㈠ 求一篇1000字的電影《刮痧》觀後感
人在美國，身不由己
「人在美國，身不由己」。是我在看完被圈內人士看好的影片《刮痧》之後的最大感受。伴隨著畫面的推進，故事的演繹，一個美國社會的華人家庭遭遇躍然眼前。
以細節為支點
從藝術角度來看，不難看出。導演充分發揮的是電影的敘事潛能，而不是情節的著意安排。中美之間的文化差異，在一個個細節中被稜角分明地凸現出來。這些細節通過人物的面部表情、目光、對話、動作等來完成。支撐起整個影片的框架。
在影片開始，許大同設計的游戲軟體獲獎，他激動地告訴大家：「我愛美國，我的美國夢終於實現！」頒獎大廳外擠滿了指責電腦游戲過於暴力的示威群眾；昆蘭的兒子和許大同的兒子丹尼斯發生矛盾並且不肯道歉，許大同當眾打了丹尼斯一巴掌；在接父親從警察局回來時進入公寓，警衛懷疑地看了他們一眼。這一切，都在後來的聽證會上成為了對大同不利的證據。許大同在美國拼搏了八年，美國給了他成功和榮耀。然而，在中國很傳統的中醫刮痧療法卻迅速把他推向了美國的對立面。使他想和家人一起回國，去過「安寧平靜的生活。」這種改變看起來是中西方文化的沖突，實際上是反映出了一個更值得重視的問題：文化反省。中國人把孩子當成私有財產，可以通過打丹尼斯來表示對老闆昆蘭的尊重，而昆蘭卻不能理解中國人的這種「亂七八糟的邏輯。」而美國人，他們把孩子當成了社會財富，在誤以為刮痧是虐待行為之後，果斷地進行了孩子與父母的隔離，並不斷取證。其目的還是為了保證孩子免受傷害。
以親情為切入
美國人在看完這部影片後，討論最多的當數具有中國情調的父子之情。在大同和父親、大同和丹尼斯這兩對父子之間都刻畫出較為深刻的感情關系。
在法庭上，為了不妨礙父親辦綠卡，大同謊承刮痧乃自己所為；為了不讓父親擔心，他和妻子一起隱瞞真相；為了給兒子聖誕禮物，不惜冒著生命危險爬上九樓。片中機場那場戲頗為精彩，淚眼送別之際，想出去福利局「偷」來兒子一同回國的冒險行為。當祖孫三代激情相擁之時，其父卻冷靜地說服了兒子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和緊追而來警車玩起了游戲，只為了讓兒子多享受片刻的父愛。
而在租住的小屋，分居的簡寧和大同醉酒，罵自己是MOTHERFUCKER 這場戲，更是赤裸裸地揭露了他們內心的痛苦，而這種痛苦，僅僅是因為刮痧這一在中國極為普遍的中醫療法，在美國，卻導致了一個家庭的分崩離析。
我們不難感受到融於片中的濃濃親情，然而，大同的錯誤卻是虐待兒子。這個罪名簡直匪夷所思，它反映出美國不以事實說話的法律空擋。而那控方僱傭的美國律師在法庭上這樣描述《西遊記》中的孫悟空：「別人種了九千年的桃子，他不跟主人打一聲招呼摘來便吃，當人家制止時，他不但不聽勸阻，而且還大打出手毀了人家的桃園。別人辛辛苦苦煉好的丹丸，他拿來就吃，還把主人打得頭破血流，臨走還毀了人家的製作車間——象這樣一個野蠻頑劣的猴子，竟然被許大同在電子游戲中描繪成英雄 ......」，用以證明移民美國的許大同有暴力傾向。他的「敬業」使人們質疑：他的目的究竟是保護孩子，還是拆散別人家庭。
劇中貫穿始終的矛盾，時刻捶敲著觀眾的思緒。人在美國，真的身不由己？為什麼一個和諧的家庭無端被這一事件攪出如許紛爭？難道這就是所謂的美國精神的本質？還只是美國社會游戲的一個小小插曲？
以文化為指歸
鄭小龍導演說：「不同國家、不同民族的文化，沒有好壞之分。甚至沒有高低之別。但是，一個民族的文化意識、文化寬容，是非常重要的事情。一位美國的觀眾對我說：『沒有文化、沒有文化傳承的民族，是一個恥辱。』」
本片從各個角度探討了人的品格，人的尊嚴，符合優秀影片關注人的准則。卓別林一貫認為「悲劇和喜劇實際上是不可分的。」而《刮痧》盡管採取了好萊塢式的大團圓的喜劇結局，但是，劇中洋溢的一直是帶淚的笑。美國文化中的關注人的元素，此時顯得異常蒼白，這從公寓保安：「早知道他會爬，我就讓他進去了」一語中得到詮釋，而簡寧對於昆蘭不解於大同為何替父承認刮痧時的回答：「因為他是中國人」也突顯了中國與美國之間的文化差異。
影片的動人之處，不僅在於它提示了國家之間的文化差異，提醒人們進行文化反省，還在於它細膩感人的故事。在中國電影普遍迷離於商業價值和文化內涵的時候，它的出現，預示了兩者結合點的所在。
