋來說，大家還是蠻喜歡他的，我也就安心了……」說到這里，Demi頓了頓，「其實當時我第一眼就相中了他——這位演員的氣質和原作者身上的某些氣質很相像。」
2017年年末，《隱形守護者》的影視化部分正式開拍，所有影像素材拍攝花費了兩個月，累計時長超過600分鍾。
游戲 在Steam上架後，收獲了不少好評，也遭遇了一些吐槽。一部分人對 游戲 不是「全動態影像」感到失望，認為現在這樣就是在播放幻燈片；另一部分人則無法理解一款單機 游戲 ，播片卻需要聯網雲播放這件事。
游戲 發售前，團隊就已經預料到部分玩家會很難適應這種圖片劇的演出形式——其實相比日本傳統的音響小說，《隱形守護者》在圖片演出方面已經加強了不少。
游戲 中所有分鏡、切鏡都經過設計，圖片演出並不單調
「真人實拍的互動影視，在國內是個完全陌生的領域，開拍前很難想清楚所有的演出方式。加上 游戲 這么大的體量，修改不可避免，純視頻在演出調整方面必然受到掣肘。我們沒法像《暴雨》《超凡雙生》那樣，可以通過3D建模很方便地調整人物的著裝、口型、動作，一旦拍攝的視頻出現問題，想事後補拍非常困難——相形之下，圖片加視頻的方式無疑更適合。」
游戲 最終採用的方式是，大多數時候都是「有聲圖片劇」，但在類似槍戰這樣的重頭戲，則使用真人過場影片以加強演出效果。Demi說，《隱形守護者》本來計劃在2018年年中推出，但後期製作時為了研究怎麼用圖片形式帶來更好的演出，生生推遲了半年。
「比如有一場戲是主角和另一個角色要通過跳舞傳遞情報。其實，想用圖片去表現跳舞這樣的情節是很捉襟見肘的，可如果按照原作來，就是兩個人站在原地對話，影視化後必然缺乏吸引力。因此我們就加入了『邊跳舞邊傳遞信息』的情節，藉此詮釋兩人的復雜立場和之間的 情感 關系。不知道玩家看到這段時會是什麼感覺，但最終效果已經比我自己預想的要好了。」
為增強劇情表現力而增加的跳舞戲
至於採用聯網雲播放，則基於更簡單的理由——出於版權安全性考慮，怕盜版。
在玩《夜班》時Sam發現， 游戲 中的所有視頻片段都是以未加密的mp4格式存放在本地文件夾里的，意味著任何人都可以在購買 游戲 後，隨意對影片內容進行修改和剪輯。雖然因為存在劇情分支和多重結局，讓互動電影的體驗較難被盜版復制——比如要享受《黑鏡：潘達斯奈基》，你還是得老老實實去Netflix付費——但你無法控制自己的視頻內容被非法編輯使用。
至於雲播放的體驗，開發者表示，一方面所有播片的時長、體積已被控制到理想的大小，極易載入；另一方面， 游戲 上架以來團隊更新了數個補丁，解決網路卡頓等影響玩家體驗的問題。其他的，他們也只能寄希望於玩家能理解了。
《隱形守護者》開發兩年，算上人力和拍攝成本，燒掉了上千萬人民幣。然而 游戲 最高定價58元，在當前只有簡中、只賣國區的情況下，怎麼看似乎都回本無望——如果簡單以成本除以售價， 游戲 至少也要賣出17萬份以上。
「我們沒有經驗，就參考了其他國產 游戲 ——比如說《中國式家長》和《太吾繪卷》的定價，大家都是38、48、58、68的。我們沒有那麼大的信心說定個上百塊，像國外 游戲 那樣，畢竟我們是『國產 游戲 』嘛。」Sam說。在他看來，完整內容售價58元，與看一場電影的花費相差不大，應該比較容易接受。至於 游戲 要分成上下部，一方面是後半部分的章節還在打磨，另一方面是希望28元的定價，能讓以前沒接觸過這種類型的玩家願意買來體驗一下。
也因為是買斷制， 游戲 中沒有任何需要內購才能解鎖的內容。隨劇情推進獲得的金幣，只是幫助功能的一環，卡關時消耗金幣點擊「幫助」，就會自動幫你尋找到離你最近的、導致你這次死亡的那個關鍵選項——這個功能是設計給那些容易卡劇情的輕度玩家的。至於那個課金才能購買的鮮花與雞蛋，用途更單純——方便你表達對故事中角色的好惡，不買也不影響內容體驗。
「我們並不是想用打賞斂財，因為我們知道這部分的收入估計也不會太多。如果真的能有些收益，我們後續會嘗試為人氣高的角色製作單獨的番外——但這個不能承諾。我們還估不到這個產品會怎樣，都是在試水。」
唯一的課金點其實無關 游戲 內容，感覺更像是延續橙光「鮮花打賞」的傳統
春節後，《隱形守護者》剩下的章節將全部放出。Sam表示，如果要體驗完 游戲 的全部內容，大約需要10個小時——第5章結束後，基於不同選擇，玩家將體驗到劇情全然不同的「第6章」，之後的劇情也會有重大分歧，因此實際能遊玩到的章節數，會比目前宣傳的數量多。
