❶ 游戲改編的電影有哪些
目前經典 游戲 改編的電影可以說很多了，但基本上票房和口碑都不怎麼理想，下面根據我看過的記憶列舉一下，不太全面，僅供參考。
1.《生化危機》系列電影
這個可能是 游戲 改編的最成功電影案例了，從2002年的第一部《生化危機》一直拍到2017年的《生化危機:終章》，足足拍了6部之多，雖然褒貶不一，劇情時有bug引發 游戲 粉絲爭議，但怎麼著人家也是一路撐下來了，憑著不斷推出的續集在數量上也能給你來個碾壓和暴擊！女主米拉.喬沃維奇更是憑此系列電影奠定了其女硬漢形象，成為號稱「女版《敢死隊》」電影的熱門人選。並且還有消息稱新的《生化危機》重啟版電影也在進程中了，將製作全新電影系列。
雖然劇情時常引發不滿，個人覺得這個系列電影還是值得一看的，精心設計的動作干凈利索，層出不窮的怪物引爆你的感官體驗，不時加入的明星讓人眼前一亮，比如來自美劇巜越獄》的男主，以及本土演員李冰冰等，還是亮點不少的。
2.《寂靜嶺》系列電影
這個 游戲 改編電影一共拍了兩部，第一部《寂靜嶺》可以說相當成功，劇情特效都很讓人稱道！個人認為它在劇情設置方面完勝《生化危機》系列，記得第一次看它時由於了解不多，時間也有點晚，本來打算隨便看一會就去睡覺，但不成想被劇情畫面成功吸引，越看越來勁，熬夜一路認真看完了！
濃霧迷漫的陌生小鎮，舉止怪異的小鎮居民，面容蒼白的小姑娘，孤立無援的尋女母親，陰陽兩隔的平行空間，恐怖粗暴的鐵三角腦袋，群立僵硬的女護士，盡職盡責的女警員，焦慮無助的丈夫，多層復雜的母女關系，真可謂是亮點多多！特別是最後母女感情的演繹，很是讓人感嘆。
片中飾演丈夫的肖恩·賓雖然戲份不多，但卻是個重量級的演員，很多影視劇作中常能看到他，比如他在《權力的 游戲 》第一季中飾演了北境之王奈德·史塔克，很是讓人印象深刻。
很可惜，該片續作《寂靜嶺2》就平淡無奇了，無論劇情還是視效都索然無味，我甚至都沒完整看完它。
3.《古墓麗影》系列電影
這部由安吉麗娜·朱莉主演的游改電影共拍攝了兩部，分別是2001年的《古墓麗影1》和2003年的《古墓麗影2:生命的搖籃》，由於年代有些久遠，再加上模式化痕跡嚴重，對其平淡的劇情真沒多少印象了，唯一有印象的就是好萊塢慣用的那套呯呯呯的打啊！對劇 情感 興趣的可以自行網路下看看。
現在翻看《古墓麗影1》的演員表，可以發現眾星雲集啊！除了朱莉，還可以看到年輕版的007（丹尼爾·克雷格），權游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰長城上黑衣人壞蛋（諾亞·泰勒），變形金剛中的美國防部長（強·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中還出現了任達華。
最新版的《古墓麗影》電影將於2018年上映，換由《機械姬》女主艾麗西亞·維坎德主演，這部電影和 游戲 一樣屬於重啟項目，具體成績如何拭目以待。
4.《魔獸》電影
這部2016年上映的重磅網游改編電影，憑借網游《魔獸世界》在全球玩家中的超高人氣，當初上映前可謂是萬眾囑目，引來話題無數。暴雪 娛樂 為了這個超級大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票來保證質量。
但很可惜，上映後它仍沒逃脫游改電影飽受垢病的怪圈，引發眾多 游戲 粉絲的不滿，影評爭議很大，票房成績也不甚理想，以致於其續集杳無音訊了。
憑心而論，該片視效製作的還是很精良的，特別是獸人的形象塑造，既保留了 游戲 中角色的特點，又帶來了影視級的真實質感和動作，拋開糟糕的劇情還是很值得一看的。
5.《刺客信條》電影
但是……上映後仍然讓很多人大失所望，這其中包括我，可能是我沒怎麼玩過這個 游戲 ，完全找不到感覺，觀看中幾次無趣到想關掉，斷斷續續分幾次才看完，現在對劇情又沒什麼印象了。也許資深 游戲 迷會看的很帶勁，或者對古裝刺客題材感興趣者會很喜歡吧。
6.《波斯王子:時之刃》電影
這是根據《波斯王子》系列 游戲 改編的電影，2010年上映，看宣傳海報可發現主演都是熟面孔，經常可在好萊塢電影中看到出現，主演傑克·吉倫哈爾更是有多部成名大作，但是仍然改變不了其票房口碑成績平平的現實。
《波斯王子》系列 游戲 我沒玩過，只是看同事玩過，當時很驚嘆其畫面效果，王子動作流暢自然，與兩個流沙聚成的狼頭怪物激烈打鬥，很是讓人血脈賁張，充滿著濃郁的異域神秘色彩，可是到了電影中，完全找不到這種感覺呀，就是部通常的美式英雄電影套路。
8.《龍與地下城》，《吸血萊恩》等 游戲 改編電影系列
9.《憤怒的小鳥》電影
曾經一度風迷全球的手游改編電影，是部動畫片。手遊玩過幾次，適合打發空閑時間，但電影嘛，你會去看嗎？反正我沒去看……
1.《生化危機》
改編自capcom 游戲 《生化危機》。
上圖是 游戲 版《生化危機》。
電影版《生化危機》。
其實在電影版中，整個故事還是和 游戲 劇情有一定區別，但保留了 游戲 中的僵屍、打怪等元素，所以電影版看起來同樣過癮啊！
我就是來看大米姐打怪獸的，哼。
2.《古墓麗影》
《古墓麗影》是由英國EIDOS公司研發的一款特色動作冒險 游戲 。
上圖 游戲 版《古墓麗影》。
上圖安吉麗娜·朱莉飾演的《古墓麗影》。
在 游戲 超火的基礎上，《古墓麗影》電影版也是備受矚目。安吉麗娜朱莉也通過在此片的表現中，走上了巨星的道路。不過由於該系列電影沒有在內容方面挖掘出太多新穎有趣的元素，僅僅局限在找寶藏的慣有套路中，導演組只能在動作場面多下功夫，導致後勁不足，拍了兩部就草草收場。
反正我就是來舔顏的，哈哈哈哈。
3.《魔獸》
游戲 版《魔獸》。
