1. 電影《死亡詩社》觀後感
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統
的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀
察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起
了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在
這時發生了……
【影評一】
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒笑簡坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的啟晌執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很碰旁褲難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
【影評二】
在死亡中醒來——《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫
情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有
他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛
的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨
，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感
覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚
至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說
是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這
部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情
的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸
多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，
面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科
玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是
讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮
里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校
方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命
運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝
，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父
母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷
幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在
一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個
自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也
能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時
候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激
情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無
奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是
基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器
，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡
的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的
希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心
靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。
一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之
勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的
寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激
情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的
憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如
「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」
「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」
遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，
在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分
靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨
和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛
苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
【影評三】
縱情聲色：死亡詩社
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。
一
很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些
天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾
心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和
自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣
爐盤。
然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校
園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的
憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛
翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。
暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？
二
也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想
，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在
教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對
詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『
船長』。
這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育
是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、
經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規
，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到來，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他
俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命
令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛
的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他
面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在
某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了
Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧
，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣
青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。
他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的
迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情
飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主
義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。
而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下
，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子
的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不
可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀
態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了
死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通
向墳墓的道路。
他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可
，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對
抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。
Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我
的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其
看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不
是最壞的事…
很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那
些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂
寞的句子。
我只願面朝大海，春暖花開。
四
Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣
的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一
定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，
在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一
些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一
點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。
因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。
Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去
了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦
苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只
作為記錄者存在。
他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil
鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍
，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋
不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠
在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋
子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情
不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲
痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對
嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。
在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼
痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為
的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，
Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，
Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精
神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。
