1. 除了紅海行動，還有哪些軍事題材的電影值得一看
《紅海行動》那麼火，相信大家沒有看過肯定也聽見過，確實取得了相當不錯的票房。在國產的現代軍事戰爭影視劇里，《紅海行動》可以說已經是巔峰代表的作品了。
《深入敵後》劇情相當緊湊，氣氛讓人感覺非常緊張又驚險。劇中的背景音樂也很符合劇情，強推。
《特種部隊》是法國的戰爭電影，講述了令人畏懼的阿富汗戰場。感覺本片像是在玩戰爭游戲一般，情節緊張刺激絕無冷場。
《獵殺本拉登》劇情緊湊、節奏緊密，冷靜客觀地記錄了女主長達十年的堅持。並沒有將女主塑造成完美的英雄，執著果敢卻默認虐囚。最後結尾處的第一視角拍攝，讓人身臨其境，氣氛緊張，干凈利落，絲毫不拖泥帶水。
2. 找一部動畫片，內容是關於正義和邪惡的對抗，他們都有隕石做的武器。
您說的是90年代很經典的一部美國動畫片《降魔勇士》 ，
簡介如下：
《降祥仿首魔勇士》，對主人公——亞漢身邊哪只老是喜歡抱怨，愛吃石榴的小鳳凰喳喳鳥很是喜愛。
《降魔勇士》的主要出場陣容，正面有，亞漢、跟在他身邊的喳喳鳥，一個女賊茉莉花，魔發師灰狼，亞漢的兄弟左拉，還有紅鬍子、鷹王等……反面有，魔主（一條惡心的大蛇），來薩魔（魔主的忠實僕人）和跟在他身邊的一個丑角——乃乃蟲（一條會說話的響尾蛇）大宏。故事大概謹數就是，做惡多端的魔主被封印在異次元空間，要救他出現就需要聚集，一種帶有魔力的隕石——星星鐵！而，亞漢的父親，一名鐵匠，用那些星星鐵打造成很多武器，並為亞漢特別打造了一把劍，於是，為了爭奪星星鐵，作為魔主的忠實僕人，以來薩魔為首的惡魔，和以亞漢為首的正義英雄，展開的生與死的戰爭……
3. 美國隊長是什麼電影
《美國隊長》是由Hannah Blue執導，馬特·塞林格、羅尼·考克斯、Scott Paulin、尼德·巴蒂等主演的電影，於1990年12月14日在英國上映。
在二次世界大戰中德軍美國盟軍對敵。德軍製造一個邪惡的替身「紅頭怪」來危害世界人民。具有超人能力的正義英雄「美國隊長」為了解放世界人民與「紅頭怪」展開正義與邪惡的戰爭。在一次與「紅頭怪」交手時「美國隊長」不敵掉進維加斯的冰山裡。二十年後「美國隊長」被意外獲救，當他得知「紅頭怪」還在人世，正義與邪惡又將再次進行較量
影片講述了具有超人能力的正義英雄「美國隊長」為了解放世界人民與「紅頭怪」展開正義與邪惡戰爭的故事。
4. 十大必看的戰爭電影
十大必看的戰爭電影如下：
1、《拯救大兵瑞恩》
拯救的過程中我一直在猜測這部電影要如何走向去成為一部高分的戰爭片，最終它確實成功了，除了戰爭的殘酷，也有看到人性善良勇敢光輝的一面。戰爭的地方非常的真實，非常的震撼，非常拉鋸的緊張感，讓人看完非常的血脈噴張，最後四十分鍾開始用顫抖的鏡頭，我的心也一直懸著，從沒見過如此真實的戰爭場面。
5. 《五月的四天》：戰爭沒有輸贏，人性沒有國界
戰爭片一貫的走勢是不余遺力地表現敵軍之殘酷狠辣，極盡所能褒贊我軍之英猛剛毅，正義與勝利是永恆的人類榮耀，上帝的國終於在踏破鐵鞋之後於燃燒的荊棘處降臨，希望的曙光重新閃耀在狼藉的人間，和平與寧靜指日可待。這是戰爭片內核意義表達所必須藉助的形式，屍橫遍野的慘狀是為了銘記和深省，舉旗吶喊的雄姿是為了懷念和致謝，烽火連天的壯偉是為了震懾和悼痛，所有這些都在傳達著一種涇渭分明的正義與視死如歸的勇魄，鮮血裂盯淋漓的森林和城市自然昭顯著反戰的沉痛吶喊，人性的善惡在這種極端環境下也成為值得悲憫的催生產物，這些都是一般戰爭片比較明確的定位，所有的戰爭片都應該是反戰片，正義與邪惡是勢不兩立的冰火之峙。
