① 勵志英語電影觀後感五篇
英語電影觀後感30字
Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling.
The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends.
The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
--《泰坦尼克號》觀後感
After the appreciation of the film "Titanic"， I have noticed some meaningful details behind the peoples” general impression of simply an affectional film.
The wreck of the Titanic occurred in 1912, in which the great recession started from the end of the 19th Century still hasn”t ended. Most critics pointed out that the sinking of the Titanic represents the collapse of the Capitalism in the end of the 19th Century.
However, I would like to say that, in this movie, the director had not only foreran the crisis of the Capitalism, but also showed some of the human nature, from both gloomy and brilliant aspects, like selfish, mammonish, vainglorious, and love, hope, bravery, faith, and so on. In this essay.
I will first reveal this film”s indication of the social context of that age, then I will analyse the two contrary aspects of human nature indicated in this film through some impressive shots.
Under the development of instrial technology, the economy in the Capitalism countries took off. People lived a rich, luxury and expensive life, and this rapid economic development lasted for almost 20 years. People had got used to this kind of life.
The huge development in machinery changed people”s life greatly.
Innovations of transportation, such as vehicles and tankers, allowed people to travel around. The appearance of these modern transportations was an important milestone of the instrialization.
People thus became very confident on human intellectual capabilities. They believed their power of conquering the nature is inapproachable.
英語電影觀後感
While the Titanic is also called "The Ship of Dreamers"， in this film, when it bearing in with the ocean in the darkness, the mysterious ocean represents the unknown nature and the ship itself represents the advanced material capabilities people owned.
In a shot that Mr Bruce explains his design of the Titanic, he said "the ship possesses huge size, stability, luxury, and strength"， and that" the supremacy will never be challenged"。
In fact, all these words can be thought of the symbols of the Capitalism of that time in many people”s eyes. They thought the Capitalism is just like the Titanic, which should be "unsinkable"。
The wonderful way of developing economy would stay in good condition eternally.
However, things do not always follow the way people wish to be. The economic recession suddenly attacked the Capitalism countries at the end of the 19th Century. It was not until then that people did not realize the impracticality of their idealized "unsinkable" Capitalism.
Capitalism will sink. And unfortunately it did sink. Just like the movie shows, when the ship broke into two parts and began to sink quicker and quicker, everybody knows the ship is going to sink, the priest kept reiterating to the disciples," the former would has passed away."
As to the human nature uncovered in this film, can be thought of from both negative and positive aspects. I will first elucidate some gloomy characteristics revealed by the film. The first impressive characteristic may be that the fianc.
Watching Kungfu PandaⅡ
This summer holiday, I watched an interesting American movie named KungFu PandaⅡ.
In the movie, there was a panda and his friends such as a tiger, a monkey and so on .The panda named Polo was so fat that he couldn’t see his own toes when he looked down .But he was very cute and full of fun, so many people like him .He was not an ordinary panda but an hero when appearing in KungFu PandaⅡ.Like many other movies in this kind, there was also a king who was very cruel. Of course, it was Polo and his friends’ mission to kill the bad guy. They made it. There were many problems, of course, when they tried their best to kill the king. And they overcame them by their courageand,above all, their friendship.
As for myself, through the movie, I learned many important things-confidence, courage and friendship. I realize that no one can defeat us so long as we are equipped with these important things.
My Big Fat Greek Wedding 電影：
我盛大的希臘婚禮 My Big Fat Greek Wedding is a movie about the heroin , Toula , who is a Greek woman and failed to marry a Greek boy ,falls in love with a non-Greek men .Despite the fact that her family ,especially her father , disagrees, they make every effort and manage to fight for their love, which is what true love should be ----without boundaries , regardless of age ,nation ,race, or whatever…
In the movie ,Toula is expected to marry Greek boy ,make Greek babies , and feed everyone until the day she dies ,which makes me think about women’s status in our old China .Greek women have the role in common with our traditional Chinese women in their family ---they do the cleaning ,cooking ,washing and so on.
② 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！
美國電影中華人形象的演變
從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。
美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：
好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。
馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。
一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現
《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。
馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。
正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。
從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。
不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。
二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節
當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。
在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。
《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。
回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。
有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。
《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。
三 《大地》：農婦土地與原始情感
馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。
《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。
《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。
四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情
到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。
《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。
似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同
如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。
《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。
不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。
六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機
對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。
影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。
其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。
加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。
顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。
影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。
並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。
希望對您有幫助。
③ 外國勵志電影給我們的職場啟示
1《權利的迷醉》 Comedy Of Power
職場啟示：要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功之路的過程吧，每前進一步可能都有犧牲。關鍵是，那些成功者往往不懼犧牲，他們始終目標明確，一門心思地朝向自己的目標努力。
2《永不妥協》Erin Brockovich
職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
3 《拜金女郎》Material Girls
職場啟示：青春易逝，哪怕一個月也找不回來。只有智慧才是永存的！
青春美貌留不住，金錢財富易散盡。無論是誰，只有智慧，才是屬於你自己的。但是那些生下來就受到上蒼眷顧的家境富足、青春靚麗的女孩子，往往容易被一些虛榮的東西掩藏住自己的智慧寶藏，除非遇到意外，否則那些人幾乎會忘記了，她自己也擁有智慧！艾略特說過：我們每個人都想找到自己的鑰匙，每個人都困在自己的監獄里。其實，智慧就是你該找的那把鑰匙。
4 《美國空姐》 View from the Top
職場啟示：明確的目標就像一台發電機，足以激發難以想像的能量。
明確的目標就像一台發電機，足以激發難以想像的能量。這能量有時如同核能，或者TNT炸葯，足以迸發出難以想像的力量，幫助你把不可能變成可能，把夢想變成現實。但是，不是每個人都有明確的目標，也不是每個人都能堅持自己的目標。當我們遇到困難和挫折的時候，假如沒有明確的目標像一盞明燈那樣在眼前閃耀，就難免會感到厭倦，陷入消極抵觸的情緒。這種時候，你就好像汽缸漏了氣，電池沒了電，智商和能力都大打折扣，判斷力也會失准……
5 《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。
6 《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。
7 《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。
8 《一往無前》Walk the line
職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。
9 《托斯卡納艷陽下》Under tuscan sun
職場啟示：天無絕人之路，世外桃源是存在的。
在這個世界上，每個人都能夠以不同的方式去生活。正所謂天無絕人之路，條條大路通向快樂人生。世外桃源是存在的，就看你想以怎樣的方式生活。但無論如何不要忘了，要以一種孩童般的純真對待生活，不要迷失在成年人復雜的泥沼里。古人道「有境界者，則自成高格」，人生最高的境界，其實就是純真自然。
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④ 勵志電影《全民目擊》人物形象賞析
勵志電影《全民目擊》人物形象賞析
引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《全民目擊》人物形象賞析。希望對大家有所幫助!
