『壹』 求很牛的電影大師
羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971
『貳』 你最喜歡的十個導演是誰為什麼
以下是我認為的中國的十個優秀導演，排名不分先後：
1. 賈樟柯：以深刻的社會觀察和嚴肅的題材著稱，代表作包括《小武》、《平安時代》、《山河故人》等。
2. 王家衛：以獨特的視覺語言和深刻的人性描寫著稱悶基，代表作包括《重慶森林》、《花樣年華》、《一代宗師》等。
『叄』 magic4和pro哪個更值得購買
性能方面，榮耀70Pro使用天機8000，榮耀Magic4使用驍龍8Gen1。如果跑分，在小白評測的Geekbench5測試中，榮耀70Pro單核811分，多核3232分，榮耀Magic41244分，多核3548分。在3DMarkWildLife測試中，榮耀70Pro得分4329分。
可見跑分比魔4強。其CPU單核領先53%，GPU領先136%。但是天機8000的性能足夠了，而且從實際情況來看，能耗和發熱的重要性不亞於性能跑分，甚至更重要。在這方面，榮耀70Pro無疑會比Magic4強很多。至於續航，榮耀70Pro採用4500mAh+100W快充，榮耀Magic4採用4800mAh+66W快充。雖然Magic4的電池容量更大，但驍龍8比天機8000耗能多得多，所以榮耀Magic4的續航表現不如榮耀70Pro。
圖像部粗族分，榮耀70Pro的自拍像素更高。主攝像頭部分，榮耀70Pro使用IMX800，Magic4使用IMX766。IMX800和IMX766相比IMX766沒有本質的提升。兩者都不支持OIS光學防抖。超廣角50MP，差別不大。長焦部分，榮耀70Pro倍光變，Magic45倍光變，Magic4還在後面。
外圍方面，榮耀70Pro的Z軸電機和塑料邊框確實有森凳族點寒酸。另一方面，Magic4突出了其高端身份，采此弊用了更好的X軸電機和金屬中框，並且還支持紅外遙控。
手感，榮耀70Pro更輕薄，正面四面屏，顏值更高。至於背部設計，榮耀70Pro有點像華為P50，Magic4和華為Mate40差不多。誰更好看會有不同的看法。
『肆』 30部義大利經典電影推薦
FILM
30部義大利經典電影推薦
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。早在1895年，義大利就攝制了最早的新聞紀錄片；1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，1905年，在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司；其後的兩、三年間，很多小電影公司分別在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。
義大利電影以浪漫和迷人而聞名，電影中的角色往往能夠反映義大利人豪爽不修邊幅的性格，又能看到當地的美麗景色與美食；做為一個義大利語的愛好者，通過電影了解當地文化，滲透語言學習，不失為一個寓教於樂的好方法。
電影名錄
（排名不分先後）
1
《教父》
2
《美麗人生》
《美麗人生》可以說是義大利電影中經典之作，作為一個電影愛好者，我拒絕任何形式的劇透，我只想說這是一部不得不看的經典電影。
3
《燦爛人生》
兩字之差，同為一部不可多得的佳片，也翻譯為《最好的青春》、《緣來如此》等，影片長達6個小時，講述了一個義大利家庭兩兄弟的不同際遇和一個精神異常的女孩之間的故事，不但講述了人生的悲歡離合，也反映了世界的巨變。
4
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》也譯名為《傳奇1900》或《聲光伴我飛》等，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生；主人公是一個出生在1900年的孤兒，一直生活在海上，直到有一天遇到了心愛的姑娘，他會不會因此而踏上陸地開始新的生活？他會怎樣譜寫他的非凡人生？
5
《西西里的美麗傳說》