家裡有人喜愛體育節目，NBA是一定要看的。日子久了，我無知的老張便問我，姚明這人怎樣？老張常瞅見這位中國新富略顯笨拙的在球場上揮汗如雨。同樣不了解體育的我想了想，回答道，姚明是新一代中國人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
這個判語來自於他接受媒體采訪（美國本土記者居多）的諸多片段。他看起來又沉穩又機智，不可褻玩卻不失友好，面對狗仔們刁鑽的提問，他迅速避開地雷，幽默而兇狠的把對手拋得遠遠的，妙語迭出的姚明深諳作為美國人在媒體前討好記者，討好觀眾又不落身份的策略。也許是長久的應付得到經驗，還有經紀人的訓練，姚明不但英語純熟，思維方式也已極本土化。
全球化正侵蝕每個角落，包括二十世紀驕傲富有的美國。姚明們要比上一代移民幸運。在開化的中國成長起來，浸淫著歐風美雨，他們無需身負太多傳統價值的行囊，也無需接受太多西方人訝異打量的目光洗禮，無緣品嘗在異鄉為了融入而蛻變的痛苦滋味。電影《刮痧》在我看來，密布著這種痛苦。
主人公許大同，新移民，來美國八年，懷揣美國夢埋頭苦幹，作為一個電子游戲程序的設計者終獲成功，並得到上司（象徵美國主流文化階層）的認可和友誼。電影開場便是大同在業界慶祝會上以典型的美國口吻發表獲獎感言。從他說話的內容，語氣，可以看出他對美國是愛慕感激的，對自己在美國的未來充滿信心。在美國，只要努力，一定會出頭。大同認為自己依然是這個國家的一份子，不再為異鄉異客。他和妻子簡寧，兒子丹尼斯在家也堅持說英文，即便一點不懂英文的老父在場也不例外，為的是讓下一代順利進入私立學校，早日成為美國社會的精英。他們言談接物也和普通美國中產階級一樣，彬彬有禮，說一樣的情話，開一樣的玩笑。然而考驗卻接踵而至。
大同把父親接來美國同住，丹尼斯卻因背上凸顯爺爺刮痧留下的醒目瘀紅。這些在美國人看來觸目驚心的「傷痕」，對中國人來說只是家喻戶曉的自我療法。許大同不幸背上虐子的罪名，不得與孩子相見。可他無法向法庭證明刮痧是合法的醫療手段，因為美國沒有時間和興趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判斷行事。
在向當局要回孩子的訟爭中，一個個矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝煙和紙屑，就是那些所謂的文化差異，還有美國式的自我中心，強硬的傲慢。它們逼得大同承認，骨子裡還是中國人。
比如，丹尼斯在游戲中興起打了上司的孩子，大同要求兒子道歉未果，出於教育孩子，也由於在老闆及其家人面前無法下台，便打了兒子。他認為這是給老闆面子，是尊重朋友，是教子有方。爺爺見了也很贊同：「當面教子，背後教妻」「打是親，罵是愛，不打不罵不成材」。而美國人（包括在美國長大的丹尼斯）斬釘截鐵的堅持：打孩子的父親是惡魔，為尊重他人卻要打罵孩子的父親更是不可理喻。
另外，作為技術精英的大同，也許沒太多機會充分接觸真實的社會，以至於在後來的訟爭中出於劣勢。他不熟悉法律程序（即游戲規則），不能提供有力證據，不肯請家庭法的專業律師而堅持請一個版權法律師，他信任的朋友來代理孩子的案件，為自己辯護。對方律師精於此道，指責大同有暴力傾向----大同設計的電玩英雄孫悟空，偷仙桃，毀丹爐，按照西方人的價值觀，就是無視職責，肆意侵犯私有財產，是典型的流氓行徑。這個精刮刮的律師為了贏官司，刻意對《西遊記》斷章取義，惡意誤讀，把反抗的英雄說成無賴。大同不知對方已設計好陷阱要激怒他，果然失去理智，同時也失去大好機會，落入下風……
盡管八個春秋能讓人學會很多，盡管電影的結局是雲開月明，翻盤大圓滿，異鄉遊子的血脈親情卻遭受他者的質疑，身份認同也大受打擊，我怎麼都覺得不是滋味。