電影版《魔獸》中的吳彥祖。
emmm…雖然電影的確口碑並不是特別好，但這把情懷牌打得秒啊！還有吳彥祖飾演重要角色古爾丹，了解魔獸 歷史 的人都知道，古爾丹是一個貫穿整條故事線索的經典反派。
連顏都舔不了，超殘忍。
前方高能。
4.《寂靜嶺》
這是一部，在我心裡留下陰影的 游戲 。我也不知道年輕不懂事的我為什麼要玩，真的是，年輕！不懂事啊！到現在只要天氣起霧，耳邊都能回盪起來火警報警聲。
游戲 版《寂靜嶺》。
電影版《寂靜嶺》。
從劇情角度來說，電影版《寂靜嶺1》真的很努力了！你可以看到不少 游戲 的影子，也正應為如此，玩過 游戲 的玩家覺得電影不可怕，沒玩過 游戲 的觀眾感覺很恐怖。是啊！我們這些玩家收到的驚嚇是觀眾朋友們體會不到的啊！
不行不行，不多說，這都是心理陰影。
5.《最終幻想》
相信大家對《最終幻想》這個IP都不算陌生，從克勞德到雷霆，從1987到2010，這個系列相當長壽。
《最終幻想》讓我明白了什麼是頭你能看得見的經費燃燒。
也正因為它的製作一部比一部精美，或者說與時俱進不斷突破。
在2016年LV早春「Series 4」廣告當中，《最終幻想》的虛擬角色雷霆(Lightning)盛裝披掛上陣，以帥氣的造型演繹了路易威登箱包、服裝系列作品。
由 游戲 改編的電影還有很多， 《刺客信條》、《毀滅戰士》、《吸血萊恩》、《殺手47》、《波斯王子》等等 …
可能對我來說…印象較深的就上面帶配圖的這幾部吧。
根據題者要求，這類電影其實也是相當多的，下面就說說我知道的幾部吧。
《古墓麗影》 游戲 最早在1996年發行，截至目前已經出了15個版本，聽說很好玩，但我一窮屌絲實在玩不起……而根據 游戲 改編的電影於2001年上映，其冒險情節包含了許多奇幻與恐怖元素，但由於 游戲 實在影響太大，電影反而受到了不少 游戲 迷的抨擊，唯一的亮點就是捧紅了主角安吉麗娜·朱莉。
《極品飛車》（Need for Speed），美國藝電 游戲 公司出品的賽車類 游戲 ，於1994年發行，其續作有從1995年至2019年已經出品了20個，被稱為史上最成功的單機 游戲 ，出了這么多我也就玩過16，確實很帶感的說，到目前為止這款 游戲 還是很多飆車類 游戲 玩家的不二之選，相信玩過的人應該不少吧。
2014年這款風靡了全球的單機 游戲 被改編成電影正式登上熒幕，影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，為了再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感，讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。
《殺手代號47》最早是由IO Interactive開發，Eidos Interactive發行的第三人稱射擊類 游戲 ，於2000年正式發行並登上PC端，在 游戲 中，玩家要做的就是想方設法將目標神不知鬼不覺地幹掉，其實就是玩家以殺手的身份隱蔽的幹掉 游戲 指定的目標人物，除了主要任務還有次要的故事線，完成後會獲得額外獎勵。
該 游戲 被福斯電影公司改變成電影與2007年上映，由澤維爾·楊思執導，大名鼎鼎的呂克貝松擔任製片，蒂莫西·奧利芬特、歐嘉·柯瑞蘭寇等主演。讓人印象最深刻的莫過於主角那顆閃閃發光且帶有特殊印記的大光頭，電影除了包含了 游戲 的基礎元素之外，還在故事上做了一定的延伸，同時還給大光頭配了一段愛情故事，有愛情當然少不了美女，雖然是老套路，但放在新故事裡肯定有點新花樣，所以電影還是值得一看的。
《魔獸爭霸》系列的 游戲 最早於1994年在電腦端發行，相信年齡稍微大點的都不陌生，那可是當年我們翹課都要去網吧的必玩 游戲 ，時至今日，雖然他的熱度已經大不如前，但還是不缺少骨灰級玩家。
《魔獸》電影就是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 根據《魔獸爭霸：人類與獸人》改編而成的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、吳彥祖、克蘭西·布朗等人主演，全球最終總票房4.32億美元。整個故事也以黑暗之門開啟後人類與獸人為生存和家園爆發沖突而展開，據說該劇當時運用了2000多個特效鏡頭，想想那可真是拿錢燒出來的，喜歡看特效的朋友可以去過過眼癮，具體影片我只看了開頭一點，不做贅述。
《古墓麗影》
《波斯王子·時之刃》
《寂靜嶺》
《生化危機》
《極品飛車》
《最終幻想》
-----------------------------------分割線，正在製作中的電影-----------------------------------------
《魔獸》
《刺客信條》
《我的世界》
《俄羅斯方塊》
-----------------------------------分割線，一大波爛片來襲--------------------------------------------
自 游戲 改編電影以來，已過去許多年了。文學作品改編電影尚有諸如《指環王》《哈利波特》等優秀的作品，而不管是 游戲 改電影還是電影改 游戲 ，通常都落下一片罵名，實在難出佳作。下面的這些電影確實也如題主所要求，是 游戲 改編電影，且包含 游戲 元素。不過電影質量實在太低，知道就行，慎看。
《生死格鬥》（生或死）
《街頭霸王》
《拳皇》
《吸血萊恩》
幽靈行動阿爾法（2012）