但也有一些非主流戰爭片不按套路出牌，它們劍走偏鋒獨辟蹊徑，以另一種角度和方式呈現出在戰爭這個大背景之下其他的一些細枝末節，這些細枝末節在鼓樂震天的大舞台上容易被只關注主流劇情關鍵台詞的人們忽視和錯過，它們藏匿在打不到燈光的舞台暗角之處，渾水摸魚地等著歷史的謝幕，而後在偃旗息鼓之時也悄無聲息地隨眾而退，就像從未存在過一般。
《五月的四天》即是這樣一部邊緣化戰爭片，它以新穎別致的角度開掘，展示出戰爭的另外一種殘酷的非主流面目，這樣的直觀揭露令人詫異之餘又不禁陷入無言的沉思之中。在戰爭里，正義是一個巨大的群集概念，其沒有辦法具備完整的具體性，同樣，邪惡也是一個巨大的群集概念，也沒有辦法歸屬到每一個個體，因為人性，是一個比戰爭，比大海，比宇宙更深不可測的概念。
《五月的四天》是2011年上映的一部德國電影，影片改編自同名俄國小說，同時也是取材自真實事件。這是一個發生在二戰結束前四天的殘酷故事，一支蘇聯軍隊佔領了德國一所海邊的孤兒院，他們留下8名士兵駐扎在此，執行阻攔逃匿德軍和抓捕俘虜的任務。十三歲的孤兒男孩彼得既是這家孤兒院院長的侄子，也是一個幼小的納粹童子軍，他與蘇軍面前單刀匹馬地對峙，即使被俘也毫無怯意。蘇軍軍官及士兵將彼得作為戰俘軟禁，但並未對叢源亂他惡意相待。
與此同時，一支德國軍隊則駐扎在海邊，他們不敢與蘇軍交戰，一直藏匿在樹林和海灘等待離開的時機。孤兒彼得雖然年紀小，但卻一直懷著一顆熾烈的英雄夢。他渴望戰爭，崇尚武力，所以在一開始，他就對蘇軍有一種劇烈的仇視和敵對心態，對自己身為一個德國士兵而感到無比榮耀和自豪。彼得是整部電影敘事的一個重要貫穿線索，可以說整個事件都是彼得親眼見證與親身經歷的，他以一個孩子的視角將戰爭看成是非正即惡的簡單游戲，蘇軍是敵，德軍是友，戰爭就是一場酷烈果狠的對決。
所以彼得想要挑起德軍與蘇軍的對戰，他抓住機會偷跑到海灘與德軍告狀，告訴他們有關孤兒院里蘇軍勢單力薄的現狀，希望他們能夠前往孤兒院消滅蘇軍。但令彼得失望的是，德軍並沒有如他所願來攻打孤兒院，彼得不禁認為他們是懦滲檔夫，而蘇軍軍官告訴他，他們只不過是想要活著，每一個戰爭中的人都只不過想要活著。
孤兒院里還有一個美麗的德國女孩安娜，她是彼得喜歡的姑娘。在蘇軍佔領孤兒院時，安娜為免遭侮辱而一直躲在閣樓里。但後來還是被蘇軍發現。院長將安娜的長發剃短，但還是有一個蘇軍士兵意圖侵犯安娜。蘇軍軍官卻嚴令制止了這位士兵，並將安娜帶回房間保護著。悲憫的人道主義在這位蘇軍軍官身上顯現出來，當安娜驚慌不已時，這位年邁和善的軍官對她友好溫柔，施以援手，莫不令人感動。
8位軍官與孤兒院里的人們相處也越來越融洽，他們與孩子們游戲逗弄，與院長交流，安娜甚至還與蘇軍軍隊的話務員戀愛了。而蘇軍軍官也在直率敢為的彼得身上看到了自己兒子的影子，他與彼得聊天，對他傾訴了自己對在戰爭中死去的兒子的深切懷念。蘇軍軍官對彼得來說本來是水火不容的敵人，而在一開始他也確實是這樣對待他的，而如今兩人之間似乎消除了那層國界與戰爭的分界線，此刻他們所感受到的只是人類共同的感傷與悲痛。彼得看著這位如父親般慈善的敵軍軍官，想到在這個孤兒院發生的種種無法理解之事，對原先深信不疑的戰爭開始感到了困惑。
法西斯投降的消息終於來到了，所有人都歡呼雀躍，不論是孤兒院里的普通德國民眾，還是離鄉背井浴血奮戰的蘇軍軍隊，都為即將到來的和平生活感到心花怒放。經過這短短四天的相處，蘇軍已經與這個孤兒院熟悉與親密了，在他們之間，敵意和隔閡已經不再，大家的相處就如同朋友一般。這種難以言盡的關系，不能以審慎邏輯的理性來評價，只能以人類普遍共通的人情與心味來感受。在戰爭的大圖景上，他們是戰敗國與戰勝國的對立，但在人性的星系裡，他們只是萍水相逢擦肩而過的兩顆平等的星球。