這部電影應該很多人看過的，也譯為《瑪琳娜》；瑪琳娜撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒，她像個女神一般，征服了這個小鎮；而瑪琳娜的處境卻一步步地走向沉淪，十三歲的雷納多能不能用自己的力量解救這個深陷泥沼的女人呢？
6
《完美陌生人》
國語電影《來電狂響》就是根據這部電影改編的，講述了三對不同婚姻階段的情侶和一個宅男，七個人一起共進晚餐，晚餐時提出交出各自的手機，如果來電就公放讓大家聽到……最終，無數的婚姻瘡痍在這場游戲中被揭開，婚姻感情中哪些事情是不可觸碰的底線？又有誰能在謊言中自圓其說？
7
《天堂電影院》
在義大利南部的一個小鎮，古靈精怪的小男孩多多非常喜歡電影，他與鎮上天堂電影院的放映員埃弗特成為了忘年交；兩人對電影有著深深的熱愛，埃弗特為了讓更多的人接觸電影，經常在鎮上組織小型的電影播放活動，在一次活動中，一團大火燒毀了設備，埃弗特也在事故中失明了，而多多就成為了鎮上唯一會放電影的人……30年後，埃弗特去世了，作為知名導演的多多回到了這個少時的小鎮……
8
《偷自行車的人》
這部電影1948年上映，講述了二戰過後，羅馬與很多城市一樣充斥著失業和貧困；里奇好不容易找到了一份海報張貼的工作，他用妻子的嫁妝換回了自己當掉的自行車，誰知工作第一天就被偷了，他尋遍大街小巷，最後決定以牙還牙，但是，他的運氣卻沒有其它小偷那麼好……
9
《豹》
1963年上映的電影《豹》，以西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。
10
《卡比利亞之夜》
妓女卡比利亞一直夢想和自己的愛人過上甜蜜安穩的日子；然而，單純善良的她在一開始就被男友騙光了錢，並被推入河中差點喪命；即使遭遇如此羞辱，她還是對愛情充滿希望。但一次又一次的失望讓卡比利亞幾乎絕望，影片最後，卡比利亞路過一群歌舞的青年，這時臉上露出了一絲微笑……這是對新生活的嚮往還是對不公的反擊？
11
《聽見天堂》
當上帝為你關上一扇門時，他會為你打開另一扇窗。義大利男孩米克從小就夢想成為一流的電影大師，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一支來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力；盲校的唐老師一番言辭，讓這個少年再次聽到天堂，看到天堂。
12
《微觀世界》
高樓大廈見識過了，導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。微觀下的蟲子世界，帶給觀眾的除了視覺的震撼，還有自然界無法向人類訴說的道理。
13
《郵差》
馬里奧專門負責小島上信件的發送，當愛上島上的美麗姑娘後，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，並最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成伉儷。直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。他繼續寫詩，正打算在工人集會上讀詩，卻遭致了意想不到的災難……
14
《愛在記憶消失前》
講述了一對患重病的老夫妻開著老舊的房車從馬塞諸塞州出發前往海明威的故居，在旅途中回顧人生的故事。
15
《拿破崙傳》
《拿破崙傳》分為四部曲，emmm……無非講述了拿破崙精彩的一生……
16
《羅密歐與朱麗葉》
1954年上映，電影以義大利維羅納為背景，講述了羅密歐與朱麗葉浪漫美麗卻悲慘痛苦的愛情故事。
17
《歡迎到南方》
Alberto是義大利北部布里安薩的一個小鎮上郵局的頭兒，他的家庭並不和睦，妻子總是給他很多壓力。為了那個調去大城市米蘭的工作，Alberto願意付出任何代價，為此他甚至假裝殘廢。不過他的計劃並沒有成功，作為懲罰，他被調到南部坎帕尼亞大區的一個小城鎮，這對於一個北方人來說是一個相當可怖的噩夢。
18
《幸運》