電影《全民目擊》通過講訴地方富豪林泰婚期將至，準新娘楊丹卻被人殺害，林泰的富二代女兒林萌萌成為最大的嫌疑人，林泰重金聘請國內頂級律師周莉為獨女辯護，公訴方卻是互生間隙多年的檢察官童濤，因此展開的撲朔迷離的有關殺人案件的司法題材電影。電影主要是通過了一個殺人司法案件展開，多視角的講敘這個故事。導演對司法社會主題的關注和父愛親情的主題把握尤其到尾，表達了對社會司法案件的關注和表現親情的至高無上。針對電影本文以人物形象、景別表現、視聽語言三個方面展開敘述。
首先是林泰。林泰從殺人案件中救出女兒體現出了影片濃濃的父愛之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女兒出場的時候，他笑了。這時候他的鏡頭是遠景，林萌萌的鏡頭是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。兩個人相反的面部表情給觀眾一個對比，當女兒受委屈的時候父親就是給女兒一個安慰。這個時候就顯示出父愛的高大偉岸，他想讓玩世不恭的女兒不要受到傷害也不要哭泣。所以在女兒看著自己的時候，也要給女兒一個溫暖的笑容。
有父親的地方就有家。一個溫暖的笑容頓時溶解了電影緊張的氣氛，也緩解了林萌萌內心的緊張。一個噓的手勢，表達了讓女兒不要緊張，爸爸一直在這里，這樣的動作人物設計也暗示了林泰對女兒深深的愛。其二就是眼神的把握。
電影中最出色的地方在於對眼神的把握，其實電影里用眼神來切換視角來講述故事，這是眼神在電影中的結構作用，在電影中眼神也給了觀眾很多暗示。其次對於被人們稱作奸商的林泰，在人物形象上的設計非常有考究。
林泰在剛出場的時候，眼神是犀利的，是復雜的。當林萌萌出現的時候，他朝著林萌萌笑地時候眼神是溫情的。他見童濤的時候眼神是絕望中帶著期待的，因為他心內深處想要童濤發現一切，放過他們，又面對對手的苦苦逼問的.絕望。(www.kuai.com.cn 快讀)
但他在最後對自己控訴的時候眼神的平靜的，他內心深處就想死在龍背之後解救女兒的苦楚。所以他坦然了，還開起了冷笑話“早知道就寫社會主義好。”此時的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。這樣更使觀眾留下最多的想像空間。
其次是周莉。周莉作為林泰的辯護律師，周莉的內心變化是復雜的。通過的不同的人物視點，以及相似的司機內心掙扎咆哮和林泰的掙扎咆哮相似蒙太奇手法。讓周莉一開始厭惡林泰到最後不要一分錢也要為林泰辯護。周莉人物形象設計的內心變化也是電影主題的導向，想要人們正視生命，人的一生總有一些東西比生命更重要。在描寫周莉指責林泰司機殺害楊丹的過程中，周莉大部分是特寫鏡頭，並且有仰拍。
說明此時周莉在電影中處於強勢的一方，是強大的表現。孫偉一直都是近景表示他在電影篇幅里處於弱勢的一方，是弱小的表現。在周莉逼孫偉承認罪行的時候採用廣角鏡頭拍攝虛化了聽眾席，強調周莉一個人。但這時候周莉是中景，孫偉是近景，展現出孫偉內心的掙扎。“承認吧，雖然你失去了自由。但從此你獲得了人生的自由。”其實電影在這時候是有鋪墊的，後文孫偉夫婦在接受警察詢問的時候，奶奶和孫偉的女兒的形象。也映襯了林泰和林萌萌。無論怎樣，父親也要維護女兒的周全。
最後是檢察官童濤。電影採用倒敘加閃回式的描寫手法有點類似於《記憶碎片》。這樣加深了電影的懸念干。童濤在電影里有著復雜的關系，是林萌萌老師的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的競爭對手，但在影片的最後他還是堅持了還原事實。
他要決心還原歷史的真相，他在回到林泰家鄉看到機械廠的時候電影使用推的運動方式，就像在證明童濤內心得變化。還有在童濤和林泰對手戲的時候，兩人一直大部分都是正反打鏡頭，著裝也是一個黑色，一個白色，象徵對立的雙方。到童濤私自找林泰的時候兩個男人的對決，一直採用正反打。在兩個人對決的時候童濤占據的畫面大小比較大。此時的時候童濤是正義的，是電影主要弘揚的方面。
影片當中第一個情節點設置的就是孫偉成為案子真正的兇手。案子變得撲朔迷離明明每個人都看到了案發現場，但就是找不到兇手，讓觀賞充滿了好奇心。第二個情節點就是林泰只指正自己才是殺人犯，讓電影推向高潮。最後電影的高潮就是在周莉揭開了案件真正的原因。
最後周莉面對林泰的時候片子採用了中心對稱的構圖。均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。電影以攝影機的運動為主，藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易凸顯生活中的平常小時去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。也更加符合懸疑劇的定位。
電影採用了倒敘式的講述方法也讓電影撲朔迷離。影片的開頭是仰拍車輛飛速行駛的鏡頭，這樣的開頭設計既可以交待環境，又讓電影的影調變得快速流暢。採用聲畫分離的方法吸引了觀眾，讓觀眾開始就可以把目光聚焦在熒幕唯一的光源上。之後又用主持人的身份介紹了出場人物身份，既自然的交代了人物又不顯得刻意呆板。
這部電影也是非行嘗試的一部現代都市題材的懸疑動作劇情大片，每個人都在目擊、見證身邊的人和事，同時置身他人的目光中，完成當局者和旁觀者身份的轉換。但電影的不足就是沒有尊重客觀事實，有的出現很多邏輯的錯誤，例如檢察官的著裝，言辭。
和台詞的設計上在法庭上是非句是不能出現的這些是電影本身的不足。但在國內對司法類電影的關注也引起了一定的社會反響，電影的成功運作也證明這是一部優秀的電影，正如父愛——父愛如山。父親將對兒女的愛傾注從身體到心靈。讓愛從身體到心靈。讓一個不懂事的女兒明白人生應該堅持什麼，人生需要重生。
;⑤ 勵志電影《風雨哈佛路》影評
勵志電影《風雨哈佛路》影評
勵志電影《風雨哈佛路》影評1
「我愛我的母親，她是個癮君子，她是個酒鬼，而且基本失明，患有精神分裂，但我不會忘記她一直愛著我，即使她忘記了，一直如此，一直如此。」
亂成一團的家庭，吸毒的母親，不管不問的父親，還有姐姐、爺爺。這就是我對麗絲家庭的第一印象。在地上哭鬧的母親，在沙發上若無其事看電視的父親，犯毒癮的母親用可憐的眼神看著她，她把手中唯一一點生活費給母親，因為她從母親的眼神里看到了難過，可是他的母親卻帶走了所有的錢。父母沒有給麗絲關愛，可是麗絲卻如此強烈的感受到了他們的需要。和麗絲相比，我們太不懂事了，當麗絲在夜風中用剩飯填飽肚子時，我們在吃各種各樣的零食，當麗絲堅定的壓住自己的試卷，不想讓老師拿走，因為她要做題，我們在想方設法的擺脫各種作業的苦惱。也許父母給的關愛太多，當我們漸漸把被關愛當成一種習慣，那些溫暖的感動不再存在。回報的想法似乎被掩埋了起來，埋在很深很深的地方，早就已經被遺忘。因為現在一切的幸福來得太容易，我們沒有感到這份幸福是多麼的珍貴，很多的時候，我們在揮霍著這別人看來十分奢侈的幸福。
當感染艾滋的母親逃離這個家庭，當警察出現要將麗絲帶走，給麗絲重新找一個負責的監護人，麗絲身邊唯一的親人，她的父親，沒有挽留，她就這么被拋棄了。也許我們不能完全深刻的體會到，那種被全世界最親近的人放棄的感覺，那種孤單，無助的感覺，因為父母的存在，它們都遠離了我們，父母給了我們一道愛的屏障，讓我們在這美好的環境下無憂無慮的成長。
麗絲的遭遇深深的刺激了我的神經，和她相比，我們太幸福了，想想曾經因為考試成績不理想就郁悶一整天，萎靡不振，因為和同學鬧別扭就亂發脾氣，傷害身邊的家人朋友，因為一道題做不出來就放棄整張卷子，這樣實在是太不應該了。其實這些都是小事，只要堅持一下就過去了。現在的我們太怕吃苦，太怕累，太心疼自己，所以一遇到困惱就放棄，逃避，這樣是不對的，這樣到最後只會一事無成。「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。」看看身邊那些有成就的人，哪個不是經歷困難和挫折才成功的。而且兩年之後的我們即將面對高考，如果現在不努力學習，用知識填充自己的頭腦，將來又怎麼能在茫茫人海中脫穎而出，考上自己心目中理想的大學。
「我相信我會成功，我僅僅只需要一個機會」這句話不僅僅是麗絲在說，我們每個人都應該這么說，當自己面對困難屢次失敗的時候，是不是自己的自信心也被打擊的一無所有?可是也許我們需要的，就是下一次機會，也許在嘗試一次，就會成功，很多人都在距離成功一步的地方倒下了，不是沒有力氣了，而是被自己的心裡擊敗的，只要我們對自己說：相信自己!我可以的!那麼就一定會成功。
風雨哈佛夢，坎坷人生路，用樂觀、積極的生活態度和頑強不懈的意志詮釋生命，絕不放棄，我們的夢就在前方，美好的明天等著我們去創造。無論現在怎樣，請一定要相信通過努力，明天定會很好。
勵志電影《風雨哈佛路》影評2
《風雨哈佛路》是莉絲的自傳，記述了自己不幸的童年。它的英文名字是Breaking Night，但是這個名字並不符合全書的內容。破曉時分，人應該是逐漸清醒的，意識到了黑暗的恐怖，忍受著絕望的煎熬而盼望曙光的到來。裡面記敘的內容大部分是作者兒時的生活，雖然黑暗，但是作者自己並沒有意識到這是黑暗，她是處於昏睡的暗夜裡的人。但是書中一個必要的人物，作者的姐姐莉莎，倒真的可以說一直處於黎明前的黑暗的'掙扎。是魯迅說的，鐵盒子里醒著的那些痛苦的人。
莉莎被一對富裕善良的夫婦收養過，她對美好的生活有過經歷，所以她清醒地認識到自己的家庭生活是骯臟黑暗的，並被這種黑暗折磨的身心疲憊。
她會與父母進行抗爭，與父母爭奪生活費。那些買毒品的前，應該去買成食物。她憤怒地在餐桌上耍脾氣，或許在父母眼中，這個孩子太不乖了，但其實不乖的是父母自己。對那個心理想吃雞肉，卻一心想樹立好孩子形象的妹妹莉絲，她不會有口頭的抱怨，但是她會去捉弄泄憤，她看不慣妹妹的虛偽與無知吧。
她懂得保護自己，面對有孌童癖的老男人，她雖然不知道自己受到了怎樣的威脅，但是她本能地訓斥他，那種魄力不是莉絲可以期望的。這個過程中，她沒有強調「我」，而是「我們」，她在保護自己的同時，會順帶地保護自己的妹妹，而不是自己一走了之。