《刮痧》一部優秀的電影作品，故事情節至真至純，讓人感念，催人淚下。影片演繹了人世間的親情、愛情、友情以及對社會和諧地渴求、嚮往，同時，由於文化的差異而導致的跨文化交際的失敗也表現得淋漓盡致。故事發生在聖路易斯——美國中部密西西比河畔的城市，男主角許大同來美八年，事業有成，家庭美滿，作為一位游戲開發人員，新研製開發游戲銷路暢通，在年度行業頒獎大會上，他激動地告訴大家：我愛美國，我的美國夢終於實現了。然而接下來的發生的一件事卻使他夢中驚醒，兒子丹尼斯發燒肚子疼，剛來美國的爺爺由於看不懂葯瓶上的英文說明而採用中國傳統的中醫療法「刮痧」給孫子治病，而這恰恰成了許大同一次小小意外事故後虐待孩子的證據，法庭上一個又一個意想不到的證人和證詞使他百口難辯，最終失去了對兒子的監護權。為了能讓即將回家的老父親見上孫子一面，許大同觸犯法律把兒子從兒童福利院「偷」了出來；為了讓兒子回到幸福的家而被迫與妻子分居；為了搶回給兒子的禮物而近乎瘋狂的與強盜大打出手；為了聖誕夜和家人團聚而冒著被摔死的危險毅然順著管道爬上位於九樓的家......一幕一幕，讓人心潮澎湃，久久回味，深深思索。
《刮痧》所表現的中國人和美國人的差異，不僅在中美兩國的法律、道德標准等方面，而且觸及法理、觀念，甚至中醫理論等諸多議題。由於時空上的差異，造成了中美—東西方文化、觀念上的不同，進而表現為行為上的沖突。差異性從時間上來說，主要表現為國家的傳統與現代之間的矛盾；從空間上來說，由於各國在地域、歷史、政治、經濟等方面的原因造成了中西方的差異，表現為民族傳統精神背景、文化背景、哲學背景等方面。所以，在分析影片時，我們不能僅僅停留在具體的故事情節方面，而要從大的文化背景下，從歷史的傳統等方面進行分析。
我們先來從文化的淵源方面來看，首先，中西方在哲學觀上是不同的，西方崇尚理性主義的實證論，它的醫學——解剖學，也是建立在這種哲學思想上，所以對「刮痧」這種口耳相傳的經氣之學是不能理解的；而中國哲學的特點是「天人合一」，就是要探索自然與人類的關系問題。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人適應自然。在影片中我們可以看到，法庭上，當許大同給他們講述「刮痧」的原理時，在場的美國人的表現，法官聽不懂他的辯詞，以為他是在亂講，甚至於他的辯護律師都不能在這方面理解他。其次，在意識方面，中國看重的是群體意識，重視整體的價值，認為人應該為家庭社會做貢獻；而西方強調的是個人主義，追求個人自由、自由思考和選擇。影片中我們也能看出許大同為了不讓老父親擔心，如何和妻子痛苦地隱瞞事情的真相；為了讓即將回國的老父親見上孫子一面，如何艱苦的把丹尼斯從兒童福利院「偷」了出來。中國人是相當重視家庭倫理的，他們重視每個人在家庭社會中的位置，強調家的觀念與感情。西方文化由於一直尊重個人的觀念，他們從小就接受了「獨立精神」教育，和家庭的感情較為淡薄。美國父母相當尊重孩子的行動自由，在大原則的范圍內，任子女自由發展。再次，中國人的思維模式是綜合的，承認整體和事物間的普遍聯系，追求人與自然的完美統一。而西方的思維模式是分析式的，這種思維文化群體的形成較為正式，權利、責任及身份的分配井然有序。所以，對中國人來說，美國思維似乎冷漠、不講人情；而西方人認為中國人思維模糊不清。
我們再來看觀念文化方面的差異，它是深層次的文化差異，比如人的價值觀念、思維方式、社會心態、審美觀念等。一個人可以在另一種文化中生活很長時間，掌握其語言，了解其習俗，但可能不理解其價值觀中的某些部分，許大同就是活生生的一個例子。因為在深層文化上，許大同代表的仍是中國的傳統文化，這具體體現在處事觀、家庭觀、朋友觀等方面。在處事觀方面，美國人喜歡面對事實，表明自己的觀點,，並掌握可靠的信息。 由此我們可以看出美國人處理問題以事實為基礎,就事論事。而中國人在事實面前，人情似乎顯得更重要些。在影片中，我們可以看到法庭上兒童福利局所列出的一個個證據，請出的一個個證人是多麼的具有說服力，雖然在中國人看來覺得有些不可思議；而許大同所敘述的只是他如何如何愛自己的兒子，卻沒有有力的證據；影片中還有一個細節，就是兩個孩子打架，許大同當著昆蘭的面打了孩子一巴掌，後來他對昆蘭說：「我打孩子是為了表示對你的尊重，是給你面子。」這兒就牽扯著東西方對孩子的態度問題。中國人把孩子當作一個私有財產，是我生的就屬於我。雖然許大同認為打孩子是給朋友的尊重，但在昆蘭看來，打人是犯法的，無論打的是誰。