㈠ 求所有獲奧斯卡獎的俄羅斯影片名稱
俄羅斯游喚電影只有《廳團太陽灼人》（又名《毒太陽》）在1994年獲得奧斯卡最佳外語片扮磨橘獎。前蘇聯倒有兩部，分別是《戰爭與和平》和《莫斯科不相信眼淚》。
㈡ 反應二戰經典電影
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究「救一人就等於救全世界」;在東方國度講究「救人一命勝造七級浮屠」!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
㈢ 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!
10部必看經典二戰電影
10 帝國的毀滅
年代：2005年
導演：奧利弗·西斯貝格
國籍：德國
戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代：2001年
導演：姜文
國籍：中國
戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代：1966年
導演：傑拉爾·烏里
國籍：法國
戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代：1996年
導演：安東尼·明格拉
國籍：英國
戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代：1957年
導演：大衛·里恩
國籍：美國
戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
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㈣ 天花板級的戰爭愛情電影——《沉靜如海》
推薦電影《沉靜如海 Le silence de la mer》
這是一部2004年公映的二戰電影。
爺爺與孫女（鋼琴教師）Jeanne平靜地生活在法國的小鎮上。
二戰的到來，他們的房子被軍隊徵用，並安排給德國軍官Werner居住。他們一直對這個敵軍的軍官非常冷漠，尤其是女主Jeanne，她從來不和軍官說話，即使是在他向他們禮貌地問好。
沒想到，英俊有禮的年輕軍官在一天夜晚回家的時候，不自覺地自言自語與爺孫倆談論起自己的家、以前的生活、音樂等，還透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。
一日，Jeanne發現軍官坐的汽車底部被安裝了炸彈。她實在想不出什麼辦法救軍官，不得不彈奏一曲巴赫的鋼琴曲，Werner很驚訝女主一早彈奏他喜歡的曲子，但曲子是那麼急促。
軍官Werner從音樂中發現了異樣，駐足聆聽，也耽誤了出發的時間……當Werner聽到門口的一聲巨響，這才明白為什麼女主要選擇在一早彈奏這首曲子。。。。。。
此時，兩個來自敵對雙方的年輕男女間早已暗生情愫。
這部片子，因為戰爭與家國仇恨，女主之前一直沒有和男主說過任何一句話，知道影片最後男主要赴俄國前線時，才向男主說了第一句、也是唯一一句話：「永別了！」
眼淚早已濕透女主的臉頰，戰爭的殘酷與人生的離別無處不在，這一切就如沉靜的大海，表面上風平浪靜，但內里早就波濤洶涌，早就隱藏著神秘……
本片根據法國作家Vercors寫於1941的同名小說改編，極好，推薦。
㈤ 最好看的戰爭電影排名前十
列表：
1、《拯救大兵瑞恩》
2、《蝴蝶的舌頭》
3、《士兵之歌》
4、《革命往事》
5、《從海底出擊》
6、《鋼琴家》
7、《人間的條件》
8、《你逃我也逃》
9、《地下》
10、《辛德勒的名單》
影片介紹：