幸運是她的名字。盡管面對破裂的婚姻，獨立帶著八歲的女兒，她仍深信幸運就在自己的手裡……
19
《奇跡》
影片講述了一對夫妻帶著四個女兒，在靠近海邊的獨立小農莊裡，依靠養蜂過著自給自足的獨立生活。然而有一天，一個德國少年犯在重新融入社會的初衷下進入到她們的生活里……
20
《黑羊》
講述了一位生活居住在精神病院的病人的回憶和故事，像是一次瘋狂的想像力之旅又或是人們對令人厭惡的具象化的無法克服的恐懼。
21
《是的，我們行》
影片講述了精神病人奮發自強尋找個人價值的動人故事。一個米蘭商人丟掉工作後來到來到一家精神病醫院工作，在那裡他組織精神病人們成立一個合作社，並堅定地相信他們都有自尊和自身的價值。
22
《十字軍》
十一世紀末期，羅馬教皇組織了一支軍隊，命名為十字軍，目的為了對抗佔領聖城耶路撒冷的撒拉遜人……
23
《卡桑德拉大橋》
《卡桑德拉大橋》是一部義大利、英國和西德聯合拍攝的影片，該片的拍攝手法與內容成為此後災難片的經典模式。恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的阻擊。追捕過程中，警員不小心將實驗品鼠疫細菌打碎濺到罪犯身上，一名歹徒當場感染腐爛而死，之後……傳染年開始了……
24
《天倫之旅》
對於即將到來的旅程，斯庫羅充滿了興奮和期待，妻子去世多年，自己光榮退休，他終於要走出那一成不變的生活環境，去看望闊別已久的孩子們了。在重溫親情的路上領略異國他鄉的景緻，這樣的經歷想一想都覺得……特別好……
25
《義大利人在俄羅斯》
1974年上映，講述了幾個義大利人在俄羅斯的奇遇，上演了一場華麗的鬧劇……
26
《幸福的拉扎羅》
拉扎羅是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪則是一位驕橫的年輕貴族；在這兩個性格迥異的年輕人身上會發生怎樣奇妙的化學反應呢？
27
《坎特伯雷故事集》
影片以赤裸露骨的敘事風格，反映了中世紀英國的社會百態。這部強調性愛作為反抗宗教束縛、爭取人性自由的電影，逼真的刻畫了一個個迥然不同的眾生相……
28
《金色大門》
西西里的一個小島上住著一家人，生活窘迫不堪，由於聽信傳道者的言辭全家偷渡到了美國。大兒子薩爾瓦多結識了多次赴美未果的年輕女子露西亞，薩爾瓦多對露西亞產生了好感，但是母親極力反對，所以兩人只得眉目傳情；後來露西亞突然找到了薩爾瓦多，提出了一個令他意想不到的建議……
29
《十日談》
影片取材於義大利文藝復興時期的著名小說集《十日談》，導演從中挑選了8個發生在那不勒斯等義大利南部地區的故事進行改編，這些故事大多以揭露教會虛偽丑惡本質為宗旨，並鮮明地表現了對人性解放的肯定態度。
30
《八部半》
電影講述了一個電影導演在完成上一部電影拍攝後身心疲憊，到療養地休息，他讓情婦他一同療養，誰知情婦的言行不但沒有給他放鬆反而給他添加了更大的壓力，直到另一個女孩的出現……但導演最終不堪社會及眾多壓力，慢慢走到了崩潰的邊緣……
說在後面：
emmm……真的很難取捨，30部義大利經典電影無法涵蓋義大利電影的全貌，在篩選的時候也刻意穿插了部分有年代感的老片；像《流浪漢》、《警察與小偷》、《黑色鬱金香》、《瑪戈王後》、《夢幻之光》、《擦鞋童》、《奧德賽》、《日以繼夜》、《羅馬十一點鍾》、《狂人皮埃羅》、《阿依達》等等經典電影作品數不勝數，在這里僅選出30部個人比較喜歡的作品推薦給大家，希望能為喜歡義大利語的朋友們提供另一種學習的途徑。
『伍』 恐怖片排行榜前十名電影（公認的高口碑超嚇人的恐怖片）
今天，小編想聊聊那些年曾帶給我們驚嚇和快樂的經典恐怖片IP:
10、十三號星期五(豆瓣6.4分)
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下，其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假，在寧靜的郊外營地中，卻隱藏著巨大的凶險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裡失蹤了，這導致他的母親精神失常，開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好，全片都籠罩在層層迷霧中，直到電影最後才揭曉答案，這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
