『壹』 電影都是從哪方面收益的呢
近年來，內地電影市場火爆，動不動就十億以上票房，那電影僅僅就是票房收入嗎？其實不然，還有廣告、版權、以及相關衍生和周邊這一系列的收益。
首先是票房，這是電影的主要收益途徑。現在城市的大型綜合體裡面都會有電影院，很多人都會選擇在空閑時間去看一部大片，度過精彩的兩個小時，釋放工作的壓力。年輕的男女談戀愛時多數也會選擇去看電影，增加平時的話題，同時增進了解。生活水平提高了，幾十塊錢的票價並不難出，所以看的人多票房收入就高了，動不動就上億，這裡面的盈利空間還是很大。
綜上，拍電影如果紅了，真的可以賺得盆滿體缽。很多電影的拍攝成本幾千萬，就如同《戰狼2》系列，投資是一兩個億，票房最後是50多億，雖然按照三三分賬的演算法，很多錢要花在宣傳和影院方面，最後留給投資方和主創手裡的收益也是非常可觀啊！
『貳』 亞洲最大的娛樂公司：一年收入是騰訊2倍，游戲業務銷售額達千億
在日本與夏普、松下齊名的企業還辯輪有索尼，它在視聽、電子 游戲 、通訊和信息技術等領域都是佼佼者。近日，索尼CEO吉田憲一郎在2019年的美國CES發布會上推出8K液晶電視新品。他在本屆CES發布會上更強調 游戲 、電影、音樂等 娛樂 內容及相關的 娛樂 電子產品。外界認為：這體現出吉田憲一郎想要把索尼打造成全球領先 娛樂 公司的意圖。
這些年來，日本的企業在發展上都遇到了一些瓶頸，夏普松下業績都不怎麼理想，而索尼的手機業務虧損在擴大，從2018年第二季業績來看，索尼攜襪信手機當季虧了將近300億日元，即使其他業務賺錢也難以填補這個漏洞。這幾年似乎有不少人覺得索尼已經沒落了。然而並非如此，近一年它的銷售收入達到85440億日元（約合人民幣5382億元），是同期騰訊年收入的兩倍多，可以說瘦死的駱駝比馬大。
索尼（Sony）成立至今，已經有七十多個年頭了，根據2018年世界品牌500強榜單里，索尼排在了第100位，是全球知名的大型綜合性的集團，旗下品牌包括哥倫比亞電影公司、Sony music、Walkman等，其中，索尼出品的PS4 游戲 機在全球的銷好州量已經接近9000萬台，光 游戲 業務的年銷售收入就達到1200億人民幣左右。
索尼能有如今這樣的規模，是因為他們一直遵從著兩位創始人的經營理念。井深大（索尼公司創始人之一）在早稻田大學學習時，就已經發明了動態霓虹燈，獲得了巴黎博覽會的優秀發明獎。有段時間，東京成為了一片廢墟，他躲在東京一個小百貨公司的倉庫里成立了「東京通信研究所」，並拉來了好友盛田昭夫做合夥人。
盛田昭夫一直被外界譽為「經營之聖」，是現如今很多企業家學習的對象。出生在日本名古屋一個富裕家庭的他，從小就註定要繼承了家裡的釀酒公司。但他對清酒生意並不感興趣，在中學時期反而迷戀上了電子技術。機緣巧合之下進入了一家研究所，在此期間他結識了日後的合作夥伴井深大。
索尼公司拿下市場的秘訣就是不斷開發新產品，以新制勝。上個世紀五十年代，在井深大的帶領下研製出了日本第一台磁帶錄音機，因為價格高昂大部分消費者買不起。盛田昭夫想到一個好辦法，就是將產品轉賣給學校或一些企業，這個轉變讓公司活了下去。之後他又從美國買來晶體管技術的專利，研製出當時第一台晶體管收音機。緊接著研製出攜帶型半導體收音機，再把的產品賣到美國結果大受歡迎，年銷量高達上百萬部。
不僅如此，索尼研製出了全球第一台對民用磁帶錄影機，內置BETMAX系統，打破了傳統電視的時間限制，一舉成為了全球的消費性電子影像大廠。憑借著技術優勢，奠定了專業廣播級視頻領域的主流標准，索尼遵循著井深大的研究理念，研發出許多能讓消費者心動的產品，包括電視、相機，耳機、筆記本電腦、 游戲 掌機，PS系列 游戲 機等等。
八十年代，買下美國哥倫比亞影業，完成了盛田紹夫的理想：讓索尼變成國際性的大公司。直到九十年代他因身體原因辭去董事長的職務。盛田昭夫曾被美國《時代周刊》評選為二十世紀20位最有影響的商業人士之一。
現如今的索尼，已經不僅僅是一家電子公司，業務涉及消費電子、半導體、 游戲 、電影、音樂、網路服務等等。2018年索尼新上任的CEO吉田憲一郎在接受媒體采訪時給出這樣定位：「索尼是一間富有創造力的 娛樂 公司。」
『叄』 拍一部電影的收入由哪幾部分組成其中票房大約占收入中多大百分比
電影收入構成：票房收入、廣告收入、衍生品開發收入、轉播收入、網路版權收入等。
好萊塢電影收入構成比例大概是這樣的：影院票房佔比27%，家庭影音佔比12%，視頻網站佔比19%，付費頻道佔比33%，剩餘9%左右是其他周邊收入
而國產電影票房佔比8-90%，還有一些廣告收入10-20%。現在零星的也有一些後續開發的游戲的收入。
所以目前國產電影還處於初級階段。迪士尼能成為第一大電影公司，跟它的衍生品開發收入非常高是分不開的。