《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。
該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
㈥ 推薦幾個和蘇聯有關的戰爭電影
<瓦爾特保衛撒拉熱沃>很經典哦!莫斯科保衛戰》、《解放》六部曲、《這里的黎明靜悄悄》、《第十六個人》、《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》。《攻克柏林》
《庫爾斯克戰役》《丹娘》《他們為祖國而戰》《莫斯科在廣播》《一個人遭遇》《莫斯科不相信眼淚》 鋼鐵是怎樣煉成的》、《第一騎兵軍》、《列寧在十月》，反映俄、法戰爭的《戰爭與和平》。
㈦ 戰爭不相信眼淚的劇情簡介
1935年春，一批紅軍女兵在強渡嘉陵江後與主力失散，誤打誤撞闖進了羊壩頭地區戰場。羊壩頭的一場惡戰，把失散的女子獨立團尖刀班的女兵戰士們和紅軍主力派來的護士班女兵們聚到了一起。為了減少不必要的傷亡，接到作戰某部的楊團長命令，尖刀班和護士班一起護送傷員，北上尋找紅軍主力部隊。從此一群年輕的女兵們將獨自面對險惡環境與狡詐逗尺的敵人，開始嘩御了一段可歌可泣的長征旅程。
一路上，女兵們燒糧倉炸軍火、偷電台殺山匪、翻雪山過沼澤，八百里風餐露宿，以戰養戰周旋於敵匪之間。同苦、生死與共，完成了一項項幾乎不可能完成的任務。亂指岩有血與淚的生死離別，更有纏綿悱惻的愛情故事；有不共戴天的血海深仇，也有不離不棄的骨肉至親，一朵朵鏗鏘玫瑰在炮火中綻放，又如落櫻般在紛飛的戰火中凋亡。作為戰士，她們譜寫了一曲宏偉壯烈的英雄贊歌；作為女兵，她們吟唱了一首婉約凄美的戰地情歌。
㈧ 哪一部電影可以讓你哭的心碎，眼淚根本剎不住車
虐心催淚 影視劇作，首推 電視劇《遇見王瀝川》 和 電影《愛有來生》 。這兩部影視作品，都是走苦情路線的愛情故事，觀影過程中，多次被引爆淚點，深受觸動。在此推薦給大家。
《遇見王瀝川》 講述的是：知名建築設計師王瀝川與樂觀俏皮的女孩謝小秋因為一杯咖啡而結緣，由此展開了一段扎心的悲傷愛情故事。
愛情總是乾渴的，除非你遇見一個叫瀝川的男人…
由高以翔扮演的王瀝川，英俊高大、舉止彬彬有禮，極具紳士風度。他雖然腿部有殘疾，但他的魅力卻絲毫沒有減退，相反因為他對謝小秋至死不渝的深愛而獲得更多觀眾的青睞。
焦俊艷飾演的謝小秋個性純真朴實，還帶有一點小俏皮。雖然她家境貧困、長相普通，還是一個矮個子的女屌絲。但是她具有非常堅定的自我意識，有自己的個性，樂觀向上的品質卻成為她最受觀眾喜愛的因素之一。
言情偶像劇中，像謝小秋這樣有煙火氣的女主太少見了，像王瀝川那種有天然紳士氣質的男主也不多見，這對情侶CP的「最萌身高差」也令人艷羨不已。
而隨著演員高以翔的離世，這部豆瓣8.8高分的劇作，相信會有更多人去二刷，三刷，有望成為破9.0的傳世經典。
遇見王瀝川，再見高以翔，最好的高以翔，永遠的王瀝川……
相比電視劇豐滿的劇情和人物，電影 《愛有來生》 也毫不遜色，利用前世今生的愛恨糾葛，恩怨情仇，演繹一段人鬼情未了，兩廂守望的悲情故事。
「今生今世我們走的路都錯了，時間不對，路也不對。可來生，來生我會等你。」
「來生你若不認得我，我就說，你的茶涼了，我再去給你續上，你便知，那人是我。」
她問他， 你是在等人嗎？而那個人知道你在等她嗎？她真幸福。
他告訴她 他在那顆銀杏樹下等一個人，一等五十年，不曾離開。
一句 「茶涼了，我去給你續上吧」 無數次引爆淚點， 茶涼尚可續，人走何以憶。
愛情故事的感人之處，除了愛而不得，大抵也都是身處幸福而不自知，失去後又追悔不已。這兩部佳作向我們呈現了愛情中的缺憾美，能讓許久未受觸動的你，也不禁為之再度落淚感傷。
《一生一世》《親愛的》《阿郎的故事》《媽媽再愛我一次》