正是因為第1集的表現出色，系列續集也接踵而來，且風格也發生了根本改變，不再是懸疑恐怖片，而是走單純的砍殺路線。
原先失蹤的小男孩傑森終於出現，且已經長大成為魁梧彪悍的蒙面殺手，因為母親已死，他開始將每個來到水晶湖的人當作殺戮的對象。
這個系列至今一共推出了12部作品，隨著時間的推移，傑森有了自己的一套行頭:穿著破舊的衣服、戴著曲棍球面具、喜歡用大砍刀。
而為了玩出新意，編劇也是絞盡腦汁，比如在《傑森X》中，傑森竟被送上了太空，在宇宙飛船中展開殺戮。
2009年的《十三號星期五12》是這個系列至今最後一部作品，距離第1集已有29年之久。
但這部續集並未取得預期的成績，因此這個系列也陷入停滯狀態，轉眼又過去了12年，希望未來還能看到這部系列新作推出。
9、萬聖節(豆瓣6.7分)
1978年，電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名，這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖，片中殺人魔的形象設計，驚嚇橋段的編排，燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面，都被後來的同類電影借鑒和模仿。
而《萬聖節》的故事構架，也有其獨特之處。
殺人魔麥克爾·麥爾斯在6歲時因殺死了他的姐姐而被送進精神病院，其妹妹勞瑞·斯特羅德則因車禍失去記憶，15年之後，麥爾斯逃離精神病院，開始追殺他的妹妹。
殺人魔與女主角相愛相殺的故事設定，比同時期的其他恐怖電影要高明得多。
而電影的投資僅30萬美元，為了節約成本，導演將原劇本發生於幾天內的故事濃縮成在1天之內，這樣演員們就不用換戲服，同時也使其故事情節變得更加緊湊而豐滿。
令人難以置信的是，劇組僅用了21天的時候便完成了電影，上映後卻引起劇烈轟動，其後這個系列也成為一個經久不衰的IP。
曾與阿諾·施瓦辛格合作過《真實的謊言》的傑米·李·柯蒂斯飾演女主勞瑞·斯特羅德，她被稱為「恐怖片女王」，曾多次回歸這個系列。
《萬聖節》系列至今也已經有12部作品了，其中1到8集為一個系列，9到10集為一個重啟系列，而2018年的《萬聖節11》和2021年的《萬聖節:殺戮》則直接延續1978年《萬聖節》故事的續集。
8、鬼娃回魂(豆瓣6.9分)
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角，而給小孩子玩的布娃娃，亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》，主創就打起了布娃娃的主意，他們讓一個玩具公仔活過來，隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投無路之下，他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上，於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
在系列的前3部作品中，鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪(艾力克斯·文森特 飾)殺死，又一次次活了過來，其面目也變得越發猙獰可怖。
而到了1998年的第4部續作《鬼娃新娘》，於仁泰導演賦予鬼娃恰奇更多幽默感，還給它製造了一個女友。
2004年的《鬼娃孽種》，這種惡搞創意又再次升級，這一次恰奇還有了自己的兒子。
但過於天馬行空的劇情還是讓影迷們難以接受，因此這個IP也陷入停滯。
直到2013年的《鬼娃的詛咒》和2017年的《鬼娃回魂7》，該系列又回歸到了前3集恐怖虐殺片的模式，並且讓已經長大成人的艾力克斯·文森特回歸飾演成年後的安迪。
