Ⅰ 你是如何評價《毒液》這部電影的
1、飛船墜毀，暴亂完全可以坐生命基金公司的搜救車回公司，不知道怎麼想的，非要花好幾天自己走回去。暴亂你在飛船墜毀現場為什麼不救？路痴嗎？迷路了？導演邏輯在哪裡？
2、譬如生命基金這么重要的研究機構安保真是弱爆了。湯老師進去鬧一圈居然不知道進去的是誰。實驗室里需要保密不能裝監控，走廊、電梯都沒有嗎？這編劇也真是弱爆了！
3、女友因為湯老師丟了工作，立馬分手。女研究員戲碼很多，怎麼看都覺得這個妹子正點，正氣，我喜歡！突然領飯盒了，都沒有給湯老師肌膚接觸的機會！
前任女友分手後，立馬和高富帥同居。男主竟然喜歡這種貨色。
4、女研究員被附身後，身體里的有機體竟然餓死了，那麼短時間就死了！
按照大老闆的意思，哪怕死100個都要喂喂喂飽他！記住毒液是那幫群體里最弱的，怎麼女研究里那個有機體是弱成這樣？上了女研究員就掛，竟然被導演給餓死了，是不是為了省錢吧！
5、男主用滅火器就砸爛了玻璃。融合的共生體，一個個都弱的要死，連玻璃都突破不了，
毒液和男主融合厲害吧，暴亂融合後厲害吧，怎麼這幾條就是爬蟲，呵呵！
毒液說了人類是共生體的坐騎，不想要隨時可以殺掉！
我怎麼感覺共生體上了人身體弱爆了！
6、暴亂問湯老師毒液在哪裡？湯老師說好醜哦！
結果暴亂竟然放走湯老師。暴亂腦子秀掉了，放著食物都不吃。
搞不懂啊，讓手下去槍斃這個湯老師，不是需要食物嗎。
這種編劇，我也只能呵呵了！
7、毒液上一刻還說人類是食物，是共生體坐騎，下一刻保護地球？
為什麼背叛首領？看不懂啊。就因為男主是個失敗者，和毒液一樣的最弱的，這說不通吧。
原作毒液是個生性殘暴、心狠手辣的反派怪物。結果是個打擊罪犯、不殺好人、保護世界的好公民。介於他表現良好，有關部門決定推選他為感動美國年度十大人物。
還對他授予「好市民獎」和「三好學生」獎狀。
還有一種可能，毒液和男主是玻璃，斷背，這個是不是太惡了。
毒液在漫威宇宙其實是個很殘暴的角色，甚至可以說異常殘暴，沒有人性。
雖然多次突出毒液一口咬掉別人腦袋（可以和貝爺一起生活），但是暴力血腥鏡頭是被剪掉了還是本來就沒拍那麼血腥我就無從而知了，反正沒有作為R級上映，缺一點血腥。
不過毒液這個在行為上沒什麼拘束的反英雄作為電影角色塑造的倒是還不錯。
然後最精彩的部分莫過於毒液的飛車部分，簡直是太炫了，腎上腺飆升的狀態。最後是臨近結尾兩只小怪獸的終極對決，居然呈現了一種撕裂拉扯的極致美感，再加上長短縮放，快速慢速的穿插，看起來也是動感無限。其它細節就不講了，大家還是去影院體驗吧。
一、評價一部商業電影，首先從票房來看吧
《毒液》目前全球仍然在公映，內地要推遲到2019年1月初下映。 目前內地票房為18億5236萬RMB，僅次於《復仇者聯盟3》的23億RMB，位於所有漫威系列電影第二 。全球票房約為8.46億美元，暫時位於所有漫威系列電影第10位。
毫無疑問，《毒液》是一部非常成功的商業電影。
二、毒液為何如此成功？
因素一：特殊事件的誘導
這里的特殊事件是指斯坦李老爺子的去世。 網上引發了一股悼念的熱潮。如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼悼念斯坦·李：「沒有你，就沒有如今的我」，11月12日老爺子去世，11月9日內地上映。這個特殊事件無異於一場效果最好的宣發。
情懷二字值千金，比如那些年我們欠星爺的一張電影票。
因素二：《毒液》迎合了的相當一部分人的價值觀 。
毒液講述了2個loser的故事: 湯老師是一個loser，堅持自己的原則但被整個世界所拋棄：失業、被收留、繼續失業，連相愛的女友都離他而去。毒液在他的星球上，也是一個loser，但是來到地球上，二個loser一合體，馬上變成了一個超級英雄，上天下地無所不能。湯老師不是鋼鐵俠托尼生來就富可敵國，更不是蝙蝠俠的超能力--錢多。
