❶ 資深游戲玩家看《失控玩家》是什麼感受
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《失控玩家》是肖恩·利維執導的科幻動作喜劇電影，由瑞安·雷諾茲、朱迪·科默、喬·基瑞、塔伊加·維迪提等出演，該片於2021年8月13日在北美上映，8月27日在中國內地上映。該片講述一個孤獨的銀行櫃員發現自己其實是大型電游的背景人物後，揭露游戲廠商老闆的陰謀，拯救所處的游戲世界的故事。
❷ 《勇士之門》：冒險娛樂的幻境之旅
《古墓麗影》作為好萊塢第一部游戲改編的大電影，開啟了「新世界大門」。電影《生化危機》不僅給東家索尼帶來了巨大的利潤，還通過電影讓更多人了解這款游戲。游戲改編電影在好萊塢亮相已經有14年了，成為一種電影現象，雖然它的票房存在著巨大的波動，但這絲毫不影響人們對它的探究。即將於近日上映大銀幕的《勇士之門》則講述了一個愛玩游戲的屌絲男誤入了一個奇異世界。特別要提到的是這部電影的游戲元素呈現，幾近輕松的娛樂氣息和游戲思維感，從電影製片思路上，我們可以看出它選擇了喜歡奇幻、歷史、冷冰器，具有一定想像力且「腦洞較大」的年輕觀眾。
作為一個架空劇本文本，片中構建的世界觀非常重要。《勇士之門》以西方視覺來還原我中華大地曾經復興的「蠻族爭霸史」，全篇沒有用第一人稱敘事方式，自始至終用客觀理性的邏輯去詮釋一個新奇的歷史畫面。它並沒有把自己置於電子游戲的陰影之下，而是有選擇性用游戲的元素，呈現了一個西方穿越東方的奇幻故事。
說到《勇士之門》的游戲感，必須要提到它的畫面元素。電影以劇中劇的方式，把男主傑克扯進了穿越的時空中，無論是愛玩游戲的男孩思維，還是片中闖關打關的緊張刺激，都能輕而易舉的和游戲愛好者產生共鳴。從數字技術層面出發，電影將原本不存在的山妖樹怪等假想元素活靈活現的展現。據悉，為了拍攝幻境這段穿越時空的世界，電影取景橫跨了亞洲、歐洲、北美洲，真實視覺表達上遠碾壓於「紙上談兵。」
作為一部電影，內容是核心生產力。電影《勇士之門》中，傑克收到了BOSS從北京帶來的一份禮物——缸，沒想到他此後陷入了一個充滿未知的危險世界。對片中男主角傑克來說，這是一次冒險之旅；對於看過格林童話的女孩來說，它卻是一次妙趣橫生的騎士解救公主的之旅。傑克和趙武士通往蠻族大本營的路上，每次都會遇到各種驚險的場面，如美艷蛇心的巨型樹妖、武功高強超級難纏的怪婆婆，蠻族巨人變異，甚至橋塌、樓陷等情節，令劇情頗有看頭。傑克在片中，不僅有「玩家角色」還有「游戲角色」，這種虛擬與現實的聯系，也正是當下吸引觀眾的穿越題材。
《勇士之門》的主題是「勇氣」，電影中也有著命運的審視。傑克雖然在玩電子游戲的過程中選擇了勇士的角色，嫻熟的操控鍵盤給對手沉重的打擊。但，現實中的他卻是一個表裡如一的「膽小鬼」，面對同學的欺負，他慣於逃避解決問題。趙武士告訴他，能改變局面的不是暴力，是正義的力量。心存正義，必然有勇氣去改變局面。相反，相信暴力的力量，必然要處處受制於人。對於美式青年來說，這些虛無的精神層面很難動搖他們生活在現實世界的「所見即所想」思維。正是這次的冒險之旅，不斷的闖關中提升體能潛力，呼喚出了他對勇氣的想像力。這也是「勇氣體驗」在游戲中和現實中的區別，也是電影觀感有別於游戲觀感的積極意義。
當然，不可否認《勇士之門》是一部充滿了游戲感思維的電影。巫師吳鎮宇的魔法充滿了魔幻游戲的語境，倪妮百變的魔幻風有著強烈的游戲角色代入感，這一系列的元素置入都帶給了觀眾置身游戲感的電影觀感體驗。雖然也有浪漫的邂逅，更多的是描述勇士的情義。可以說這部影視作品的改編是小心翼翼，呂克·貝松和羅伯特·馬克·卡門在塑造內容上，既融入了西方視角的中華傳奇歷史，同時又緊密的附著青少年關注的游戲元素，片中正能量又使沒有玩過電子游戲的觀眾也能接受這部影片。這部電影也讓我看到了，中國元素在國際影視中有著愈來愈多的發揮空間。
❸ 《頭號玩家》定檔3.30 片中有哪些游戲元素
街頭霸王、勞拉、阿基拉、機械戰警、小丑、小醜女，組團出現。是不是迫不及待地想看看片中到底還有多少彩蛋等待挖掘了。由華納兄弟影片公司出品，金獎名導史蒂文·斯皮爾伯格執導的科幻動作冒險巨制《頭號玩家》今日正式宣布將於3月30日在中國內地與北美同步上映。
總結，《頭號玩家》無疑是這位「科幻老頑童」沉寂已久的一次「王者歸來」！自從影片開啟宣傳後，就已經引發全球影迷狂歡，除了對影片超酷視效的贊美之外，網友們也掀起了「挖彩蛋」狂潮——金剛、高達、街頭霸王、古墓麗影、阿基拉、機械戰警、小丑、小醜女、鋼鐵巨人等經典形象都在預告中被一一「發掘」，讓網友直呼「彩蛋多到眼花繚亂」、「斯皮爾伯格不愧是玩梗大師」。
❹ 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。
❺ 有一部香港電影，帶有游戲元素，我記得其中有一普通人，鼻子里塞了一個球，就變身了，是什麼電影呀
街頭霸王好像是，郭富城劉德華鄭伊健演的，20多年了吧