美國人認為父母、子女是平等的，父母很少為孩子決定什麼事情，而是讓其依靠自己的力量去奮斗。在朋友觀方面，東西方文化中也包含著不同的意義。Edward Stewad&Milton Bennet這樣論述美國人的朋友關系:「雖然美國人保持許多友好的非正式關系,但是他們極少有那種很深而又維系多年的關系。理想的境界是美國式的友誼,建立在自然發生、相互吸引以及溫馨的個人感情的基礎上。人們選擇自己的朋友,同時,他們又把朋友關系與社會或工作義務分開。」 在中國,情形有所不同。交朋友講究的是時間愈長愈好,承擔的義務愈多愈好。理想的境界是為朋友兩肋插刀,赴湯蹈火在所不辭。中國人對於朋友的期望值很高,若有困難,應該傾囊相助。當昆蘭指證許大同打過孩子時,許大同指責昆蘭「我一直把你當朋友,但你卻在法庭上出賣我!」而昆蘭感到很委屈和不解:「我只是實話實說而已。」誠信是美國人最基本的美德之一,你讓一個美國人撒謊也相當於讓他放棄基本的價值觀。
影片在表現中美差異的同時，也表達了對文化趨同、文化融合的一種嚮往。從昆蘭走過唐人街的瓷器店，親身嘗試「刮痧」中；從許大同擺脫險情，樓下警察、居民爆發出雷鳴般的掌聲中，從他爬上九樓的家，昆蘭一家和兒童福利院的領導向他祝賀聖快樂，歡迎回家中，觀眾好象看到了西方人傳過了中西文化的壁壘，開始接近中國的傳統文化，最終還是人間的真情戰勝了一切。故事的結局固然完美，但是也決不能忽視文化差異性的一面，這就要求我們加強交流和溝通，希望在不久的將來，一個「大同」的世界真的會出現在我們面前！
㈡ 中國合夥人電影觀後感
《中國合夥人》在我看來就是一部源於現實，又高於現實的勵志版致青春。
任何合作，不要高高昂起你的頭顱，合作更要謹慎，要傾聽合夥人的心聲，耐心地聽完，耐心地講清楚自己的想法，耐心地把游戲規則制定好，然後，合作才能長久，也才能盈利。
不懂合作的人，家庭生活也不會多順暢，合作就是一種態度，任何關系的處理，都是一種變相的合作，只關注自己需求的人，事業和工作都不是很好。
《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為、杜鵑主演。該片於2013年5月17日在中國上映。
該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事。
㈢ 求蝴蝶效應1關於哲學普遍聯系的觀後感~
這篇觀後感和普遍聯系似乎有些關系，你慢慢看哈！或許對你有幫助！
曾幾何時，我們會想起過去那些不堪回首的記憶，也許我們都曾這樣想過，時間會因我而倒退，退到整件事的開始，讓我把它做得完美。
但人生是一場容不得再來一次的游戲，沒有人能打破這個游戲規則。影片《蝴蝶效應》卻像我們呈現了這樣一個假設：「如果我可以。」
童年的埃文是一個失憶症患者，因此它的童年中有很多空白，而這些空白將成為他人生中可以控制的轉折點。片中另一個重要人物就是凱莉，埃文所做的一切都是為了她。
現實其實很公平，只是現實有時候不得不懲罰那些不遵守游戲規則的人。因此，即便是埃文和凱莉那麼的相愛卻總是好夢難圓。凱莉因失去精神的依靠而自殺，埃文不顧一切的就回到過去去拯救她。他看似成功的救回了凱莉，卻又因誤殺了凱莉的弟弟湯米被捕入獄，為了脫獄回去找凱莉，埃文又再次改變了過去，雖順利脫獄但卻因此傷害了更多的人。這次好友蘭尼因殺死了湯米而被永遠禁錮在了鐵床之上，而凱莉則因毀容被迫做了妓女。正如埃文的父親詹森對他說的那樣：「你不可能改變別人而不去破壞他們，你不能充當上帝,你必須與我在一起。」埃文已經身心疲憊,因為每次現實的改變都會對埃文的大腦造成傷害。但出於對現實的不滿，埃文又在一次在一次試著去改變，到最後終於釀成無法挽回的失敗。他淪為和父親一樣，被別人認為是無可救葯的瘋子。在這一切都看似沒戲的時候，老天爺給了埃文最後一次機會，他回到了這一切的開始。埃文沒有來到這個世界，所有這一切都出乎意料的完美。
影片看似在討論一個現實不容改變，命運不容挑戰的問題，怎麼和「蝴蝶效應」聯系在一起呢？且讓我們看看蝴蝶效應的概念及其意義。
蝴蝶效應是指在一個動力系統中，事物存在普遍聯系，初始條件下微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。