而是我們身邊多數的普通人。毒液更不是什麼偉大光明正義的角色—餓了就啃個人腦袋。看夠了美國隊長式的正面英雄，再看看壞壞的毒液，是不是更可親？
這幾年這種類型的電影特別受歡迎，比如《死侍》中無敵小賤賤，那滿嘴的臟話。
也有人冠以《毒液》反英雄的名頭，其實無所謂反不反，「英雄」的定義，也分時代。有人喜歡北丐洪七公的大義凜然，也有人喜歡的東邪黃葯師的狂傲不羈。黃葯師行事瀟灑，漠視「傳統禮教」，然卻最敬重忠臣孝子；對其妻馮氏一往情深；對愛女又百般嬌慣；在國家大義上也從不含糊。這樣的真實的黃葯師形象才更豐滿，更值得人喜歡吧。
湯老師的性格是怎樣的？
（1）刀子嘴豆腐心：賤賤的和流浪女鬥了半天嘴，最後放下20美元。
（2）路見不平一定懟：自己老闆都不敢惹的壞蛋德雷克博士，怎樣？懟他
這種性格，我想多數人是喜歡。
毒液的性格是怎樣的？
（1）直來直去：明說自己在原來的星球上是個loser，來到地球上就逆襲了，不想回去。
（2）一樣的敢懟：明知暴亂戰力頂級，依然上去懟，這點如湯老師。
這樣兩個傢伙合體，最後再來個：「我想我們可以為所欲為了」不失正義，又不隱藏性格中「惡」的一面，又是「loser」逆襲，這樣的毒液
誰不喜歡呢？！+
外星的屌絲和地球的屌絲弱弱聯合打敗高富帥的故事！
在電影中，通過大boss「暴亂」之口說出，毒液在他的星球也是個屌絲，經常被他虐，其實在漫畫中，毒液所在的星球的共生體其實不是壞的，毒液也並不是真正意義上的壞蛋，他亦正亦邪，在他看來吃人只不過是在補充能量，沒有牽扯到善惡觀念。
當埃迪和毒液這2個屌絲聯合起來後，奇妙的化學反應發生了，2個嘴賤的人迸發出了「基情」。大boss「暴亂」也找了個地球的高富帥合體，但他們沒有做到基情四射，所以被屌絲組合打敗了！！
前一陣子，漫威影業再次發力，知名反派毒液也推出了自己的獨立電影《毒液：致命守護者》。漫威現在「劍走偏鋒」的事情也不止一次了，就幾年前的《死侍》來說，已經將一個反派塑造成了一個「正面」的英雄形象，但至少死侍，在漫畫中也確實有過「正面形象」。
而這次毒液，至少在我心目中是「反派中的反派」，要「洗白」這個角色是何其的難啊。但劇本依靠插科打諢，外加主角的「逗逼」屬性，也終於完成了逆襲，將這個角色來了個大逆轉。雖然說在國內票房上再次刷新了記錄，但也引發了一個說法，這部電影是否開始顯得老套了呢？
那麼多年下來，漫威的電影，從動畫片到真人版的，我一部都沒有放過，從《無敵浩克》到現在的《毒液》，漫威一直在給電影找到一個著重點，似乎他也確實找到了某種重點表達模式——那就是在電影中加入了彩蛋和喜劇元素，而且在近兩年內還將這兩個元素發揮到了極致。
漫威的彩蛋，大家自然明白，作為「美漫粉」來說，可以打開腦洞，將裡面的一些典故說得頭頭是道，畢竟這么多年下來漫威積累的漫畫， 游戲 資源足夠在電影里玩彩蛋了，加老爺子的客串，讓眾多的愛好者可以放棄電影的劇情，直接在裡面找「彩蛋」玩。這也不失為一種新潮的觀影方式。
喜劇方式，其實這也來自於美漫的風格。在美國文化中，幽默感是深入骨髓的一種東西，即使是一個相當嚴肅的題材，或多或少得都會被加入幽默元素，讓該題材看起來至少沒有那麼的沉悶。所以我們可以看到這些漫威大片中到處出現的幽默元素，讓人覺得這到底是科幻片還是在玩喜劇片。
現在的每一部漫威電影都有自己的主旨。雖然可以環環相扣，但又完全不同。這次毒液的主旨，說穿了就是一個地球人和一個外星人一起合作，拯救了世界。雖然外星人毒液對地球文化不是那麼的理解，只是認為，一旦本星球的「高手」都來了，它就得繼續當普通人，於是幫助了主角拯救了地球，至少，它留在地球上可以成為「英雄」。我看到這里，不禁發出了「寧為雞首，不為牛後」的感嘆啊！
