❶ 動漫設計是學什麼的
在動畫市場日益火爆的今天，越來越多的學生朝動畫專業靠近，喜愛繪畫，享受講故事，喜歡想像並且視覺化所讀過的作品裡的角色，那麼動畫專業將會很適合你。
在動畫的海洋將能充分地給予你發揮想像力，你可以隨心創造另一個神奇的內心世界。記住，只有明確了自身的愛好，研習後才能創作出擁有靈魂的作品！
動畫的風格多樣，它可能是迪士尼動畫中華麗夢幻的場景
也可能是日式動漫中溫馨治癒的瞬間
還可以是諸如《哪吒》等國漫中又燃又美的中國風
事實上，動畫設計包括滴內容很多很多，小到一個一秒動圖，大到百年不終結的動畫長片，都在動畫片的設計范圍。
那麼你那到底要學什麼才能前棚悶做出這樣的動畫？
首先，你要掌握動畫的發展沿革和藝術風格
理解動畫的基本原理、創作技巧
還要懂點編劇
掌握動畫的角色設計和運動原理
光是理論知識也還不夠，你還需要掌握動畫製作的專業技能：
概念設計、人物設定、動畫分鏡、動畫原畫繪制、動畫場景繪制，滿滿都需要手繪技能哦。
你以為會畫畫就可以了嗎？這只是冰山一角！還有：
3D動畫製作
VR和先進的動畫特效
除此之外，還有一大堆需要你掌握的軟體來幫助你製作
好啦，現在你的技能已經爆表了，接下來可以開始嘗試做自己的小動畫了，比如：?
策劃、編劇，選優秀的劇本
概念設計、人物設定、場景設定
繪制動畫分鏡
動畫原畫繪制、場景繪制
後期錄音、剪輯、音畫合成
動畫製作中包含的門類比較多，後期將會進行分類的學習，根據自己擅長的知識投入到動畫產業中，比如分鏡設計師、動畫導演、動畫製片等等......
也可能投入到細分行業中，比如游戲場景、人物慧彎製作、商業動畫廣告、電視動畫製作、動畫電影製作等等......
總之，學了動畫，你會一直保留一份童真，活的像個少年，還可以驕傲的告訴別人自己曾參與過的優秀製作有哪些。
動畫大師宮崎駿曾說：「等我喝完這杯水再隱退/復出。」你看，這就是一種熱情。
So，如果你想保持不老不死的熱情，在這個世俗的凡間歸來仍是少年，如果你真的熱愛，那就選擇動畫設計吧，一定不會後悔的！
那麼學習動畫設計去哪裡更好呢？
美國
美國的動畫產業高度發達，動畫專業的分類也就非常和春細致。大致兩個方向：動畫技術和動畫藝術。
動畫藝術，又可以分成導演藝術和動畫美工，可以說是培養創造力和導演功力。除此之外地理位置也是加分的因素之一。來美國學習，目標都是進入一流的美國動畫公司。像迪士尼、皮克斯、夢工廠、尼卡通、盧卡斯、工業光魔一類的。因此這些公司對於學校的評價和公司與學校的關系也就及其重要。
院校推薦（排名不分先後）
普瑞特藝術學院（PrattInstitute）
羅德島設計學院（RhodeIslandSchoolofDesign）
卡內基梅隆大學（CarnegieMellonUniversity）
紐約視覺藝術學院（SchoolofVisualArts）
紐約電影學院（NewYorkFilmAcademy）
紐約大學（NewYorkUniversity）
南加州大學（）
藝術中心設計學院（ArtCenterCollegeofDesign）
芝加哥藝術學院（）
舊金山藝術大學（AcademyofArtUniversity）
薩凡納藝術設計學院（SavannahCollegeofArtandDesign）
加利福尼亞大學洛杉磯分校（UniversityofCalifornia,LosAngeles）
英國
在英國，許多動畫專業的畢業生，都有機會就職於皮克斯動畫工廠等國際動畫製作的一流公司。
英國動畫專業的教學資源雄厚，學校一般會配置十分先進的動漫製作設備，為學生提供充分的動畫設計機會，培養學生能夠用先進的計算機視覺技術實現在動畫方面的藝術創意。
院校推薦（排名不分先後）
皇家藝術學院（RoyalCollegeofArt）
愛丁堡大學（TheUniversityofEdinburgh）
曼徹斯特大學（TheUniversityofManchester）
提賽德大學（TeessideUniversity）
桑德蘭大學（TheUniversityofSunderland）
赫特福德大學（UniversityofHertfordshire）
倫敦傳媒學院（LondonCollegeofCommunication）
謝菲爾德哈勒姆大學（SheffieldHallamUniversity）
金斯頓大學（KingstonUniversity）
伯明翰城市大學（BirminghamCityUniversity）
動畫作品集建議
動畫設計具有很強的綜合性，主要通過漫畫，動畫與故事情節相結合的表現形式，並以平面2D，3D動畫等手法，形成的特有的藝術形式。所以好的動畫優秀作品集要含有：
人物素描：包括神態，動作，形體，穿著等不同的人物狀態，如：站著的，坐著的或者是其他狀態的。?