與其說他們是在為了戰爭勝利而榮耀，不如說他們更多是在為戰爭結束而快樂。然而正當他們在為將要重獲美好而欣喜時，一件出乎所有人意料的事情卻殘酷地發生了。這支蘇軍軍隊的上級帶領著80位軍隊來到孤兒院與他們回合。蘇軍上尉對自己的下級與德國人的融洽相處感到不滿，他不懷好意地擋住安娜，意圖侵犯她。那位蘇軍軍官做出讓所有人吃驚的舉動：毆打了上尉阻止了他對安娜的猥瑣行徑。這個舉動徹底激怒了上尉，也將這8位蘇軍陷入萬劫不復的境地之中。
8位蘇軍士兵中有一位決定放棄抵抗，想要回到上級部隊里，卻被那些翻臉不認人的士兵部隊無情地射殺了。其餘7位，聯同原本躲藏在樹林也聞訊趕來支援的德軍部隊一起，為了守護這個孤兒院，在最後的時刻，化敵為盟，打響了勝利之夕一場力量懸殊格局奇特的殘酷戰役。
這個故事最讓人匪夷所思又感慨萬千的部分，就是這8位蘇軍士兵不是死在德軍的炮火下，卻是在宣布勝利之後死在了自己軍隊的坦克槍彈之下，而且是為了保護德國的民眾，而原本代表著正義的蘇軍上尉，卻反而展現出自己邪惡卑瑣的魔鬼一面，其為了一己之私竟然向自己並肩作戰的朋友開槍射擊，這種可怕行徑和惡毒嘴臉，相當令人震驚。
《五月的四天》不論在選擇的角度或是切入點上，都別具一格，它關注的，是戰爭中的人性。8位蘇軍對德國孤兒院的捨命捍衛，蘇軍上尉將德國民眾視為戰敗的俘虜玩物，男孩彼得對戰爭的英雄化幻夢，所有這些都只有在戰爭這個大前台上才得以淋漓盡致地展現出來。在戰爭中，人與人似乎被劃分成不同的物種，只存在你死我活的廝殺和踐踏，根本不能夠有任何共存的餘地。蘇軍上尉認為德國民眾就是另一個物種，是可以肆意凌辱的而且對此不需要感到任何有悖道德的羞愧，對他們來說，戰爭的另一方就是低等動物，是無知無覺的植物，是無痛無情的物體，不需要對其產生抱歉或者悲憫。那麼在德軍中，自然也絕對會有類似的想法，對於全球來說，其實也大同小異，南京大屠殺，清洗猶太種族政策，這些都是戰爭一方將戰爭另一方視為禽獸之後出現的行徑，因為這就是戰爭，這就是戰爭對人性的扭曲，對價值觀念的顛覆，對人道主義的滅窒，對絕對歸屬和界限的宣昂。
影片中彼得是貫穿全影的中心人物，因為彼得是一個執拗的德國童兵，他小小年紀卻對軍隊戰爭法西斯就有強烈的傾慕和嚮往，這無疑也是令人感到難過的，試想，如果戰爭沒有結束，他將勢必成為一個兇殘冷酷的納粹兵，戰爭已經危及到了幼小的心靈，不僅在生理上，更是在心理和價值觀上，這也是此片一個令人深思的點。彼得從開始時懵懂無知地盲目追尋戰爭，然後在與蘇軍相處中漸漸對戰爭迷惑，到最後親眼看到蘇軍為了保護他們而自相殘殺死於回家前夕，戰爭以一種血腥的真相呈現在他面前，也呈現在觀眾面前。真正優秀的戰爭片，都應該是反戰片。
6. 有沒有哪部電影是以邪惡勢力最終取得勝利作為結尾的
港版《殺破狼》！
港版劇情末尾，詐死的王寶（洪金寶）將沒緩過神來的馬軍（甄子丹）推下窗戶，使得馬軍（甄子丹）墜樓身亡。
後來意外發現，馬軍（甄子丹）墜樓後砸到的 汽車 ，竟然是一直在樓下等待自己回來的老婆停著的車，車上並帶著剛剛出生的兒子。
王寶老婆兒子慘死，自己也瘋掉了。
裡面的壞人雖然勝了，卻逃不脫宿命的安排。感覺這才是最現實的。
《殺破狼》是 港片史上少有的暴戾動作片，趨向於黑色電影，文武兼備，氛圍營造、人物性格塑造都比較完美，最值得誇贊的自然是動作設計了，幾場不同的打鬥各具特色，以吳京和甄子丹那場巷戰最佳，摒棄以前套路化打鬥，極具觀賞性，堪稱教科書式打鬥。