這部微電影是育碧公司為旗下 游戲 《幽靈行動：未來戰士》做的宣傳，這個宣傳做的魄力十足，非常的贊。高 科技 裝備目不暇接，未來 科技 感爆棚，讓你不用多少的想像力就能看到未來。脫胎於 游戲 ，雖然有所變動，整體非常棒，很過癮！
殺手代號47（2007）
改編自 游戲 ，男女主角都很養眼，男主角光頭很帥。對我來說是一部很好看的電影，劇情緊湊，槍戰、搏鬥不斷，俊男靚女交相輝映，電影所塑造的殺手形象乾乾凈凈，不那麼血腥，殺手原來也可以這么溫柔，酷原來也可以這樣
毀滅戰士（2005）
根據1993年同名射擊 游戲 改編，大名鼎鼎。這部電影摒棄了生化危機以來為人所詬病的酷女帥哥+中國功夫+簡單劇情的翻拍模式，而是較為忠實的還原了原著中的冒險懸疑的情節。後段劇情緊湊，對決場景絕對火爆，值得一看
《生化危機》
《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。
如今經典 游戲 改編為電影很常見，只要一款 游戲 很受大量玩家歡迎，那麼就有可能被翻拍成電影。電影公司也在此看出了商機，所以至今有很多 游戲 被拍成了電影，下面我給大家盤點一下，都有哪些經典 游戲 被拍成了電影呢？
1.生化危機：生化危機是1996年Capcom開發的一款恐怖冒險類 游戲 。這款 游戲 一經推出，廣受業界的好評，也有擁有大量的生化玩家。隨之生化危機被拍成了電影，由米拉·喬沃維奇主演，至今已有六部生化危機的電影。個人比較喜歡電影生化危機2的劇情，因為很接近 游戲 的主線。
2.寂靜嶺：寂靜嶺為著名的心理恐怖系列 游戲 ，由日本科樂美公司發行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩過。在2006年美國電影界對 游戲 的第一代內容進行了改編，製作成了電影。由克里斯托弗·甘斯指導，他是公認的 游戲 改編電影迷。喜歡的玩家可以去看看。
3.最終幻想：最終幻想是經典的RPG 游戲 之一，最早在FC平台上發行過，有十多部 游戲 ，至今已有20多年的 歷史 。很受廣大玩家歡迎。 游戲 改編的CG電影最終幻想：靈魂深處於2001年在美國上映。而日本2005年由史克威爾艾尼克斯公司推出的CG動畫電影最終幻想：聖子降臨，也很非常好看。
4.魔獸：魔獸也是經典 游戲 改編的電影，影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人聯盟之間發生的沖突為背景，講述了黑暗之門打開後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。
5.極品飛車：極品飛車屬於單機賽車類 游戲 的經典之作，相信很多人都玩過這款 游戲 。而極品飛車電影於2014年3月14日在美國上映。影片講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生，出獄後托比決定報仇雪恨，逐步踏上一場復仇之旅的故事。
6.憤怒的小鳥：憤怒的小鳥是一款休閑益智類 游戲 ，其改編的動畫電影於2016年5月20日在美國和中國同步上映。故事講述了一群不會飛的小鳥擠在一座熱帶小島上，生活和睦寧靜，但當神秘的綠色小豬登陸島嶼時，小鳥們平靜的生活被打破的故事。
其他景點 游戲 的改變還有街頭爭霸、古墓麗影、七龍珠、無敵破壞王、波斯王子等。還有哪些經典 游戲 改編的電影，歡迎大家來補充。
在沒有網路之前，我們打發無聊的時間大多數時候會選擇單機 游戲 ，如今網路十分發達，各種好玩的網路 游戲 占據了一部分人的休閑時光，沒有什麼是一盤 游戲 解決不了的，如果有那就兩盤！
網路 游戲 不僅僅吸引了大批的 游戲 玩家，也吸引著電影圈的大佬們，看到 游戲 市場如此受歡迎，於是乎把網路 游戲 作為題材拍成了緊張刺激的電影，用高能的特效生動形象得表現出 游戲 里的一些場景。
《古墓麗影》—主演是好萊塢明星安吉麗娜朱莉，該電影是由同名 游戲 《古墓麗影》系列改變，電影里的勞拉，就是安吉麗娜朱莉的角色亦然是最大的亮點，朱莉性感的外形和精湛的演技生動的表現出一位性感而暴力的形象，點燃了不少影迷的眼球欲。
《殺手：代號》—該電影改編自經典 游戲 《殺手：47》，這部電影在2007年上映，相當的刺激，演員的打鬥戲讓觀眾們熱血沸騰。
《生化危機3：滅絕》—生化危機大家都不陌生吧？~~可是呢，改變成電影的此片狠狠的挑戰玩家的承受能力。
以上是我整理的國外的網路 游戲 為題材的電影，似乎國內也有同類的電影，你知道那幾部
波斯王子.時之刃
殺手代號47
無敵破壞王
生化危機
憤怒的小鳥算不？
古墓麗影
魔獸
刺客信條
現在很流行 游戲 改編電影，也有很多電影火了做成 游戲 ，比如大話西遊就是電影火了，網易公司就做了幾款大話西遊系列 游戲 。現在為大家盤點幾部比較經典 游戲 改編電影！
1.《戰爭機器》，XBOX360《戰爭機器》可是說目前是全球人氣最高的射擊 游戲 ，《戰爭機器》系列已經成為了《光環》之後微軟的又一大招牌。日前，New Line Cinema已經獲得了微軟以及EPIC的授權，將開始籌劃拍攝《戰爭機器》電影版，並邀請著名編劇Stuart Beattie(加勒比海盜系列的編劇)親自操刀編寫劇本。
2.《生化危機》，《生化危機：滅絕》是根據同名 游戲 改編的《生化危機》系列電影的第3部，本作也是電影3部曲的最後一部。前幾部電影的票房大獲成功。本片延續了原班人馬打造，主角「愛麗絲」繼續由深受影迷喜愛的米拉·喬沃維奇扮演。在本作中米拉·喬沃維奇將更加野性和性感，熱褲配合連筒褲襪外加低胸裝和牛仔風衣的裝扮，完美的展現了米拉·喬沃維奇名模出身的傲人身材。
