A. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;B. 十部最勵志的電影
十部最勵志的電影
勵志電影並不是一個電影類型，許多電影網站也沒有這個分類，它可以是動作片、冒險片、劇情片甚至是科幻片等等。所以一個電影是否屬於勵志電影，不同的影迷看法不同。
我認為最基本的勵志電影，應該是一個人（或團體）從平凡走向成功；突破自己先天不足（如殘疾）創造奇跡；從一無所有靠自己的努力變得富有；通過刻苦努力為國家做出貢獻之類的正能量電影。
本次根據國人評價勵志電影標准、影片知名度、影片評分等幾方面因素，選出十部國內影迷眼中最勵志的十部電影，希望大家喜歡，歡迎評論、拍磚。
勵志電影排行榜前十名：
第十名：《百萬寶貝》MillionDollarBaby（2004年，美國）
本片改編自拳擊題材短篇小說集《RopeBurns》中的三則短篇故事:《TheMonkeyLook》、《Million$$$Baby》和《FrozenWater》。
原著作者FX圖爾用的是筆名，他的真名為傑瑞博伊德(JerryBoyd)，短篇小說集《RopeBurns》是他出版的第一部作品，在2000年小說面世時，他已經70歲高齡，在過去的40年間，他的作品一直被出版公司拒之門外。
故事女主角是一個三十一歲生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一無所有。她從十三歲起堅信，只有拳擊才可以使她擺脫貧困，抵達夢想，於是她隻身前往拳擊館
在整部影片中，女主角一個替身也沒用，完成了全部拳擊場景。在鏡頭內外，她還曾與四屆女子世界拳擊冠軍得主LuciaRijker同場過招，並深刻體驗到了女拳手的訓練和生活。
第九名：《喜劇之王》（1999年，中國香港）
星爺的經典作品，本排行榜中唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。
此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、搞笑中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。
如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？
第八名：《貧民窟的百萬富翁》SlumdogMillionaire（2008年，英國）
《貧民窟的百萬富翁》是英國導演丹尼博伊爾所執導的，故事發生在印度的一部電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯史瓦盧普（VikasSwarup）的作品《QA》所改編的。
這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。
出生於孟買的貧民窟，當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海
第七名：《勇敢的心》Braveheart（1995年，美國）
根據蘇格蘭民族英雄威廉華萊士的事跡改編，在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。
同時梅爾吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。
第六名：《跳出我天地》BillyElliot（2000年，英國/法國）
《跳出我天地》是一部法國劇情喜劇電影，由史蒂芬戴德利執導，傑米貝爾、朱麗沃特斯、傑米德拉文等擔任主演。該影片主要講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。
第五名：《美麗心靈》ABeautifulMind（2001年，美國）
本片是關於20世紀偉大數學家小約翰福布斯-納什的人物傳記片。
小約翰福布斯-納什（拉塞爾克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗康納利）的'鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。
第四名：《死亡詩社》DeadPoetsSociety（1989年，美國）
《死亡詩社》代表了青春片很重要的一各組成部分校園生活。以一所刻板、封閉的著名學校為背景，描寫它對年輕心靈的壓迫和青少年在其間的成長與反抗。《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷，相反，前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的船長基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了
第三名：《當幸福來敲門》ThePursuitofHappyness（2006年，美國）
電影改編自美國加德納理財公司執行長克里斯加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞穆契諾執導，威爾史密斯演出克里斯加德納，並擔任監制，而他現實生活中的兒子傑登史密斯則飾演克里斯的兒子克里斯托弗。
故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
第二名：《阿甘正傳》ForrestGump（1994年，美國）
傻人有傻福，野百合也有春天，智商只有75的低能兒的人生故事。
天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天最後，它落在福雷斯甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中。他正坐在薩凡納Savannah州的一個長椅上等待去珍妮家的公交。他要與自己多年沒見的、愛慕了一生的珍妮見面。阿甘開始思緒萬千，為了消磨時間，也是為了撫平浮動的情緒，他向同坐等公車的路人訴說著自己一生的故事
第一名：《肖申克的救贖》TheShawshankRedemption（1994年，美國）
電影講述了安迪被冤入獄和在獄中的種種經歷，並設法通過自己的救贖重新獲得自由的故事，被稱做電影版的《越獄》
本片的主題是希望，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。
令人意外的是，雖然該片在電影院公映時並未獲得太多好評，但卻在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，至今已經成了著名案例。
;C. 十部外國勵志電影
十部外國勵志電影推薦
01 .《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)：是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02 .《奔騰年代》： 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03 .《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的'權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07 .《荒島餘生》 (Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09 .《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10 .《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
;D. 超好看的50部經典勵志電影
超好看的50部經典勵志電影
1.西線無戰事 ——奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品,電影史上“最偉大的反戰電影”之一,揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的“愛國”迷夢
2.馬路天使 ——中國早期社會問題片的集大成者,海派城市市井生活的經典寫照,20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 ——好萊塢“第一巨片”,展現著曠世愛情的絕世佳作，奧斯卡史上一個不可逾越的“至高點”
4.魂斷藍橋 ——鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸，戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 ——世界電影史上的一次重要實驗，反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態，一部純粹的“電影的詩”
6.卡薩布蘭卡 ——世界電影殿堂中的經典之作，以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片，蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 ——一部典型的心理抒情片，世界電影史上不可多得的藝術珍品，開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 ——挖掘人性丑惡的巔峰之作，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片，標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 ——流芳百世的浪漫經典，電影史上愛情文藝片的典範，溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 ——“永遠的驚悚大師”的傑出代表作，一則“看電影”的寓言，一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 ——一部名垂影史的史詩巨片，奧斯卡歷史上一個突破性的記錄，滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 ——百年經典的主題與現代藝術的融會貫通，美國“街頭歌舞片”的經典之作，一幕“羅密歐與朱麗葉”式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 ——人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 ——一部令人拍案叫絕的成功之作，一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片，一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”