它的意義在於解釋因為一些小問題而引發不可收拾的局面的現象。
這樣看來它與電影的主題就非常貼切了，現實就是採取了這樣一種被稱為「蝴蝶效應」的手段來實施懲罰的。
我現實的一大愛好就是發呆，但那是我的大腦也許正在進行著激烈的活動：
人的一生總會有這樣那樣不愉快甚至撕心裂肺的回憶，過去總是和現在有著千絲萬縷的聯系，而並非只有到了成年我們才去思考所謂的「時光倒流」，我就是這樣一個小小年紀就樂意去思考這些大道理的男孩。我在大腦中重構過去的記憶，然後去試著將它們改變的完美，但我很快發現即使改變小小的一件事物都必須 牽扯進更多更多的東西需要改變，進而我又想到要想改變過去就要有能力改變世界······隨著年齡的增長，我對這件事也有了稍微深刻的認識。
從原則上講，沒有人會為了過去某個該死的回憶去勞神費力的改變世界，而如果一個人擁有改變世界的能力，他就更不會為了某個該死的回憶去改變世界，因為他本來可以創造歷史。
從邏輯上講，事物是普遍聯系的！如果一個人回到「過去」做了些改變，那就從根本上動搖了「現在」存在的依據，那「現在」就不存在了，這個人又怎麼回到「現在」呢？既然「現在」都不存在了那就動搖了這個人存在的依據，所以這個人又不存在了，既然這個人都不存在了，他又怎麼能回到過去呢？
從倫理上講，事物的誕生於滅亡是依據一定的順序進行的，這就好比一個人的父親絕不可能在他兒子出生後才出生。如果那發生了不知將是多大的災難。
客觀存在的時間跨度如此悠遠，以至於上百萬年的人類文明與此相較只能算是曇花一現，在如此強大的論據面前，我們怎麼可以認為曇花一現的我們可以超越時間呢？
不過我們不能否認影片的大膽想像，電影是造夢的藝術，他的一些內容往往從哲學角度發人深思。
影片中不論是埃文、詹森還是埃文的爺爺，都被認為是瘋子，因為他們祖孫三代都樂於討論在常人看來不存在的過去。在哲學上有這么一個課題，什麼是存在？眼睛能看到的或能感覺到的就是真實的存在嗎？試想一個永遠活在夢中的人直到什麼叫真實嗎？
為什麼我們不去認為我們都生活在夢里而我們深信不疑的現實只不過是夢境？我們之所以堅定的相信我們生活的現實是因為我們也會做夢，並且我們醒來會做我們該做的事。然而，我們仍然清醒的知道我們不是生活在另一個夢里嗎？如果那個叫醒我們的人永遠不會出現，我們從何知道？我們從何知道埃文祖孫三代告訴我們的是否是另一個夢境或真正的現實呢？
在影片臨近結束的一段，凱莉做了妓女，傷心的埃文想要告訴她一切，而凱莉卻認為那隻是一段沒人會相信的瘋話。我在想，為什麼埃文要告訴凱莉這些？他明知道當他改變過去，所有的一切都將重新構建，包括凱莉。也許埃文只是在尋求一絲內心的安慰，因為他知道他傷害所愛的人太多。然而誰有知道呢？歷史重寫，誰還會記得歷史的原貌呢？人們都認為自己的命運自己明白，可又從何知道自己的命運不是掌握在別人的手中？那個人只要看看日記，就會改變所有的一切。我們從何知道我們的命運不是被操控？就像一場可以重來的游戲，人物即使死掉，也只需要按下「在玩一次」就可以了。
當我們在窺視別人的時候，又從何知道我們是否被窺視呢？生活總有那麼多的不確定性和各種各樣的聯系，這就是「存在與不存在，相關與不相關」的哲學。
影片基調灰暗，最難過的就是一次次的分析。但當分析結束了，眼前就豁然開朗。這一部讓人感覺憂郁的電影，我僅體會到了這些，雖不盛膚淺，但我卻受益匪淺。
㈣ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
㈤ 影片美麗人生的觀後感
這是一部由義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的電影。也是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。更是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。