3.《魔獸》，《魔獸》是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 聯合出品的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、寶拉·巴頓、本·福斯特、多米尼克·庫珀、托比·凱貝爾、本·施耐澤、羅伯特·卡辛斯基、吳彥祖、克蘭西·布朗、安娜·加爾文、泰瑞·諾塔里、魯絲·內伽、卡蘭·穆爾韋聯合主演。
影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人部落之間發生沖突為背景，講述了黑暗之門打開之後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。
該片於2016年6月8日以中國巨幕在中國內地上映，2016年6月10日在美國上映 。
4.《古墓麗影》，《古墓麗影》改編自同名電腦 游戲 ，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉、強·沃特、伊恩·格雷和丹尼爾·克雷格等聯袂主演的動作電影。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。
5.《仙劍奇俠傳》，即將開拍的《仙劍奇俠傳》是根據同名單機 游戲 改編的古裝玄幻電影。影片講述了李逍遙與趙靈兒和林月如三人的 情感 糾葛，以及維護中原和平的故事。
《仙劍奇俠傳》改編成電視劇，因為 游戲 劇情太深入人心，電視劇播出後引發巨大話題。可以說是一代人的回憶。胡歌、劉亦菲、楊冪、劉詩詩、唐嫣等人也因此走紅，現在都是一線明星。
以上是我為大家介紹的5部 游戲 改編的電影！
游戲 改編成電影，其實是一件費力不討好的事情，它跟暢銷IP小說改編成電影面臨著同樣的問題，經常被普通觀眾和資深觀眾兩邊詬病，對於沒玩過 游戲 的普通觀眾來說，他們沒玩過 游戲 ，對改編的電影題材不了解，對劇情也不大感興趣，而對於資深 游戲 迷觀眾來說，他們自認為對 游戲 非常了解，電影一旦有稍微不當的改動，都會指手畫腳。
所以， 游戲 改編成電影，最大的問題是受眾群體的定位，是要面向普通觀眾還是面對資深 游戲 迷？然而，現在電影市場上的大部分 游戲 改編的電影，都沒有正確處理好影片的受眾問題，所以大部分這類電影都沒有很好的口碑與票房。
據不完全統計， 游戲 改編的電影，總共不下於200部，但真正成功的卻不超過20部。這些比較成功的電影，包括《生化危機》、《憤怒的小鳥》、 《寂靜嶺》、 《古墓麗影》、 《魔獸》、 《刺客信條》、 《波斯王子:時之刃》、 《鐵拳》、《 最終幻想》、 《大偵探皮卡丘》、《 極品飛車》、《征途》等。
當然，像《生化危機》、《古墓麗影》這些都是老牌電影了，我在這里推薦一部近期上映，口碑很不錯的電影，它就是道恩·強森主演的 《狂暴巨獸》 。
《狂暴巨獸》改編自80年代街機 游戲 《怪獸大破壞》，電影的改編繼承了 游戲 的精髓。特別是後面的拆樓大作戰，很過癮。影片作為怪獸類電影，特效精彩紛呈，無論是鱷魚打飛機還是猩猩拆高樓，都給人強烈的身臨其境的感覺，讓人一直處於緊張感之中。
這部電影呢，看完之後能讓人有一種很過癮的感覺，怪獸橫掃城市，動作場面很火爆，視覺效果很出色。《狂暴巨獸》主要的看點就在於視覺效果，人物塑造和故事情節並沒有很走心，但是相比於其他不入流的 游戲 改編的電影，《狂暴巨獸》算是很不錯的作品了。
游戲 改編的電影，大部分都是偏向注重 游戲 畫面在電影中的還原，以求在視覺效果上吸引觀眾，所以一般都會出現情節簡單，故事不走心的問題，這也許是這類電影的一大通病，如果這類電影能在高度還原 游戲 視覺效果的基礎上，設置更合理更扣人心弦的劇情，相信會有一片廣闊天地。
❷ 《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS ，混亂的譯名
「 街頭霸王 」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「 快打」或「快打旋風」 則是中國台灣譯名，但在我們這里， 「快打旋風」 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島 台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹咗，Ken哥將軍手刀射錯咗 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
❸ 最終幻想電影一共有幾部都是什麼名字
最終幻想電影一共有三部
最終幻想：靈魂深處
本片於2001年上映，以電視游戲《最終幻想》作為基礎的原創CG動畫電影。
故事講述公元2065年，地球上充滿了毀滅和混亂，城市荒蕪，整個世界遭到外星生命的重創，人類被一種叫幽靈的生命形式大批殘殺，他們通過獨特的方式侵襲地球上的一切生命，人類被迫移居到有屏障保護的幾個「堡壘城市」，堡壘以外除了幽靈幾乎沒有生命存在，少數生存下來的地球人開始反抗這些外星敵人。
生物中心指揮希德博士與助手阿琪·羅斯正在進行這方面的研究，他們認為只要在堡壘之外找到八個「靈魂」，就能找到與幽靈的生物波相反的波形，通過發射這種波，就能消滅幽靈。
與此同時，因為幽靈殺害了自己妻兒，而對幽靈恨之入骨的海因將軍堅持使用宙斯炮攻擊隕石。但博士認為這樣做會傷害到地球的靈魂「蓋亞」，後來他們意識到這些幽靈其實只是隕石所在的行星毀滅以後行星上的死去生物的靈魂，並不是外星侵略者。