采訪的末尾，Sam說：「我們沒有推廣預算了。做到現在規模已經超過了我們的想像。為了提升品質，整個 游戲 的工期整整推遲了半年，目前已經沒有專門的市場費用，只能說拿些激活碼出去傳播一下。如果市場反響好，我們看能不能跟投資人再申請追加些推廣費用。但投資人是真愛，沒有給我們很大的壓力，他看得更長線。假如這件事情未來是一定會成功的，我們現在的投入，我們賺到的經驗就不會白費。」
「現在最難的是找到下一個好故事。我們現在有一些儲備，但不確定合不合適。如果有覺得合適的好劇本，歡迎推薦給我們。」Demi最後說。
2019年1月23日， 游戲 上線前，原作者發來了一段為項目組寫的寄語。
心情就只有感激吧。一字一句推敲校對的劇本會、不辭勞苦風雨無阻的大劇組、凌晨3點對月長嘯的小夥伴……感謝認真的製作組，把它變成一個由專業的演員和聲優、精緻的服裝和布景、舒暢的鏡頭與節奏主導的作品，而認真的玩家則對這個消失已久的故事抱以認真的期盼和等待。我只能對他們認真地道一聲——謝謝！
——范特西
「祝願我們在抵達路的末端時，都不會後悔。」
5. 童年陰影的恐怖威力——交互電影游戲《暴雨》簡評
去年，選了一門心理學的課程。開課前，老師推薦了幾本心理學相關的書。而這些書中的理論雖有不同，但不約而同地指向了一個觀點： 童年對於一個人很重要 。而這款由PS3移植到PC的交互電影類 游戲 《暴雨》，則恰好驗證了這一點：好的童年治癒人的一生，壞的童年需要一生去治癒。
《暴雨》這款 游戲 ，讓玩家可以通過四個人的視角進行 游戲 ，逐步揭開「折紙殺人魔」的犯罪過程，並最終救出男主人公的兒子肖恩。
比起其他 游戲 開局高能的場景，《暴雨》的開頭有接近30分鍾的時間，是讓你代入男主人公的生活：男主是個設計師，家庭美滿，有善解人意的老婆和兩個聰明活潑的兒子。前期看似美滿的劇情，在一家人外出時戛然而止：男主的大兒子在商場亂跑，穿越馬路時被撞上，男主奮不顧身試圖救下兒子，未果，自己反而得了腦震盪昏迷了半年。
等男主醒來，劇情已經推演到幾年後，此時他已經和妻子分居，小兒子肖恩也跟他有了隔閡。為了緩和兩人的關系，男主帶著兒子去公園玩，結果自己突然腦震盪的後遺症發作，醒來時兒子也失蹤了。
隨後，劇情就進入正軌，私家偵探、FBI探員與美女記者三人視角的劇情登場。不過這里不得不說一句，私家偵探與FBI探員的確是帶著動機在進行查案，而美女記者的劇情似乎是為了劇情而劇情，因為失眠而巧遇男主，毫不猶豫幫助受傷的男主治療傷口也就算了，還在不明就裡的情況下，幫助男主躲避警察的追擊，甚至到最後兩人還在男主肋骨斷掉幾根的情況下來了一發.....這也無不折射著一種妥協，一種最初為了銷量做出的一種妥協。
總體來說，《暴雨》的劇情做到了讓人有代入感，但在回過頭來繼續看劇情的時候，就會發現有些地方顯得有些刻意。而這其中，折紙殺人魔的童年陰影，也許就是整個 游戲 最值得深思的地方。
互動電影 游戲 ，是讓玩家在關鍵時刻決定劇情的走向，而《暴雨》加入了更多的QTE元素，前期男主尋找兒子的過程，不斷需要玩家按鍵觸發動作，而後期在各種動作情節時，《暴雨》都希望玩家能親力親為，但這一點很打斷 游戲 的節奏：當你正在仔細觀察劇情的時候，迎接你的是一長串的操作，一個失誤就會讓主角陷入困境，這時候對QTE就並非是好感而是厭惡了。也正是因為這一點，在《暴雨》之後發布的《超凡雙人》與《底特律》中就大幅度減少了QTE對於 游戲 節奏的影響。
除此之外，FBI探員的視角還給玩家帶來了全新的玩法，一副類似於谷歌眼鏡的設備，讓玩家可以在使用FBI探員身份時進行實時的計算與分析，甚至對已有的線索進行整合搜集。而這一個備受好評的元素，後來也被加入到《底特律》中，成為了主要的核心玩法。
盡管PC版《暴雨》是2019年6月24日發布的作品，但這個移植於2010年PS3獨佔大作同名產品的 游戲 ，在畫面上的確更符合10年 游戲 的標准。好在，這個 游戲 憑借著劇情和QTE玩法，能夠讓2020年的玩家暫時忽視畫面的落後。
在切換角色的環節，畫面對於主角的臉部刻畫非常細膩，也更容易讓人代入角色，但畫面容易在切換視角時使玩家陷入操作困難的境地，確實有些不該：這些早在PS3時代就存在的問題，在移植到PC上依然沒有解決。