手繪：角色旋轉-繪制一個原始的角色，並使用視圖旋轉設計。每個視圖的大小和比例應與其他視圖一致，動畫姿勢都應該朝一個方向轉動。
簡短動畫製作：主要是圍繞故事畫版進行角色設計（一般學校會給你提供2個角色，學生自由選擇其中一個或兩個進行分鏡創作）
透視線圖/個人藝術作品?——展示個人能力的作品，例如：速寫、繪畫、漫畫、動畫、卡通等。
總體來說又分為：
實驗動畫：提交反映個人獨特風格的藝術作品，可以包括動畫樣本。不鼓勵團隊項目和課堂作業。書面陳述要顯示你的創造性影響的廣度和你的願景。
角色動畫：角色不同角度的觀測圖多於15幅，描繪生活中的人和動物，以探索形狀、對比等要素；視覺日記部分展示如日常生活草圖、電影故事或你感興趣的角色設計。要顯示出強烈的、創造性的生活繪畫技巧、藝術獨創性和利用順序意象講述故事和塑造人物的潛力。
其他作品：以展示講故事和塑造角色的能力的順序形象故事作品；融合二維數字藝術和三維計算機圖形的數字創造性工作。
❷ 今天在電視上看到手機可以下一個軟體可以製作電影特效視頻，求推薦個軟體
1、手機版的視頻編輯器軟體推薦：
【樂秀視頻編輯器】
一款不錯的視頻編輯軟體，你可以在手機上輕松處理你的視頻文件或者圖片了。選擇你的視頻，添加你喜歡的效果、文字、語音以及一些有趣的素材，做出專屬於你的視頻文件，支持一鍵分享到QQ空間、優酷、微信等平台。
【小影視頻編輯器】
最In最好玩的手機視頻神器，全套視頻編輯裝備，製作你的專屬大片：多種拍攝鏡頭，多種視頻模式；快速製作精美相冊MV；視頻剪切、拼接、快/慢調速、復制、配音配樂等功能； 一鍵美化、濾鏡、字幕、FX特效等；首創視頻「畫中畫」功能；獨有的視頻美化素材中心。支持社區微信/朋友圈、QQ空間、新浪微博、土豆網、facebook等轉發分享互動平台。
【Animoto視頻製作器】
在線視頻製作和分享平台是一個擁有全自動加工在線視頻的核心技術的網站，用戶選擇照片、視頻模版、音樂和添加文本之後，Animoto 就會包辦後續所有的工作，在數分鍾內生成品質精良的幻燈片視頻。
【KineMaster視頻編輯器】
是android系統第一的視頻編輯器，功能更超越ios上的imovie。只需要輕輕滑動您的手指，即可應用kinemaster高品質的主題特效，將任何視頻、圖像和音樂在您的手機上直接編輯。在編輯任何想要的解析度彎肢(最高至1080p)影片後，可直接分享至臉書和其他社交網路。容易使用且多樣的主題功能和特效，支援各種多媒體檔案格式， 手寫、貼紙和改變字型等功能更有個性。
【Magisto視頻編輯器】
一款融合了自己視頻編輯工具的個人照片編輯工具，隨時在幾分鍾內便可將您的照片轉換成電影傑作！Magisto視頻編輯與製作工具會自動將您的視頻剪輯和照片製作成精彩編輯的電影，只需短短幾分鍾，便可用您所選擇的音樂、炫酷的圖形和效果神奇般地完成！最重要是，該工具可以免費下載。將普通照片變成動人神話故事最簡單的方式。您不必成為一個視頻或照片編輯，也不必對視頻或照片編輯有絲毫了解。Magisto將分析手孝您的視頻和照片，並為您拼接到一起，創建一部專業的電影，您會自豪地與您的朋友分享。
【Replay視頻編輯器】
用戶先從相機膠卷、相冊或 Photostream 中選擇照片和視頻，接著選擇一種風格、添加文字、選擇音樂，最後一鍵保存，做好的視頻便會被存入相機膠卷，並可以在 Instagram、Facebook、Twitter、WhatsApp 和 YouTube 上被分享。當然，你若想做得高大上一點，轉場速度、長寬比、移動焦點都可以自行設定。軟體內帶有20個視頻風格、一段視頻內最多可以添加 200 個視頻和照片（iPhone4上為25個），並且每月都畢鬧稿將推出新的內容或版本更新。但是收費的喔。
【狸窩全能視頻轉換器】
一款功能強大、界面友好的全能型音視頻轉換及編輯工具。不單提供多種音視頻格式之間的轉換功能，它同時又是一款簡單易用卻功能強大的音視頻編輯器！利用全能視頻轉換器的視頻編輯功能，DIY你自己拍攝或收集的視頻。在視頻轉換設置中，您可以對輸入的視頻文件進行可視化編輯。
【數碼大師】
數碼大師是一款快速有效的視頻製作軟體，具有操作便捷，畫質精美等優點。這次為大家演示一下該軟體的具體操作方式，製作一個簡易的視頻。選擇添加相片；點擊相片特效；點擊背景音樂，也可以將歌詞也進行添加；選取自己喜歡的相框進行修改；播放欣賞後還可以導出視頻進行儲存。
【美拍】
是視頻界的美圖秀秀，讓你10秒也能拍出唯美韓劇、清新MV、懷舊電影。智能剪輯自動讓視頻呈現不同風格； 頂級濾鏡呈現驚艷效果；精美配樂搭配視頻更帶感； 高清畫質細膩無損給你超清視覺體驗；地理識別個性化記錄美好時刻；社區分享隨時關注好友明星動態，廣場精選旅行、創意、明星、生活等精彩視頻。