但海因將軍的偏執讓他變得瘋狂，甚至讓他親手毀滅了紐約城。正當勇敢的上尉格雷和阿琪在隕石坑中找到第八靈魂時，海因下達了宙斯炮對隕石坑的發射指令。使地球的蓋亞受到攻擊受損，外星蓋亞迅速蔓延。宙斯炮也在海因瘋狂頻繁發射下由於過載而灰飛煙滅。
最後阿琪用殘存在身體里的波長拯救了世界，凈化了外星蓋亞，但格雷作為凈化導體被外星蓋亞奪去了靈魂。地球上又迎來了新的一天，阿琪抱著逝去的愛人看著希望的旭日慢慢升起。
(3)根據fc游戲改編電影擴展閱讀：
2017年11月，《最終幻想》系列獲得2017英國金搖桿獎名人堂獎。
《最終幻想》是由日本SQUARE公司發行、坂口博信創作的角色扮演類電視游戲系列，於1987年12月18日發售。
《最終幻想》系列游戲的出品商是SQUARE公司，SQUARE是日本一家游戲軟體廠商，成立於1983年。SQUARE成立之初的兩大靈魂人物除了擁有40%股份的史克威爾最大股東宮本雅史之外，還有一個就是"最終幻想之父"坂口博信。
《最終幻想》的成功讓SQUARE大為振奮，雖然此時的FF與《勇者斗惡龍》之類頂級作品相比只能算二線游戲，但坂口博信的電影化游戲理念顯然已經為市場所認可。
經過兩年多時間對於FC機能的摸索以及FF1開發的寶貴經驗，SQUARE的工作小組更加堅定了要把"最終幻想"打造成比肩DQ的終極大作的信念，直至今日，《最終幻想》已經成為得到廣泛贊譽的經典游戲。
❹ 以前玩的一個fc游戲，是根據動畫電影改編的，有三個人可以選，可以上屋頂的，也可以進房子里，每個人技
你好，你說的我很肯定是《fc魯班三世》，有三個角色，兩個用槍一個用劍，也是由動畫改編的游戲。游戲第一個場景就在屋頂上，進了房間後部分有些雕像一樣的敵人會攻擊角色。
❺ fc游戲《魂斗羅》為什麼好像電影《鐵血戰士1》啊
因為魂斗羅就是根據鐵血戰士改編的
❻ fc外星戰將是根據那個動畫改編的
是《宇宙野兔》。這個也有同名的街機游戲，但是劇情和FC版有差別。因為FC版是把隊友一扒埋位一位就出滾蘆來，而街大此帶機版的是全體隊友(戴眼鏡的小男孩威利除外)並肩作戰。
❼ fc開頭電影什麼公司
：fc機械戰警2是洛馬公司態游和傳奇製作公司游搏製作的。根據查詢相關資料信息，由洛馬公司和傳奇製作公司帆磨銷聯合出品的電影fc機械戰警
❽ FC經典游戲《荒野大鏢客》，128K容量承載了20年經典美劇西部文化
上世紀80年代是美式硬派動作電影黃金時期，同時也是電子 游戲 真正意義的起步時期，當時以任天堂FC為代表的家用 游戲 機逐漸普及，人們開始接觸並喜歡上這種全新的藝術表現形式，而那時的 游戲 也深受電影影響，大量動作射擊類型 游戲 給玩家留下了深刻印象，成為口碑相傳的名作
對於國內玩家來說，Konami的「老四強」（魂斗羅、赤色要塞、綠色兵團、沙羅曼蛇）毫無疑問是接觸最多的大容量動作 游戲 ，當時幾乎所有的合卡里都會出現其中至少一部作品，而當時另一家巨頭Capcom風頭則稍遜一籌，不過也還是給我們留下了不少經典的回憶，其中有一款 游戲 不僅本身素質優秀，更是對美國經典文化起到了承前啟後的作用，從上世紀50年代一直影響至今，這就是《Gun Smoke》（國內一般翻譯為：荒野大鏢客）
對於建國 歷史 只有200多年的美國來說，19世紀的西部大開發恐怕是最值得回顧的「古代」文化，自從1783年獨立戰爭勝利後，美國便開始了持續一個世紀的西進運動，到了1848年加利福尼亞發現金礦，西部開發來到了最高潮，世界各地的移民和原住民一起，在這片尚未開墾的土地上冒險，實現自己的夢想
與當時高速發展的土地開拓相比，維持秩序的執法機構建設速度則遠遠跟不上，加上地域廣闊執法難度大，於是各種強盜土匪大量出現，既然官方警察人手不足，那就充分發揮群眾的力量，給那些犯罪嫌疑人設置賞金，以「通緝令」的形式告知大眾。這樣一來，就有了專門以抓捕罪犯獲取獎金為生的賞金獵人、嚴格死板的警察和民兵、消息靈通的線人群眾、兇殘野蠻的歹徒等經典角色，再加上歹徒們也絕非愚蠢的等閑之輩，多方勢力關系錯綜復雜，毫無疑問是影視創作的絕佳題材
1955年9月10日，一部名為Gunsmoke的黑白電視劇開始在美國各電視台播出，主人公Matt Dillon出生在德克薩斯州，早年在陸軍服役，退役後成為聖安東尼奧市一名副警長，在對一成不變的生活感到厭倦後，他來到了堪薩斯州道奇城，在這座美國西部交通樞紐，也是著名的「牛仔之城」中，成為這里的執行官Marshal，展開了維護正義鏟除邪惡的各種傳奇故事
該劇播出後迅速風靡全美，採用了現在美劇流行的每周播1集形式，從首播開始整整持續了1年，除了一些節假日，一共播出了39集，憑借優秀的製作水平，續集順理成章地到來，此後便成了每年持續1季的慣例，一直到1975年3月31日結束。Gunsmoke一共播出20季635集，很長一段時間里是美國黃金時段集數最多的電視劇，直到2018年4月才被另一部傳奇動畫片《辛普森一家》所超越，當時播出的《辛普森一家》第636集中，還加入了辛普森與Matt Dillon決斗的彩蛋場景，慶祝自己超越了經典，由此可見Gunsmoke這部電視劇在美國人心中的地位
Gunsmoke的劇情並不復雜，簡單的除暴安良、正義行俠雖然現在來看有些俗套，但是觀眾就是願意一集又一集看下去，除了西部牛仔文化根深蒂固影響外，演員精湛的演技也是成功的核心因素
主角Matt Dillon的扮演者James Arness，1923年5月26日出生在明尼蘇達州明尼阿波利斯市，早期曾出演一些牛仔和軍人角色，Gunsmoke則是他的成名代表作，從此開始專業扮演Matt Dillon之路，典型的美國西部人造型、正義堅定的性格、精湛的槍法和馬術、風趣幽默的語言，讓他成為了最為成功的牛仔形象。他出演了全部635集內容，有愛好者曾經統計，在20年電視劇中，他被槍擊56次，打昏29次，刺傷3次，中毒1次，多次脫險的經歷也讓他的形象更深入人心