她出淤泥而不染，家裡的環境臟亂不堪，但是她總知道如何讓自己干凈整潔地去學校。懂得是非黑白，不會像妹妹一樣縱然父母。書中沒有提到莉莎的打工經歷，但是，相同的經濟條件，她要完成學業，而且她會給自己買些化妝品和女性生活用品，所以她肯定也會打工。但是很有可能，她更聰明地找到了恰當的打工機會。她不會像她的父母和妹妹一樣放縱自己，看著家裡的雜亂，不管是那些垃圾還是那對父母，她知道那是永遠收拾不整齊 的，所以她練就了不聞不問的本事，房門外在如何地嘈雜，她也要完成自己的作業。沒有桌椅，她就在床上坐幾個小時，完成論文、實驗報告。
這樣環境下的女孩子會把很大的希望寄託在男友身上，希望和男友一起建立一個新的家，從此擺脫這個爛攤子。莉莎也有過這樣的經歷，她交過男友，但是最後她好像沒有和那個男友在一起。在《潛鳥》中，有個類似的女孩，在學校被嫌棄，男友就是她所有的希望，當與男友分開時，她完全崩潰，再也不關注衣著，然後葬身火海，就連自己的孩子，她也寧可帶走，而不是期望他們將來會有更好的明天。她還是堅強地繼續著自己的夢想。
她表現的冷漠，是為了讓自己與這個骯臟的家庭環境絕緣，防止自己被污染，但是事實上，她也愛著她的家人。她教莉絲用紅色的東西粘在頭上趕走虱子，不一定就是捉弄，很有可能，她在更小時候也在學校遭受過歧視，也被捉弄過，但是她有辦法克服那些歧視，也許她是可以不在乎，也許她是可以爭取到一些尊重與友好。而那個辦法，她也許以為有用，但是發現完全是笑話時，又不願意承認自己的無知，就乾脆讓它成為一個惡作劇。也可能是，她自己就被這樣欺騙、笑話過。她愛著她的家人，可以有更多明確的證據。她接到莉絲的電話會傷心地哽咽，莉絲在走投無路時會想到給莉莎打個電話，這個姐姐永遠是她最後的依靠。莉莎是最後陪伴在媽媽身邊的人，她責怪妹妹莉絲沒有趕回來見媽媽最後一面時的語言簡單重復，卻體現出她對媽媽與妹妹的愛。最後她是唯一一個願意供養妹妹，讓她全力以赴地為哈佛而戰。
最終她也被莉絲理解與敬佩。
莉莎就是破曉時分的蓮花，在黑暗中守望黎明，處淤泥里守護聖潔，被誤會而自賞。
勵志電影《風雨哈佛路》影評3
最近有很多思考，突然覺得世界的廣闊，過去的大學兩年生活是虛度的兩年，沒有認識，沒有思考，是活著，沒有生活……什麼是生活?人在迷茫時，看看電影或許會帶來啟發，最近看了不少經典電影，尤其是昨天晚上看了《風雨哈佛路》，感受頗多。
在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。
甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?共2頁:
在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?
或許很多時候我們在羨慕別人的成功，羨慕別人的過人之處，總覺得他們之所以成功是他們比我們幸運，或者他們身上有著我們認為我們不可能有的東西，其實不然。就拿影片中的莉斯來說，她稱得上比別人幸運的是她遇到了她的伯樂，戴維老師。可是，這份幸運也是她對上學的渴望，以及不放棄的那個30秒。沒有這份堅持與努力，便沒有她在學校讀書的機會，更沒有後來戴維老師對她的那份幫助。所以說，那些看似我們沒有的幸運與過人之處，其實就是人的那份執著與努力的累積，他們做到了那些不容易做到的小事，更堅定的人就能成功。正如這句哈所說:人，總要追求一些東西，而這些追求真的沒有你以為的那麼難，最難的是怎麼讓自己不要以為它難、以及邁出第一步。
;⑥ 美國勵志電影的價值觀
關於美國勵志電影的價值觀
歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。
一、電影本身的情節魅力
作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。
面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。
殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。
他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。
二、電影中時代背景的透徹解析
放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。
然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。
三、電影中主人公的精神內涵
此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。
克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。
四、電影中社會價值的趨勢與方向
每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。
從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。
五、結語
克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！
;⑦ 勵志電影的個人觀後感8篇
電影是一門綜合藝術，極富思想性、 文化 性和感染力。其中的 勵志電影 由於鮮明的主題思想和強烈的勵志色彩，對大學生心理健康水平產生著潛移默化的影響。下面是我給大家整理的關於勵志電影的個人 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。
勵志電影的個人觀後感1
星期四晚上，我們全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心裡久久不能平靜，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一個中學生，她的家庭很困難，她爸爸癱瘓在床，媽媽得了精神病，弟弟患有先天性心臟病，她上小學時，就開始做家務。後來，為了幫爸爸借錢治病，就到處借錢，借了不少錢，為了還錢，她當過報童，做過保姆……最多的時候一周打七份工，她每天很早就起來做事，學習也一點兒也不落下，她總是站著聽課，因為她說：「怕我一坐下就睡著了。」多麼可憐的女孩，多麼懂事的女孩。雖然她面臨著各種困難，雖然她背負著巨大的壓力，但是她從不放棄，從不退縮，像向日葵一樣充滿著陽光，永遠向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一個快樂溫暖的家庭，每天過著衣食無憂的生活，幾乎我沒做過家務事，更別說賺錢養家，爸爸媽媽只要我好好學習就夠了。可是有時我做作業都感覺很累、很煩，爸爸媽媽嘮叨兩句，我心裡還很埋怨他們，真是身在福中不知福。相比何平，我心裡很慚愧我在心裡暗暗下了個決心：在學校好好學習，不讓爸爸媽媽操心，在家裡多幫爸爸媽媽做家務。遇到困難時，學會堅強，象何平一樣永遠向著太陽，做一個向日葵女孩。
勵志電影的個人觀後感2
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人小嘎子的愛國精神感動了。
一提起小兵張嘎，大家一定都非常的熟悉吧！他不屈不撓的精神讓人們佩服。因為嘎子的奶奶被小鬼子給殺死了，所以他少年時就參加了紅軍，他在部隊里幫助老羅叔和區隊長完成了許多任務。有一次因為他和一個農民家的孩子比賽 摔跤 ，結果被區隊長軟禁。他是多麼的可愛啊！嘎子打鬼子非常心切，總是讓區隊長去端了小鬼子的老家，他是多麼的愛國啊！
看完電影，我的感想很多，我想我自己如果有什麼任務總是漫不經心的做，一遇到困難就有點要放棄的感覺，但是小嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，從不放棄，堅持不懈。記得那次學開展一次「科技小發明」的活動，我和自己的同學一起做了一個，當我們滿懷信心地開始製作我自己設計的「電風扇」時，卻發現了一個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如果把電池和螺旋槳做好了該怎麼接上呢？如果接不上不也是前功盡棄嗎？當我想好了該怎樣接上的時候，電線又不通電了，我沒有耐心了，我想到了放棄，但是我一想到小嘎觀《小兵張嘎》有感
同學們，我們是二十一世紀的主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像小嘎子一樣盡自己最大的力量把一切貢獻給我們的祖國。。
勵志電影的個人觀後感3
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊!何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能騎腳踏車;也不能再……放風箏了。她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。可學校又為她設置了一道難題——寫字。於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。她也學騎車，雖然跌倒了幾百次;她也學縫線，雖然會刺痛腳趾;她還學打字，學一切正常人會的。我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學!」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。」
這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學 游泳 ，因為她要保護媽媽。訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊!