『肆』 為什麼電影行業這么賺錢
電影行業這么賺錢，因為它有著市場的需求，電影獲得盈利方式以下：
1、票房收入。當經濟發展到一定程度，解決了了大眾的基本生活需求後。大眾開始關注和追求思想，文化藝術的精神價值。而電影是體現這種精神價值觀念體現的手段之一。電影在娛樂，藝術，文化傳播等方面有著豐富的元素。好的電影作品，大眾的接受度高，直接會拉高票房收入。
2、廣告。現在電影產業蘊含著巨大廣告市場。每當我們看完電影的時候，都會發現會有很多贊助商會去打廣告。這些廣告收都是電影公司的主要利潤之一。
3.音樂。每部電影都有不同的音樂作品產生。這些音樂作品的傳播都會有版權費用。
4.周邊產品。電影產業鏈中，周邊產品是非常重要的環節。由之衍生出的服飾、玩具、餐飲、旅遊、錄像和電子游戲等產生的收益將遠遠超過了電影院票房。
『伍』 電影、電視劇是如何掙錢的
1.影院票房：電影在影院上映期間，觀眾購買電影票的收入被稱為票房。影院通常從票房中分得一定滲答比例的收益，電影公司則從中獲得剩餘的部分。
2.
版權收益：電影和電視劇的版權可以被出售或授權給其他公司或平台，以在不銀喊並同的媒體上播放或發布。電影公司通常從版權收益中獲得一定比例的收益。
3.
DVD和藍光售賣：電影和電視劇可以製作成DVD或藍光光碟，然後在各大零售商處出售。電影公司從售賣收入中獲得一定比例的收益。
4.
在線流媒體平台：許多電影和電視劇被授權給在線流媒體平台，比如騰訊、優酷等平台，通過這些平台觀眾可以訂閱或租賃電影或電視劇。電影公司從流媒體平台的收入中獲得一定比例的收益。
5.
廣告收入：電影和電視劇可以在電視上播放，通過播放廣告賺錢。廣告商會向電視台付費購買廣告時間，電視台再從中獲得收益。
6.贊助收入：電影和電視劇可以得到品牌的贊助，品牌通常為電影或電視劇提供資金支持，以換取在作品中的廣告曝光。電影公司會從贊助商那裡獲得一定的收益鋒跡。
『陸』 電影是如何賺錢的
一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。
更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。
如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。
計算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)
『柒』 游戲特效，影視特效，影視後期，這三個的發展前景，以及畢業後薪資，
游戲特效，影視特效，影視後期，這三個的發展前景，以及畢業後薪資，具體情況如下：
1、游戲特效：這個行業的人員比較稀缺，大部分的游戲公司都需求這類人才，所以就業前景是比較好的，畢業後的薪資大概在8000-2w左右。
2、影視特效：這幾年電影行業的不斷發展，影視特效人才也越來越受到重視，影視特效就業前景可謂是一片大好。畢業後的薪資大概在6000-2w左右，主要是根據能力決定的。
3、影視後期：發展前景還是不錯的。筆記大部分的電視、電影都是需要進行後期處理的。畢業後的薪資大概在5000-1w不等。
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『捌』 電影、音樂、游戲3個哪個更賺錢影響力，規模更大
看到上面的一個個數據黨，菜雞瑟瑟發抖。菜雞說下我自己都想法， 音樂，幾個人，花費數日，數月（很少說這個歌手幾年才出一首歌，太容易涼了這樣）出一首歌。電影，幾十百來人（主演配角不是那麼多，群演就不說了，最多給你兩個鏡頭）用時幾個月年把成品。游戲，十幾上百人的團隊，多少碼農辛苦碼代碼，耗時數月乃至數年製成。從人性的角度，利益，更大的利益才容易把人聚在一起，花費更多的時間去完成某個事。掙錢不多怎麼會去養那麼多人，所以，嗯，賺錢的話，音樂小於電影小於游戲。影響力的話，按現在的趨勢，怕是游戲大於電影大於音樂，以後怕是更加明顯。
『玖』 世界上盈利最多的游戲和電影各是什麼電影和游戲哪個成本高游戲是網游單機分開說。
單機 俠盜列車聖安地列斯吧 網游必然是魔獸世界
『拾』 有誰知道電影公司拍電影是靠什麼賺錢呀，我們看電視又沒給他錢
電影公司的收入主要來自於：①
發行收入，影片在電影院的播放，是和院線方面合作，票房的收入是電影公司的最大來源。②廣告及贊助商的收入。正版電影在播放前會有貼片廣告，在部分影片（時尚現代科幻等影片）中會有插片廣告，這也是收入。③周邊收入，有的影片在放映後，會產生市場效清讓氏應，會開發出周邊產品，如《變形金剛》《玩具總動員》等答散的周邊產品。④其他收入，包括光碟銷售，滑亂游戲開發等。
總之的賺錢方式，主要是這幾方面。