他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛
，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他
眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從
於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,
My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並
願意去承擔後果的選擇。
五
我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的
人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書
時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過
是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現
一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡
也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒
在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利
益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的
可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。
某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜
朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地
把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。
我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要
在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看
完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都
已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。
我遲疑不敢前行。
朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。
我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡
，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前
方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正
在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。
這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，
如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。
我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。
六
兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。
浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的
游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如
魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護
精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者
，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那
些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。
那是一條人少的路。
2. 求推薦，有沒有關於古詩詞的紀錄片
《唐中銷之韻》、《宋之韻》。其中《宋之韻》尤其精美。
唐之韻》，系寧夏電視台、山西電視台、北京三多堂影視廣告公司花費兩年（經過搜索資料、探究論證、采景設置、後期製作才完成）拍攝的文學教育片。其沖友拍攝足跡遍步中國大江南北，投資逾百萬。《唐之韻》共20集，每集播放時間約20—30分鍾。這部系列片製作非常精緻，它為電視詮釋古典文學作品中的經典名著創造了新的空間。它獨特的角度、絕美的畫面、高雅的品味獲得了出人意料的熱烈反響。
《宋之韻》是中國第一部以電視紀錄片方式表現宋詞和宋代詞人的電視作品。她也是三多堂傳媒自己投資的中國傳統文化「韻」系列的第二部。
《宋之韻》創作歷經13年，縱橫20餘省，行程10萬多公里。由中國頂尖紀錄片人聯袂奉獻。她秉承了《唐之韻》的一貫風格，全片以詞人和流派為分集，但她沒有停留在文字解析的層面上，而是更關注那些作詞的人——關注他們的喜樂哀愁、他們的沉浮榮辱、他們的家國情懷，以及他們對時賣判游代深沉的溫情與眷戀。
3. 關於詩句的電影
1. 有沒有跟詩詞有關的電影
倩女幽魂》 寧采臣重回「寺中殿塔壯麗，然蓬嵩沒人，似絕行蹤」的蘭若寺，途中遇到野狼，為了壯膽，他一邊晃著三個燈籠，一邊大聲念起李太白的《將進酒》：「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡。
.」。小倩躲在一旁邊偷偷地笑，很快她就愛上了這個書獃子。
（有學問就是好，貧窮不是問題，美女就愛讀書人！） 後來，在一家野店，他們借著孤燈的微光，共譜一闋詩：「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」
只可惜，最終「人鬼殊途，陰陽相隔」。 《笑傲江湖》 「問天下英雄，誰不想笑傲江湖？」 在林家染布房，令狐沖一展手中劍，一路華山劍法飄然而出，「會當凌高峰，獨覽群山小。
狂風掃落葉，花落知多少。挺劍數蒼穹，枯樹盤根老。
來到山窮處，回身再一招，舉手及問天。」這幾句詩與飄逸、輕靈的華山劍法相得益彰。
第一句出自杜甫《望岳》詩，詠東岳〈泰山〉一篇，原句是「會當凌絕頂，一覽眾山小」；第二句採用的是孟浩然的《春曉》「夜來風雨聲，花落知多少」。「來到山窮處」隱約有王維「行到水窮處，坐看雲起時」淡定。
「滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉。
江山笑，煙雨遙。濤浪掏盡，紅塵俗世幾多嬌！清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。
蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。」黃沾的詞真真是好！ 《東方不敗》 「葵花在手，江山我有！」 「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰！」 「天予大任，賜我神功。
日出東方，唯我不敗。」東方不敗真可謂「雄赳赳，氣昂昂」。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛，塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。」令狐沖和小師妹一心想退出江湖，不想再過問江湖小是是非非。