志華的 事跡 也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎?你一定讀過《海倫?凱勒》吧，還有霍金的傳奇 故事 ，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功!相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔!
勵志電影的個人觀後感4
今天上午，我們學校組織同學去人民電影院觀看【憤怒的小孩】這部電影。這是一部關注留守 兒童 生活的影片。影片講述了：孫小傲因為父母在國外打工，他跟爺爺一塊生活，他的父母答應暑假的時候一塊回來給小傲過生日，可是因為工作忙，沒回來，小傲一氣之下就離家出走了。
每每看到那些留守兒童期盼父母的眼神，內心中都為之震顫。同樣的童年，卻有著截然相反的生活。城裡的孩子能有父母陪在一起歡樂地過新年，而農村的孩子卻不能跟父母團聚顯得是那麼的令人心疼。同一片天空下不同孩子的命運，這個命運從一出生就開始註定。出身不同人生際遇就大不相同，本片便是物質極其豐富但卻缺乏親子之情的逆反孩子選擇逃跑的故事，影片的主創卻讓孩子在廣闊的世界裡，找到了同伴，尋回了父母，也接受了誠信考驗，更不要說挫敗壞人那種成就感和滿足感，絕對對得起孩子們的期盼。
對於新時代的父母來說，工作的壓力越來越大，而兒童雖然在物質上是豐裕的，然而卻離父母越來越遠。成長需要的並不只是物質，在很大程度上關愛在一起比物質更重要。因此，哪怕父母已不在，可蘭蘭卻任仍然執著地想要回到當初的家。那張埋在匣子里的照片，這不僅是一種思念，而是一份很久以前就被拋棄的親情。有些成年人以為孩子只需要一定的物質條件，便會開心，這樣的想法往往錯的離譜。
看完【憤怒的小孩】這部電影，我想對天下所有父母說：「爸爸媽媽，希望你們能抽出時間多陪陪我們，我知道你們工作很忙，但也一定不要忽略我們。」我還要對孫小傲說：「即使爸爸媽媽不能陪你，你也要體諒父母，不能私自離家出走哦！」
勵志電影的個人觀後感5
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不達到目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千和嘎子對比，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放棄。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢？因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西一定要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原來他把我家的鎖弄壞了，怎麼也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你！」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。
勵志電影的個人觀後感6
六個活生生的民兵，都被按倒在敵人的鍘刀下，頓時人頭落地，熱血噴涌，這是一種何等慘烈悲壯的場面，一種何等血腥恐怖的場面。
這樣的情景，是常人很難承受得了的，膽小一點的可能嚇癱在地，意志薄弱的就可能乞哀告憐，而劉胡蘭，這個年僅15歲的共產黨員，怒視敵人的殘暴行經，兩眼幾乎要冒出火來，然後望著父老鄉親，望著養育了自己 15年的雲周西村，默默地告別。劉胡蘭邁著大步走向鍘刀，從容地躺到鍘刀上。雪亮的大刀懸在脖頸上方，她視而不見，那雙美麗 的大眼睛 望著藍天 ，似乎看到了自己用青春 和生命 換取的美好 未來。
雖然我早已熟知劉胡蘭的故事 ，可看了這部影片還是心潮起伏。這個年僅15歲的女孩 身上究竟擁有 什麼力量，使她面對死亡 ，面對屠刀那樣坦然，那樣從容？
此時我的思緒飛揚，李大釗面對絞刑架進行了最後一次演講 ，江姐整好衣服 和頭發從容就義，狼牙山五壯士英勇跳崖……一幕幕壯舉浮現在眼前，耳邊縈繞著一曲曲壯麗的凱歌：「丹心已共河山碎，大義長爭日月光。不作尋常麻簀死，英雄含笑上刑場」「……對著死亡我放聲歌唱，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖……」烈士的錚錚鐵骨，烈士的執著 追求 ，深深的震撼人心。為了理想 ，為了事業 ，他們雖死無撼，用生命和鮮血築就了共和國堅實的基石。
勵志電影的個人觀後感7
「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」我相信，如果你是女生，一定知道這些歌詞出於《隱形的翅膀》。
今天中午，老師帶我們去看了一部電影，這部電影的名字正巧也叫《隱形的翅膀》。這部電影的主人公叫志華，是一位女高中生。在假期里，因去拿飄落到電箱上的風箏時，雙手被高壓電擊中而不得不被鋸掉。從此，一位擁有著美好夢想的高中生便成了一位失去雙手的殘疾人。她一開始接受不了，投河自盡，幾次都被父母親救了回來，後來她慢慢學著用腳來寫字、吃飯、穿衣服、扎頭發等一些常人眼中看起來微不足道的事情。她為了能考上大學，在練習游泳的休息過程中還不忘復習功課。後來，她的媽媽精經神分裂瘋掉了。志華一面上課，一面練游泳，一面幫爸爸做風箏賺錢養家，還要去照顧媽媽，非常辛苦。
我看到這兒，鼻子酸溜溜的，心裡想：平時我在家裡就像個小公主， 家務活 只在假期里偶爾做做，而志華雖然是個殘疾人，平時不僅要學習，還要練游泳，幫爸爸做風箏賺錢，還要照顧媽媽。如果我是她，又該會是怎樣呢?我連自己都不能照顧好，更別說要照顧別人了，想想真是難受，覺得我們應該向志華學習，她憑借自己堅強的毅志力，戰勝了生活中的「攔路虎」，最終在殘疾人游泳比賽中獲得了冠軍，同時還被大學錄取了。正如歌中所唱「不去想，他們都有美麗的太陽，我看見，每天的夕陽也會有變化」。
我們要學習志華自強不息的精神，只有這樣才能戰勝生活中遇到的困難與挫折。
勵志電影的個人觀後感8
今天班會課上看了 勵志短片 《超越巔峰》之後，我就在自己心裡問自己：我究竟是只普通的雞還是那隻「怪雞」？我是那群雞中的一隻嗎？現在看來，很像！這就是我所要的生活嗎？不！我的夢想不是這樣，我想成為一隻雄鷹。在沒有嘗試之前，我們自己也不知道自己究竟是只普通的雞還是只鷹。就像我們在中，不去努力，不去嘗試，也只能碌碌無為，但是，如果我們不甘於現狀，就必須要有足夠的勇氣，才能贏得自己想要的未來。
當那隻「怪雞」沒有張開翅膀之前，大多數人都認為，他就是一隻普通的雞，但是，當他展翅的那一剎那，他的生活就從此改變了。藍天白雲間肯定要比雞籠里的視野更加開闊。視野決定高度，如果我們不努力讓自己站的更高，我們的視野就永遠離不開地平線。只有「會當凌絕頂」的高度，才能體會到「一覽眾山小」的那種意境。
我不能再這樣虛度光陰了，我默默地反省自己，難道我就不能成為一隻雄鷹嗎？不！我完全可以。
在我膽怯時，在我遇到困難時，我要咬緊牙關，強迫自己不斷地挑戰極限，把不可能變為可能。我要拼搏進取，過上我想要的生活。我要在學習的山路上不斷登攀，直至達到頂峰。我始終堅信：只有不斷地挑戰極限，才能不斷地超越自我。只有不斷地超越，人才會不斷的進步。
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⑧ 觀勵志電影《肖申克的救贖》有感
導語：《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。下面是其觀後感，歡迎參考：
【篇一：觀勵志電影《肖申克的救贖》有感】
人來到世界的目的是什麼？看了電影《肖申克的救贖》，我似乎找到了答案：人來世上的目的就是要讓你周圍的人因為你的存在而有所改變。