所以說漫威電影總能給我們帶來驚喜，雖然它「爆米花」略多，但並不影響質量，也不落俗套。回顧以往的漫威電影，發現每一部都有一個主旨，並不是那種一味迎合市場，空熱鬧，「打到哪裡是哪裡」的片子。有講團隊合作，父子情，兄弟情，責任心，價值觀，包括這次的逆襲，將這些延展開來，都可以作為一個論文體系了。當然定影要迎合市場，就需要一些包裝，但這些外在的包裝並不會影響到它本質的光芒。
來自不同星球的兩個窮屌絲，合體變成最強王者的故事。很多人看電影總喜歡帶著挑刺的眼睛，其實智者見智。不同的人不同的角度去欣賞一部電影，會出現不同的看法，甚至還非常相左。
個人感覺看一部電影不要太糾結，開心就好。大部分人看電影就是為了打發時間，放鬆放鬆心情，太較真了就容易起消極影響得不償失。
《毒液》還是很 搞笑 的，毒液其實是跟著暴亂為攻佔地球來打前站的，沒想到毒液叛變了。再毒液的星球上毒液是一個失敗者，來到地球後卻找到了最強王者的感覺。為了能維持自己的虛榮感，只好叛變，赤裸裸的叛徒。
前半部共生體入侵人體，人類器官衰竭而死。本來還有一絲絲的恐懼，當暴亂一出來就釋然了，沒想到是個終極逗比。不知道看到毒液的叛變，暴亂的心理陰影面積有多大，竟然帶這么個玩意兒打前站。
1.預告與內容相差太大
在預告當中正反面陣營清晰，吊足胃口，讓大家以為這是一場鬥智斗勇的大戲。
同時增加了變異色彩，使用超能力，既充滿了科幻元素也把漫畫的想像空間不斷放大。沒想到片中上演的與宣傳避重就輕，好好地題材就這么被玩壞了。我看了20分鍾都有點昏昏欲睡的感覺。
2.電影風格混亂
由於宣傳原因，又不得不上演超時空的科幻元素和現實鋪墊，導致畫面的主旋律不斷切換，搞得風格大不相同，更像是剪輯而成，強制融合在一起而不像薯條番茄醬那樣搭配，整個就是中年油膩大叔轉身秒錶英俊瀟灑男拯救世界。後半部雖然看點增多，視覺沖擊極大，但在前期已經把人們的興趣消磨殆盡，很難引起人們好感。
3.結尾倉促凌亂
本來我們在預告當中看到的是世紀大戰，可是在結尾戰斗當中，明顯的力不從心，從人物的對白到場面的打鬥都不足以讓人念念不忘，特別是最後的結局，大反派在無法戰勝的情況下瞬間被秒殺，太顯倉促。
4. 劇情編寫不嚴謹
一開始就點明毒液無法在人類有氧環境中生存，但脫離男主身體後，並沒有明確交代處於特殊環境，還是活蹦亂跳。還有就是剛開始還要征服人類，結果經過幾句勸說下一秒就和毒液成為好朋友，觀念轉換太快，難以接受。
目前針對這部片子，網上評價普遍不高，知名評分機構爛番茄網，只給出了27%的新鮮度，另外一個評分機構MC，只給出了綜合評分29分。從各大評分機構的評分來看，這部《毒液》幾乎確定是撲街了。
電影《毒液》在國內上映一個月了，其18.6億的超高票房，說明了這部電影的成功。首先要稱贊的是它裡面的特效鏡頭，酷炫的特效給影片加分不少。
兩個場景讓人印象深刻，第一是男主角被殺手追殺的時候，街道上的 汽車 追逐戲份，其中的特效鏡頭，毒液多次幫助男主角死裡逃生，特別是在90度轉彎，毒液抓住路燈桿，男主和摩托車倒地90度滑行。以及，摩托車隨著上坡直接飛了起來，在男主角驚慌失措的時候，毒液將摩托車抓了回來，然後安全落地，這些鏡頭加上特效，瞬間也抓住了觀眾的眼球，令人印象深刻。
還有就是毒液為了阻止老闆，在塔尖上打鬥的戲份，這是特效用的最多的地方，目的是讓打鬥的場景更加的誇張，這也給觀眾留下了很深的印象。
從電影的定位來看，《毒液》將目光還是放在了年輕人身上，不管從視覺的沖擊力，還是配音，都是當下年輕人所認可和喜歡的效果。
後來毒液附體，當毒液和男主磨合，並達成協議，電影的高潮部分才來，同樣《毒液》用了好萊塢大片的劇情，只是用了一個「反派」，來拯救地球和城市，這都是西方習慣性的個人英雄主義。
《毒液》這部電影的成功，還是依賴於成功的定位，和超級酷炫的特效，才讓它一路走高，成為近期熱映電影之一。個人認為，這部影片在成就上，不會太高。畢竟 歷史 經典影片都是依靠內容的博大，故事情節的深奧，才越來越有 歷史 地位的！
毒液是漫威漫畫在2018年的壓軸作品，剛出世的時候確實不同凡響。