2、專業的PC版視頻編輯器軟體推薦：
【Corel Video Studio X5會聲會影】
是家庭級非線性編輯軟體，適合初學者使用，使用簡單容易操作，更多的片頭片尾模板，適合簡單的視頻剪輯。但是想要製作更強大的視頻效果就難以適用了。新手當然首選會聲會影啦。因為簡單好用，其他的過於專業的都有編碼一系列的東西，很麻煩，會聲會影最好的。
【Adobe Premiere Pro CS6】
簡稱PR，繪聲繪影和Premiere(更專業) 都是專門視頻編輯軟體，對視頻、音頻、圖片、字幕都可以編輯、製作效果多，還可以裝插件，增加效果。Premiere是專業級非編軟體,也適用於廣播級。機器配置好點的話,編輯簡單些的片子還是不錯的.如果加上非編卡之類的硬體就更完美。Premiere適合於有創意的工作。
【Adobe After Effects CS6】
簡稱AE，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層類型後期軟體，適合做更強大的特效。
【Edius Pro 7】
簡稱ED，是廣播級專業軟體,但是相對於Premiere而言,更加適合於事務性的創意較少的工作。ED更人性化些支持的格式也多，PR功能比較多。。。一般做節目我用ED，做微電影就用PR了。
【sony vegas pro 13】
不僅是一款專業的非線編剪輯軟體，同時也是一款入門級的視頻編輯軟體。Sony Vegas
Pro 13配有DVD Architect Pro 6杜比數碼專業編碼器和插件集合FXHOME NewBlueFX
iZotope，具備強大的後期處理功能，可以隨心所欲地對視頻素材進行剪輯合成。
【VirtualDub 1.10】
是一套免費的視頻捕獲及多媒體剪輯軟體。小巧卻又功能強大。在 VirtualDub 中主要功能可分為兩部份，一是視頻剪輯和輸出；二是搭配影像補捉卡、攝像頭等做即時的動態影像捕獲。還支持視頻、音頻濾鏡，可以在轉換過程中對視頻、音頻進行優化和特效處理，此外，還支持批處理操作、任務管理和命令行模式。新版支持自定義外部編碼器，可以利用外部編碼器導出不同格式的影片。
【Shotcut視頻編輯器15.06】
是一個免費、開放源代碼,跨平台的視頻編輯軟體，視頻編輯器有一些不錯的特色功能，如：GPU加速、拖拽處理視頻、視頻特效濾鏡等，如果你對視頻處理要求不是太高話，Shotcut應該能滿足您的需求。
【愛剪輯 1.8】
是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。愛剪輯是一款更酷的顛覆性剪輯產品，完全根據中國人的使用習慣、功能需求與審美特點進行全新設計，許多創新功能都頗具首創性，堪稱中國最為出色的免費視頻剪輯軟體。
此外推薦兩款軟體：音聲處理軟體Adobe Audition 和影視製作套裝Adobe Creative Suit，在此就不做介紹了。
❸ 製作動漫需要什麼軟體
問題一：有誰知道做動漫用什麼軟體 做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟體就行。如果你是做動畫就要用到很多軟體並不是只靠一款軟體就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟體主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟體算是現在最典型的3d軟體了吧。二維的動畫軟體也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這里有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的後期剪輯和配音軟體都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟體就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟體是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。
問題二：日本動漫製作採用的是什麼軟體? 日本做動畫多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什麼軟體，只是為了提高工作效率，企畫腳本設定分鏡做不好，用什麼軟體都沒有用，天朝動畫之所以爛就在於此...