但是人在江湖，身不由己。 令狐沖夜闖密室，帶著不知名的女子穿行山林，在寒風凜冽的山頂，仰頸喝下一口江湖的酒，伴著幽幽的簫聲，吟出一首，「天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧。
皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」 《風雲再起》 「天地有情盡白發，人間無意了滄桑」。
「天地無盡，星辰有光，日出東方，唯我不敗」。但是，問天下英雄，誰又能真正的不敗！？ 《賭俠II之上海灘賭聖》 話說一日，上海灘的街頭一派混戰，數十人亂砍，情形危急，這時，我們英俊瀟灑的星哥和極其委瑣的達叔出現在現場，冷不防一人要與星哥對暗號：床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，下句？星哥不假思索回道：低頭思故鄉。他並驕傲地想到：太簡單了，我小學國文可是考了六十幾分的啊！哈哈！那人公布答案：應該是——橋斷水倒流！靠！ 《新龍門客棧》 大漠風沙，兒女情長，刀光劍影，正邪交鋒，《新龍門客棧》，好一個江湖險惡情仇地！ 金鑲玉，一個有內涵的名字，一個復雜的女人，在江湖經歷風雨，潑辣風騷，敢說敢做，——端的是「有眼不識金鑲玉」！「龍門山有雨，月圓虎下山」周淮安評價她是「金璧生輝玉玲瓏」。
江湖中人，也有江湖中人的惺惺相惜。 有一首曲——馬致遠的《天凈沙秋思》——是否更配這部新派古裝武俠電影中的經典之作？ 「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。 」 《唐伯虎點秋香》 電影里說：唐伯虎，於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。
話說橋上江南四才子詩性大發，各出一句，「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆。」
厲害厲害！ 還有一首：「別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。不見武陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」
佩服佩服！ 秋香醉倒。 《方世玉》 「美人卷珠簾，深坐蹙娥眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰？」方老爺用之來哄苗翠花，方大玉用之來哄雷夫人，方世玉用之來哄雷婷婷，百發百中，到底是何方神聖所寫，原來就是李太白的《怨情》一首，果然了得！ 還有一首，也是大大有名。一日世玉在書房，搖頭晃腦地假裝讀書，讀的正是「春眠不覺曉，出處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。」這首熟的很，是小學必修課——孟浩然的《春曉》。
看來世玉小學都還沒有畢業。 《方世玉II之誰與爭鋒》 陳家洛要世玉去花子那要錦盒，世玉寫就一封情書，上曰：「關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。求之不得，輾轉反側。」
署名：情場浪子方世玉。果然是一流經典的情書，此詩淵源流長，出自孔子的《詩經.國風.關雎》。
2. 求各部電影里的經典詩句及經典語錄
窈窕淑女，君子好逑。--春秋詩經（「國風」中的一首）周南 關雎
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右□之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。--唐 崔護 題都城南庄
去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
相見時難別亦難，東風無力百花殘。--唐 李商隱 無題
相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
此情可待成追憶，只是當時已惘然！--唐 李商隱 錦瑟
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然！
花開堪折直須折，莫待無花空折枝。--唐 杜秋娘 金縷衣
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。--北宋 秦觀 鵲橋仙
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。--唐 元稹 離思
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
「如果你愛一個人比愛自己還多，你會怎麼辦？」
「我會離開。那你呢」
「我永遠不會讓她知道」——《冷冬寒梅》
「我找遍了全世界才找到了你。」《風舞》——安寧
你轉身的一瞬，我蕭條的一生。
我一直很清醒，清醒地看著自己的沉淪。
——《何以笙蕭默》
"炸死了我，你的故事還可以在繼續。但炸死了你，我的故事就完了。」
張愛玲的〈傾城之戀〉裡面流蘇說的。
每個男人的深處，都會有一個關於女人的『原型』，他最愛的就是那個像他『原型』的女人
「你體內的『原型』最像你自己，一個女性化的『冷愷群』，換諸於現實生活中又可以代換成另外一個單數名詞——『冷愷梅』。」——————《冷冬寒梅》
「這樣你豈不是很可憐？」愈聽愈為他感別同情，千夏忍不住斂緊了黛眉，「想想你都愛上她幾年了她卻一直不知道，這樣一來，先愛上對方的人，不是很吃虧嗎？」
「可是先愛上的人，卻也多了更多愛對方的時間。」唐律沉沉地應著，在他的嘴角，緩緩透出一抹他人無法意會的笑意，「那種偷偷幸福的感覺，只有先愛上的人，才明白。」
對他來說，幸福，不在嘴邊，也不在濃情蜜意間，幸福就在她轉身出現的瞬間。
——綠痕《如果》
人生際遇百千種，但願知心常相守——亦舒
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣」。
——張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》
「你以後會明白，如果世界上曾經有那個人出現過，其他人都會變成將就。」他說，「我不願意將就。」
——何以笙簫默
我……是個乏味的男人，不會鮮花，也不會巧克力。
我想，對待喜愛的人，就是要在她傷心的時候陪著她，在她沮喪的時候給與她快樂，傾聽她的話。
也許，在她肚子餓的時候，做一盤她愛吃的宮保雞丁飯和七分熟荷包蛋給她；
也許，在她事業不如意的時候，帶她去宜蘭看看海豚……也許，在她喝醉酒的時候，把班機延期，陪她吃個早餐。--鏡水《誰先愛上誰？》
他們給了我十年，我要默笙一輩子。我屈從於現實的溫暖
---何以笙簫默
3. 關於古文、電影經典句子,大家給提供一下
古文中經典的句子 /showWeb/0/0/173337675.aspx
電影中經典的語句 /showWeb/0/0/173339928.aspx
電影經典語句
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。
影片：阿甘正傳
人生不能象做菜，把所有的料都准備好了才下鍋
影片：飲食男女
星星在哪裡都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們
影片：玻璃樽
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂
影片：愛瑪
你以為我窮。不漂亮，就沒有感情嗎？如果上帝賜給我美貌和財富，我也會讓你難於離開我的就象我現在難於離開你一樣！
影片：簡愛
什麼是權利？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義.而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利！