這裡面的主人公不是正派人物，毒液這個大反派成為了裡面的主人公。
首先小浪先介紹一下毒液:
毒液屬於寄生蟲，他來自外太空。本體就是一大塊粘液，看上去又臟又惡心的，毒液只有附身在宿主上才會擁有原本的戰鬥力。
毒液的附身特別厲害，如果他附身在普通人身上，那麼他只有原先的攻擊力，如果他附身在超級英雄身上，那麼他的能力會附加在超級英雄上。
舉個例子:毒液附身在金剛狼身上。原本的金剛狼就擁有極強的自愈能力，再加上毒液的自愈能力那麼可想而知，金剛狼就屬於BUG了。這時候的金剛狼不光擁有自愈能力還擁有蜘蛛俠的能力。
在這里小浪要附加一段話:毒液的第一任「老師」就是蜘蛛俠，他被蜘蛛俠的憤怒所吸引，在一個夜晚里，毒液附身到了蜘蛛俠身上，蜘蛛俠享受毒液帶給他的力量。
知道他感覺他越來越控制不了自己的情緒的時候，他才意識到毒液的危害，在一個高塔上蜘蛛俠利用聲音把毒液套裝給脫了下去。
因此毒液的大部分技能都是從蜘蛛俠身上學的。
毒液是一個負面體，他的存在就是讓別人的負面能量無限的擴大，從而控制對方。
小浪感覺《毒液:致命守護者》這部電影告誡我們要學會控制自己的情緒，不能被情緒所掌控，不然你將不會是原先的自己。
另外說一句，這部電影前期沒什麼看點，它的所有看點都在後期製作上，後期的打鬥場面還是不錯的。
非常感謝悟空的邀請。
首先我覺得的《毒液》這部電影還是挺不錯的，值得一看。
我很喜歡《毒液》裡面的毒液形象，他給我的第一眼的感覺就是邪惡、霸氣的感覺，這也是看過這么多科幻片後產生首例的新鮮感
看完《毒液》後總感覺自己身上也有一個共生體，一直默默的守護者自己。
除了邪惡、霸氣的感覺外我還覺得毒液的眼睛有點像一個叛變的邪惡奧特曼，那就是貝利亞奧特曼，那一雙雙同是充滿邪惡的眼睛讓我不禁感覺毒液有絲絲的可愛，
或許只是錯覺吧，畢竟毒液是易正易邪，而貝利亞是被仇恨湮沒的產物。
總得來說我還是很喜歡《毒液》這部影片的，不過也有人覺得不好看，但我認為是看個人喜好吧，蘿卜青菜，各有所愛嘛，你說對吧。
Ⅱ 湯姆哈迪穿囚服是哪部電影
《傳奇》，2015 年上映
Tom Hardy一人分飾兩角出演倫敦黑幫史上最叱吒風雲的克雷兄弟，雷金納德（Reginald Kray）和羅納德（Ronald Kray）。他們統治了上世紀五六十年代整個倫敦的東區，從持械搶劫到暴力襲擊，從收保護費到走私軍火，謀殺，可以說是無惡不作。黑白兩道通吃的他們在商界、政界、娛樂界都廣受歡迎。兄弟中的弟弟自稱是雙性戀，與許多政客有染……警方在1968年將兩兄弟捉拿歸案，最終判處終身監禁，結束了他們罪惡的黃金時代
Ⅲ 日韓有哪些黑幫電影可以堪稱經典
1.《金剛》（The King）（2003）
2.《袋鼠先生》（Mr.Kangaroo）（2005）
3.《黑幫家族》（Family ties）（2006）
4.《拳王》（The Fist）（2008）
5.《飛虎出征》（The Flying Tiger）（2010）
6.《無敵鐵金剛》（The Invincible Iron Man）（2011）
7.《聖戰》（Holy War）（2013）
8.《爆裂戒指》（Ring of Fire）（2014）
9.《九龍不敗》（Dragon Blade）（2015）
10.《武士之路》（The Samurai's Road）（2016）
Ⅳ 如何評價黑道之家劇本有什麼亮點之處
這是一部關於黑幫家庭不斷自我毀滅的英劇。從心理學上來說，人類都有自我毀滅的傾向。任何人的一生，都不可避免的兩件事情就是愛和死亡，如果愛的慾望可以剋制，那麼死亡就是誰都無法迴避的事情。
死亡是最終終點，只不過每個人的路徑不同罷了，而在自我毀滅慾望特別強烈的人身上，其影響更是巨大。特別是在慾望的驅使下，自我毀滅的傾向有了前行動力，人們在毀滅之路上更是油門踩死，一路飆到底。