2019年，《鬼娃回魂》迎來重啟，玩具公仔恰奇改了設定，不再是鬼魂附身，而是覺醒的人工智慧機器人。
但老粉絲對於改動的設定卻難以接受，因此這部重啟之作不能算成功。
2021年《鬼娃回魂》系列又推出了電視劇版，恰奇又回歸到了以前的形態。目前這部劇正在播出，就已經播出的前幾集來看，多數網友還是很滿意的。
這個IP誕生至今已有33年，之所以長盛不衰，還是因為影迷們能夠接受，畢竟公仔的設定實在讓人又愛又恨。
7、鬼玩人(豆瓣7.1分)
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍，前後折騰了兩年，卻只花了8.5萬美元，服化道都很廉價，但匠心獨具，每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋，他們在地下室找到一本《死亡之書》，又因為好奇念動了咒語，導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套，但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意，能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和游刃有餘的表現力。
山姆·雷米和主演布魯斯·坎貝爾聯手創造了屠鬼英雄艾什這個經典角色。
他在自己的斷手上接了一把用來殺鬼怪的電鋸，在後面第3集里又換成了一條機械手臂，這個暗黑的英雄形象令影迷十分喜愛，後來更成為游戲和漫畫中的經典人物。
山姆·雷米一口氣拍攝了三部《鬼玩人》電影，後來在2013年又推出了半重啟的《鬼玩人4》，而布魯斯·坎貝爾出演了2015年的《鬼玩人》劇集。
山姆·雷米和布魯斯·坎貝爾關系非常好，他後來拍攝的《蜘蛛俠》三部曲，布魯斯·坎貝爾都有在電影里客串。
6、驚聲尖叫(豆瓣7.1分)
90年代的校園驚悚電影，以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影以1500萬美元的製作成本，在全球收獲1.03億美元票房，隨即在好萊塢帶動了一波跟拍校園驚悚片的熱潮。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手，專門襲擊落單的高中生，導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是沖著她來的，而隨著謎團一個個解開，兇手也漸漸浮出水面。
實際上《驚聲尖叫》並非具備開創性的電影，其故事情節和人物設定都有參考過《萬聖節》和《猛鬼街》等恐怖電影的痕跡。
但其成功的原因在於能夠牢牢抓住觀眾心理的懸疑劇情，全程節奏緊湊，直到電影的最後一刻才揭曉答案，觀影效果令觀眾非常滿意。
就設定來看，俊男靚女能夠最大限度的吸引年輕觀眾，校園題材又給人一種彷彿發生在身邊的熟悉感，這些都是電影的加分項。
因為這些優點，《驚聲尖叫》當年上映時表現十分搶眼，在第二年推出的續集也很優秀，因此在2000年又推出了《驚聲尖叫3》。
三部曲過後，這個系列直到2011年才迎來第4集，但其口碑和表現都大不如前。2015年《驚聲尖叫》這個IP又開發了電視劇，一共推出3季，可惜反響平平。
但2022年將會推出《驚聲尖叫5》，女主內芙·坎貝爾也有回歸，粉絲們依然非常期待。
5、德州電鋸殺人狂(豆瓣7.2分)
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手，由於家庭和母親的關系，愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病，他漠視生命，因此極度危險。
被抓捕歸案之後，愛德華·蓋因被送進精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影，其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜，看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比，托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