影片：辛德勒名單
牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼！（愛情的終結）
影片：一聲嘆息
我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。除非我們即將死去。
影片：美國美人
好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。
影片：男人四十
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。
影片：阿飛正傳
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個.娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
影片：紅玫瑰與白玫瑰
「小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」
電影：停不了的愛
我覺得生命是最重要的，所以在我心裡，沒有事情是解決不了的。
不是每一個人都可以幸運的過自己理想中的生活，有樓有車當然好了，沒有難道哭嗎？所以呢，我們一定要享受我們所過的生活。
電影：新不了情
世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說： 「我愛你」
電影：星願
這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
電影：不夜城
愛，就是永遠也用不著說對不起。
電影：愛情故事
"人生本就是苦還是只有童年苦？」
「生命就是如此。」
電影：這個殺手不太冷
從現在開始，你只許疼我一個人，
要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，
對我講的每一句話都要真心，
不許欺負我，罵我，要相信我，
別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，
我開心了，你就要陪著我開心，
我不開心了，你就要哄我開心，
永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，
在你的心裏面只有我，就是這樣了。
電影：河東獅吼
多年之後，我有個綽號叫西毒，
任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。
我不介意其他人怎麼看我，我只不過不想別人比我更開心。
我以為有一些人永遠都不會嫉妒，因為他太驕傲。
在我出道的時候，我認識了一個人，因為他喜歡在東邊出沒，所以很多年後，他有個綽號叫東邪。
知不知道飲酒和飲水有什麼區別？
酒越飲越暖，水越喝越寒。
你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。
人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。
4. 急求關於中國現代詩歌的紀錄片
這個紀錄片系列叫<他們在島嶼寫作>.基本網上都能找到在線播放的視頻.節奏大都很緩慢.與其是說詩歌不如說是那個詩歌的年代.恩.下面是網上的介紹.
★林海音：《兩地》Home in Two Cities
林海音除了是一位著名作家，也是台灣文學的重要推手。她以北平城南故事為背景所寫的著名小說《城南舊事》，曾被翻譯成各種語文並被改編成電影及繪本，奠定了林海音的文學地位。她創辦的文學雜志與出版社「純文學」，培育無數作家，她自家的客廳更是人人稱道的文藝沙龍。北京城南的英子，到了台北城南變成文壇上令人尊崇的「林先生」。導演楊力州以林海音「雙鄉╱兩地」的特殊身分切入，隨著歲虧女兒夏祖麗娓娓道來的聲線，走入她的書桌、生活圈、編輯台，特殊年代裡的風聲鶴唳與擔當，以及那一塊奮力開拓的純文學園圃。她是戰後台灣文學從襁褓到成熟，那無私又勇敢的母親。
林海音：《兩地》Home in Two Cities導演/楊力州 VS-2479
電影本片─55分鍾
幕後花絮─96分鍾
★周夢蝶：《化城再來人》The Coming of Tulku
周夢蝶為台灣重要詩人，詩風以禪意佛學為特徵，又被稱「詩僧」。出生於河南，1947年來台後一度在台北武昌街擺書攤，專售詩集與文學作品，成為早期重要文學地景。曾獲得第二屆中央日報文學獎成就特別獎（台灣）、國家文藝獎（台灣）等，作品《孤獨國》於1999年獲選為「台灣文學經典」。導演陳傳興借用了佛經典故，以周夢蝶的一天隱喻其一生中的風景，從日常生活中穿插映射其思維、信仰、寫作、情緣，帶領觀眾一窺詩人孤獨國的世界，幾段生命里的流徙與坎坷，因病痛帶來的改變與啟發等。全片影像風格意境幽遠，極富禪意詩情。
周夢蝶：《化城再來人》The Coming of Tulku導演/陳傳興 VS-2478
電影本片─163分鍾
幕後花絮─111分鍾
★餘光中：《逍遙游》The Untrammeled Traveler
餘光中為兩岸三地華人最著名詩人之一。自十六歲開始寫作，出版專書達五十多種，涵蓋散文、詩集、評論，並翻譯多部重要外國作品，對華人文壇與學界皆有深刻影響。出生於南京，1949年來台，就讀台大外文系，與覃子豪等人共創「藍星詩社」，曾獲得國家文藝獎（台灣）。餘光中夫婦目前定居於台灣高雄。本片跟隨著餘光中夫婦的游屐，牽引出詩人的鄉愁、文學啟蒙、寫作卜緩風格與文壇交遊，以及其走過中西思潮交會澎湃的歲月。在那些鏗鏘的思維與文句壘迭起來的生命史中，最後他將身心都託付給島嶼南方的海灣，和夫人一起，靜靜陪伴對方的燭光。
餘光中：《逍遙游》The Untrammeled Traveler導演/陳懷恩 VS-2481
電影本片─75分鍾
幕後花絮─87分鍾
★鄭愁予：《如霧起時》Port of Mists
鄭愁予為台灣著名詩人，其作品《錯誤》、《賦別》等作數十年來傳頌不墜，《鄭愁予詩集》被選為「三十年來對台灣社會最具影響力的三十本書之一」。出生於濟南，1949年來台，大學畢業後赴美參與愛荷華大學「國際寫作計劃」。曾獲國家文藝獎（台灣）、時報文學獎（台灣）等重要獎項。《如霧起時》以鄭愁予同名詩作為向導，切入詩人的生命歷程。他曾在港口工作、熟稔於水手與離別，從以詩會友煮酒焚葉的燙熱年代，歷經愛荷華時期的沖激，以及任教於耶魯後的靜定與博觀。年復一年，詩人始終守著這美的行業，高高舉起風燈，在世界的臉上鑲嵌光影。早期的浪漫詠嘆雖漸褪，卻更顯其爐火純青。
鄭愁予：《如霧起時》Port of Mists導演/陳傳興 VS-2480
電影本片─90分鍾
幕後花絮─101分鍾
★王文興：《尋找背海的人》The Man Behind the Book
王文興為台灣著名作家，其作品《家變》在1973年發表時引起爭議，因形式、內容甚至語言都是全新的，這部作品至今仍被討論不斷。生於福建，1946年舉家遷台，高中畢業後至台大外文系與同學白先勇等人創辦《現代文學》雜志，影響台灣文壇甚巨。曾獲得國家文藝獎（台灣）、藝術及文學勛章的騎士勛位（法國）。本片以21個線索為主軸，藉由年輕小說家尋訪的蹤跡，串起王文興的文學生涯。導演林靖傑並藉由影像、照片、手稿、動畫、舞台劇、即興朗誦等形式，展現了一個信守文字信仰、珍重對待寫作、以緩慢換取深刻的文學身影。讓讀者觀眾得以凝見，那在斗室內如同挖掘壕溝般一斧一鑿搬運著胸膛內的土，小說家與自己搏鬥的每一乎弊神夜……。
王文興：《尋找背海的人》The Man Behind the Book導演/林靖傑 VS-2482
電影本片─103分鍾
幕後花絮─112分鍾
★楊牧：《朝向一首詩的完成》Towards the Completion of a Poem