問題三：想自學下動漫製作，需要哪些軟體？ 以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：
1、動畫概論 ：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的製作流程：a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期 包括設計 稿、原畫、加動畫、場景 c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作 放在最後，國外很多時候在前 期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成 為一個原畫師，那必須深橋洞入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一 個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想 起來的基本就這些了脊殲，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門 很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。
以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。
應用軟體我就例舉一些最常用的吧：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等
三維的：應該就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作
日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。
問題四：動漫設計與製作需要學習哪些軟體 學習動漫需要的電腦軟體有下面這些：
19.漫畫：icstudio
插畫：photoshop painter IIIUSTRATER等
動畫：（網頁動畫，影視動畫{2D、3D}）
網頁動畫：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影視2D動畫：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D動畫：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做動畫片還是做出普通的動畫效果，如果是前者我建議你用MAYA，否則我建議你用FLASH，再推薦你一款作短片的軟體，會聲會影，很簡單的，一般自己看就會用了，功能也還可以，如果要專業一點的就有Adobe Premiere Pro CS4這款視頻動畫製作編輯軟體。
問題五：什麼是動漫設計？需要用到的軟體有哪些？ 主要的還是分開，動漫設計主要涉及的還是FL、PS、3D之類的軟體比較多，當然如果是繪畫的當然還有PANTER之類的軟體比較多，不過國內用的都是FLASH會比較多，FL主要容易簡單上手，容易出效果，但是相對來說要求其他動漫知識比較高 平面設計主要涉及的是PS、AI這些軟體，平面設計比櫻消沖起動漫設計來說會簡單，但是會比較專業，動漫設計是屬於可以天馬行空的類型，但是平面設計要求是美感和人性化的比較多，平面設計范圍以比較大
問題六：簡單的動畫片製作軟體有什麼？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三維動畫製作軟體
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商業二維動畫
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 網頁二維動畫製作
問題七：製作動漫都要用什麼軟體 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
問題八：學設計和動漫，都需要學習什麼軟體啊 軟體的話
1.Photoshop：ps是所有設計專業的基礎，就像我們一入學就開始學習的寫字一樣，是最基礎的，不管是2維還是 3維。
2.flash：網頁三劍客之一，在網站設計雞甚至軟體開發方面都有著傑出貢獻，不過在動漫領域它的作用也絕對不低，電腦二維動畫基本都是出自它，包括電視常見的快樂驛站也是flash的傑作。
3.maya：三維動畫製作的大佬，基本所有三維動畫製作都是出自它手，特別是國內，因為國外有部分軟體也比較流行，但是maya以其上手簡單的優勢，在國內大行其道。並且maya的包容性很強，從建模、貼圖、渲染、動畫、特效、動力學等方面囊括了幾乎所有動畫製作的步驟。
4.ZBrush：畫出來的三維模型，建模的利器，就像雕刻一樣，用手繪板也能畫出超高水準的三維模型，ZB的建模速度很快，材質貼圖也是很不錯的。但缺點是建好的模型面太多，不太適合做動畫，適應於做靜態三維模型。
5.3Dmax：現主要用於建築設計，室內設計，以及3D游戲。做動畫也不是不可以，但是難度稍大，所以現在國內動漫公司都是不用的。不過游戲公司用3Dmax的很多，想將來做游戲，就好好學學吧。
6.AE：後期製作的大佬，包括影視後期、動畫後期、一些特效的處理都要用到的軟體，很有用處，學好了將來做個影視後期製作人員也是很不錯的哦
7.其他軟體：軟體就像工具，每做一件事情需要工具的時候，人們就會創造出許多工具，同樣完成一件事情，有些人喜歡用一件工具，但有些人會喜歡其他工具。所以國內主要用到的大概就這些了，其他工具如果有興趣的話，可以等這些都熟練一些了，自己再去研究一下吧。
再說點不是軟體的問題吧
1.軟體不是問題，問題是軟體有點多。其實真正動漫公司里，每個人都是有專攻的，就像做流水線。每個人要做的只是這個流水線的一到兩個步驟，建模師建模，然後材質燈光師給建好的模型貼材質；綁定師給建好的模型綁骨骼，動畫師根據劇本要求做動畫分鏡，後期再將做的分鏡合成完整的動畫、加入需要的特效等。動畫製作大體來說就是這么個步驟。你可以專攻兩至三項，當然其他也要會，但是可以不精。至於專攻哪幾項，就看你自己啦。
2.想學好動漫，不管2維還是3維，手繪能力都是必不可少的，建議多提高一下手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。
3.多看點動漫作品，讓自己成為一個富有想像力的人，懷有一顆童心也是許多動漫大師的「通病」哦O(∩_∩)O~
打字不易，望採納哦
問題九：做動畫常用哪些軟體? FLASH
3DMAX
輔助軟體Photoshop等
一.FLASH
Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。
為什麼用FLASH
大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。
FLASH的特點
1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與點陣圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K位元組的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。
3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，並且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的『身材』。
4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS MAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。
總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標准，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什麼，趕快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX簡介
數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟體 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是「三維影像製作室」。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來製作三維動畫就像是當一個大導演――一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如雲、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出於何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種「工作就是玩，玩就是工作」的 *** 。
可以毫不誇張地說，哪裡需要三維設計、哪裡需要三維動畫，哪裡就需要MAX。MAX適合於從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建築和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟體開發程序員（製作軟體片頭）、教學多媒體演示製作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
問題十：動漫製作常用什麼軟體 日本所使用的軟體大多數在日本自己開發的retas系列，當然也有使用國際流行的AE,PR之類。而且，目前越來越多的日本動畫企業開始傾向使用AE.