剛開始，我還不知道這些關於這部電影的有關介紹，只聽老師說它獲得了奧斯卡最佳外語片獎，但我又從網上查了一下，它還有其他兩項獎，可以說這部影片在當時獲得了很高的評價。從電影的一開始就表達出了一個喜劇演員的高超的演藝，或許從這開始他的「美麗人生」就走向正軌了吧！作為一個藝術家，能把自己的演藝和所處的背景表現的淋漓盡致，實在是難得！
劇情也很簡單，從剛開始的偶然到最後的必然，都一一的埋下伏筆，故事的曲折性和生動性把人物命運一一的引向高潮，或許是他們的平淡生活過「厭」吧！他們想換個方式來考驗一下自己，這也是生活的另一種方式吧？女人眼中的好男人其實不好做，但基督卻能夠把一個讓所有女人夢想中的男人在一個很普通人的身上表現出來，而且刻畫的是如此的真實和可靠，的確是一種做人的境界，也是一種藝術的境界。愛情，或許這就是所謂的真愛吧！當然了我不懂什麼是真愛，但至少他們的愛讓我感動，甚至是讓所有的看過這部影片的人都感動。當然了，這部影片感動人地方實在是太多了，如果從頭到尾都是愛情讓你感動流淚的話，我想那也未必能使你真正的感動！在這個大千世界最大的愛也莫過於親情了，或許是這個平凡的父親造就了他成功的人生。
其實反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但導演貝尼尼卻通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
大家還記不記得那個一九三九年，也是第二次世界大戰正式開始的那一年，而當時的義大利卻是軸心國之一。德，意，日三國起了吞並世界的野心，把所有的猶太人排除在外，殘酷和黑暗壓制著每個人，面對這種社會，無數個人倒在了暴徒的槍口下。他們不堪忍受生活的黑暗，和種族的歧視。但是在這個殘酷的現實背後，有個感人的愛情和親情在萌生。他就是基督這個平凡而又偉大的男人，在創造著這個美麗的人生。導演羅貝托•貝尼尼把自己同劇中的主角融入了一體，用自己的心去體驗當時社會的殘酷和人物的情感。用自己的心去感化愛情，去讓這殘暴的行為為之屈服，面對社會的壓力他從不低頭，從不讓人感覺到他的害怕和懦弱。他是誰？他只是一個平凡的侍者，一個在社會上沒有任何地位的男人，但就是他造就了一個個神奇的故事。
愛情是什麼？——金錢？權利？全都不是，而是他——基督，是基督的美麗人生的開始。在一次次的偶然的機會中他認識了美麗的年輕的女教師多拉，從此一場轟轟烈烈的愛情就這樣開始了，幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在自己的孩子生日那天，他和兒子約書亞被納粹分子強行帶入集中營，開始了一場看似瘋狂的超常人想像的游戲——集積分贏坦克的游戲。在這一系列的情節中，充分體現了一個男人面對社會的種種考驗和心理承受能力。
在愛情面前，基督是一個好丈夫，為了能見到多拉，他在默默的尋找機會，在教室中他可以為了她扮演小丑，贏得她的好感；當她快要和他的未婚夫宣布結婚時，他卻不顧一切的把她從眾人的眼中帶走，去尋找他們的生活；在面臨死亡時，他卻不顧一切的用軍隊的廣播為她帶來生存的希望；當他得知戰爭要結束時，為了能讓妻子第一個知道，他不顧自己的用生命去尋找，結果被殘忍的士兵發現，把生命獻給了這個偉大的愛情……
在父愛面前，基督是一個好父親。當戰爭來臨時，為了不讓自己的孩子受傷害，編造出一個驚天動地的謊言，去導演著孩子正常健康的成長。游戲是每個孩子的夢想，但遵守規則卻是贏得勝利的前提，他們的游戲規則是：小孩不許哭，不許吵，不許要媽媽，只能聽爸爸的話，集到1000分就可以贏得真坦克。但這是在集中營不是在度假，是隨時要面對死亡的，為了不讓孩子看到恐怖，做父親的只能用一個個謊言來消除孩子的恐懼，給他營造一個正常人的環境。當孩子快要等不及時，他在孩子面前為他鼓氣；當孩子懷疑這游戲時，他又編造種種理由來使孩子相信這一切；當孩子在鐵窗中差點被巡警發現時，在一旁的他焦急如焚；當他要面臨死亡時，為了不讓孩子懷疑，在孩子面前邁著小丑的步子，去迎接死亡的來臨。他把自己的生命獻給了這個偉大的父愛……
在生命面前，基督從沒有畏懼過，他為了自己的愛人和孩子可以放棄一切，連同生命也不顧。他把自己的生命看成是愛的宣言，為保護愛情和親情的宣言，為了遵守做丈夫和爸爸的諾言的宣言。在妻子面前，用生命來換取妻子的幸福；在兒子面前，用生命來換取孩子的幸福。這就是一個好男人好爸爸的品質：勇敢，智慧。