主人公安迪入獄前是一個銀行家，他因妻子與情夫被殺而被指控為殺人犯，判處終身監禁後被送往肖申克監獄。肖申克監獄是一個關押重刑犯的監獄，很多人進來之後一呆就是一輩子，所以，這里的人們，根本不知道字典里還有「希望」兩個字，很多人已經「被體制化」，即使被有幸釋放了出去，也會因為在監獄的時間太長而不再適應獄外的生活而選擇自殺。
但安迪的到來，在一點點改變著這些。他似乎不是一個囚犯，而是一個救贖者，在盡力挽救那些人的靈魂：他利用自己的特長為監獄長做事，只為了給囚犯們換回幾瓶啤酒喝，讓他們像個男人，享受享受自由的感覺；他從每周寫一封信到每周兩封信往外投遞，就是為了贏得些贊助建一個監獄圖書館，改變犯人們的閱讀情況；他教初入獄的、年齡最小的、人最聰明的湯米認字，幫助湯米考試，鼓勵他要有信心堅持下去；他利用監獄廣播播放《費加羅的婚禮》震撼犯人們的心靈，即使面臨著懲罰的威脅；他用20年的時間和一把小斧頭鑿透監獄厚厚的牆壁，打開了一條通往自由的路；在逃出監獄之前，他給瑞德的一番話，讓出獄後的瑞德沒有選擇自殺……
這樣的安迪，是囚犯嗎？不，他不是囚犯，而是上帝派來的救贖者，他來這里就是要救贖這些要被關押一輩子的人們。給他們帶來希望，他給他們帶來靈魂的震撼，讓他們知道，在監獄里，還可以過這樣一種生活，還可以這樣生活。
看到這里，不由得聯想到我們的現實。多次在講座時我都會就「職業幸福感」做一小調查，但調查的結果並不如意，感受到職業幸福的人寥寥無幾，看得出，大多數教師僅僅為了「稻粱謀」才從事著這個工作，而不僅僅是因為喜歡和熱愛。有一個學校，120名教師中，只有8位是男教師，其中還有4位是領導。
為什麼那麼多男教師選擇了逃離？真的是教師這一工作沒有意義不能創造價值嗎？看看電影，身處監獄中的安迪為了救贖監獄中的人們，還在盡最大努力做著什麼，還在盡力用自身的能力影響著別人改變著別人，那麼，我們這些做教師的，是否真的要自問自己一點什麼了？
我們就來問問自己吧：教師這一職業真的不能給自己帶來幸福嗎？先看看我們的工作對象，我們工作的對象是一群純真無邪、對生活充滿美好希望的孩子；再看看我們的工作內容，我們是要帶著這群純真無邪的孩子走向美好的未來。在和他們相遇的這段日子裡，他們要走什麼樣的路，看什麼樣的風景，在這條路上有什麼樣的感受和體會，都取決於教師。想想，比起那些囚犯來說，這群孩子該多麼可愛，看著他們一天天地成長，看著他們從懵懂無知到最終成為一個睿智聰慧的少年，甚至，有時候我們呢還能聽到他們成長的拔節聲，這樣的體驗，我們怎麼會沒有快樂感和成就感？
很多時候，有無成就感取決於我們的內心。肖申克的救贖，救贖的是靈魂，再次審視自己的工作，我一直想說：如果我們每一位教師都有了安迪的精神，我們都能很好地珍惜工作中的每一天，珍惜和孩子們相處的每一天，讓孩子們因為遇到你，而有一個健康幸福的童年，那麼，我們的內心，該是如何的富足？
做一個救贖者，做一個自救者，讓這個世界因為你的到來而有所不同，讓你周圍的人因為你的存在而有不一樣的感受。肖申克的救贖，救贖的是靈魂……
【篇二：觀勵志電影《肖申克的救贖》有感】
《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和希望的堅持與嚮往，無論在什麼樣的情況下他都沒有放棄對希望的信念。
安迪對自由和希望的追求是最令人贊賞的，對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的，為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒；他堅持刻石頭，即便進獄也沒有拋棄自己的興趣；為了重溫音樂的美好，他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期；為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信，6年不間斷；為越獄，19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切，無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人，他懂得利用一切資源來達到自己的目的，他用他的智慧改變了監獄里的一切，同時也是很多人得到了心靈的救贖。
瑞德是此部電影另一重要人物，而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現，也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅解救了自己，更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕，人一旦體制化了，那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。
影片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄希望，只要自己堅持下去，總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自己的行動來救贖著眾人，同時也解救了自己，最終讓自己生活在自由的世界裡。
觀看這部影片，我們學習到了無論什麼時間、什麼地點，我們都不應該放棄自己的希望，只有堅持下去，總有一天是能成功的。
【篇三：觀勵志電影《肖申克的救贖》有感】
最近看了部好電影，叫《肖申克的救贖》。感觸頗多。影片講述的是一個叫安迪的銀行家因被污告殺人，無辜入獄，謀劃了二十年成功越獄的故事。肖申克是那所監獄的名字。希望和自由是貫穿整部影片的重要線索。而正是擁有希望和自由的信念，一個囚犯才有能力有決心實現自我救贖。
安迪作了囚犯後，是否也失去了自由？我想，是沒有的。至少他會時不時地召喚自由的降臨。在陽台上，陽光盡情散在他和朋友肩頭；他讓音樂飛遍肖申克，甚至是那最無人問津的角落，告訴每一個不自由之身，聽，這就是自由。他用六年撰寫了一段自由傳奇－－那就是他一手復舒的圖書館。在裡面每一個不自由的人至少擁有一個讀書的自由權。正如影片所說有種鳥是關不住的，因為它的翅膀太過耀眼。是的，安迪正是這種鳥。自由便是翅膀，一隻永不失翅膀的鳥，怎肯永屈於欄桿之下，畢竟鳥會飛。安迪用二十年用一把小刀挖出了鳥的翅膀，記得那夜電閃雷鳴。有五十個橄欖球場的長度的下水道又如何，置之死地而後生，何況那隻是下水道。全身惡臭又如何，人的外在莫不過皮囊一張，何況只是臟了囚衣。正如破繭的蝴蝶，安迪從下水道鑽出時，上帝賜於了他渴望以久的翅膀，這雙翅膀不再是虛無飄渺的，它真實的如同手腳。喊吧，安迪，叫吧，安迪，讓雨水沖走蚩伏於你身上的一切一切的惡臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的電閃雷鳴，淚和著雨一起殞落。
一個人因有了希望才會想擁有自由。當希望占據一個人的心時，他就會想「我需要自由」。畢竟自由有種魅力，它可以去觸摸希望。瑞德似乎最明白這點，至少他知道希望在肖申克不是件好東西，會令人發瘋。他學會忘記希望，告訴安迪希望不可再妄想。肖申克的銅牆鐵壁，足以讓一切希望成為笑話。老布，一個假釋犯，一個失去希望的自由人。當他尋不到活下去的意義時，他選擇了死亡。死亡解脫自己又無礙於他人。生死對自己已毫無意義，對於他人又值什麼呢？老布，一個假釋犯，一個老頭子罷了。相同的命運似乎也要降臨到瑞德身上，然而安迪的一封信，幾張鈔票，填充了瑞德的希望空白。在老布辭世的房間，瑞德提起行李，起程了。為看一看太平洋的海是否藍得正如他所希望的。