日本基本使用傳統手繪的形式製作 基本上都是在紙上畫 然後一張張掃描後上色 後期合成的
日本最常用的動畫上色合成軟體是RETAS
Retas 5.1 (專業動畫製作)
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨
Retas 5.1 (專業動畫製作)是獲得第48屆日本電影電視技術協會優勝獎和Animation 雜志金獎的2.5維數字動畫製作系統，它在指間實現了傳統動畫製作所有的強大功能和靈活性: 繪畫，線拍（pencil test）, 掃描 & 描線, 上色, 合成和特殊效果。它將簡單易用的用戶界面和動畫製作的所有強大功能完美地結合在一起，是最簡單易用和 性能價格比 最高的系統，是所有期盼大大提高工作效率的動畫製作者的首選。
專業動畫製作是計算機圖形學領域研究的熱點之一。當今動畫製作行業，正在從傳統的動畫製作方法向電腦製作動畫方向發展，這是電腦信息社會到來的大勢所趨。如何把握住時代的脈搏， 找尋一套能應用於普通PC、蘋果機的簡便易學的專業二維動畫製作系統，也許是每個中國動畫工作者夢寐以求的事。正當人們苦於SGI工作站價格昂貴,而在普通PC和蘋果機上又找不到優秀的專業二維動畫製作系統時，已在日本動畫界普遍使用的RETAS PRO正式登陸中國。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、歐、美、東南亞地區享有盛譽，如今中文版的問世將為中國動畫界帶來電腦製作動畫的新時代。的製作過程與傳統的動畫製作過程十分相近，它主要由四大模塊組成，替代了傳統動畫製作中描線、上色、製作攝影表、特效處理、拍攝合成的全部過程。同時RETAS PRO不僅可以製作二維動畫，而且還可以合成實景以及計算機三維圖象。RETAS PRO可廣泛應用於：電影、電視、游戲、光碟等多種領域。是日本Celsys株式會社開發的一套應用於普通PC和蘋果機的專業二維動畫製作系統，它的出現，迅速填補了PC 機和蘋果機上沒有專業二維動畫製作系統的空白。 從1993年10月RETAS 1.0版在日本問世以來，直至現在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的製作成功，RETAS PRO已佔領了日本動畫界80％以上的市場份額，雄踞近四年日本動畫軟體銷售額之冠。日本已有100家以上的動畫製作公司使用了RETAS PRO，其中較為著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO製作了「Lupin The 3rd魯賓三世」），TMS（使用RETAS PRO製作Spider-Man蜘蛛人」）；日本著名的動畫學校－－Yoyogi動畫學校以及著名的游戲製作師Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
❹ 為什麼那麼多游戲製作人，就獨獨小島秀夫特別出名其他出名的都是工作室，很有個人魅力嗎
先說一下製作人這個概念，日本游戲和歐美游戲的製作體系不一樣，日本體系的製作人的地位通常比較高，製作人通常也擔任監督，監督是直接負責設計和指導游戲項目的，而製作人一般都是管理上的職能。而歐美的廠商分工很明確，而且製作人的地位也沒像日本那麼高，製作人的角色更像是工作室代表。
再說日本出譽粗名的製作人也不止小島秀夫，宮本茂的名氣比小島還高，他在游戲史上的成就絕對不容置疑，其他和小島秀夫一樣出名的：慶侍鎮鈴木裕，坂口談臘博信，三上真司，神谷英樹，稻船敬二等等。但小島的個人魅力確實高，小島秀夫有一點和他們不一樣：小島幾乎什麼都玩，推特也很活躍，前一條還在正兒八經地討論生命本質，下一條可能就扯到午飯和美女之類和游戲無關的東西。在游戲里也時常加進一些能讓你忍俊不禁的小元素，游戲設計的腦洞也極其大（調游戲機內部時鍾把Boss耗死，換2P手柄打Boss，用真實的陽光給武器充能），仔細品味游戲本身，你會發現小島的游戲里有時會涉及很多哲學、歷史、經濟、音樂、文學、電影方面的知識，有些知識甚至非常冷門，你不得不佩服小島秀夫作為一個游戲製作人涉獵的范圍之廣，說小島秀夫是大師絕對不為過。個人覺得小島秀夫在游戲界的地位可以參考一下庫布里克在電影界的地位。
❺ 恐怖電影的表現手法
一、由故事情節帶來的心理恐怖
1.這種表現手法在早期的恐怖電影中採用得最多，因為那時的電影是黑白的，也談不上有什麼聲響效果，電影只要能看清楚畫面，聽得見人在說話就行了不。所以，那時恐怖電影的製作，是對編劇所寫劇本的最大考驗，這個時期所拍攝的作品與其說是恐怖電影，還不如說是恐怖小說的簡單膠片化。
這類電影的畫面和音樂都不恐怖，吸引觀眾的是它的故事情節，它們常常有著很深厚的歷史背景，比如眾所周知的神話、傳說、災難……總之只要片中一出現某一特定的人物或事件，大家心裡就會不約而同地出現恐慌感。