最後港版的結尾更是值得回味，有更加現實的意義！
俗話說：「邪不勝正」，這樣的定律在電影中很是常見，當然「反派勝利」也不是從沒在電影中出現過，只不過這樣的設定對於導演來說並不是一個好處理的效果，但依舊有很多經典的反派勝利結局的電影，下面我就給大家推薦幾部。
《七宗罪》「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。
陰沉而絕望，一個變態的宗教殺手，平時連一隻雞也不殺，但他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。電影的最後，讓自己處於一個絕佳的位置與高度，用自己的「死亡」來證明自己的「勝利」。
《非常嫌疑犯》美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，9000萬美元失蹤。事故發生以後，聯邦調查局探員白基奇在醫院等待昏迷不醒的倖存者；海關特派員大衛則對另外一名拿到特赦令的倖存者金特進行了審問。
全片以倒敘的方式在第一時間便以奪人眼球，漸入佳境，電影隨後將大眾本自慣性的邏輯思維一一打破，那無以揣測的結局走向，在一樁殺人案中塑造了極為精妙的懸疑觀感，多重懸疑的製造自始至終為人屏息，扣人心弦。
《班尼的錄影帶》本片是導演邁克爾·哈內克的「冰川三部曲」之第二部。少年班尼酷愛觀看錄像，就連自己房間內也有一部攝像機。一天，他邀請了在錄像店外認識的陌生女孩回家共同觀看他拍攝的家庭錄像，在共同把玩一把土製氣槍時發生了意外，班尼殺死了女孩，並錄下了經過。幾天後，班尼向母親和父親坦白自己的殺人事件，二人大吃一驚。父親決定讓母親帶班尼去埃及 旅遊 ，自己則留下處理屍體。問題是，班尼的罪行就這樣消失無蹤了嗎？
影片反映了哈內克冰冷的風格和後期的主題，例如暴力的毫無來由和父輩對子輩罪行的遮掩。然而它最好的地方在於對影像與真實之間吊詭關系的反思：一方面影像的"假"讓人與現實混淆，並促成了暴力的產生；另一方面影像卻無比真實地記錄了罪行。
類似的電影還有《老無所依》《一級恐懼》《飛越瘋人院》《電鋸驚魂》《沉默的羔羊》等等。
希望你能喜歡！
《復仇者聯盟3》算嗎？
然而苦難也是從這里開始的，越戰的爆發，完完全全的粉碎了這一片寧靜。
故事以一種自述的形式，從一名越南少女麗麗口中娓娓道來。麗麗生活的小鄉村，雖然清貧簡朴，但一家人能生活在一起還是覺得美滿幸福的。1953年夏，法國入侵，自此麗麗的平靜生活被打破，命運像一隻無形的大手，將麗麗推向了未知的、苦難的未來。麗麗的經歷是那段 歷史 的縮影，也是對戰爭的控訴。戰爭的最後，無論哪一方勝利，帶來的傷害都是雙方面的。
在短短十多年間，麗麗遭遇許多，曾由於協助越共游擊隊被政府軍進行逼供，轉眼間卻又被越共懷疑為內奸，更被越共民兵強暴；後來隨母親到西貢一間富商家裡當傭人，卻因為愛上了主人並懷孕被趕。面對種種挫折，麗麗還是沒有失去活下去的勇氣，依靠販賣私煙毒品維持自己和兒子的生活。片中麗麗的爸爸曾對她說過：生命就是追隨愛，也許憑籍著這種信念，麗麗才沒有絕望，甚至她還能再愛。
在一個偶然的機會下，她認識了一個美國軍人詹姆斯，他們相愛了，還生下了兩個兒子。戰後麗麗隨著詹姆斯到了美國。麗麗很快地適應了美國的生活，融入當地的 社會 ；但詹姆斯卻無法面對生活和精神的壓力，最終自殺了。物質豐盛的美國 社會 並不需要軍人，詹姆斯只能依靠政府的補助生活；另一方面，由於戰爭時期殘酷的殺戮，使詹姆斯備受良心及道德上困擾，最終作出了或許對他來說是最好的選擇。Different skin, same sadness。