15.星球大戰 ——20世紀最為重要的文化事件之一，科幻電影史上最為經典的作品，影響了整整一代人
16.人證 ——一部探討人性、人情、人倫的傑作，世界偵探推理片中的精品，開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 ——滿含人間煙火味，卻無半分名利心，近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫，似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 ——展現一位“並非完人的樂聖”的坎坷人生，反映人生道路上善與惡的沖突，深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 ——“電影泰斗”謝晉的扛鼎之作，表現了各式人物在歷史面前的真實面目，發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 ——中國新時期電影創作的新篇章，中國電影走向世界的新開始，猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 ——歐洲“道德焦慮電影”的代表作，以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制，透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 ——當代台灣社會的灰色寓言，都會浮世風景中喑啞的安魂曲，一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了 ——好萊塢道德復興運動的代表作，一幕傑出的愛情悲劇，體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 ——多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 ——一段讓人痛徹心扉的異國之戀，一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情，一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 ——美國社會問題片的經典之作，一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 ——銳利的現代感和青春化特徵的真實結合，一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇，展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 ——通俗中見斑斕，曲高而和者眾，一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 ——探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡，具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力，深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 ——美國20世紀90年代動作片經典中的 經典，特技電影的典範，大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 ——美國“反智電影”的代表作，充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神，以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 ——一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷，一部經典的唯美派電影，恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課 ——一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界，反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 ——20世紀90年代中國電影的“意外之喜”，對“文革”時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪，標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的.救贖 ——一部揭露美國司法黑幕的巨片，一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷，蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 ——動物界中的“哈姆雷特”，歷史上最受歡迎的英語影片，迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷 ——一部偏重於暴力美學的動作巨片，令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀，滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 ——電影史上最成功的心理驚悚片，一幕讓人發狂的人生戲劇，一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 ——一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情，一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢 ——一部內涵深刻的社會倫理片，一段柏拉圖式的經典愛情，一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 ——一部著眼於社會現實的“問題電影”，另類影片的經典之作，以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 ——電影史上第一昂貴的電影，沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 ——一部超越常規的黑色喜劇片，一服醫治戰爭創傷的最佳良葯，擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 ——全世界最好看的電影之一，一部具有現實主義風范的溫情小品，一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 ——一則荒誕無稽的人生寓言，對惟利是圖、踐 踏人權的社會現象的強烈諷刺，有力地批判了“媒體萬能”的價值觀
46.搏擊俱樂部 ——一則極具顛覆性質的社會生活寓言，一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄，一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 ——無法抗拒而又綺麗無比的東方之美，一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情，一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 ——一部高水準的社會學寶典，世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感，在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 ——北歐電影史上耗資最大的一部影片，一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇，一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 ——自我救贖的英雄史詩，重新審視人類生命力的力作，在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
;E. 10部外國電影勵志片
10部外國電影勵志片
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片，僅供參考，大家一起來看看吧。
10部外國電影勵志片
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉（Frank Capra）執導，詹姆斯史都華（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。
編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。
拓展閱讀：職場人必看的外國勵志電影
《權利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示：要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功。