楊牧為台灣著名詩人、散文家與學者，作品影響文壇深遠。於台灣花蓮出生，1964年自東海大學外文系畢業，隨後赴美進入愛荷華大學詩創作班。楊牧自15歲便開始以葉珊為筆名寫詩，在《現代詩》等雜志發表；32歲之後改筆名為楊牧，風格由原本的浪漫加入冷靜與社會關懷。2000年獲得國家文藝獎（台灣）。本片自詩人楊牧朗誦的聲音中，展開一段對於龐大文學生命的追索。那個花蓮中學里踟躕的少年，大度山下論辯學習的身影，在愛荷華選讀古英文的執著與好奇，乃至其穿梭於歐美、中國與台灣的文化資源，融會知識進入文學寫作的嘗試，那對於音韻與想像計較的決心，均使人於重讀楊牧詩文時，再次被深深地撼動。
楊牧：《朝向一首詩的完成》Towards the Completion of a Poem導演/溫知儀 VS-2477
電影本片─75分鍾
幕後花絮─90分鍾
5. 《死亡詩社》是非常冷門的一部電影，但評價高得一塌糊塗，有哪些閃光點
《死亡詩社》影評:
個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
6. 關於詩歌的電影
詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社
對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。
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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。
下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。
第一部：《死亡詩社》
《死亡詩社》
死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。
看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。
基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！
自我思考很重要，詩歌也一樣。
真諦，有木有！
這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。
第二部：《明亮的星》
海報洋溢著愛情的溫馨。
《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。
《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。
該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。
影片有冷暖色調的段落交替。
這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。
《情書》
文/沈從文
一個白日帶走了一點青春，
日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，
卻慢慢的使我不同了。
一個女子在詩人的詩中，
永遠不會老去，
但詩人他自己卻老去了。
我想到這些，
我十分猶豫了。
生命是太脆薄的一種東西，
並不比一株花更經得住年月風雨，
用對自然傾心的眼，
反觀人生。
使我不能不覺得熱情的可珍，
而看重人與人湊巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的湊巧是不會有的。
我生平只看過一回滿月。
我也安慰自己過，
我說：
我行過許多地方的橋，
看過許多次數的雲，
喝過許多種類的酒，
卻只愛過一個正當最好年齡的人。
第三部：《全蝕狂愛》
全蝕狂愛，又名心之全蝕
《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。
小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。
《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。
該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。
讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。
第四部：《詩人與他的情人》
詩人與他的情人
《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。
由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。
豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。
第五部：《最後一站》
《最後一站》
《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。
最後一站——愛情與自我的拉巨戰
影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。
生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。
第六部：《石榴的顏色》
《石榴的顏色》海報
《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。
影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。
無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。
第七部：《丹麥詩人》
《丹麥詩人》
《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。
丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。
《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。
7. 推薦給小學生的有哪些必看的感恩電影
1.《我是山姆》
教會小學生感恩母親。母愛是一個被討論過太多次的話題，但又永遠都說不盡。賦予生命，還要給予愛，母親的付出不求回報，就如歌詞唱的一樣：世上只有媽媽好。
台灣倫理悲情片，曾幾何時火遍大陸，記得小學時在電影院看得淚流滿面的我，記得身邊哭得抽抽搭搭的同學們，大家對於母親都是滿懷愛意的。生活中的故事沒有電影那樣悲情和巧合，但有關母愛的細節總是會在不經意間扣動人心。電影有一定年代感，但相信關於母親的感動，還是能引起大家的共鳴。
8. 看完銀聯詩歌POS機拍攝的電影《三千尺》後，您對「詩」又有什麼新的定義
銀聯詩歌POS機是一次詩意的活動，在孩子們的筆觸下，萬物開始有了生命的溫度，原來他們的內心對這個世界有著如此熱烈、肆意的情感。孩子們拿起了筆，記錄下了自己納禪悄的心事和眼中的世界，所以襲敏我們驚奇地發現，洞渣原來每一個孩子都是詩人。銀聯詩歌POS機懂得了詩歌的力量，懂得了詩歌對留守兒童的意義，懂得了孩子們所寫的詩到底有多珍貴。看完《三千尺》，我覺得詩就像是荒野里的新芽，寒夜裡的火把，讓我們有足夠的精力去承受所有的痛苦和失望。
9. 李銀河說看章子怡的《詩》從頭哭到尾，這部影片主要講述了什麼故事
《詩》這個影片是以航天事業剛剛起步的時候為背景，聚焦了第一批航天人為了國家的航天夢而努力工作的故事。而大家在看完這個影片之後，無一不對這個故事稱贊。李李銀河看完發微博評論了這部電影，表示在看影片的時候從頭到尾都在哭。因為這個影片真實而又感人，她表示章子怡在裡面飾演的女主偉大而又堅強，無論是作為女性還是母親或者是妻子，她都是一個獨立而優秀的人。她表示這個故事能夠取勝，是因為這裡面的每一個主創在認真付出的同時，他們把創作變成了精神上面的狂歡。
時代的縮影
而他的妻子在兼顧家庭以及工作的同時，也讓這個家庭變得溫馨而又美好。為了航天事業夫妻兩個人都沒有放棄過，也一直都在拼搏。而且影片中的人僅僅只是那個時代的一個縮影，也正是這些人的付出才能夠讓航天事業到了一個新的階梯，到了一個可以發展的階梯。