但電影的感人之處也就在此，我們為基督的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。在影片中讓我們感覺到，人生雖短暫，但「美麗人生」卻可以持續。基督：他為愛而死亡！為整個民族而死亡！更是為了一個美麗的人生而死亡！！死得其所！！
㈥ 2016好的電影觀後感
紀實電影《小人國》，看過之後給我的觸動很大。在巴學園里孩子們不受老師的約束，不用受課堂的管制，可以自由發揮盡情玩樂。特別是大李老師對孩子的寬容、和藹可親的態度是我們學習的榜樣。每天孩子們放學後都不想回家，巴學園給了孩子們快樂，無憂無慮的童年。結合我們這里的情況，有許多事就做不到。安全抓的這么緊，老師的視線從不離開孩子，總是怕他們磕著碰著沒法向家長交代。一天下來，只要能把每個孩子平平安安的送到家長手裡，懸著的心才能放下。印象最深地是孩子們在玩沙土、在雪地里爬，他們臟不臟，沒有老師去說：「這不行，太臟了。」我們不能看著孩子把衣服弄臟，教育理念與他們有差距，再說我們班裡孩子多，真讓他們自由發揮，肯定會闖禍，這點我們無法借鑒。
大李老師處理問題的許多方法值得我們學習。第一是小女孩辰辰，她可愛、靦腆、專一、執著，每天早晨來到幼兒園後，都會耐心地等待她的好朋友南德，當看到南德來園後，心裡別提有多高興了。在她等待好朋友的過程中，老師也是尊重她的想法的，而且還會陪她一起等南德，這不僅表明了幼兒很珍惜自己的好朋友，也說明了幼兒之間的交往是多麼的重要，使他們喜歡上幼園。
第二是小男孩池亦洋，他在班裡總是會欺負人、罵人、打人、不懂禮貌、不遵守游戲規則等等。但是面對這樣的問題幼兒，老師並沒有發脾氣，也從沒有放棄過他，而是耐心地告訴他這樣做是不對，在哪些方面是不對的，應該如何去做，老師不僅沒有厭煩他，還發現了他的閃光點，比如說他會像大哥哥一樣帶著小朋友們一起玩；他也會像小老師一樣為小朋友們接觸矛盾。並且老師還從他的身上看見了小男子漢的身影，最後變成了老師的小幫手，對池亦洋來說遇到這樣的老師，是他的福氣。這些過程告訴我們要善於發現孩子的閃光點，不能因為孩子的某些弱點就判斷一個孩子是好是壞，在教育孩子時更要有方法。
第三是可愛的機靈鬼錫坤，他非常愛探索，用小朋友的鞋、玩具、球來填飽垃圾桶的肚子，看看它的肚子到底有多大，他還會把游戲室弄得一片狼藉，但老師盡情的讓他探索，搗亂，大李老師說，這叫探索空間，讓他從生活中探索學習。看到這里使我明白了幼兒是有很強烈的好奇心的，我們應該給予他們探索的空間和時間，用更有趣的游戲方法去教育孩子應該對自己所做的事情負責。
再就是大李老師對孩子們的愛，是那麼的無微不至，不論是對淘氣的孩子，還是對聽話的孩子都一視同仁。當遇到小朋友們做錯事情時，她總是會蹲下耐心地告訴孩子這樣做是不對的，告訴他不對的原因是什麼，應該怎樣做。但是她的這種耐心教導並不等於放縱，當孩子不遵守游戲規則時，她也會嚴格要求孩子必須要遵守游戲規則，增強了幼兒的責任心，這些都值得我們好好學習。
㈦ 嚴肅規矩 成就方圓 觀後感
「規者，正圓之器；矩者，正方之器。」這就是說，「規」和「矩」是一種校正方圓的工具。有了這個工具，就可以規矩方圓。無規不成圓，無矩不成方，「不以規矩，不成方圓。」就成了必然的道理。後人將這句話加以引伸，常用它來告誡人們：必須遵守一定的准則、法度，否則就會離「譜」走「調」。
我認為，規矩就是規則，是牽制風箏的細線，風箏雖有一定的高度限制，但可以自由飛翔，安全降落。如果細線斷了，即使他穿過雲層，最終也會摔得遍體鱗傷，甚至粉身碎骨。游戲要遵守游戲規則，走路要遵守交通規則，做生意要遵守市場規則，運動員要遵守比賽規則，飛行員要遵守操作規則，教師要遵守師德准則，學生要遵守學生守則。可見，這個世界的規則很多很多。規則對我們人類而言，既是行為的准則，也是保護我們的准繩。如果我們都能按規矩辦事，便會避免生活中的許多碰撞，減少生活中的許多麻煩。