安迪是偉大的，一個人的自救，那是勇者，一個人自救的同時，又實現他人的救贖，那是聖人。芝華塔尼歐某個海岸邊，有家小旅館，旁邊有一條舊小艇。上面站著一個人，是安迪。安迪，看，瑞德來了，該出發了。
【篇四：觀勵志電影《肖申克的救贖》有感】
每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄了自己，還有誰會來救你。
——題記
我不是一個影迷，但對《肖申克的救贖》卻近似瘋狂般的迷戀，那是故事背後精神的洗禮。
影片講述了一個被誣陷謀殺自己妻子與其情夫的銀行家安迪被終身監禁在肖申克監獄里，他非凡的氣質引起了囚犯里德的注意並逐漸與他結為好朋友。安迪總是以一種沉默冷靜的方式全力維護自己作為正常人應該擁有的一切。一個偶然的機會，他開始以他豐富的金融知識幫助獄卒們安全的逃稅，幫典獄長洗黑錢，以此來換取他們對囚犯、對自己輕微的寬松。他為爭取獄內圖書的擴建不厭其煩的給州長寫信，並在幾年後得到了政府的支持。後來，他從一個新來的囚犯口中得知妻子被殺的真相後便向典獄長申訴，然而典獄長不但拒絕了他的要求，甚至暗中殺了那個知情人，只為了留住安迪，滿足他對金錢無休止的貪欲。安迪最終走上了一條自救的道路——天時地利，安迪成功的穿過自己十九年挖成的秘密通道來到自己嚮往的世界。
希望只會給予那些心懷希望的人，安迪說過：「不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，他就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。」《肖申克的救贖》告訴我們：人生終有兩件最重要的是，它們可以在我們最難熬無助時支撐我們堅強地走下去，那就是——希望和信仰。
自來到大學，常會有迷茫，有時看到身邊同學瀟灑的生活著，每天睡到自然醒，隨意上課，隨意玩耍，沒有對自己的約束。而自己雖然嚴於律己，每天在為自己的目標奮斗，卻沒有成就感。在堅持不下去的時候，就找一個安靜的地方閉上眼睛，從安迪的故事中，堅定自己的夢想。這就是我沉迷此影片的原因，它帶給我的，是心靈的震撼和啟迪。
人生並非平坦，社會中的不公，出身的不同，環境的差異，縱不能成為放棄希望、放棄信念的借口。起點不同，哪怕再落魄，也要努力去改變它。有些鳥兒註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
【篇五：觀勵志電影《肖申克的救贖》有感】
影片講述了肖申克如何入獄，及怎樣的適應了監獄枯燥漫長的生活，而又如何的越獄的過程。整部影片可以說於細水長流的敘述中不斷的埋下驚心動魄的伏筆。肖申克在步入監獄的那一刻起就引起了同為犯人的一位黑人大哥的注意，在他的眼中，監獄里的一切彷彿與肖申克毫無關系，肖申克只是鎮靜從容的遵守著獄警的指揮。隨著日子一天天的過去，肖申克終於和這位黑人大哥開口說話了，他求他買一把鐵錘，而他則欣然應允。肖申克用這把鐵錘開始一點點的雕刻石像，藉此打發掉獄中漫長的時光。肖申克入獄前是一位銀行家，慢慢的肖申克憑借他的特長，幫助獄警處理了一些財務方面的問題，從而得到了改變工種的機會，他開始幫助一位年邁的圖書管理員共同的管理圖書。而之後他有幫助監獄中最大的官員來洗錢。我想他所做的這一切與良心道德無關，而通過所有這一切的活動，他想要證明自己的存在，最為一個有價值的人的存在。所以所有他力所能及的事情他都會伸出手，而且全力以赴。但在他所有的默默的堅持隱忍的後面，有著一個更為需要堅持需要毅力的計劃在進行著。一件事情成為了他監獄生活的轉折點，亦或是導火索。他幫助一個叫湯姆的年輕人補習文化知識，而在一次閑談中，湯姆提到了肖申克的案子的真正的兇手，肖申克立刻的跑去請求監獄長重審他的案子，而陰險狡詐的監獄長不但關了肖申克的監禁，而且殘忍的殺害了充滿正義的湯姆。所有這一切在肖申克平靜的外表下激起了內心巨大的波瀾，肖申克依舊默默的回到了牢房，隨著就寢的燈光的關滅，故事開始了新的篇章。第二天，監獄亂了套，肖申克不見了。監獄長撕開了一張大幅的美女海報，答案揭曉了。肖申克正是沿著海報後面一條通向外面的隧道逃跑了。鏡頭回到肖申克出逃那一刻，他通過這條他用那把小石錘一點點的敲打了近二十年而鑿成的隧道，爬到了外面的世界。途中經過一條長達500米的地下管道，藉助外面轟轟的雷聲，肖申克一點點的爬著，終於爬過了骯臟的下水道，在河水中將滿身的污穢洗清，只見他將沾滿泥漿的衣服脫下，在震耳的雷聲中，在耀眼的閃電下，像天空振臂歡呼，他成功的越獄了。重獲自由的肖申克按照他預先的設計有條不紊地實行著他的計劃，他從銀行中取走了屬於他的失去十九年自由而獲得的補償款，到國外過上了自己的理想人生。他將獄中的黑暗訴諸報端，終將監獄長和他的爪牙得到了應有的懲罰。而更為可貴的是，他用自己的力量幫助他的黑人大哥重拾人生的夢想。
看完這部影片，我想我們從中可以學到很多很多，而於我而言，我從肖申克的身上看到了一個理想主義者的成功之處。或者可以說是他的人性的光輝，當他遭人誣陷鋃鐺入獄之際，他是及其隱忍的，他審時度勢，不同流合污，但同樣不會以卵擊石，他很遵守游戲規則，但同樣不會放棄自己的一些基本准則。他有毅力，無論做什麼事情，都不在乎從頭做起。他更是有頭腦有智慧的，身陷囹圄，不怨天尤人，不隨波逐流，時刻給自己留有一線光明，一線希望。他善於結交真摯的朋友，讓自己的心保持溫暖與柔軟。而對於壓倒性的邪惡勢力同樣可以合作共存。可以說肖申克是一個大智若愚之人。他讓他的行動總是走在語言之前，在他貌似遲緩的外表下有一顆玲瓏剔透的智慧之心。
⑨ 電影賞析論文2000字左右，最好是自己寫的！謝謝，高分求助！
電影《亂世佳人》賞析：
《GONE WITH THE WIND》在中國的翻譯有兩個版本：《亂世佳人》和《飄》。我比較喜歡後者，正如電影開始時打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一個文明是隨風而飄的，最終是要飄散的；一個人的命運是隨風而飄的，最終也會飄散。其實又豈只是一個文明的飄散，隨著文明飄散的是，無數個生命個體，一代人，一代人的夢想，一代人的生活方式。就像是面對一個終極的目標——死亡——一樣，你是選擇清醒而悲觀空虛地活下去，還是拋開這終極的目標盲目地積極活下去；在一個文明消逝之後，你是選擇在緬懷中活下去，還是拋棄過去，從新開始。在電影中，給出了幾種選擇。
灰色的模糊輪廓
阿希禮是一個註定應該過一種富庶安寧的生活的人，否則就是一個悲劇。他見不得任何清晰的事物：鮮艷的色彩刺痛他的眼睛，清晰的線條刮傷他的皮膚。相反，平靜單調的生活、沉靜纖弱的妻子，由想像勾勒出來的音樂和文學，這些模糊的形象卻帶給了他安全感，他太習慣它們了，柔和、縹緲。但是，一聲炮響，一個士兵的倒下，一座建築的崩塌都以清晰而血腥的畫面刺激著他柔弱的神經。他很清楚的意識到世界已經變了，這於他毫無改變，只能加深他的悲劇。並不是他沒有能力去應付即將到來的世界，只是他不敢面對的態度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其實阿希禮並不能算是他所懷念的那個文明的最好代表。如果一個文明只以一種享受的姿態出現，而沒有踏實的實干，就像一個海市蜃樓，這樣的文明是沒有存活的資格與魅力。我認為在此電影中這個文明的真正代表是奧哈拉太太和玫蘭妮，她們既有修養地悠閑地生活又能勇敢的面對困難。這才是這個文明真正的意義與魅力之所在。阿希禮充其量只不過是繼承了文明的表象，享受這個文明經過漫長的奮斗後的成果，卻沒有記住與繼承這個文明在早期開發的階段所表現出來的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束縛的他還是可以在新的文明下生活下去，但是其內心潛藏著巨大的恐懼與厭惡，也就是說，他永遠也不能融入那個文明當中。後來也證明他不能使妻兒過上很好的生活，他沒有能力在那個滿是殘酷醜陋的競爭生存下來。