剛剛出獄的Freddie急著拿回因入獄而失去的時間金錢，四處打殺，絲毫不考慮自己的安危，似乎能夠多活一秒都是賺的。正是Freddie在這種不斷尋求自我毀滅的過程中，給周圍的人們帶來了無盡的傷痛。他就像是個癌細胞，自己好不了，還要帶壞周圍的所有事物。
Freddie是這樣一個人，失去的東西一定要拿回來，哪怕付出更多的代價，也要把東西拿回來，哪怕拿回來後毫無價值，也要把東西毀掉，哪怕拿不回原有的東西，也要對方付出代價。當他搞砸毒品生意時，他的兄弟Jimmy卻悄悄地接手了毒品交易。
(4)湯老師黑幫電影剪輯擴展閱讀
《黑道之家》主要講述了湯老濕和埃文斯這兩個、一個全球性感男人一個英倫最佳伴侶，帶著姐姐妹妹闖盪黑幫江湖的狗血故事。
湯老濕在片中是那個痞到爆的壞男人，而埃文斯則是片中那個壞到骨子裡的更壞男人。兄弟二人從親密無間到相愛相殺、再到分道揚鑣，向觀眾娓娓道來「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」。
Ⅳ 求一部香港黑幫電影，我找了幾年了
江湖情
這個是周潤發結婚的時候被追殺，然後報仇
基本信息
外文名稱 Rich and Famous
其它譯名： Drifter Love Jiang hu qing Gong woo ching 類 型： 犯罪 / 驚悚 / 劇情 / 動作 導 演： 黃泰來 Taylor Wong 編 劇： 文雋 蕭若元 主要演員： 周潤發 Yun-Fat Chow 劉德華 Andy Lau 萬梓良 Alex Man 譚詠麟 Alan Tam 江湖情 海報
劉嘉玲 Carina Lau 樊梅生 Mui Sang Fan 李修賢 Danny Lee 成奎安 Fui-On Shing 王小鳳 Pauline Wong 吳海添 柯俊雄 製作人 Proced by：麥當雄 Johnny Mak ....procer 攝影 Cinematography： 林亞杜 Rumjahn, Abl Mohamed 古國華 Kwok Wah Koo 溫文傑 Derek Wan 剪輯 Film Editing：馬仲堯 Chung Yiu Ma 美術設計 Art Direction by：林澤池 Chak Chi Lam 錄音 Sound recordist：周少龍 Chou Shao-Lung 副導演/助理導演 Assistant Director：梁小龍 Hsiao Liang ....action director 上映日期： 1987-1-1 國家地區： 香港 語言： 粵語 發行： 嘉禾 時長： 100分鍾 製作公司： 嘉禾電影有限公司 [香港] 永盛電影製作有限公司 [香港] 麥當雄製作有限公司 [香港] 發行公司：嘉禾 [台灣] (1987) (Hong Kong) (all media)
劇情簡介
阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得到劑哥賞識，引起阿偉妒嫉，兄弟間產生隔閡。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通了阿偉下手暗殺劑哥，一 江湖情 劇照
場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國卻遠去新加坡另謀生計。若干年後，阿偉羽翼漸豐，逆謀朱老大自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。 定國與家勇兄妹一同長大，因家境貧困，家勇養成好賭習性，惠珠淪為舞女。家勇在外圍狗檔出千被痛打並要求賠償損失，走投無路下，與老友麥英雄欲劫朱老大走私黃金，因而闖下大禍，遭朱老大追殺。惠珠被捉，定國挺身而出換珠，後幸得李阿劑相助並收為手下。家勇因失劫懷恨在心，投靠朱老大，兄弟反目，江湖再起風波…… 江湖情 劇照