想起了小時候看的電影，媽媽再愛我一次，一直看一直哭，眼淚止不住的往下流。
《媽媽再愛我一次》的故事，講述了黃秋霞和富家子弟林國榮相愛後，並已珠胎暗結，但就在雙方准備結婚的時候，林國榮的母親看不上黃秋霞，借口強行拆散了他們，又讓兒子林國榮娶了門當戶對的女子為妻。
一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
當年的這部電影看哭了無數人！
大家好，我是楠魚說 娛樂 ，很榮幸回答題主的提問。
哪一部電影能讓我哭得心碎，那應該是劉德華和劉若英主演的《天下無賊》這部電影了吧，2004年馮小剛導演的這部電影，其實從影片的劇情、立意出發點，最終寓意都表達了自己的想法，況且這部戲里的原聲帶音樂也是如此的經典。
講述的是主演劉德華、劉若英與一個神偷團伙的明爭暗鬥的故事，劉德華也是一個神偷，在劉若英的勸說下准備從此金盆洗手，後來兩人乘上了一趟火車，在火車上遇到了一個單純的農民工王寶強，王寶強身上揣著幾萬塊錢回家急用，結果被葛優這伙扒竊團伙盯上了。
本來劉德華不準備管這件事，劉若英大發善心想救王寶強，因為王寶強心裡認定這個世上沒有賊，劉若英就想圓他「天下無賊」的小夢想，就和劉德華幫著一起守著他的錢。結果就因為這樣劉德華與葛優正式結了梁子，最終兩邊明爭暗鬥之後，劉德華隻身一人被葛優的手下給幹掉了，劉德華臨死前還是把錢搶了回來還給了王寶強，守住了他小小的願望。
下了火車之後，原本就已經懷孕的劉若英得知心愛的男人的死訊時候，那一刻劉若英沒哭，我卻哭了。我替劉德華感到不值得，明明可以不用趟這趟渾水，就為了守住王寶強那一個「天下無賊」的小願望，結果就把自己的命給搭上了，值得嗎？
失去了一個好人，這個世上就會少一個壞人嗎？個人覺得這個根本解決不了根本問題，當然了寓意是好的。哭的原因有兩個，一個是劉德華飾演的這個角色不值得犧牲，覺得太可惜了，明明可以不用死，另一個原因是蠻喜歡劉德華這個演員，覺得他作為主演而被編劇寫死，真的很替他難過，畢竟主角光環就應該讓他一直帥下去嘛。
影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ，一隻狗狗陪伴小主人長大成人，甚至為他追到了女朋友，後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。
第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜，再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。 在經歷了多次輪回之後，才最終回到最初的主人身邊。
狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠，臨死之前都不願讓他傷心。
後來幾次轉世，但心裡從來沒有忘記他，直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊，並想方設法讓他認出了自己。
影片幾乎處處都是淚點，狗狗的守護純粹震撼，讓人熱淚盈眶。
電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。
從夏季到秋季，一直等到自己變老變弱，等了整整十年。
十年後，帕克的妻子回到了故里，發現小八還在火車站等待著帕克……
從教授死後，看到八公把自己變成流浪狗，堅持不懈地等了十年，眼淚就再也沒有停止過。
剪刀手愛德華，是一個擁有正常心智的機器人，但他卻擁有一雙剪刀手。上帝也總是愛開玩笑。一次偶然的機會，愛德華碰到了佩格的女兒金，兩人還都愛上了彼此。
但是，面對愛人的擁抱，愛德華卻不敢抱緊她...