1986年，麗麗帶同三個兒子重返故里，探訪戰爭倖存的母親和哥嫂。事過境遷，可是一切都已物是人非，片尾再現了那一片寧靜的天地。「痛苦是恩典，是讓我們和神接近；在軟弱時教我們堅強，在害怕時讓我們勇敢；在迷惘時讓我們有智慧；當我們不能再依靠神，長久的勝利在我們心中，而不是在地上。」
這是一部講述無奈與希望的片子，每一個人只能活一次，只能生活在某一種特定環境里，這要看命運如何安排，可是苦難似乎都是永恆不變的主題。戰爭、疾病、離別、慾望、災禍等等都給人們帶來痛苦，人的渺小，卻從來都沒有能力去改變這種必然的痛苦。我們所能做的只能是默默地承受，堅強面對，並且心存希望，相信一切都會過去，陽光總在風雨後。也許這就是電影所要體現的內心的東西，並不是抗議戰爭，也不是揭示人性的劣根性，而是要告訴我們如何在遇到逆境時從容面對，如何以一顆平常心來看待人生的起落，勿以物喜，勿以物悲
芳華
嚴格來說，這部電影並沒有絕對的好人和壞人，但最後好人沒有好報，而那些落井下石的勢利小人卻個個幸福美滿。
有著「活雷鋒」稱號的劉峰，平時大方善良，樂於助人。最臟最累的活他來干，食堂破了的餃子他來吃。他幫了無數人，然而當他被冤枉猥褻林丁丁時。那些他曾經幫助過的人卻沒有一個站出來為他說話，哪怕是安慰他一下都沒有。
最後劉峰被下放時，只有同樣不被善待的何小萍來送他。
後來戰爭爆發後，劉峰和何小萍都上了戰場。劉峰在戰斗中負傷失去了一條手臂，何小萍收到刺激精神失常。
退伍後的劉峰過得窮困潦倒，只能靠拉車為生。曾經的戰斗英雄卻被聯防辦刁難，甚至毆打，不得不說虎落平陽被犬欺。
而當年那些看不起何小萍的人，對劉峰落井下石的人卻過得一個比一個好。
舉報劉峰的林丁丁如願嫁給了有錢人出國，郝舒雯成功嫁給了軍區副司令兒子，也是過著富貴生活。
唯獨劉峰與何小萍，雖然是戰斗英雄，為國家做出了貢獻，卻仍然生活清貧。
好在他們最終在一起，內心坦然，過得也幸福。
《殺破狼》
電影《殺破狼》前面有條友提到過，不過筆者再細膩的講述一下。
我們熟知的版本是，在王寶（洪金寶飾演）的辦公室內，擱置了督查約束的馬軍（甄子丹飾演）開始與王寶展開了殊死搏鬥，最終馬軍在格鬥中擊斃了王寶，馬軍拖著一場激戰後的疲倦身體，從王寶身下抽出了一瓶白酒，緩慢的走向吧台，找了一個杯子，然後給自己倒了半杯酒。
馬軍正准備喝酒，這時被吊著的陳國忠（任達華）問他，「你不打算把我放下來嗎」？
這時馬軍才從剛才的搏鬥中徹底清醒，才意識到陳國忠的存在；陳國忠說，「你不該來，我們都該死」，顯然陳國忠是站在自己作為一名警察的職業道德層面說出了這句話，馬軍卻冷冷的說，「我只是要回兄弟們的尊嚴」。
馬軍從吧台下面又拿出了一個杯子，倒了杯酒，顯然是想給陳國忠，也意味著他認可了陳國忠的一些做法；電影到此戛然而止，給觀眾留下了想像的空間——陳國忠最後會不會被入獄、馬軍後續會怎麼看待，並且會以何種方式從事自身警察、督察這份職業等。
實際上，在港版的結局中，後續還有一段，而且還是《殺破狼》文戲中最精彩的部分。當馬軍拿出第二個杯子，倒了酒之後，其剛剛長舒了一口氣，以為一切都結束了，然而，就在這時，王寶從後面突然出現，鎖住了馬軍的脖子，然後將他一路推到了窗口，落地窗破碎，馬軍順勢被推了下去，他從高層跌落，砸在了樓下停著的一輛車上面，車頂被壓塌。
車里坐著的是王寶的妻子和孩子，馬軍掉下來時，王寶的妻子正拿起手機給王寶打電話，馬軍砸扁了車頂，自然，王寶的妻子和孩子也一同殞命。