不過，正是因為和其他畫面的對比，FBI探員探案的場景則顯得具有更多科幻元素，也更討喜。
《暴雨》的音樂分為兩種，一種是在劇情突然發生變化出現的急促而又沉重的音樂，特別能夠渲染當時的緊急氣氛。而另一邊，在無關緊要的場景，男主打開櫃子發現一個物品時，這種音樂突然重現，讓我誤以為這是一個推動 游戲 繼續發展的關鍵因素。直到後來無數次聽到這個音樂重復，才意識到，可能在這款 游戲 研發時期，《暴雨》的開發商Quantic Dream還沒有足夠的財力來支撐這款 游戲 細致入微的音樂調教。
總體來說，《暴雨》的音樂恰到好處，但因為長時間使用相同的音樂，總會在細節的微末處給人以疏離感。好在Quantic Dream接下來的兩款 游戲 里，這點做出了改變，而這也有《暴雨》的功勞。
作為一款創造過銷量奇跡的PS3 游戲 ，《暴雨》的成功的確是板上釘釘的事實，也正是《暴雨》的熱賣，讓Quantic Dream有信心去研發接下來的 游戲 ，才有了人氣頗高的《底特律：變人》。而這款發布至今已有10年的 游戲 ，是否值得上手品玩，就看你是更注重劇情，還是更注重畫面與玩法的革新。從心理學研究的角度，這是一款值得推薦的 游戲 ，畢竟，每個人都可能有童年陰影，避免被童年陰影所吞噬，需要一顆強大的內心和繼續熱愛生活的勇氣。
世界以痛吻我，要我報之以歌
6. 十大恐怖游戲排名
1、《逃生2》
它是由Renegade Kid在2010年5月4日推出的一款，採用與電影風格相同的第一人稱，生存逃生類游戲。這部作品是《病房》系列的第二代續作，它其中依舊保留上一部作品的主題與風格，但畫質和細節增強了很多。
玩家依舊在貌似像一個瘋人院的地方，躲避那些像瘋子一樣的敵人追擊，他們還會出現變異的狀態，造型十分恐怖，還會在沒有規律的情況下攻擊玩家，只有找到武器，才能更好的生存。
7. 90%好評率 國產真人互動影視游戲《隱形守護者》收獲高口碑！
上一款讓人印象深刻的互動影視 游戲 ，還是《底特律：變人》，在2019年初，我們終於也擁有了自己的真人互動影視 游戲 ——《隱形守護者》。這款 游戲 上線僅1個月，就在Steam上收獲了3500多條評測，其中90%以上均為好評，鮮明的角色、懸念重重的劇情、豐富的劇情分支，都大大增加 游戲 的代入感和沉浸感。《隱形守護者》的成功，在某一程度上展示了橙光 游戲 的龐大受眾群體，也為國內獨立 游戲 市場開辟了一條新的道路。
一個足夠優秀的故事，一群演技在線的演員
《隱形守護者》作為一款真人互動影像體驗，與廣大玩家熟知的橙光 游戲 有著非常相似的內核（本作是橙光授權）：它們都以一個完整的故事為核心，玩家在其中扮演某個角色（或上帝視角），跟隨不斷發展的劇情作出抉擇，從而左右故事的走向。而《隱形守護者》大膽地選擇了"諜戰"這一題材，在背景的設定上選擇了動亂的民國時期。 游戲 本身的劇本完成度非常之高，並且為玩家設定了不同的分支結局，這一點上與一些高質量的文字冒險 游戲 無異。但《隱形守護者》採用了全動態影像互動模式， 游戲 中的所有場景、劇情、畫面都是演員實拍，而且每一位演員的演技都可圈可點，尤其是在頻繁的 情感 沖突中，演員的表演極具張力，沖擊力非常強。
靜態立繪+動態劇情，一部真正可玩的電影
《隱形守護者》目前版本一共有五章， 游戲 採用了靜態立繪+動態劇情結合的方式來表現。這一點並沒有脫離AVG 游戲 的基本范疇， 游戲 中大部分的非關鍵情節，都採用了靜態圖片的方式表現，而在矛盾沖突等關鍵情節處， 游戲 則採用動態實拍。值得一提的是，在實拍動態部分，《隱形守護者》的鏡頭運用都是專業電影級別的，聲效、配樂、人物配音都非常到位。讓阿怪印象深刻的是，其中有一些演員扮演日本人的角色，其中的日語配音口音非常純正，這也是製作組用心的一個體現。
作為橙光 游戲 旗下的頭號IP，《隱形守護者》的故事擁有足夠的深度，同時也擁有足夠的續寫空間。目前 游戲 僅僅推出五章，不少玩家表示還遠遠沒有過癮，而且據消息稱開發方也在繼續製作新的DLC在未來推出。《隱形守護者》用口碑和銷量證明了國產AVG、互動影像等品類 游戲 是擁有很龐大受眾的，之前一直囿於小眾圈子，無疑是缺少優質的故事、缺少優秀的製作。希望《隱形守護者》的火爆，能為我們的單機 游戲 市場開辟一條新的道路。