除了主角之外，還有兩位重要的NPC：Kitty Russell，道奇城內Long Branch酒吧的女老闆，一共出演569集，扮演者是Amanda Blake（1929-1989），她在劇中憑借自身經營酒吧的優勢，為主角提供了大量情報，是當仁不讓的女一號；Doc Adams，道奇城內的醫生，一共出演605集，扮演者是Milburn Stone（1904-1980），他曾經多次拯救主角於危難之中，可以說是一名得力的助手。值得一提的是，後來改編的FC版 游戲 Gun Smoke中，出現的兩位出售武器道具的NPC，就是以這兩位為原型設計
電視劇停播後，還先後推出過5部電影版Gunsmoke，由電視劇部分原班人馬出演，主演James Arness在1994年出演最後一部電影版之後，也結束了自己輝煌的演藝生涯，2011年6月3日在加州洛杉磯逝世，享年89歲，至此Matt Dillon成為了銀幕牛仔形象的傳奇
Gunsmoke的成功也影響到了日本 游戲 產業，1983年天才製作人岡本吉起從Konami轉投Capcom，深受日本漫畫影響的他，便開始籌劃將美國經典西部文化搬到當時流行的FC主機上面
1985年，Gun Smoke街機版推出， 游戲 版Gun Smoke和美劇並沒有直接的聯系，並不是官方IP授權，但還是能在 游戲 中看到美劇帶來的經典西部文化影子，而對本作影響最深的作品，則是一部日本漫畫《荒野の少年 イサム》，這部從1973年開始連載的漫畫，讓一名勇敢的日本少年Sam成為了美國西部世界的主角，對抗各種邪惡勢力，街機版的BOSS：Wingate父子三人組，原型就來自這部漫畫
相對於街機版，國內玩家顯然更熟悉FC版，1988年推出的移植版並不是照搬街機，而是進行了全方面的改良，除了限於128K卡帶容量限制，關數從10關縮水到6關外，其它均有明顯的強化，筆者認為應該叫「重製版」更合適
FC版畫面色彩明顯更鮮艷，盡管精細程度不如街機，但是通過物體和背景鮮明的對比，還是讓玩家能充分體驗美國西部場景的魅力，街機版中看不清楚子彈的詬病也得到了明顯改善，前文提到的美劇中兩位伴隨主角的NPC，也以識別度很高的造型登場，算是致敬經典
游戲 的關卡數量雖然變少了，但是Capcom通過創新性地加入了「通緝令」設定來豐富 游戲 內容，玩家最初不了解這個設計時，會發現關卡會無限循環下去，一直也見不到BOSS，後來才知道需要在關卡中取得通緝令，可以通過NPC購買獲得，也可以向特定的隱藏位置射擊獲得，這樣的設計大大增加了玩家 探索 的樂趣，但是在當年攻略不發達的年代也坑苦了不少小夥伴。現在來看這個設計的想法是很成功的，但是缺少相應的引導，要是能在關卡開始前說一句「獲得通緝令才能挑戰BOSS，有錢就買一個，沒錢就到處搜搜」，這樣就圓滿了
筆者喜歡這個 游戲 ，有80%的原因是被FC版BGM和音效所吸引，首先BGM採用了全新製作，作曲家換成了民谷淳子（希魔復活、魔界村），關卡普通場景輕松愉快，BOSS戰則變成了緊張刺激的節奏，西部電影經典配樂風格在簡陋的硬體環境下發揮得淋漓盡致，成為了該大師成名作品之一
游戲 中擊倒敵人的音效，可以說是FC 游戲 中體驗最爽快的，沒有之一，與其它 游戲 常見的爆炸、拳擊等音效相比，玩家可以清晰地聽到每個敵人中彈時類似重物被推倒的音效，配合敵人輕微後跳（這個細節很重要，請讀者細品）仰面朝天的畫面表現，讓玩家感受到西部牛仔決斗時擊倒敵人的成就感，相對於街機軟綿無力的中彈效果，FC版讓玩家真正體驗到射擊 游戲 爽快的感覺
每個關卡開頭和結尾，都出現了BOSS的通緝令，大頭像和賞金清晰標明了本關任務，而過關後則是伴隨著六聲左輪槍響，將敵人頭像打出六個彈孔，這種感覺，就好像身臨其境，把槍中所有子彈親自射向敵人，具有極大的成就感
FC版Gun Smoke和1943（合卡里一般叫1944，其實就是1943修改版，最強特殊武器無限），當時經常出現在國產組裝合卡里，成為了Capcom在高容量動作射擊 游戲 代表，也讓玩家初步領略到美國西部文化在 游戲 中的魅力
隨著Capcom旗下街霸、生化危機等知名系列迅速崛起，Gun Smoke一直沒有正統續作推出，1998年，Capcom在PS和SS主機上推出了5部街機復刻合集Capcom Generation，其中第4部名為「孤高的英雄」，裡麵包括了Gun Smoke街機版；2005年，在PS2和Xbox主機上推出的Capcom Classics Collection也包括了街機版；2013年在PS3和Xbox 360主機上推出的Capcom Arcade Cabinet則又把冷飯炒了一遍。至於FC版，仍然有很多玩家通過模擬器等形式回顧體驗，筆者現在還記得每關通緝令的位置
進入21世紀後，Capcom曾經開發了一款西部風格的第三人稱射擊 游戲 ，當時流傳消息稱是Gun Smoke續作，但是隨後Capcom取消了開發計劃，2003年將未完成的 游戲 、未來發行權以及位於美國的開發團隊Angel Studios一鍋端打包全部賣給了尚未完全成熟的R星。2004年這款名為Red Dead Revolver的 游戲 正式發售，雖然表現算不上特別優秀，但是後面的事情大家都知道了：Angel Studios被收購後成為了R星聖地亞哥，在開發出Midnight Club（灣岸）系列後，逐漸成為業界頂級團隊，隨後推出的Red Dead Redemption（荒野大鏢客）兩部作品就不用多說了，可以說Capcom親手為R星培養出了一個頂級團隊和作品