歐洲在這方面的典型代表就是關於《吸血鬼》的題材，用現代人的眼光來看，它們的恐怖畫面頂多就是由一張紅嘴唇加兩顆尖獰牙組成，一點也不恐怖，但由於它的恐怖故事多年流傳，所以光憑故事情節就足以讓人感到害怕。其它的代表還有僵屍或聖經傳說等。
而中國最吸引人的就是《夜半歌聲》(最早的那個版本)，電影中算得上恐怖的就那一張毀容的臉，但它沖破世俗的凄美愛情故事與當時愚昧黑暗的社會環境在電影中照應得很好，所以這部電影被多次翻拍，並出現過嚇死觀眾的情況。
2.時間近一點的代表作有美國片《沉默的羔羊》，它並沒有さ木低罰 強坎歡銑魷植⒓憂康男 釵 壑詰摹!凍聊 母嵫頡吩誑鈉痰嬤蟹錘辭康饕晃瘓 癲》溉司哂懈叨任：π裕 歉隹植啦腥痰娜宋錚 諍罄吹木縝櫓姓飧鋈頌優芰耍 庹飧鎏優艿那榻誥妥鬩勻霉壑誆 恢峙碩嗬 Ш斜淮蚩 目植潰 比緩罄吹墓適路⒄掛部廴誦南搖? 在日本，一部《午夜凶鈴》前一段時間風靡中國，其恐怖人物貞子是一個披頭掩面的鬼魂，整部影片中觀眾看到的全是她掩面的黑發，不過說實話，這一造形帶來的神秘懸念效果遠遠大於恐怖效果。所以，《午夜凶鈴》之所以成為日本恐怖電影的一個里程碑，全靠它那劇情給人精神上的刺激，它被譽為日本「電影史上最恐怖電影」。後來，它又推出了繼集《貞子纏身》等系列，最近還有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可見其影響力不小。當然，我們認為《富江桐鉛則》那既是兇手又是被害者並且反復輪回的故事情節也比較有新意。
二、通過音效來製造恐怖
現代恐怖片製造恐怖的一大法寶就是音效，大家常常在電影中看到這種情況，寧靜的畫面中突然一聲巨響，觀眾的心像受到了重擊，但後來出現的畫面並沒什麼特別恐怖的，只是聲音嚇死人。這一種表現手法美國恐怖片用得最多，幾乎達到了泛濫的地步，當然它也是高科技的產物。代表性的影片有美國片《大白鯊》系列，生活在海邊的人遭到自然界的產物--大白鯊的襲擊，它攻擊船、吞噬人，它那利牙咬碎船隻、撕裂人體的聲音讓人心寒，它那尾鰭拍打水面的聲音激讓彷彿預示著死神的到來。另一部美國片《哥斯拉》是講述法國核試驗造就的變種蜥蜴對美國紐約市的蹂躪，影片開始的黑白鏡頭和雄壯的馬賽曲讓人感到激昂，但後來哥斯拉出現後那低沉的獸吼讓人感到絕望，整個影片的精華就落腳在那一聲聲摧命的獸吼上，觀眾只要聽見那聲音，就知道破壞和死亡即將到來。
美國片《龍卷風》和早期日本片《日本沉沒》則是對災難的寫真，片中除了災難發生時的鏡頭震撼人心外，影片對自然界的聲響模擬十分逼真，災難發生時那摧毀一切的聲響讓觀眾感覺到了人類的弱小與無助。
另外，值得一提的是，巨星邁克?傑克遜近日決定退出歌壇，進軍恐怖電影，日前正在籌拍一部恐怖片《愛倫坡的夢魘》(暫譯)，好萊塢業界預期這部電影可能會真的很恐怖，因為邁克?傑克遜將親自擔任片中的男主角。邁克?傑克遜以往製作的《顫栗》等MTV就是採用恐怖風格，它們其實也就是以音樂為表現形式的恐怖短片，所以邁克?傑克遜拍恐怖片是輕車熟路了，相信新作一定不會讓大家失望的。
當然，要領會到恐怖片的最佳效果必須有好的音響。
三、通過畫面來創造視覺恐怖
這一種表現手法是最古老也是最新潮的，它帶來了電影特效行業的蓬勃發展，特別是電腦特效製作，它把電影的'恐怖鏡頭發揮得淋漓盡致。當然，目前這一切幾乎只能在好萊塢這個夢工廠才能局棚實現。
1.精典的恐怖
值得好評的代表作有《異形》系列，這是一套科幻恐怖電影，它講述了在未來太空中人與怪異生物之間的斗爭，到目前為止它共拍攝了四集。其中，戰斗畫面最為激烈的是第二集，講述的是海軍陸戰隊沖入被異形佔領的基地救人的故事，由於戰斗全是以肉博的形式展開，所以充滿了血腥和殘忍。而第四集則講述已經自殺的女主角被克隆救活，為了查明真相繼續同異形及人類陰謀進行斗爭。第四集中有兩個鏡頭最為經典，一個是眾人在異形的圍攻下通過水路逃生，人憋著氣在水下笨拙地游著，後面的異形在水中敏捷地追逐、捕殺著獵物，就像老鷹抓小雞一樣;另一個鏡頭是新生的異形已具備了人的某些物征，但它不是人，所以最終被人用計吸出了太空船，這一鏡頭非同小可，片中那些碎肉殘渣向宇宙深處飛去，新生異形的生命在慢慢中止，一幅凄美的畫面。《異形》的氣氛陰森詭異，是難得之作，但它在恐怖片中也開了一個不好的頭，就是那些濕濕黏黏的怪物，說實話，它們給觀眾帶來的惡心感大大超過了恐怖感。
2.走入岐途的恐怖
經常看美國大片的朋友會發現美國電影其實在退化，故事情節單調，音樂製作乏味，創作人員的思維日趨枯竭。不過值得慶幸的事，好萊塢有著一流的電影特效製作大師，技術上的優勢彌補了這一切，當《星球大戰》、《終結者》、《異形》……夾帶著高科技的旋風出現時，給觀眾帶來的狂喜是無法用語言描述的，彷彿恐怖電影也進入了黃金時代。但後來的影片又逐漸走入了歧途，恐怖的效果全依賴於特效鏡頭的製作，忽略了劇情，彷彿只要影片中有骯臟、黏糊的怪物就叫做恐怖片。這類片子層出不窮，拍了一部又一部，特別是關於西方神話或聖經的恐怖片，反面角色永遠是一副惡心骯臟的樣子，而且這種表現手法還影響了許多電腦游戲的製作。當然，不少這類的恐怖片也獲得了名聲，也許老外和我們對恐怖片的理解不一樣吧!