電影中托馬斯·休維特是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場一個專為牲口扒皮的工人，當警察沖進他的住處時，發現了隨處可見的屍骨和血肉皮毛。
隨著案情的公開，一個手提電鋸的恐怖殺人魔也漸漸浮出水面。
在第1集取得成功之後，從1974年到1994年長達20年時間里，這個系列一共推出4部作品。
而2003年和2006年又推出了兩部重啟電影，2013年的《德州電鋸殺人狂3D》是延續1974年第1集的故事，2017年的《人皮臉》則是1974年版的前傳電影。
因此這個IP至今一共推出過8部作品，由於其時間跨度較大，導致每部電影的質量都參差不齊。
2021年也將迎來系列的重啟電影，由大衛·布魯·加西亞執導，已經拍攝完成，但目前還沒有上映的消息。
4、猛鬼街(豆瓣7.4分)
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列，還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
1984年的《猛鬼街》僅花了180萬美元製作成本，就收獲2000萬美元票房，成功開創了一個系列IP，也創造了夢中的變態殺手弗萊迪這個經典形象。
有別於傳統砍殺類恐怖片，弗萊迪是存在於夢中的殺手形象，這讓詭異的惡夢場景有了用武之地，也令恐怖氣氛的營造更加隨心所欲。
韋斯·克雷文一手包辦了電影的編劇和導演，夢境和現實交配穿插，每一段情節、每一個場景都經過精心設計。
弗萊迪身材矮小、一張猙獰的臉、穿著紅黑相間的破舊毛衣、戴著黑色帽子、右手套著鋼爪的恐怖形象深入人心。
在第1集中，並沒有對他的身世做太多介紹，後面的續集開始逐漸完善，將其塑造成一個曾被小鎮居民燒死的惡棍。
從1984年至今，這個系列一共推出過9部電影。
其中2003年於仁泰執導的《佛萊迪大戰傑森》是與《十三號星期五》系列聯動的作品;
而2010年的《新猛鬼街》是一部重啟之作，但未能取得成功，不過新線電影公司已經宣布未來還將重啟這個系列。
3、死神來了(豆瓣7.9分)
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，華裔導演黃毅瑜是其製片人和編導。
在創作過程中，有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來，改編成了2000年的電影《死神來了》。
電影講述一群高中生乘坐飛機前往巴黎，在起飛前，因其中一名叫艾利克斯的男生突然產生飛機將會出事的預感，而令他自己和6名同學倖免於難。
但逃脫了墜機事故的7個人卻被死神盯上，其後他們一個個相繼死於非命。
有別於傳統恐怖片都有一個變態殺手或怪物，《死神來了》的反派就是死神本身。
他無影無形，藉助生活中的每一樣帶著安全隱患的生活用品，利用各種巧合來殺人，這就使得死亡的降臨變得無法預知，也極大加深了觀眾的恐懼感。
顯然，這種極具創意的故事設定得到觀眾的一致認可，電影在上映後十分賣座，以2300萬美元的製作成本，在全球收獲1.13億美元的票房成績。
其後這個IP一共推出了5部作品，故事都是一樣的模式，雖然觀眾早已審美疲勞，但作為恐怖片來說還是十分有趣。
2、電鋸驚魂(豆瓣8.7分，Top250中排No.152)
2003年，在墨爾本學習電影製作的溫子仁和雷·沃納爾利用業余時間，用他們製作的簡單道具拍攝了一部9分鍾的恐怖短片《Saw》。
雖然製作很粗糙，這部短片卻引起獅門影業高層的興趣，他們願意拿出120萬美元的製作成本，給溫子仁拍《電鋸驚魂》。
溫子仁和雷·沃納爾僅用了18天時間就完成了《電鋸驚魂》，電影卻在全球拿下1.03億美元的票房，不僅開創了一個系列，也令兩人一夜成名。
但溫子仁不願意重復自己，便將這個IP交給獅門影業去開發，後者以每年萬聖節推出一集的迅速將其「發揚光大」。