現在回過頭來看，Gun Smoke這款 游戲 有著非常重要的承前啟後意義：首先它把有著20多年 歷史 的經典美劇，用 游戲 的形式傳承了下來，讓玩家第一次在 游戲 中體驗美國西部文化；隨後開發的續作原型，又進化成為《荒野大鏢客》，把西部風格 游戲 體驗上升到新的高度。神奇的是，無論是前面的經典美劇，還是後面的R星大作，Gun Smoke都沒有明顯的直接聯系，但隨著時間推移，陰差陽錯地成了文化繼承的橋梁，可謂是無心插柳柳成蔭
❾ 這次游戲改編電影，皮卡丘贏了，故事輸了
第2353期文化產業評論
萌萌噠的皮卡丘火了，但從電影質量上，《大偵探皮卡丘》的故事情節單調乏味，但這依然阻擋不了票房和話題的熱漲，作為一部「 游戲 改編電影」，我們回顧了近20年的 游戲 改編電影史，在這個「爛片」橫行的領域里，我們發現，超級IP救不了電影，故事情節救不了電影，難道真的要靠皮卡丘來拯救電影故事嗎？
作者 | 劉立軒
來源 | 文化產業評論
不知道當年那個在田野里抓「寵物小精靈」還時不時想和同學們交換蟲子的田尻智有沒有想到有一天他設計的寶可夢會成為所謂的「全球第一大 娛樂 IP。」
在「復聯」終局之戰一個月後，皮卡丘——這只最早從任天堂的掌機game boy的內載 游戲 《精靈寶可夢》中脫穎而出的寵物精靈帶著毛茸茸的萌臉和賤兮兮的口音登上了中國的大屏幕，首戰兩日便拿下了2億票房。
這或許就是「寶可夢」IP在國內的窘境。相對於國外影迷來說，吸引他們或許不單單是皮卡丘，而是已經經歷25年依然生機勃勃的「寶可夢」，而對於大部分中國影迷來說，《大偵探皮卡丘》更多的是懷舊+萌物的票房營銷組合體。
IP 、故事，是我們現在談論電影時經常討論的元素，但如果在 游戲 改編電影的領域里考量，我們發現似乎事情沒那麼簡單。
災難的開始：超級 IP 也救不了的 游戲 電影
1993 年，任天堂改編了旗下最有分量的 游戲 IP 《超級馬里奧》，製作了電影《超級馬里奧兄弟》，打開了 游戲 改編電影的先河 。在 游戲 史上，《超級馬里奧》絕對是殿堂級和教科書級的 游戲 產品。在1983年美國雅達利崩潰後，任天堂的fc紅白機，任天堂一舉拿下了歐美市場，這也促成了任天堂在東京證券交易所的上市。兩年後，《超級馬里奧》上市，藉助這一 游戲 ，fc當年的銷量達到了374萬台，而在這之前的兩年，fc的累計銷量不過210萬台。
1990年，任天堂更新和擴展了fc紅白機的功能，16位的超級紅白機super famicom上市，而主打 游戲 便是《超級馬里奧世界》，這款 游戲 在日本本土的銷量便達到了驚人的355萬份，海外累計銷量達到了1500萬份。
在這種契機下，剛拿到第63屆奧斯卡最佳攝影的迪安·塞姆勒和在1990年獲得第40屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名的羅蘭·約菲等人，共同執導了電影《超級馬里奧兄弟》。
這部影片的投資量為 4800 萬美元，然而市場反響與 游戲 相比大相徑庭——總票房僅為 2100 萬左右， imdb 評分僅有 4 分。 玩家和觀眾不認可這部電影的原因是情節怪誕，角色形象與可愛的 游戲 形象形似神異，除了角色和元素之外，電影本身與這部偉大的 游戲 毫無關系。這部電影雖然開啟了 游戲 改編電影的「潘多拉魔盒」，但極大的傷害了「超級馬里奧」的版權形象，這也導致了日後任天堂對版權授予的極端謹慎——至少隨後的20年裡，任天堂再也沒有拿著這兩個水管工試水電影。
《超級馬里奧兄弟》上映的第二年，當時一直和任天堂較勁的 游戲 廠商卡普空也上映了自己的頭部 游戲 IP改編電影《街頭霸王》，但也成功不到哪去，3500萬的成本賺回了3342萬，評分比馬里奧還少了0.3分。從觀眾反饋上，這部電影少數看點也大概只剩下主演尚格·雲頓的格鬥。
在整個90年代，雖然國際市場上， 游戲 和電影都風起雲涌，但屢次嘗試的 游戲 改編電影總是差強人意。除了《超級馬里奧》和《街頭霸王》，《拳皇》系列、《鐵翼司令》等 游戲 也曾改編電影，但只有《拳皇》系列勉強達到了市場期望。
從這些電影上看，當時的 游戲 IP 雖然成熟，但更多的是受限於 游戲 內容表達的缺陷。 90年代的熱門 游戲 IP基本上是承接了80年代的 游戲 產品內容，而關鍵的是，不管是當時街機 游戲 還是主機 游戲 上， 游戲 的敘事內容並不豐富。
想想看，《超級馬里奧》真的有故事劇情？馬里奧之父宮本茂在後來的采訪中表示：「我非常喜歡創造 游戲 玩法，而不是創作 游戲 劇情。（新 游戲 的）故事可能會非常的不同，但玩法也會感到非常不同。」而對於「馬里奧」的超級IP而言，所謂的故事也不過是「庫巴搶走了公主，水管工馬里奧不顧艱險前去搭救。」
巧婦難為無米之炊，在單薄的原著故事面前，能夠完美讓觀眾與玩家同時認可並不是一件易事。那麼，假如這個 游戲 的故事性很高，會不會有轉機呢？
用電影講 游戲 的故事
事實上，用電影來講 游戲 的故事依然困難重重。
在情節敘事上， 游戲 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戲 《龍與地下城》，《龍與地下城》的成功之處在於它為玩家提供了開放的、具備一定時空和文本意義的世界觀，在這個幻想的舞台里，玩家扮演的角色隨機觸發各類事件，沉浸和性不確定性帶來的快樂，被「史詩般」的故事情節所置入。
《龍與地下城》給後來的電子 游戲 發展帶來的影響極為巨大，1981年誕生的、史上第一款角色扮演 游戲 《巫術》便是其借鑒與致敬者，而《巫術》則為後來的《勇士斗惡龍》《最終幻想》產生了極為深遠的意義。