在前幾年，我國港台地區也拍攝了不少的恐怖片，當時叫鬼片，不過總的說來都有點串味，少數拍成了探討人性和哲理的道德片，多數加入了喜劇色彩，成了的喜劇片。
❻ 影視動畫設計專業就業前景
影視動畫設計專業就業前景還是比較廣的，隨著我國國產事業的不斷發展，也隨著科研發展技術的不斷提升，動漫產業也有了一定程度的發展；面對廣闊的市場前景，大批動漫公司產生，導致各類動漫人才緊缺，所以這樣看來影視動畫設計專業還是很好找工作的。
畢業以後一般可以在游戲公司、廣告公司、影視公司、電視台、教育機構、雜志社、動畫公司、電影製作公司、軟體公司、出版社、房地產、網路媒體等進行工作。線上想免費學習影視動畫設計建議去應用市場下載繪學霸APP，裡面有上千套免費的零基礎到大師之路的板繪視頻教程。想在線下實體學習推薦國內品牌和口碑特別好的面授機構王氏教育。王氏教育全國實體校區-線上試聽：www.cgwang.com
王氏教育是國內影視動畫/CG繪畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌。而且在2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。
❼ 視頻製作軟體哪個好用
我覺得愛剪輯好用一點。
《愛剪輯》從一開始便以更適合國內用戶的使用習慣與功能需求為出發點進行全新創新設計。人人都能輕松成為出色剪輯師是我們設計軟體的期望，您甚至不需要視頻剪輯基礎，不需要理解「時間線」、「非編」等各種專業詞彙，讓一切都還原到最直觀易懂的剪輯方式茄禪擾。
最全的卡拉OK效果，最炫的MTV字幕功能，最專業的加相框、加貼圖以及去水印功能...如此多「最」不勝枚舉，應有盡有，空前、超前！
❽ 游戲怎麼製作
設計游戲方法如下：
1、游戲製作主要分為3大塊，即程序開發、美術設計和游戲策劃。
2、程序開發包括伺服器端開發、客戶端開發。
3、美術設計包括場景、角色、特效、動搭橋畫等部分。
4、游戲程序：做游戲程序，需要精通至少一門以上程序語言，比如c語言和c。
5、游戲美術：游戲中的畫面都是由游戲美術師來製作的，具體細分為游戲原畫、3D游戲模型貼畫、游戲動畫、游戲特效、關卡美術等，需要學習3dmax、ps、zbrush等軟體。
6、游戲策劃：游戲策劃主要制定世激游戲的規則和玩法，游戲策劃需要有較高的綜合素質、溝通能知返猛力、理解能力、邏輯思維能力等。
❾ 電影只是有錢人的游戲來看看這些大師怎麼說，耐人尋味！
電影誕生至今已有逾百年的 歷史 ，早已成為我們生活中不可或缺的 娛樂 方式。當我們看電影的時候，我們到底在看什麼？
電影就像做愛。剛開始為愛而做，接下來為做而做，最後為錢而做。 ——莫里哀
電影對我來說是生意，並不是藝術。 ——王晶
「爛片之王」王晶的這番話，也許會令你嗤之以鼻，但是你不能不佩服他的坦誠——對於很多人來說，電影就是一門生意，是賺錢的工具。這是一個金錢至上的時代，電影對有些人而言是藝術品，但對於電影公司，任何一部電影都是商品，是有錢人用錢來生錢的工具。
2017年10月12日，拍攝過《大象席地而坐》，29歲的青年導演胡波，在北京東五環一幢住宅樓的樓梯間里，用一根繩子告別了這個世界。
據胡波身邊人透露，《大象席地而坐》製作經費大約是70萬，對一部長片來說相當緊張。拍攝過程雖然充滿艱辛，但他在現場充滿了熱情。
拍攝完成後，胡波最先交出了一個時長4個小時的粗剪版本，作為監制的王小帥希望他把時長壓縮到2個小時，以適應市場。隨後胡波交出了修改版，但是，僅僅比粗剪版少了10分鍾，王小帥暴跳如雷： 「別忘了你花的是老子的錢，你就得按老子說的做。」
通產我們會認為，一部電影的好壞是由電影導演決定。但是，就像胡波的故事一樣，請永遠不要忘記一個冷冰冰的事實：誰為一個東西買單，誰就擁有對它最高的權利。
電影從一開始就是一種商業，巨大的利潤讓電影在上世紀20年代就成為美國的支柱產業之一。一部製作宏大的電影耗資數億都很正常，即使是電影學院的學生拍一部短片，平均成本也在兩萬塊以上。
電影是藝術嗎？是。但王晶說的同樣沒錯，電影也是一門生意。
人們將他們的 歷史 、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像里。 ——羅伯特.休斯
無論一部電影在題材和內容上多麼與現實世界背道而馳、多麼充滿想像力，電影反映的仍然是創作者（不僅指導演，而指參與到電影的每一個人）的內心。而創作者的內心世界，映射的是他們身處的時代。從這一點來說，電影永遠是 社會 的產物。
有幾個簡單的問題讓你更清楚的認識到這一點：
下次在看電影的時候，不妨時刻把這三個問題代入其中，你會發現很多電影 作為電影以外 的內容，說不定你會有更深的體會。