阿希禮在戰爭的殘酷現實的逼迫下，漸漸明白他所處的文明已經沒有生存下去的可能了 ：它沒有可以抵禦他人進攻的現代化設施，卻滿懷為國犧牲的雄心與對現實情況的無知與狂妄；只既希望於與歐洲的棉花貿易幫助自己取得勝利，卻不知道世界正被一場新的革命所改變著。戰爭不是最可怕的，它只是消磨你的生命，個體的意志；戰爭之後的價值觀的侵略才卻是對過去的整個文明的顛覆。阿希禮有明確的歷史觀，能夠看清歷史發展的脈絡，卻沒有勇氣去正視歷史的前進的規律。他不夠資格代表一個燦爛過的文明，卻完完全全把自己交給了那個文明。一旦此文明飄散，他的精神也隨之崩塌，靠道德維持的生命只是一具沒有生氣的軀殼。
在現實當中太多阿希禮這樣的人，看清現實，只能徒增他們人生的悲劇色彩，這樣的人是真正的弱者。而阿希禮的懦弱就是體現在自己的理想與庇護消逝後的選擇，既然選擇了就必須承擔。其實阿希禮完全可以通過自殺來解脫自己，但是，他太把自己歸類到那個文明當中，受到文明中的價值觀、人生觀、倫理道德、社會習俗的限制。他最終陷入了必須用死的意志來支撐活的軀體，活的職責的困境。他不能怨那個文明，而是自己沒有理解那個文明，沒有超脫於那個文明。
猩紅的粗線條
斯佳麗（Scarlet）本意就是熱烈的猩紅色，但是卻讓她配上了象徵希望的綠色。這本就不矛盾，只是色彩太鮮明，輪廓太清晰。她這根粗紅的線條註定要在歷史中留下她明顯而深刻的一筆。她就是電影的主角，她就是被歌頌的對象，她就是電影給予我們關於選擇的答案：拋棄過去，不顧一切的為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人，因為除了自己沒有人是真正的庇護；勇敢地擔起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。她就是內戰後美國所宣揚與崇拜的女性形象——獨立、自由。塔拉（或者說那片紅色而肥沃的土地）就是「生存」的象徵，而斯佳麗對塔拉的熱愛與佔有就是對 「求生」的慾望。玫蘭妮的死亡與瑞特的離去就象徵著她沒有了依靠，以後的路將由她獨自地走下去。現在的世界上，還有好多並沒有達到沒有美國如此經濟發達的程度的國家中的女性也正在走著這條路，崇尚個人主義、自由主義、拜金主義。「生存」是人類在世上最重要也是最基本的任務，只有滿足了這個要求，人類才有精力把生活弄得更有意義。到電影結束，斯佳麗應該算是確保了生存，並且過得很好。可是，人生就是為了有錢，有房子，不受餓受凍這些物資條件的？盲從於生計的奔波，貌似充實的人生真的就是如此有意義，如此值得我們去效仿？
斯佳麗一生也沒有明白一個道理：人生的標准一旦降低了就再也不能回到原來。當她面對戰爭，以及戰爭失敗後的混亂，一步一步從一個嬌慣的小姐成長為一個堅強而獨立的女人時，她就已經拋棄了她母親教導，拋棄了宗教信仰，也就是拋棄了已逝的那個文明，拋棄的所有她認為阻礙她向前走的障礙（人或者事物）：她可以不顧社會習俗而作為一個女人經營木廠，也可以不顧倫理道德而僱傭犯人。這個世界已經沒有什麼可以讓她感到恐懼，但這並不一定是一件好事。之後她並沒有真正融入到一個新的文明中去，她看不慣那些北佬，看不慣他們攫取金錢的貪婪與粗俗。因為她認為自己不同於他們，有一種優越感，一種已逝文明給予她的有教養的優越感（但她不知道給予她優越感的文明已被她遺忘，留在她身上的只是慣性存在的軀殼），使她產生了一個幻想：只要她賺取了足夠多的錢，她就能寬容地對待別人，尤其是弱者，而她將使一個過一種舒適生活、又受到人尊敬的高貴女人。先不說她自己性格上本身那中「藐視弱者，爭做強者」的態度不允許她這樣；戰爭的經歷，原有生活的破碎，讓她作出了拋棄過去、不顧一切向前走的選擇——她開始變得自私，惟利是圖，過去的生活在她現在的生活中的印跡越來越淡，她的生活標准已經降到維持生存的地步，雖然她對她的親人承擔了巨大的責任，雖然她也想要愛情，但是讓自己順利的生存下去的願望縈繞在她的心頭，左右著她的行為。她變成了個人英雄主義、自由主義、反傳統主義的代表。其實這本是一個順理成章的事：當戰爭結束後，富庶、平靜的生活一去不復返，人們都變成了連溫飽都難以支撐，也就理所應當的要靠自己的勞動去建立另一個家園，緬懷過去並不能養活自己；而那些倍受紳士們保護的淑女們再也不能享受過去的生活時，既然懷念它不能讓它復活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳麗從來沒有想到，她除了生存就再也沒有別的精神寄託：她拋棄了母親的教導，拋棄無法繼續下去的文明，以及文明中的信仰與宗教；她看透了自己不是愛阿希禮的，阿希禮對她已經沒有先前的誘惑了；她也並不是一定要瑞特的愛與幫助，她更愛土地；她最後終於明白了玫蘭妮是她聯結過去的紐帶，她對於自己有多重要，但是她死了。這就是她什麼也不怕的後果，什麼支撐也沒有了。金錢是不能支撐一個人走完一生的。
但是，有一個問題：可以就這樣努力地生存下去，過一輩子嗎？既然原來的文明會消散，就不能保證取代它的現行的文明不會消散。即便我們無法預料到它的終結時間，終結的命運卻是不可避免的。一旦「生存」這個慾望滿足了，一旦被「生存」主宰的這個文明消散了，斯佳麗的選擇無疑就是一種低級的選擇，而這種選擇將被新的文明所取代。我想，新的文明也許是一種要求人文，要求倫理道德規范，要求精神滿足的文明。但是，以後呢？以後將是什麼文明呢？無從知道，只是就如「A civilization has gone with the wind」中的「A」隨時可以換成一個「The」。以後將有更加先進的文明取代它。歷史的進程就是由一個個文明推向前的。
完美的對稱
我認為在電影中，玫蘭妮是那個已經逝去的文明的真正代表：既寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。就像是一個完美的雕塑，剛柔相濟；就像是一幅畫，理性與感性的結合。她喜歡文學，喜歡音樂，她對過去的生活緬懷，在阿希禮的心目中是一根柔和的線條，一個模糊的身影；她可以為了朋友而拿起沉重的劍，她敢於為維護正義而反對文明當中的權威的代表，她可以為了生存而努力勞動，她就是斯佳麗奮斗中的忠實戰友。是她聯系了這兩個文明，用自己的人格與行為來紀念著過去，極大地安慰了那些對過去懷念的人；用自己的勇氣與氣度，包容著開始新生活的人，給予他們理解與支持。在文明的消逝面前，她選擇了繼續向前，卻又深深地把過去文明的精華烙在心裡。
但是，在電影的最後，她卻死了，也就意味著那個文明的完全消散了，隨之而來的將是一種新的文明的統治，個人主義、拜金主義的泛濫。即便她最後不是因為難產而死，她也不會活得很幸福。戰爭結束後，過去文明的消逝不是確定與否的問題，而是時間長短的問題。我們人性的土壤是養不活像玫蘭妮這樣本應生活毫無私慾的天堂的花朵。在電影中安排這樣一個角色，只是代表著一種回憶與理想，既是對燦爛過的文明的回憶，也是對即將到來的文明的希冀。
影片中阿希禮、斯佳麗、玫蘭妮在文明消逝的面前作出了不同的選擇，也就意味著不同的命運，但是他們不論選擇如何都有一個共同點，就是他們都是淹沒在一種文明之下的，他們的命運就像歷史長河中的文明一樣，最終都會隨風飄散，因為沒有一個確定的文明個體是可以永存的。從一個文明跳入到另一個文明，也避免不了這樣的命運。但是，好在每一個生命個體都是長河中小小的一滴，在這長河中有無數的水滴分享著同樣的命運。看透後，也許會開闊些！
⑩ 好萊塢電影論文範文集
近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是我為大家蒐集整理的關於好萊塢電影論文範文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!