法律是我們不可逾越的規則，否則，便會受到懲罰，失去自由；社會公德是我們日常行為的准則，否則，我們的生活就失去秩序，降低質量。然而，由於少數人的規則意識淡薄，甚至無視規則的存在，讓我們的生活出現了一些不和諧的音符。上課遲到的一聲報告，使沉浸在思考中的思想中斷；隨意一扔的一片廢紙，隨風飄揚，給我們的環境帶來了污染。
過度的自由只會給他人帶來傷害。人人都不遵守交通規則，別人無法正常通行，自己也會陷入困境。每個人都隨意的扔一點垃圾，我們的生活質量都將遭到損害。規則是保障每個人自由的武器，只有人人遵守規則，保護規則，才會讓我們共同擁有的一片藍天更加蔚藍，才能保證我們的學習更加有序，才能讓我們的生活更加文明，幸福。
㈧ 求一部有教育意義的電影，進來看介紹，滿意加30分
【中文片名】美麗人生
【原 片 名】Vita è bella, La
【導 演】 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
【主 演】
羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
尼可萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo
【片 長】1小時51分鍾41秒
【語 言】國語
【國 家】義大利
【劇 情】
1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打救妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。
上海電影譯制廠譯制
翻譯：趙國華
導演：嚴崇德
錄音：成櫻
剪輯：陳小魚
配音演員：沈曉謙 姜玉玲 彭年 程玉珠 劉風 戴學廬 胡平智 王建新 曾丹
獲獎情況:
本片獲得包括奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際大獎。片子在戛納電影節試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鍾之久，個個含淚步出影院。這部影片由義大利的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演，以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事
影評：沒有一部電影能讓<<美麗人生>>這樣，讓我狂笑著，還頗為漫不經心地看完，卻在結尾突然泣不成聲。那樣美麗的一個游戲，連作為一個看客的我，也身不由己地相信，相信積夠壹千分，就可以看到那美麗的小男孩快樂地與父母一起回家。Life is beautiful. 讓我們無羈地喊叫，放肆地歌唱， 相信叔本華的意識決定一切。相信聖母瑪麗亞可以回應我們每一個祈求。
那個半禿頂的瘦弱男人，足以讓每個自認強壯的人汗顏。他愛，愛生活，愛美女，愛家庭。他更敢於表達自己的愛，不計自己所擁有是多麼微薄，勇敢地追逐自己的公主。當然，他是有理由追逐的，雖沒有萬貫家財，卻有著對生命的感恩和對妻子兒女無盡的珍惜。大難臨頭時，他不是捨生取義的英雄豪傑，也沒有拯救民族的豪情壯志，他不過是個普通的人，卻比太多太多的其他更值得「人」這個稱號。他只是想盡一切保證自己家人的安全，讓自己的兒子逃離戰爭的噩夢。這種夢想，看來極其個人化，在中國人的哲學里是自私的。可是，他履行了一個男人最基本的責任，就是呵護自己的家庭。多少自負男子漢大丈夫的男人，卻讓自己的妻子傷心，讓兒子不能以父親為榜樣，就算作出天大的事業，也不算是個真正的男人。孔子雲， 先齊家後平天下，可太多的人忘記了這一點，總是好高騖遠，認為妻子兒女是牽絆，以為只要事業有成就可以彌補一切冷落。可以想像，這列所謂精英在大難臨頭時怎會保護自己的家人。
這個禿頂的，瘦弱的，並不英俊的義大利男人，在我心裡無比高大。於是想到<<盧安達飯店>>中的經理， 同樣為了自己的家人四處奔波，本是出於最單純的動機，卻成了拯救幾千人的英雄。所以說，這種私心與人性的本善並不矛盾，可以愛自己，才會愛家人，才會愛著這個世界。如果每個男人都愛自己的妻女，每個妻子都忠於自己的丈夫，世上又怎會有紛爭？
擁有如此多，怎捨得毀滅。