王寶喘著氣，緩緩的移動到窗口，看到跌落到車頂的馬軍，確認其已經殞命，長舒了一口氣，但當他看到被馬軍砸壞的車時，內心開始變的復雜，不肯相信自己直覺的王寶將目光投向了車牌號，這才肯定車是她妻子的，再聯想到是他讓妻子在下面等他，王寶開始神情呆滯。
這時，妻子在被馬軍砸到前撥過來的電話開始響起，但王寶卻已經明白了一切，然後跌坐在了沙發上失聲痛哭，展現出了一代梟雄真正的絕望。實際上王寶妻子這條線是在之前的鏡頭中就留下了伏筆的，兩個版本都有，那就是之前在王寶和馬軍的伏地搏鬥中，王寶被馬軍鎖了脖子，但妻子開車到了王寶公司下面，給他打來了電話，馬軍知道了是王寶妻子的電話，也就放鬆了對他的鎖脖，王寶也默契的沒有乘機反制，而是平靜情緒，阻止他妻子上來，看到當前血腥的一幕，讓她在下面等他；這一個情節，成為了他妻子和孩子殞命的契機。
港版的結局更有宿命無常感，精彩的是稀見的展現出了一個梟雄最絕望時的一幕。港版最後的畫面是，陳國忠陪著收養的那個小女孩出現在沙灘上，陳國忠像個慈父般看著小女孩來回的奔跑玩耍，然後他突然心臟病發作，緩慢的跌落在了地上，遠處小女孩還在渾然不知，天真的、也快樂的玩耍著。
筆者個人還是頗為喜歡港版的結局，明天和意外哪個先到來，本身就是無法捕捉的事。
《大佛普拉斯》一部敢於說真話，一直在走鋼絲的電影。獲獎無數，知名卻不大的電影，但你知道這是為什麼嗎？因為它在走鋼絲吧。我們總說韓國電影啥都敢拍，其實中國的也有。（只是不可多說）
當荒誕戳穿了慈悲的謊言，誰會在意邊緣人的悲歡。放下貧窮，立即成佛。可笑！這部電影揭露了三個階層人的不同生活。
北野武：誰也沒意識到把窮人圈子說成 社會 的底層這種說法有多無恥。法律面前人人平等但不要誤解這句話。
這世界是彩色的嗎？
對於這個問題的 探索 ，《大佛普拉斯》回答很幽默，也很直白。我想沒有比黑白更適合的色調來描繪這部電影主角們的生活了。 黑白世界尊嚴缺位，影片以大佛命名，也以大佛為線索，但卻講述了一個大佛無法普度眾生的故事。這部電影的海報本身設計的也很有意思： 誰才能成佛啊，什麼叫放下貧窮。
有的時候，我會問自己賺錢做什麼？有的時候我會問自己想要出人頭地做什麼？有的時候我會問自己，我為什麼內心渴望追求權利和金錢？我不會這樣問別人，因為這是個沒有人能敢於真實回答的問題。
邪惡勢力是勝了，但這才是最好的結局。不是嗎？人世多無奈，所以啊，你努力努力總是沒錯的。
韓國《叛獄無間》的結尾就算是邪惡勢力獲勝吧，因為主角為了報仇把自己也變成了壞人
影片的結尾，哥哥被帶回警局，他鏟除了犯罪集團，為弟弟報了仇，可為了報仇他也犯了罪，最終功過不抵，他被判入獄，獄中哥哥穿著模範犯人的囚服昂首前行，陽光照在他的臉上，仿若新生。
君子有所為有所不為，哥哥的境遇讓人既心疼又惋惜，作為警察的他原本有著不可估量的前途，但為了給弟弟報仇，他一次又一次突破自己的底線，甚至與犯罪集團同流合污，變成了殺人不見血的劊子手。哥哥殺死了惡龍，自己卻也變成了惡龍，這樣的勝利不免讓人唏噓。
很高興來回答你這個問題，其實像這樣題材的電影有很多，例如:《熔爐》、《一級恐懼》、《追擊者》、《萬能鑰匙》、《守望者》、《不可饒恕》、《致命ID》 但是對於你說的邪惡勢力我有不同的觀點，有可能我的這些觀點會引起大家的反對:
首先，怎麼才算是邪惡勢力？ 一方強一方弱，那麼強的一方算是邪惡勢力嗎？一方占理一方不佔理，占理的一方得理不饒人算是邪惡勢力嗎？服務部門拿特權在有些事情上故意為難下面，吃、拿、卡、要這算是邪惡勢力嗎？上面明文規定，但是有些辦事部門就是找一些站不住腳的理由和借口不給辦，無奈之下越級反映，他們反而說你鬧事，利用特權找你的麻煩，他們是邪惡勢力嗎？