《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里；恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊！」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。
《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失！職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死！真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著？德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法！」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎？那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起！
職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。
《一往無前》Walk the line
與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。
職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。
《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。
職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。
《永不妥協》Erin Brockovich
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
;F. 外國勵志電影票房排行榜前十名
10.《光輝歲月》
《光輝歲月》
《光輝歲月》這部電影是由真實故事改編，在1971年，一所白人學校和兩所黑人學校合並，在黑人教練赫爾曼的統領之下，這支球隊排除了種族和分歧，最終通往了成功的大門。
9.《永不妥協》
《永不妥協》
《永不妥協》這部電影是根據真實故事改變，講述了單身母親埃琳不畏強權、保衛弱者，最後改變自己命運的故事。
8.《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是一部非常經典的勵志電影，講述了落魄業務員如何奮發向上成為了著名金融投資家的故事。
7.《周末午夜光明》
《周末午夜光明》
《周末午夜光明》這部電影將目光聚焦在橄欖球的比賽之上，而非教練和隊員，每一場勝負都能滲透到家庭乃至城鎮之中，感染力非常強大。
6.《末路狂花》
《末路狂花》
《末路狂花》這部電影講述的是賽爾瑪和路易絲因為厭倦了苦悶的生活，結伴旅行，因為途中的一次意外，導致兩人踏上了一條不歸路，性格也由此發生了巨大改變。
5.《奔騰年代》
《奔騰年代》
《奔騰年代》這部電影的故事背景設定在上個世紀三十年代的美國，由於大蕭條的陰影，讓三個失敗者走到了一起，他們因為一個叫做Seabiscuit的小馬，改變了自己的人生。
4.《芭蕾之夢》
《芭蕾之夢》
《芭蕾之夢》又名《跳出我天地》，這部電影講述了11歲的小男孩BILLY克服種種困難，最終成為了英國皇家芭蕾舞團成員的故事。
3.《天使愛美麗》
《天使愛美麗》
《天使愛美麗》講述的是孤獨自閉的艾美麗生活上也總是遭遇不幸，但是她願意幫助周圍的每一個人，精心策劃著自己的計劃，成為了旁人的「天使」。
2.《美麗心靈》
《美麗心靈》
《美麗心靈》這部電影是以著名數學家約翰·納什的故事改編，講述了患有精神分裂症的他如何在妻子的幫助之下獲得諾貝爾獎的故事。
1.《阿甘正傳》
《阿甘正傳》
《阿甘正傳》這部電影可以說是美國近代的一個縮影，也是勵志電影的代表，講述了一個先天智障的小鎮男孩如何創造奇跡的故事。
G. 勵志英文電影有哪些
勵志電影排行榜前十名的是：《肖申克的救贖》、《追夢赤子心》、《洛奇》、《阿甘正傳》、《當幸福來敲門》、《華爾街之狼》、《百萬美元寶貝》、《勇敢的心》、《一球成名》、《永不妥協》。
《肖申克的救贖》是一部弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演的電影。
該電影主要講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄， 一名小偷因盜竊入獄，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄。 該片於1994年9月23日上映。
H. 國外電影排行榜前十名
依據IMDb官網，國外電影排行榜前十名如下：
1、《肖申克的救贖》：是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，
片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2、《教父》：是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程，以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
本片獲得第45屆奧斯卡金像獎最佳影片，第45屆奧斯卡金像獎最佳男主角，第45屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本。
3、《教父2》：是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。
該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。1976年該片在第47屆奧斯卡獎上獲得了11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影。
4、《黑暗騎士》：改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演，於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品，前作為2005年上映的《蝙蝠俠：開戰時刻》。
本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事。
5、《復仇者聯盟4：終局之戰》：是安東尼·羅素和喬·羅素執導的美國科幻電影，改編自美國漫威漫畫，漫威電影宇宙第22部影片，由小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、馬克·魯法洛、斯嘉麗·約翰遜、等主演。是漫威電影宇宙「無限傳奇」系列的最終章。
該片2019年4月26日在美國上映。
6、《十二怒漢》：是由米高梅公司製作的一部黑白電影，由希德尼·魯邁特執導，瑞吉諾·羅斯編劇，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。
影片於1957年4月13日在美國上映。影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。
7、《辛德勒的名單》：根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演，連姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費因斯，卡羅琳·古道爾主演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
8、《指環王：國王歸來》：是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。
電影講述為了完成摧毀魔戒的使命，佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，同時，甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊，合力捍衛中土世界的故事，本片獲得第76屆奧斯卡金像獎最佳影片。
9、《低俗小說》：是由昆汀·塔倫蒂諾執導，布魯斯·威利斯、烏瑪·瑟曼、約翰·特拉沃塔、阿曼達·普拉莫、蒂姆·羅斯等主演的犯罪電影。
影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。該片於1994年10月14日在美國公映。
10、《黃金三鏢》：是一部由賽爾喬·萊昂內執導義大利西部片，該影片系鏢客電影三部曲的完結篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊萊·沃勒克等領銜主演。
該片講述三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂，既互相利用又勾心鬥角，產生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。該片於1966年12月23日義大利上映。
以上內容參考：maigoo--imdb電影排行榜前十名
I. 美國勵志電影排行榜前十名
美國勵志電影排行榜如下：
1、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓－巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
2、《美麗心靈》
《美麗心靈》由朗·霍華德執導，羅素·克勞，詹妮弗·康納利主演，是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。
3、《美國往事》
《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。
4、《死亡詩社》
《死亡詩社》又譯為《春風化雨》、《暴雨驕陽》，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影。
5、《心靈捕手》
《心靈捕手》是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。