電影圍繞豎鋸約翰·克萊默展開故事，在溫子仁的第1集中，他直到電影的最後才現身並給了一個背影。
而續集中這個人物的過往經歷和形象都得到了認真詮釋和塑造，使其變得非常豐滿——環環相扣的故事、豎鋸三大門徒的設定，都令觀眾十分著迷。
從2004年到2009年，《電鋸驚魂》系列以每年萬聖節前後推出一集的迅速，共推出6部作品，在全球拿下733，271，976美元的總票房。
這個數字是其它所有恐怖電影IP都未能達到的高峰，因此《電鋸驚魂》系列成了吉尼斯「最成功的恐怖電影系列」紀錄保持者。
當然，幾乎所有電影IP都逃不脫口碑下滑的宿命。
《電鋸驚魂》系列在第6集之後，獅門影業挖空心思為其注入創意，比如《電鋸驚魂7》是3D電影;《電鋸驚魂8:豎鋸》是軟重啟;2021年的《電鋸驚魂9:漩渦》又是全新的故事，但這些嘗試到最後都未能取得成功。
1、沉默的羔羊(豆瓣8.9分，Top250中排No.78)
《驅魔人》、《閃靈》和《沉默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沉默的羔羊》開創了系列電影，也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色，從這一點上來看，其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
漢尼拔的原型是活躍於1973年至1978年的連環殺手泰德·邦迪，他曾犯下超過30起謀殺，還有強奸、戀屍等罪行，曾有過兩次成功越獄的經歷。
這名極度危險的重犯在1989年被電死，而在獄中他曾經幫助華盛頓大學的刑事學專家凱珀爾破解綠河連環殺人案。
這段特殊的經歷最終成為《沉默的羔羊》故事的藍本，這也能夠解釋為何電影顯得特別真實。
安東尼·霍普金斯的出色表演自然功不可沒，他的出色演技使漢尼拔成為好萊塢電影史上不可磨滅的食人魔形象，他在殺人時的冷靜和優雅令人想起就毛骨悚然。
由於女主角朱迪·福斯特拒絕回歸這個系列，續集《漢尼拔》的女主角換成了朱麗安·摩爾，
『陸』 榮耀magic4Pro和榮耀magic3Pro的區別-參數對比
榮耀magic4Pro和榮耀magic3Pro是上下代的關系，上一代做得還可以，但是降價非常的快，看來榮耀也是不保值，溢價嚴重，下面就一起來了解一下榮耀magic4Pro和榮耀magic3Pro的區別。
1、屏幕畫質
屏幕作為手機的最核心零件，直接決定了一款手機的使用體驗，榮耀Magic4 Pro搭載一塊6.81英寸的OLED屏，解析度為2848×1312，10.7bit色深和HDR10+動態范圍，支持1-120hz可變高刷設計，是榮耀有史以來最好的顯示屏。尤其值得稱贊的是，榮耀Magic4系列也是首款同時實現LTPO屏和1920Hz高頻PWM調光的手機，一改大家對柔性屏辣眼睛的刻板印象，屏幕較榮耀Magic3 Pro有了明顯提升。
國產手機陷入相機內卷嚴重的情況，在性能和屏幕畫質沒辦法拉開差距的情況下，只能發力手機影像了，榮耀Magic4 Pro在這點上就很激進，也是首款搭載100倍數碼變焦的驍龍8 Gen1國產旗艦機。既然榮耀Magic4 pro配置更好，是灶攜不是就意味著舊款Magic3 Pro被淘汰了呢？其實不然，經過新一輪的降價，榮耀Magic3 Pro價格降至3999元，價格要實惠不少，除了處理器落後一代，其它配置差別不大，或者說日常使用感知不明。
『柒』 什麼是游龍」「青干」「莫問」「日月」「競星」「天瀑」「舍神」
徐克是不是電影大師？當然是，還是一位高深莫測的大師，在中國電影史上，把他比做鑄造七劍的晦明大師，也不為過。但再深的大師也是人，晦明或是徐克，劍入世人歸隱，更多故事留予後人追頌也就是大成了。
徐大俠的「七劍」不禁喚起我們記憶中，曾經真正叱吒風雲的七把武俠之劍：
晦明之莫問。象徵「智能」。身長兼富彈性，招式變幻難測。劍主身份：傅青主，劍法高手，是七劍中「智能」的象徵，他是七劍的精神領袖。