其次，我認為對邪惡勢力的理解跟看問題的角度有很大關系。 局外人可能在理解的時候只是站在了受害方，才把另一方理解成邪惡；局內的會把阻礙自己沒有達到目的的對立一方看成是邪惡勢力；上面說下面沒事找事，四處搗亂；下面說上面無所作為，事情故意拖著不辦，等等，各說各有理，局外人聽他們一說感覺都有道理，這跟清官難斷家務事道理一樣。
再者，看是站在哪一方面理解，是道德；是正義；是法律；是同情；還是人性……
如果搞清楚了這些就不難理解這四個字的含義了，所謂的 邪惡勢力不過是相對而言。
總之，邪不壓正。
林中小屋
7. 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!
10部必看經典二戰電影
10 帝國的毀滅
年代：2005年
導演：奧利弗·西斯貝格
國籍：德國
戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代：2001年
導演：姜文
國籍：中國
戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代：1966年
導演：傑拉爾·烏里
國籍：法國
戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代：1996年
導演：安東尼·明格拉
國籍：英國
戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代：1957年
導演：大衛·里恩
國籍：美國
戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
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8. 十部必看的戰爭片
十部必看的戰爭片有《拯救大兵瑞恩》《我們的父輩》《父輩的旗幟》《殺戮一代》《勇者行動》《血戰鋼鋸嶺》《我們曾經是戰士》《細細的紅線》《黑鷹墜落》《歸鄉路漫漫》等。
1、《拯豎基救大兵瑞恩》
戰爭的地方非常的真實，非常地震撼，非常拉鋸的緊張感。最後四十分鍾開始用顫抖的鏡頭，展現了如此真實的戰爭場面。
9. 小時候正義車和邪惡車電影是哪部
31部「邪惡」戰勝「正義」的電影，你看過幾部？
2017-01-21 14:24
看慣了「正義」戰勝「邪惡」其實現實生活中往往正邪雙方交手勝負難料，讓我們換換口味看看「邪惡」戰勝正義的電影吧！
1.《金福南殺人事件始末》
簡單的以暴制暴總是讓人覺得那麼的酣暢淋漓。但是我覺得本片前半段鋪墊過於壟長（相對來說），後半段的報復又不那麼讓人釋懷，淋漓盡致。加之最後被邪惡壓迫的正義之師金福南的結局讓人無法接受。
31.《守法公民》
讓人略顯無力的結局，類似於被解救的姜戈，金福南殺人事件始末。簡單的血腥暴力，以暴制暴的報復總是能讓人覺得酣暢淋漓。但是，什麼是正義，又怎樣定義邪惡。看完這部電影，你會糾結很久
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10. 好萊塢的史詩級戰爭電影，每一部都是經典，你看過幾部呢
《拯救大兵瑞恩》影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
都是群像，其中也有瑞茲和裘德洛的愛情，在冰冷的戰場上，他們的愛情愈大灼熱。一冷一熱，一動一靜，「兵臨城下」是高手之間的對決，是兩個民族的殊死大戰，是正義與邪惡的搏鬥。