每一架攝影機、每一個電影企業、每一個明星或導演都可以追溯至愛迪生稱為'電影視鏡'的小黑匣子發展起來的某種聯系......這是電影史中絕對的事實。 ——《一百萬零一夜》
這是1926年最早的電影學著作《一百萬零一夜》中的觀點，放在今天來看，未免過於偏激且過度神話了托馬斯.愛迪生，原因有二：
話雖如此，《一百萬零一夜》的這句話仍然闡明了一個事實：沒有技術的進步，就沒有電影的誕生。
純粹的藝術家大多對工業 社會 有著天然的抗拒心理，電影更是如此，每一次技術革新都會使原來的藝術表現形式發生劇變。連偉大的喜劇演員查理.卓別林對有聲電影都發出過這樣的批判：「對白片？我最討厭對白片，它會毀壞世界上最古老的啞劇藝術，它消除了無聲片的全部美感。」卓別林頑固的抵制電影中出現對話，直到1941年的《大獨裁者》，他仍然不讓夏爾洛說話。
然而事實是，今天我們在電影院再也看不到默片，再也看不到黑白片了。就像電影《與狼共舞》中固執的走向滅亡的印第安人一樣，到了工業時代，誰不擁抱 科技 ，誰就會被淘汰。
盡管如此，無論舞台劇、歌劇，還是默片、黑白片，每個時代的消亡，都會有一群頑強的老藝術家、一群偏執的殉葬者堅守著這些藝術形式。電影是技術的產物沒錯，但誰又能說這些固守傳統的老藝術家，不夠偉大、不令人敬佩呢？
讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。 ——安德烈·塔可夫斯基
電影是商品、是現實、是技術，但無論如何，電影最重要的形態永遠是藝術。把這一段放在最後，是希望熱愛電影的人心懷信心。雖然是雞湯，還是要引用這句《熔爐》的台詞：
我們努力奮斗，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。
電影，說千道萬，仍然是在講故事。電影是夢的產物，沒有故事，技術再發達、特效再精彩，也只是空洞、呆板的軀殼。電影是講故事的集大成者，它是將視覺投射在立體空間的畫作、是用動作表現的舞蹈、是不需要舞台的戲劇、是節奏和時間的音樂、是光與影的文學。
故事不能當飯吃，故事不能當覺睡，但故事就不是人類的必需品了嗎？不是的。自人類有了思想，故事就一直是人類的剛需。它不僅僅是一種 娛樂 和消遣，它令我們學會思考、教會我們去愛、教會我們做夢、鼓勵我們走出冒險的第一步、令我們找到真實的自己。
這個世界需要故事，而電影作為講故事方式的一種，比戲劇更真實，比文學更生動，比詩歌更感人。
所以，這個世界需要電影。
❿ 如何製造游戲
你好，游戲製作分為三大類，分別是：\x0d\x0a一、基枯游戲程序：\x0d\x0a類似軟體工程師，需要精通至少一門以上程序語言，比如c,c++，頁遊方面有flashas3，php等。他們的主要工作是寫程序代碼，需要一定的邏輯思維能力，數學能力。\x0d\x0a如果你想成為程序員，可以從學習一門程序語言入手。\x0d\x0a二、游戲美術：\x0d\x0a游戲中的畫面都是由游戲美術師來制老友作的，具體細分為：游戲原畫，3d游戲模型貼圖（分3d場景與3d角色），游戲動畫，游戲特效，關卡美術等。想學習游戲美術的話，一定要有審美能力，如果有深厚的繪畫功底更佳。另外，還需要學習3dmax，ps，zbrush等軟體，這三個軟體是做游搏含洞戲美術最常用的。\x0d\x0a三、游戲策劃：\x0d\x0a游戲策劃主要制定游戲的規則和玩法，比如世界觀，劇情，對話，任務，數值，職業設定，副本設計，幫會系統等等。想學習策劃的話，需要你有較高的綜合素質，溝通能力，理解能力，邏輯思維能力等。另外需要多玩游戲，並從設計的角度去分析游戲。策劃需要掌握的技能范圍很廣，根據具體項目和具體職責而不同。\x0d\x0a\x0d\x0a游戲製作的流程是：\x0d\x0a一.立項：\x0d\x0a提出遊戲創意，前期預估項目成本，風險，市場分析，需求分析，主策拿出遊戲創意提案和大綱，美術，程序和相關部門一起討論可行性.\x0d\x0a二.製作demo：\x0d\x0a製作游戲的demo版，確立游戲的主要玩法，畫面風格和程序主要構架，通常在demo版本製作後會給投資人或者發行商審核.很多游戲在demo階段就over了.\x0d\x0a三.正式開發：\x0d\x0a製作游戲的封測版，內測版和公測版，（這是網游的叫法，單機是alpha版，beta版和release版）.製作人把控游戲質量，項目經理進度和成本控制，策劃完善游戲的細節和功能，提交策劃案給美術和程序.策劃通常會提前一些，美術和程序基本同時動工.每一階段測試後，會根據bug進行相關調整.策劃程序美術人員比例一般為1:1:2.\x0d\x0a四.後期製作：\x0d\x0a補丁，資料片和其他後續製作.