徐克之莫問：《英雄本色》系列。雖然並非是真正意義上的武俠片，也並非完全徐克嫡傳，但有吳宇森導演的功力，加上徐克的監制，俠義之情貫穿整個系列。無論是選題、導演、編劇、表演以及音樂等，都可稱香港電影的頂峰之作，甚至為中國電影史上最值得書寫的一筆。劍主：周潤發(小馬哥)，黑幫中的另類高手，暴力美學的最佳演繹者，他是徐克電影七劍中的領袖。關鍵詞：暴力美學、情義。
晦明之游龍。象徵「進攻」。劍的發聲是一種提醒，人未到聲先到。劍主身份：楚昭南，天山派晦明大師的大弟子。是「七劍」中代表「進攻」的人物。
徐克之游龍：《黃飛鴻》系列。應該說是徐克嫡傳之作中的最得意篇章，如果說英雄本色是黑幫電影的龍頭，那黃飛鴻就是武打電影的精髓，與當時的成龍詼諧武俠形象相比，一個字就是：正！劍主：李連傑(黃飛鴻)，武功敏喚超凡，動作漂亮乾脆利索，中國武術的嫡傳弟子和集大成者，也是目前世界上中國武術和功夫電影的頂尖代表。關鍵詞：功夫、正統。
青干。象徵「防守」。稍有光，劍便會發亮，光線四散中，看不清劍鋒，令人避無可避。劍主身份：天山派晦明大師二弟子，為人敦厚，是「七劍」中代表「防守」的人物。
徐克之青干：《笑傲江湖》系列，徐克嫡傳。能克游龍者，青干。《笑傲江湖》是徐克導演(後兩部《東方不敗》和《風雲再起》都是監制)在嫡系片子中能和《黃飛鴻》系列一決高下，在武俠小說改編的電影中，這部口碑最好，武打設計，人物性格和主題音樂給人很深刻的印象，尤其是笑傲江湖曲，至今還是對武俠的最好演繹。另外，貼切原著，武俠之道不在形而在於心。劍主：許冠傑(令狐沖)，香港電影鬼馬之王，粵語歌神，風流不羈、豪放俠義。關鍵詞：不羈，完美。
競橋拍凱星。特性：雙手劍，劍柄扎有鋼絲劍絮，有鐵珠。劍主身份：辛龍子，晦明親傳的三弟子。性情古怪。
徐克之競星：《蜀山傳》，徐克嫡傳。要說古怪，《蜀山傳》絕對是武俠片中的另類，大量的電腦特技、奢華的畫面，以及正道魔界的反復糾纏，是一部反傳統的武俠電影，有批評者索性更是批評這根本不是一部電賀運影，而是一個電子游戲。雖然票房和評論雙敗，但《蜀山傳》的功過目前還不可定論，更恰當地說法，這就像一場思想革命，無論是對武俠電影還是徐克電影甚至是徐克本人，都帶來不小沖擊。劍主：鄭伊建(玄天宗)，香港蠱惑仔代表，性情中人，反傳統的領袖。關鍵詞：混沌，絢麗。
日月。特性：日月劍是雙子劍，分長短兩把，主攻型。七劍中最亮的一把，會越打越耀眼。劍主身份：穆郎，晦明親傳的四弟子。
徐克之日月：《新蜀山劍俠》，徐克嫡傳。是徐克武俠電影的開山拉旗之作。可能過往以久大家都模糊了，但從當時來看，這是徐克出道亮出的一把入世之劍，利用星球大戰的特技班底中西合璧打造中國武俠巨片，徐克從那時起在中國武俠片的道路上就越打越耀眼，從此也有了徐大俠這一號人物。劍主：鄭少秋(丁引)，傳統意義中的大俠，高大英俊，風度翩翩，有情有義。關鍵詞：道義，戰斗。
天瀑。特性：天瀑將劍法轉易顛倒，柄芒不分，忽攻忽守，前後左右，意到隨成。劍主身份：武元英。
徐克之天瀑：《倩女幽魂》系列，程小東導演，徐克監制。這是徐克武俠電影中最美的一部，又可說是香港神鬼電影的代表頂峰之作。前後有數位香港電影代表人物出演，群星薈璀，頻頻得獎，那幾年時間可算是徐克最得意的日子。人與鬼，忽正忽邪；情與理，顛倒轉易，正應了天瀑之特性。劍主：張國榮(寧采臣)，作為張國榮的最佳熒幕形象，徐克充分發揮了張的柔中帶剛以弱拒強的性情，典型俠義小男人形象，讓人又恨又愛。關鍵詞：俠骨柔情。
舍神。特性：劍身粗獷帶野性，代表劍客的憤怒，劍身含強烈生命力，無處不利。劍主身份：韓志邦，坦盪之人，感情簡單直接。
徐克之舍神：《新龍門客棧》，李惠民導演，徐克監制。徐克武俠中極其狂野之作，也是國內觀眾最喜歡的一部武俠片之一，笑罵情仇，武俠之坦盪全在一家荒涼沙漠中的小客棧中幾天內體現無余。尤其是張曼玉的老闆娘一角，野性粗獷，卻又敢愛敢恨，為情也好為義也好，是人在江湖的俠義經典。整個片子既小家又大氣，武打場面設計精巧，無論是店內的巧斗還是沙漠里的狂斗，都堪稱一絕，這部片子被很多人認為是武俠(或者是古裝功夫片)的頂峰。劍主：張曼玉(老闆娘)，她告訴你什麼人是真正的老闆娘，什麼是真正的俠義女子。武俠片中的完全反花瓶角色，不敢說是張的表演顛峰，但絕對是武俠女主角的顛峰。關鍵詞：張狂，大氣。
江湖還是那個江湖，徐克卻不再是那個徐克了！