香港早期，大量難民湧入，龍蛇混集。潮州人楊群帶年幼的小鳳和阿華來港，不料投靠的朋友剛好去世，於是他獨自撫養小鳳、阿華和良仔。數年後，良仔不學無術，沉迷賭博，結果欠下一筆巨款。阿華為救他被毆打致傷，並引來黑勢力大佬的追殺，走投無路的他向周求救。周因阿華的英勇和義氣將他留在身邊並委以重任，使阿華繼而平步青雲；良仔輕佻浮躁，不得周的垂青，卻因此對阿華懷恨在心。良仔勾結黑幫大佬殺死了得到周庇護的泰國毒梟，周要殺良仔報仇，後經阿華求情才獲生路。但良仔不思悔改反要殺阿華，並策劃在周結婚之日大開殺
Ⅵ 黑幫大佬電影推薦
有關黑幫大佬的電影推薦有《上帝之城》、《新世界》、《極惡非道》、《卑劣的街頭》、《愛爾蘭人》等。
1、《上帝之城》
電影的剪輯和音樂非常棒，天堂之城，地獄之地，殘酷的現實帶來的沖擊力很強。影片最令人內心絞痛的並不是無休止的犯罪和令人發指的殺人事件，而是一種深入靈魂的絕望感。
Ⅶ 是不是有2個電影叫雛菊
是的，第一個好看
《雛菊》又名愛無間，是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢，鄭宇成，李承載聯合打造的韓國黑幫電影，有兩個版本分別是亞洲鏈敏剪輯版和國際剪扒喚棗輯版。
該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警鄭宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧英所蠱惑。誰料被他追捕的殺手朴義與他愛上了同一個女人，糾纏在三人之間的命中註定的愛情從此春拆開始。
Ⅷ 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！
《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！
《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！
《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演：昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演：斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~
動作
說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。
這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。
當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。
首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護！
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！
《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！
《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後，奉上一部國產經典作為結尾
雖然暴力但是很過癮的電影，個人推薦以下幾部。第一部是史泰龍的第一滴血系列。第二《殺死比爾》系列。第三是托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功，
史泰龍的成名作第一滴血想必就不用多說了。從1到4，我都翻了好幾遍，其中的槍戰場面真實不誇張，血肉橫飛的場面幾乎就像在眼前一樣，高度還原了槍戰的實戰狀態，尤其是第一滴血第四部。史泰龍手持車載重機槍和軍隊作戰，一梭子子彈過去，血肉橫飛，斷胳膊斷腿，幾乎將人打成肉泥的精彩場面。是一眾戰爭片里不具有的，想過癮的可以看看。