「如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。」
「我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。」
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。
為了保護孩子在死亡氣息密布的營內依舊帶著希望生活，圭多把集中營生活描述成一個1000分的 游戲 ，當目標達成，他們就能擁有一輛大坦克並離開這里。
然而孩子眼中無可挑剔的謊言在成年觀眾看來正是最酸楚之處。影片末尾，被槍抵著的圭多經過兒子躲藏的鐵櫃，狡黠地眨了眨眼，孤身一人邁向生命的終點。
因為圭多的保護和犧牲，兒子最終得以和母親團聚。
該片講述一戶看似平靜過日子的普通家庭，卻靠犯罪來維持家計的故事。
在影片中，家庭的存在是建立在互利原則上的，每個人都有著不能暴露在陽光下的秘密，對自己的付出都有精準的計算，這種冷靜與理智在奶奶去世時達到高潮，一家人冷靜的看著她死，把她埋掉，再把她的遺產取出來。
導演一面催淚，一面又鐵石心腸，他親手建立了這個小偷家族，也親手毀滅這個家庭。一家人最美好的鏡頭，是眾人聽到禮花響起，齊齊看向窗外的時候，不過也只是空有禮花的響聲，沒有畫面，這個禮花是真的嗎？還是全憑他們自己想像的呢。
不要相信他們說的打你，是因為愛你。愛你，是像我這樣抱住你。
我們什麼都沒有，只有愛。
1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。
在7號牢房中，聚集著的都是五毒俱全的「 社會 渣滓」。但龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個「大壞蛋」，他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。
影片結尾，龍九被判處死刑，知道再也見不到女兒的他失聲痛哭。藝勝彷彿也意識到了什麼，在欄桿外呼喚龍九。
龍九絕望了，他後悔認罪，開始撕心裂肺地哭喊「救救我！我錯了！然而已經遲了。
二十年後，長大成人的藝勝站在法庭為父親洗冤。當年的保安科長和7號房的獄友們全都現身，他們終於完成了心願，龍九最終被宣布無罪。
然而，太晚了。
走出法庭的藝勝看到了天上飄來一個氣球，彷彿看到了她和爸爸曾經乘坐的那個熱氣球。
<阿甘正傳>
非常正能量的一部電影，建議你去認真看。
阿甘的身上,人們看到一種弱者的默默抗爭和一種頑強不息的奮斗精神。
電影學者戴錦華老師曾對《阿甘正傳》評述道:「它及時地出現在當代美國文化四分五裂並喪失了穩定的價值觀念的時刻,為美國 社會 提供了一種 社會 融合和想像性拯救的力量。」
真實平凡，簡單。他的精神也是很值得我們去學習的，當然也是我們大家的好榜樣。阿甘看似愚昧實則卻比任何人都做的正確，他一直在走自己的路，自己想走的路，也一直沒有忘記自己所做的承諾。
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰完畢後不久出生在美國南邊阿拉巴馬州一個阻塞的小鎮，他先天弱智，智商只要75，然而他的母親是一個性情剛強的女性，她常常鼓舞阿甘「傻人有傻福」，要他發奮圖強。
阿甘像一般孩子相同上學，而且認識了終身的兄弟和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和母親的保護下，阿甘憑著天主賜予的「飛毛腿」開端了終身不斷的奔跑。
阿甘變成橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球交際使者、億萬富翁，可是，他一直忘不了珍妮，幾回倉促的團聚和分開，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要碰頭……
在70年代朝鮮的一部電影《賣花姑娘》賺足了那個年頭人們的眼淚。時間的流逝也沒有忘記故事的情節的，讓人垂淚的畫面。那時的電影院數百人觀看，抽泣聲能把電影音響蓋住，如果每人發一包紙巾估計也不會剩很多。
1984年底，我在徐州市最大的電影院觀看了《高山下的花環》，影片中的情結打動人心，讓我掉下熱淚。那時我還是一個軍人，因病住院。可我的許多同學都上老山前線打仗去了。當時徐州的主力部隊都奔赴老山作戰去了。因此徐州的老百姓在看這部電影時，都觸景生情，很多人都痛哭不止。影片中連長梁三喜犧牲，小北京被炮彈炸掉雙腿，副連長靳開來戰死，也沒有評到戰功。影片描寫了許多戰爭後遺症，謳歌了軍人的衛國獻身精神，催人淚下。
假如愛有天意 忠犬八公 我在雨中等你
㈨ 好看的戰爭片推薦幾部電影
《長津湖》。
該片以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為背景，講述了一段波瀾壯闊的歷史，在極寒嚴酷環境下，東線作戰部隊憑著鋼鐵意志和英勇無畏的戰斗精神，扭轉戰場態勢，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的故事。
相關信息：
該片由陳凱歌、徐克、林超賢三位導演聯合拍攝，每人一個組，每組人員最多的時候有2000人，再加上AB組，一共是7個組。
2020年11月，《長津湖》在天台寒山湖取景拍攝，影片中的長津湖就取景在浙江天台縣的寒山湖，而伍家兄弟的家鄉則在台州仙居取景。