好萊塢電影論文範文篇1論好萊塢電影的美術風格
[摘 要] 縱觀美國電影美術的發展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領 *** 。從好萊塢電影美術風格的變化發展來看，其具有三個鮮明的發展階段，即興起、黃金時期以及現代電影美術三個階段。本文聚焦於好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、製作技術、表現形式等方面進行分析，並從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。
[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術
美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據霸主的地位。從好萊塢電影的美術製作來分析，它的美術風格並不能完全掌握，無論是經由影片公司製作的還是獨立製片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現今電影美術的發展態勢，即具有變化性、飽滿的想像思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創作風格也是值得我們返伍學習的重點。
一、超級場面創造的大片風格
好萊塢電影的美術風格首先表現在具有巨集偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛・格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構築式布景展現得淋漓盡致，並邀請了著名的雕塑家弗蘭克・渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建築、富有形態感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的「巴比倫宮」，這一建築的規模可謂是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建築也成為空前絕後的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一型別的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之後的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創作的典範，這種大片風格也逐漸得到了發揚和繼承，特別是當代創作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。
二、製片公司所屬的風格與裝飾風格
同一型別的電影作品在視覺上產生了不一樣的藝術效果主要歸因於來自於不同的出處。在好萊塢電影美術的發展歷程中，曾經一度出現了以片廠公司作為辨別的系統，並通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯・霍爾等人所屬的影片公司得到了體現，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產生不同的視覺感受，並營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質存在明顯的區別。美國著名的扮銷美術指導漢斯・德賴爾原先從事於德國的製片廠，所以不難理解他的電影創作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長於營造出富有浪廳世游漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由於漢斯・德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。
另一個聲名鵲起的製片公司當屬環球電影公司，主要是由赫爾曼・羅斯以及查爾斯・霍爾共同營造出較為陰沉和抑鬱的美術風格。幾乎每一個製片廠製作的電影作品都可以從環境中抽取典型的裝飾風格，並且他們的創作調性也能展現出具有不同審美藝術的生活質感，凸顯出場景的基調，彰顯出製片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的製作中，偏向於質朴感的現實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴於安東・格格特的塑造。在20世紀享譽全球的福克斯電影公司的美術風格則是由威廉・達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色並符合本公司特徵的美術風格。於1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內斯特等人作為主要負責人，並成功塑造了羅傑斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。
三、數字技術與電影美術結合創造的視覺風格
一般來說，傳統的電影特技製作手段對好萊塢電影的風格並沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創作的手段，並呈現出現實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創作工具、技巧等方面的制約，還無法展現出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數字時代的到來，好萊塢電影的創作也實現了質的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心裡占據一定的地位，還在於其具有質量的保證，具體表現在富有美式特徵的多樣性場景、跌宕起伏的情節設定以及精良的特技效果。
好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，「數字特技」對電影的影像語言產生了突出的影響，並在一定程度上彌補了傳統特性的藝術表現力的不足問題，從而實現了完美視覺效果的呈現，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰》為例，其首先開啟了工業光影魔幻的數字技術。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同創辦的數字公司成立，標志著數字技術與好萊塢電影實現了完美的結合，並走向了電影創作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數字技術的熱情和智慧，為觀眾展現出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現實。
在此之後的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經典影片無疑不是數字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆執導的立體電影《阿凡達》更是創造了數字技術的一大奇觀，充分地展現出現代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗・諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創作手段幾乎改變了電影藝術的發展態勢，實現了從傳統介面上升到全新材質的電影製作，在這其中最突出的成就還在於視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾・喬治所認同的，電影今後的發展就是數字技術。當前，影視領域已經邁向了數字時代，數字技術必將完善好萊塢電影的製作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數字技術不斷革新和發展，對於影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今後的發展開拓了全新的技術領域。
四、混合式現代風格
好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發生相應的轉變，但是要恰當地評價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特徵都是通過形象片展現出來的，然而透過這些形象所展現出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，並沒有生成固定的創作模式，所以都是一種寬泛的外在介面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創新和現代化的創作理念促使電影的表現形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發生突變，當代好萊塢電影美術已經展現出多樣化的創作，並積極打破了傳統的介面，影片的表現方式不盡相同。
事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等型別的電影美術風格也並不是以單一的風格為主，創作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數的美術場景中都緊密地切合主體風格，並採用多種不同的表現手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現實空間，但是影片中出現了許多夢境的畫面就是採用了超現實的手法來展現出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現手法，在這一型別的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現風格，例如基努・里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現風格。
另外一部好萊塢電影《閃靈俠》於2008年上映，這部影片的創作也運用了多種語言風格，包括現實與超現實的元素，同時也備受後現代主義文化的薰染，這些元素都在影片中得到了具體的表現，展現出一種混合式的現代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑 *** 的美術風格，影片中採用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創作中並不局限於單一的形式，無論是視覺形象還是表現方式都實現了多元化的發展。混合式美術風格的誕生與數字技術的發展息息相關，並與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創作中的主導美術風格。
五、結 語
總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質的，但通過列舉出不同時期內的好萊塢電影作品及其表現形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創新，對我國影視領域的發展具有學習的意義。
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好萊塢電影論文範文篇2談好萊塢宗教電影與文字之間的關系
【摘 要】電影《埃及王子》以《聖經・出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳的宗教故事進行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現出現實主義的基調，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文字的《出埃及記》則表現出宗教的基調，強調了神的威嚴，體現出神的不可侵犯性。這兩者是各有取捨，但是並不妨礙兩者之間的相互促進。
【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現實主義;神本主義;好萊塢影像
電影是一門綜合藝術，它同經濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯絡，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發達的藝術種類，在人類社會發展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影並不拘泥於對原著絕對忠實的改編，而是根據視覺藝術的特點，呈現出自由選擇的狀態，其落腳點注重的是電影的「影像本質」的展現，也就是展現出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文字《出埃及記》之間由於各自的特徵不同，導致各自呈現出不同的取向。
一、電影的現實主義基調，文字的宗教基調
麥特白指出：「雖然好萊塢為觀眾逃避現實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況。」現實主義的基調一直是好萊塢電影的主調。吳貽弓以「現實主義依然是不可取代的」為題，認為「美國電影是非常現實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現實主義的，否則不會調動全世界的觀眾。」關注現實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為「好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現實的生存狀態。」好萊塢電影經常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。
基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《聖經・出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現出一幅幅現實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文字《出埃及記》前半部分的故事，對後半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調了反抗壓迫，追求自由的美國精神。
《聖經》文字重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文字的重點在對耶和華神威的展示上，在「神召喚摩西」和「神賜摩西行神跡的權能」中，摩西見識了神的法力無邊，然後神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、蝨災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最後到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文字的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文字中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文字的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。
二、電影的娛樂性 文字的神聖性
在克羅齊「一切歷史都是當代史」的經典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的聖經傳奇，既能體現出人文精神，又能和商業元素結合。基督教和大眾娛樂的結合能否「使自己免於臣服於文化時尚」而保持自身的神聖性也不得而知。當今的時代技術發展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神聖性到底在多大程度上能被在影像中表現出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神聖性畢竟還是有所沖突的。文字充滿了宗教的嚴肅性，在文字中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文字處處都在加強這種神聖感，而不允許有任何的懈怠。因此，聖經中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命於上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標准。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文字的神聖性也在救贖之中體現出來。
這部電影可以說是聖經故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽 *** ，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人 *** 望的內容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣於營造美國夢想和精神，對和平、自由的嚮往與追求成為寓教於樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現實中不可能出現的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鍾，但是由16畫師花上3年心血，經歷318000個電腦製作小時完成。這是動畫中首次出現超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的型別電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。
三、文字與影像傳播的互動性
盡管文字和影像這兩者是有矛盾的，但並不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實於文字最核心的內容與框架，尤其是面對一些經典文字，更是慎重。如果改編太背離原著文字，會引來很多指責和批評。影象的優點是生動形象，資訊量大，但是影象淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想像力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想像虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，影象總是處於被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的「三張床」理論就把影象看做最低階的摹本。在《聖經・出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一隻金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文字改編成電影的時候，很多人對影像的製作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想像力。但是在日常生活中，影象的傳播已經無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現實活動。
四、結語
如此看來，影像和文字之間的不同是基於各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯，都首先應該考慮的是自己的特徵問題。文字以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自於對自身完美的追求，採取一種「拿來主義」的原則。好的影像傳播不會丟棄文字的人文情懷的核心價值，而好的文字也力圖通過語言來展現自己的價值所在。
參考文獻
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