成名已久的《殺死比爾》。是典型的好萊塢式暴力電影。和第一滴血系列不一樣的是，《殺死比爾》崇尚的是冷兵器暴力。拳拳到肉，斷肢橫飛的場面在電影里比比皆是。相比國內主角被人砍了幾十刀還照樣大發橫威的腦殘劇來說，《殺死比爾》是非常真實的，高度還原冷兵器格鬥場面的殘酷。
托尼斯賈的拳霸系列和冬蔭功更加真實了。槍械和冷兵器都不用了，直接拳頭作戰。尤其是在冬蔭功中，一人對戰幾十人的場面令人熱血沸騰。各種反關節，各種逆天的格鬥技巧，整個片段充斥著咔哧咔哧得斷骨頭聲音。雖然沒有血肉橫飛的鏡頭。但是看完一遍，覺得自己渾身骨頭節兒都癢癢。看著過癮但是千萬不要學，演員還能把握好尺度，我們這種普通人學會了這種技能把握不好尺度，非死即殘。
Ⅸ 盤點12部經典的好萊塢黑幫電影
黑幫電影是好萊塢經久不衰的類型片之一，它們不僅是一部充斥著殘酷血腥與陰謀詭計的幫派爭斗史，更是一面反映 美國社會的 族群關系、底層文化、時代背景 的明鏡，下文就帶大家一起了解好萊塢最具代表性的12部黑幫電影。
TOP 12 《東方承諾》族群幫派：俄羅斯裔黑幫
分析：大衛·柯南伯格的影片向來以怪異、暴力、血腥的風格而見長，這部影片正是以寫實的風格還原了俄羅斯裔幫派的殘酷與血腥， 電影中男主角維岡·莫滕森赤身裸體與敵人在浴室搏鬥的場面曾被外國媒體評委最血腥的格鬥戲。
TOP 11 《米勒的十字路口》 族群幫派：愛爾蘭幫、猶太幫
影片導演：科恩兄弟
分析：該片借鑒了《教父》《鐵面無私》等經典黑幫片的橋段，並在此基礎上融入了科恩兄弟獨有的「黑色幽默」，電影從小格局出發，塑造出一個處在黑幫爭斗漩渦之中卻堅持江湖道義的主角形象，從這一層面而言，電影頗有八、九十年代的港片風格。
族群幫派：黑人幫派
影片導演：萊德利·斯科特
分析：影片根據真人真事改變，是一部警匪故事與黑幫史詩的混合體，劇場版的情節略顯單薄，只有加長版的電影才真正體現了大師導演斯科特的功力，警察與幫派間的相互較量在一黑一白的光影交錯中更顯出電影的獨具一格。
族群幫派：芝加哥犯罪組織
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影同樣是根據真實事件改編，禁酒令時代芝加哥警方與阿爾·卡蓬領導的犯罪集團之間的故事，被譽為希區柯克接班人的導演布萊恩·德·帕爾瑪在影片中多次使用長鏡頭，並於結尾的火車站戲份中致敬」敖德薩階梯「里的蒙太奇剪輯手法，這些高超的拍攝技巧使得這部黑幫片更顯匠心獨運。
TOP 8 《紐約黑幫》族群幫派：愛爾蘭裔黑幫「死兔黨」與「本地黨」
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這部影片可謂是一部真正的黑幫史詩，影掘悄清片將時代背景放置在19世紀的美國，展示了移民浪潮之下不同幫派之間的爭斗，黑幫故事的背後真正隱藏的是不同族群的融合，這也正是美國這個新興國家建立的根基，丹尼爾·戴·劉易斯在本片中獻出了堪稱「神級」的表演。
TOP 7 《忠奸人》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：運槐邁克·內威爾
分析：該片同樣是根據真實事件改編，講述FBI探員在黑手黨卧底的故事。電影側重於對卧底探員這一角色的心裡刻畫，表現他在卧底過程中逐漸發現黑幫朋友的身上同樣有人性的閃光點，艾爾·帕西諾和約翰尼·德普的對手戲是整部影片最大的看點。
TOP 6 《情梟的黎明》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：判前布萊恩·德·帕爾瑪