在2000年，《龍與地下城》也被搬上了銀幕。 這部電影的製作方多達六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共計投入的 3600 萬美元的成本，獲得的是 4500 萬票房和 3.6 分的觀眾評價。 有趣的是，這部華納的北美發行代理，卻被新線公司以500萬拿下，2016年時，華納宣布將再次改編拍攝《龍與地下城》，並獲得了 游戲 的特許經營權。
就算華納依然雄心勃勃，但《龍與地下城》的核心問題依然存在——這是一款以故事情節見長的 游戲 ，但它的故事情節是依賴於玩家在遊玩時生成的，而 游戲 本身提供的僅僅是一個世界觀、一個故事背景和 游戲 玩法、系統設定。
這應該是 游戲 與電影在故事敘述上最大的差異。 游戲 的互動性決定了敘事的不確定性和文本表達的交互性，無論是哪種 游戲 品類，其故事敘述必定是由玩家所決定 / 推動的， 哪怕故事的連貫性會被玩家的交互所切割，玩家主導/推動了故事劇情，從而形成了帶入感和沉浸感，而不是電影那樣，通過畫面、聲音搭建的場景讓觀眾被動浸入。
在90年代， 游戲 品類進入了一個相對快速發展的時期，尤其是 游戲 敘事的發展。1993年，id software出品的《毀滅戰士》登錄個人電腦dos系統，這款 游戲 被稱之為第一款第一人稱射擊 游戲 ，這個 游戲 也將 游戲 產業從2d時代帶到了3d時代。
《毀滅戰士》在2005年時改編成了同名電影，故事情節與原著風格相近，講述了一支特別行動部隊通過傳送裝置到達了某行星基地， 探索 身邊的各種奇異現象並抵抗外星生物。這個由環球影業發行、安德列·巴柯維亞執導，道恩·強森、卡爾·厄本、羅莎曼德·派克、本·丹尼爾斯主演的動作科幻類電影依然是虧損狀態，6000萬的投資換來了5500萬成績。
隨著3d時代的帶來， 游戲 進入到一個在理論上「可以達到電影般視覺體驗」的時代， 游戲 設計師們將過去20年的設計元素配合電腦、新性能的主機，打造了更為豐富的產品體驗。《古墓麗影》和《生化危機》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戲 劇情不代表著沒有成績，《生化危機》系列就是典型。 《生化危機》是1996年卡普空研發、發行的生存恐怖 游戲 ，在2019年1月，該系列總銷量達到了9000萬份，已然成為卡普空旗下最吃香的 游戲 產品。從電影的角度上，該系列改編電影也算得上是 游戲 改編電影中最成功的案例。不過有趣的是，《生化危機》電影與 游戲 本體的關聯性非常微妙，里昂、克萊爾等角色並沒有出現在電影里，劇情上也沒有借鑒原作劇情，從整體上，《生化危機》電影更像是一部獨立的喪屍末日題材電影， 游戲 內容也僅僅限於劇情背景。但《生化危機》系列電影拿到了11.46億的總票房。
與其重視劇情，不如重視角色
《古墓麗影》在1996年上市，這款由英國EIDOS公司研發、Square Enix發行的動作冒險 游戲 ，截止2017年獲得了5800萬份的累計銷量。2001年，同名電影上映，獲得了2.75億的票房，這是自《拳皇》改編以來市場成績最好的一部 游戲 改編電影，但口碑依然一般，只有5.7分。這部電影的市場成功之處與主演安吉麗娜·朱莉有著必然聯系，她對勞拉完美的還原或許帶來另一種啟發——角色的成功似乎來得更重要。
在 IP 與故事雙雙落馬的情況下，重視 / 挖掘 游戲 角色，以塑造角色為基礎推動故事劇情，或許是一條出路。正如上文提到的， 游戲 劇情的主導 / 推動在玩家手中，但玩家依託的卻是 游戲 主角。
單純考量如何將劇情移植到銀幕上，總會出現「如何展示龐大豐富的 游戲 故事和細節」的難題之中，這是一個無論如何選擇都有損失的難題—— 在時間一定的情況下，展示的內容和細節太多，困惑的路人們不會買單；展示的太少，玩家粉絲們不買單。而前一種觀眾直接代表的是票房成績，後一種觀眾直接影響的是口碑。
這也能解釋前年《魔獸》電影的困境。《魔獸》坐擁的粉絲不在少數，但相對於其他影視IP，他們的票房貢獻能力畢竟有限。而《魔獸》的故事則用了第一代的故事劇情，誠然，如果《魔獸》還有系列的話，選擇這個故事是合理的，但問題是，《魔獸》IP最大的成功是《魔獸爭霸3》和《魔獸世界》，阿爾薩斯、伊利丹的故事要比洛薩、萊恩的故事更為人所知。
那麼，回歸到我們今天的主題《大偵探皮卡丘》上，這部電影能獲得現在票房的基礎幾乎與劇情毫無關系，與其說這是「精靈寶可夢」IP的成功，或者說是《寵物小精靈》的懷舊，或者說是「偵探冒險」故事的成功，倒不如說，這是皮卡丘的成功。當然，皮卡丘的「萌」是重中之重，從劇情上皮卡丘對情節的驅動依然是「為了推動劇情而推動劇情」，但是我們需要思考的不正是如此？萌，難道不是皮卡丘角色塑造最成功的一點？
當然，選擇什麼角色依然很重要，如果《大偵探皮卡丘》選擇的主角不是皮卡丘而是可達鴨、伊夢，甚至是小智，我們都不敢說這部電影可以獲得現在的成績。
故事的組成部分是情節，但我們要清醒的是，情節的推動並不是為了「講故事而講故事」，相反，能打動人心的是「角色」，當形象完善、性格豐滿的角色做出他們的選擇時，情節同樣隨之而動 （瘋狂暗示《權力的 游戲 》第八季）。在好萊塢電影工業發展中，「英雄之旅」的劇本範式正在失去它的「魔力」，這不代表「故事思維」跌落神壇，而是在「如何講故事」上，有一些道路需要矯正了。
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❿ 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。