分析：該片反應了「一入黑道深似海」的現實，艾爾·帕西諾飾演的卡利多是一個極具悲情色彩的人物，在他的身上極具香港黑幫電影人物講義氣，重情懷的個性，可惜處在一個「身不由己」的江湖，最終難逃朋友的背叛，悲劇性的結局似乎印證了那句經典台詞」出來混遲早要還「！
TOP 5 《賭城風雲》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：影片講述的是一位賭場大亨的傳奇經歷，羅伯特·德尼羅飾演的男主角在事業奮斗的同時如何處理友情與愛情的背叛，德尼羅的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小時的故事行雲流水，不見絲毫拖沓感，而 通過這部影片也讓我們了解到義大利黑手黨與賭城拉斯維加斯之間千絲萬縷的聯系。
TOP 4 《疤面煞星》族群幫派：拉丁裔黑幫
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影講述的是一位古巴難民托尼逃至邁阿密白手起家創立一個販毒組織的故事，影片以傳記電影的結構講述了這位幫派大佬的崛起、輝煌、衰落與滅亡，艾爾·帕西諾在片中一反優雅、沉穩的形象，演出一個喪心病狂的幫派頭目。
TOP 3 《美國往事》族群幫派：紐約犯罪組織
影片導演：賽爾喬·萊翁內
分析：嚴格意義上講電影並不能算一部傳統的黑幫片，故事的重點不是幫派之間的爭斗，而是以 四個紐約街頭混混的成長史展現出20世紀上半頁美國社會的變遷，故事中又涉及了親情、友情、愛情與利益的間的復雜糾葛，這是一部反映人性的經典之作。
TOP 2 《好傢伙》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這是「老馬丁」最優秀的黑幫電影，相對於優雅的《教父》，這部電影更多的是展現了黑手黨的殘酷與血腥，影片通過幫派成員間的相互背叛與暗算，揭示出真正的黑道並沒有所謂的江湖義氣，只有醜陋和貪婪的人性，作為一部黑幫電影，其在寫實性上要比同類影片稍高一籌。
族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：弗朗西斯·福特·科波拉
分析：《教父》是公認的影史最偉大的黑幫電影，在該片精彩故事的背後總結出了一套值得每個人學習的人生觀， 實現自我價值 ， 保護家族成員 ， 為族群發聲 ， 為國家爭榮譽 ，這套價值體系正與我們傳統儒家文化中的修身、齊家、治國、平天下有不謀而合之處。所以這部影片有著超越種族及文化的影響力，可以給我們每個人的生活提供一點積極的經驗。
Ⅹ 黑幫電影推薦
黑幫電影推薦如下：
1、《上帝之城》；看得譽兄膽顫心驚，電影的剪輯和音樂非常棒，天堂之城，地獄之地，殘酷的現實帶來的沖擊力很強。影片最令人內心絞痛的並不是無休止的犯罪和令人發指的殺人事件，而是一種深入靈魂的絕望感。整個上帝之城有著一種「階級再生產」的特點。
2、《黑幫暴徒》；開片地鐵圍殺，圍繞水泥管搭起來的孩子寨，土坡與高樓同框幾個場景有點意思。既然我們不能自己撫養自己成大。但我們可以選擇，盡最大努力去選擇，拆睜選擇自己成為一個自己想要的人，選擇成為自己，而慶御襲不是其他的。
3、《新世界》；每個人物都個性鮮明，差點代入到現實，就是明明很討厭的行為卻很能共情，一開始的兄弟到最後也還是兄弟。模仿無間道模仿的好多，但比無間道差不少。韓國電影類型片模式化有點嚴重，基本都是各種黑暗面，而且拍的都好血腥。
4、《極惡非道》；北野武真是喜歡這種險惡世道中悲情英雄的角色。教科書式很完整的日式黑道電影。全員惡人沒有道義，果然是極惡非道。殘殺乾脆利落，冷酷無情，畫面音樂干凈冷酷，與作品風格一致。黑幫片還得是北野武，夠勁兒。
5、《卑劣的街頭》；特傷感的電影，充斥著各種背叛，黑幫團伙頭目不斷更替，背後的金主則地位永固，結局挺慘烈，打打鬥很真實。還是有點稚嫩的趙寅成沒那股混混的痞，電影呈現是很現實卻又還是偏愛有浪漫主義風格的港式黑幫。